海街日记（全7册）读后感精选

　　《海街日记（全7册）》是一本由[日]吉田秋生著作，雅众文化/浙江文艺出版社出版的平装图书，本书定价：279.00元，页数：1360，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《海街日记（全7册）》读后感(一)：从《海街日记》想到的

　　

《海街日记》的大陆引进版我用了大约半个多月断断续续读完了，主要是舍不得一口气去读。最初见面是在是枝裕和的电影，我在惊艳的同时就计划入手了这套吉田秋生的同名原著。对我来讲，这部《海街日记》的文学性是不亚于谷口治郎《少爷的年代》的，她的文学性在于她很多分镜下的隐藏内容、在于她的画面能带给我思想空间的留白，能使人清晰的感受漫画中每一位角色的血肉跟主角们的成长。故事背景：从前，父亲、母亲和三个女儿。父亲劈腿跟女人A跑了，母亲自怨自艾病死了，外婆艰难抚养三个女儿，不久也死了，留下一座房子。父亲跟女人A又生了第四个女儿，然后女人A病死了。之后父亲又娶了女人B，女人B带着小儿子。再后来父亲也病死了，女人B抚养父亲留下的第四个女儿。在这个故事背景下，吉田秋生把这四个女儿对于父爱的缺失以及内心深处的压抑情愫，展现为她们每一个的情感个性，书写的淋漓尽致。比如大女儿过早的承担家庭重担提前长大，就造就了她东方式的知性之美。不知为何，我的眼前浮过小津安二郎《晚春》美丽的原节子的形象。那种深爱着自己父亲的幽怨压抑之美。如果说西方式女性的美倾向于自信跟觉醒，那我想东方则是收敛深沉的美。我更欣赏后者的呼之欲出却不可得的那种含蓄。

我对日本文化蛮感兴趣的，也自修了日语。我发现日本人对于压抑后的情绪特别有兴趣，就好比龚自珍说的“病梅”，他们似乎在寻找着一种情愫的平衡和情绪的边缘。而且另一点，就是海街里面弥漫着那种人情味，极像之前读过的《深夜食堂》。那种暖暖的羁绊，并不是非得在家庭里面才能体会到。其实咱们《大学》的“修齐治平”也有古时候君子对社会家庭的担当在里面，不过现在不太重要了。

当然每个人都有自己心目中的幸福生活模式，我感觉中国人民的目标一直都在与时俱进，就有一点像夸父追日，或者更像是希腊的伊卡洛斯？也许吧。可是我想，中国人骨子里应该还会有一点点儒家的谦、道家的淡、佛家的空吧，中国人现在走得太快步子太大了。而我却总是沉迷在自己的小确幸小缺陷里面，无法自拔于那种简单的温暖。

　　《海街日记（全7册）》读后感(二)：各卷短评备忘

　　lt;海街日记1·蝉鸣停歇时> 初到河鹿泽被玲引近路爬山阶时忍不住吐槽，山形人民管这个叫路吗！还有之后种种细处，电影中三姐妹个性的鲜明泼辣明显被削弱了，让人觉得她们即使邋遢也会很漂亮。卷一从蝉鸣鼓噪的炎夏到正月足球队新赛季的开篇，季节交替，心事浮沉。夏天结束时有一句旁白，发生了许许多多事，依然是平平常常。 <海街日记2·白昼之月> 没想到藤井和多田在第二本里还能有姓名，还背负着要积极地活下去这样的期许。这一本的时间从早春到梅雨，樱花盛开、梅树结果、雨季连绵，是这些季节的讯号让人感受到时间的流逝。而在流逝的时间中，大人们解开心结，少年们不再惊惧人生的改变，奋力去印证梦想的光彩。卷二里还有挺可爱的一点，风太和玲在一起时总爱开小差，玲头上的樱花瓣、眼底的小痣，玲的这些那些全都要被他收到眼里去才好，惹得玲很光火，又手忙脚乱地慌了神。电影里风太和玲这条线很少，前田弟弟演的风太又多了点狡黠气。 <海街日记3·向阳坡道> 铃和美帆看着燃尽的仙女棒感叹夏天要结束了，电影中镰仓的故事也差不多到此卷打止了吧。在撞见裕也和牽牛花浴衣女孩看烟花会时，两人闷闷的不甘:我们没有浴衣穿，还像大妈一样提着超市塑料袋，皮肤又黑。转头又能立马开解自己，因为要去渔船上看花火啊，要带零食啊，因为踢足球嘛。这一段真的很可爱，少女无邪坦诚的心意，全不滞涩的纯真，才是让人心跳怦然的治愈力。 <海街日记4·无法回头的两人> ★★★★★ 从秋入冬，预示着春天到来的大雪。铃说在山形樱花开得更晚，大雪是冬天的信号。上一卷里幸说过那段日子里铃的时钟停摆了。季节更迭如常，永远有新的气象和风景，遥望这样无法追及的时差，那个时候的铃是怀着怎样的心情呢。来到镰仓之后铃的时间才开始慢慢走动，曾经崩断的感知、悸动甚至对爱的回应，在这一卷里都强烈地苏醒了。青春少年有傲视时间的特许，雨过天晴又能大声告白“我复活了”。 <海街日记5·群青> 海猫食堂的故事原来这两卷才有。明明樱花已经开放，明明天空如此晴朗，但是令人悲伤的事情还是会发生，必须承担的痛苦也不会減退。尽管如此，美丽的事物不会因为死亡消逝，阳光照耀、蓝天依旧，要感谢神明吗。 <海街日记6·四月的她> 卷四最好，依次下来要打折。初登场时风太就像个口角磕绊的傻小子，但是慢慢地，越来越能看到他值得信赖的沉稳和坚定。他说会一直陪着铃，那就不会让人错信。幸姐说他好是因为摘梅时仔细过了头，多田和阿泰钦佩他身为队长令人气怯的直觉和敏锐。又一年梅雨，即将面临升学和别离的少年们，甚至懊恼夏天也难让人快乐，等待着他们的四月会是怎样的呢。时间是不会停止的，还有在选择面前犹豫止步的余裕原来也是幸福。 <海街日记7·那时的蓝天> ★★★★★ 从入梅到出梅，铃说，我能带来晴天。跨过生命的裂缝，要多少难以成寐的夜晚才换来拨云见日的晴天。要忍耐，要等待，要抵住死亡的试探徘徊。等到眼泪随雨水告别。许多声音都告诉铃，你的到来是我得到的宝物。所以害怕被抛弃的铃才终于肯放胆前行。肩头的雨声、海面的月光、远天的雷鸣，如今铃看到的是触手可及、五色变幻的世界。

　　《海街日记（全7册）》读后感(三)：《海街日记》-----重拾的青春与爱

　　首先感谢出版社送我的《海街diary》全7册漫画版，装帧精美，拿到手之后一下拉回到了自己豆蔻时代。

　　第一次看《海街日记》的时候是2016年，仍旧是枝裕和擅长的欲言又止地镜头语言，所有的悲伤被融合消失，而愉快阳光的部分亦略带青涩。

　　其实电影自然是好的，但我第一次看以及重温的时候，都觉得因为“隐藏的太好”而愁伤不起来。唯一值得庆幸的是，好似《姐妹坡》影片当中那样，永恒的姐妹亲情，恰巧也是四姐妹之间的故事。看完心中顿感暖意。

　　关于葬礼：

　　故事的开头，是从一场葬礼展开。那个离家多年，面容模糊的父亲，三个女儿都对他死亡的来临，失去应有的触动。

　　面对悲伤欲绝的爸爸现任夫人，软弱无能的表现，大姐顿时产生了对铃的共情感，仿佛看到曾经的自己，甚至是现在的自己，都是永远要去站在第一位。总是被迫的要快速长大，要学会独自承受。

　　在第一次见到铃的那天，大姐对铃说，一定是你照顾着爸爸到最后吧，你辛苦了，谢谢你。这般诚恳的话语直抵铃的内心深处。或许正是这样的共鸣感，明明才第一次相见的铃毫不犹豫的答应，要搬去和姐姐们一起住。相比毫无血缘关系的弟弟和后母，才是良择。

　　关于青春：

　　铃，裕也与风太之间三角关系，满满都是懵懂的少年情愫，发生在铃初来乍到的镰仓，那个和自己家乡很是相似的地方。新的家园新的气象。起初是几名足球小将的热烈上演热血青春，没想单亲的裕也发生了不幸的以外，便由普通的男生女生之间的情感再次升华，彼此成为了更为亲近的人。比如铃从自身作为投影，仿佛能看看到裕也的内心，彼此之间的共鸣，又令一旁的风太再吃醋再别扭，也一直不离不弃守护在朋友的身边。这样的情感表达方式，唯有少年。

　　关于家庭：

　　当大家准备离开山形之前，想见证一下父亲最后生活过的地方，感受一下最美的景色。恰如一丝仪式感。在这个山坡上，就在此时此刻，大家不再埋怨那个陌生的父亲，他似乎变得亲切，生动了起来，又回归到了最初还是自己父亲的时候，美好、温馨。这时的三姐妹甚至有些感激，如此意外之下，才能见到眼前的铃。大概这就是上天垂怜。

　　三姐妹的妈妈出现在外婆的七周年祭上，使铃再次意识到自己的“多余”，她不得不站出来替去世的父母向大家道歉。她愧疚自己独享了爸爸那么久，愧疚自己有着父母关照陪伴的童年。可是这是个关于“爱”的故事，整个屋檐下的人，都会相亲相爱的生活下去。

　　再次感谢时逢初秋，通过这部“夏天微风”润泽到了我心深处。喜欢这个故事的朋友们千万别错过！究极力荐这部漫画版！真的带给我超乎电影太多太多的感受。第一本看了开头就泪流满面。（啊不多说了都是我的小秘密啊！~(@^_^@)~）

　　“小铃，要不要来镰仓？”

　　“来和我们一起住吧？我们家虽然老旧，但唯一的好处就是大。有空着的房间。我们都有工作，养你一个没问题。”

　　“嗯！”

　　端木阳子

　　2018.10.17

　　《海街日记（全7册）》读后感(四)：感动于其间“情”的美好

　　很久没有看漫画了，这一套读下来，如果用两个字来形容，我会用“美好”。

　　每个人物都很有个性，里面有着深深的对人生的感悟，也有着淡淡的忧伤，情之一字，围绕着整个主题，亲情、爱情、友情。

　　感动于其间亲情的美好，于我，亲情两个字，是一种很久远的记忆，久到陌生，在这里，有被感动到。四个女孩都有爱情线，却是不一样的爱情，不是众生美好的大圆满，而是所求不得的真实。至于友情，那是少年时最值得且最需要被珍惜的“美好”，自行车落樱花那一幕特别让人心动。作品里的众人在工作或学校产生的问题和疑惑，因为有着亲情的围绕，最终都会一一化解。淡淡的哀愁因为有着家人的陪伴，是平静的幸福。这里没有看上去很尖锐的矛盾冲突，它淡化了一些东西，把很多现实藏在了冰山之下，然而，这就是大部分人的现实，没有太多的戏剧化，有的只是平淡如水的日子，所以这是日记。虽然平淡，但也不算单调，毕竟书里的邻里之间是有交集的。

　　我有些怀念起以前的邻里关系了，小时候放学回家，邻居阿婆总会打个招呼，放学啦，回来啦 。恩，阿婆，回来了。又想起以前夏天热时，大家就把席子擦干净铺地上，夜不闭户也就这样入睡了，当然，这样做经常性的结果就是，第二天起来，你会在床底闻到猫尿的骚味。

　　想起以前开放的邻里关系，和现在主动封闭的邻里关系，以及小区某个点位，“八卦军团”的厉害，他们真的基本掌握了每家人家的情况，有的时候比居委还清楚些，大概是人类“八卦”的本质并不会改变，无非是一个平台换到了另一个平台。也大概是事不关已，便可自由的“指点江山”吧。

　　扯远了，收一下。因为这套书，特别去看了同名电影，不得不说，四位美女是真的赏心悦目，都是我喜欢的女演员，一些镜头也拍得特别美，比如樱花，比如四人一起吃饭，比如笑颜。说到笑颜，镜头真的是很会抓女性的美，参考有人说最近热播的剧，虽然服化很好，但是没有刻画到女性的美，我截了一些这剧的图，各位可以慢慢品。

　　把淡淡的美表现得淋漓尽致，日本导演很擅长这种滤镜，可能是限于时长，没有办法交代所有的支线，所以剧显得更淡了，那种宁静的淡，就好像坐在箱根美术馆有着落地玻璃的茶室里一边喝着抹茶一边看外面枫叶时的短暂安宁。

　　《海街日记（全7册）》读后感(五)：《海街日记》：面包、女性、晴朗的海

　　在是枝裕和的电影里，《海街日记》肯定算不上是最出色的一部作品，但我是甜食胃，最喜欢的还是这个漂漂亮亮的女孩子们在海边快乐乐生活的故事。看的时候几乎是全程微笑的，一脸艳羡地从头感叹到尾：“真好啊，真好。”

　　不过电影里有一个细节让我有些许在意，后来便写进了豆瓣电影的短评里：“四姐妹在自己家还得穿胸罩，看来大家的关系也没有很好！”这大概是只有女性观众才会关注到的问题——对于绝大绝大多数女生来说，舒适区的定义，就是“可以不用穿胸罩生活的空间”。

　　互联网真的很神奇，这条短评几经辗转，最后竟然被是枝裕和本人读到了。看反应，感觉是男性导演的知识盲区。所以，如果是枝裕和的下一部电影里女主角终于真空登场了的话……朋友们，不用谢，这都是我应该做的。

　　有这样一段前因在，我在读《海街日记》的漫画时便也稍稍注意了一下胸罩的问题（听起来好变态哦）。果然！小妹铃和三姐千佳在家做蛋糕的时候，就有了“小男朋友忽然来家里而自己却没穿胸罩”的青春喜剧式情节。我就知道，像吉田秋生这样能够以极其细腻的笔触描绘人生的女性作者，是绝对不会错过这个充满了生活气息的细节的。

　　吉田秋生真的非常会写人与人之间的情感。我用了“写”字，是因为我觉得比起画家，她反而更像是一个作家。关于家庭的部分，我最喜欢的是第一话里，姐妹三人去参加抛弃她们十五年的父亲的葬礼，二姐和三姐看了一眼躺在棺材里的人，感想是“他完全就是一个……陌生的大叔”。葬礼结束后，四姐妹来到父亲生前最常去的地方，看着父亲珍藏的家庭合照，遥远的记忆终于如春天的燕子般归来：“那个大叔，果然还是我们的爸爸啊。”

　　恋爱部分最喜欢的是这一段：铃对足球队里最帅气的裕也产生了一丝心动，而裕也又是铃的好友美帆告白失败的对象。这份感情被美帆知道后，两人之间少不得一番推来让去和加油打气，最后却发现裕也早已有了女朋友，而且她比她们两个都漂亮得多……这是什么？这他妈就是我的青春啊！

　　《海街日记》的故事内核其实可以说是苦涩的，死亡的主题不止出现过一次，几乎每一卷四姐妹都有去参加葬礼或周年祭。有人生病，有人去世，有人自杀，有人负罪，《海街日记》里的角色，有一多半都是失意的人。但《海街日记》丝毫不会给人以悲伤的感觉，生老病死的情节，也全未拿来做成煽情戏码，而只是用温柔的外壳包裹住了生活中最坚硬的部分。它最终描绘的，是一群不够运气出生于十全十美家庭的人，通过自己的努力，找到属于自己的容身之处的故事。

　　读完《海街日记》后，我实在懊悔去镰仓之前没有先看过这套漫画。之前看电影版的时候，我一直以为海街是一个虚构的地点，所以并没有专门去海猫食堂取景地之类的地方打卡；结果一看漫画，这十足十的镰仓旅游推广指南啊！

　　只要你去过一次镰仓，整部漫画就会化成实景扑面而来。我甚至可以想象出，当我在长谷站前专心致志查看着地图研究下一步该往哪儿走的时候，铃可能就刚买完力饼从我身边跑过；当我坐着江之电前往七里滨时，佳乃或许就坐在另一节车厢里，正准备去跑业务。在只看过电影的时候，我当然不会想象在街头偶遇绫濑遥或长泽雅美了，但漫画却把大家都变成了居住在镰仓的活生生的人。所以我心里的天平称了半天，最后还是觉得，漫画比电影更优秀一点！

　　虽然没有专门去打卡《海街日记》里的景点，不过幸运的是，《海街日记》里四姐妹住在极乐寺站附近，那刚好就是《倒数第二次恋爱》中千明居住的地方。位于极乐寺站和长谷站中间的御灵神社，不是普通游客去镰仓时会专门寻访的地方，只有我们《倒数第二次恋爱》观众不会错过，而这个场景在《海街日记》漫画里也曾多次出现。

　　所以，在还没看过《海街日记》漫画的几个月前，我却已经神奇地拍到了好几张高度还原漫画的照片，这感觉真的超棒了。

　　《海街日记》中说四姐妹的父亲曾经是镰仓观光推进科的职员，那说起来很有可能还是和平的同事啊！也许，姐姐们偶尔还会去长仓家的咖啡厅约会？啊，感觉镰仓宇宙被我开启了……

　　（注：《面包、女性、晴朗的海》为《海街日记》第七册第二话的标题）

《巅锋问答》读评论环节的是枝裕和在家做蛋糕的铃极乐寺站附近御灵神社御灵神社前的铁道

　　《海街日记（全7册）》读后感(六)：只有海街是想住的街道吗？是的

　　前几天在豆瓣有一个话题是“哪些导演的全部作品你都看过”，想了想，自己虽然这些年穷极无聊，把有限的生涯全都投入到无限的看剧看电影上，可实际上真的看过全作品的导演并没有几位，是枝裕和大导演是其中之一，作品本来就比较少当然是原因之一【？】，但更重要的是，他的电影真的细腻敏锐，洞察力非凡，常常会让人觉得，这个场景我见过，那个故事真实可信。

　　而在他的全作品中，【海街日记】是有点特殊的一部，这不仅仅是说它是少见的改编作品，它还是一部全员好人，几乎没有坏事发生的电影，失恋、出轨、丧礼、母女不和，都是恬淡温情的感觉，没有抱错孩子、偷东西入狱这种激烈的冲突，看完只觉人生美好，想像佳乃一样，喝一杯醉去。

　　怀着这样的天然好感，看起了【海街日记】的漫画，看完七卷，感触还是有不少，首先当然是要称赞导演慧眼独具，能相中这么一部优秀的漫画，虽然有一些改编，但完全保留了原著三昧，甚至有一些比原著漫画更动人的场面。

　　比如三姐妹的妈妈来给外婆扫墓，给孩子带了礼物，原著中是真的只带了自己孩子幸、佳乃、千佳的三份，而在电影中可以看到妈妈给出的是四份礼物，只不过三个姐姐的是同样包装，给铃的是另外包装，显然是后来才买的，这种无需多言的画面，是电影优势，也是技高一筹。

　　但更多的想法还是，怎么就没能拍成电视剧呢？明明漫画还有那么多的内容啊！

　　我给你们看看这些在漫画中极为重要在电影中只是一闪而过的角色们：

和铃一起在章鱼队踢球的女孩子美帆

　　原著中，是铃最好的朋友，和她同时暗恋了足球队队长，双双失恋之后，跟铃说“说实话，你们俩没能在一起，我还是松了一口气，如果每天看到你们出双入对，我还是会有些难过”。这，就是可信可爱的女孩子情谊。

球队前锋将志，风太的好朋友，没心没肺大嘴巴

　　帮风太给铃挑圣诞礼物的时候，为了了解女孩子的兴趣，一起在便利店翻阅女性杂志，被亲哥哥抓包，后来逐渐谣传成【在便利店谎报年龄意图购买黄色杂志被店员直接戳穿】。

球队教练+大姐幸的医院同事阿泰

　　大姐结束和有妇之夫的不伦恋之后，跟阿泰从一次次的吃饭中诞生出了浪漫的爱情。受伤后总会想起的人，【对不起把你当成糖果】。

缺了六根脚趾的体育用品商店店长

　　三姐千佳的男朋友，爬珠峰的时候出了意外丢掉了六根脚趾，原著中关于店长的【喜马拉雅之鹤】堪称我最喜欢的故事之一，妙处无法与君言，大家只能自己去看看。

加濑亮饰演的二姐佳乃的上司

　　早在看电影的时候，凭借这句【跟男友一起看烟花】，敏锐的我就嗅到了一丝爱情的味道，果然在漫画中两人是有发展的，同一家酒馆的未曾谋面的酒友，一为【牟天】，一为【惠比寿】，从来喜欢年下男的佳乃，违背了自己的原则，倒追了很久才成功，身为长泽雅美和加濑亮最新的CP粉，我表示非常激动。

章鱼队队长，裕也

　　电影中没有出现的，漫画.真.男主，铃和美帆最初的暗恋对象，十全十美男主人设，裕也的生病复原，心理健康问题，是漫画的一大主题。

　　还有许多许多许多，酒馆、海猫食堂、咖啡馆、铃的外婆家。

　　还有许多许多许多，【白昼之月】【地图上没有的地方】【肩头的雨声】【遥远的雷鸣】。

　　在电影中，为了突出四姐妹的主题，关注点自然是放在了四人的关系上，如何从陌生到融洽自如，佐以四季轮转，精炼美妙。但我还是很可惜，这些隐藏在冰山之下的人物，每人都有厚厚的履历，都有自己的故事，还等着大家来观看，即便是四姐妹，在电影结束之后，她们的故事也并没有说完。

　　只有，在阅读漫画的更为长久的时间里，才能与这些人与事产生更为深刻的关联，了解他们的家庭关系，参与他们的日常斗嘴、插科打诨，体会他们的爱与哀愁、失望与希望。那些琐碎的、日常的、亲切的开心和烦恼。

　　让人看着看着，不知不觉就想要走在镰仓的大街，沿途买点可乐饼，去海边逛一圈，去看章鱼队踢踢球，吃一吃著名的小银鱼吐司，不配带姜的奶茶的话，老板！来一杯啤酒怎么样！

　　，吉田秋生能不能当上镰仓的旅游大使了？她与镰仓的关系，堪比森见登美彦与京都，伊坂幸太郎与仙台了。

　　《海街日记（全7册）》读后感(七)：就算我成不了樱花，也至少想成为某个消沉的人的糖果——记《海街日记》

　　说起来有点奇妙，最近“镰仓”这个地方总是不经意地出现在我的生活中，明明我对它，其实一无所知。看推荐电影的文章，有堺雅人出演的《镰仓物语》，看电视，TVB旅游节目正好在介绍镰仓的旅游攻略，不过直到最近看完吉田秋生的《海街日记》，我对镰仓这个地方才有了大概的印象，说起它脑海中会浮现：寺庙，大佛，沿海行驶的列车以及樱花盛开的坡道，仅此而已。不过如果可以的话，我希望今年有机会亲临其境，沿着那条海街一直走一直走，即使什么都不做也心满意足。

　　《海街日记》并没有讲一个很复杂的故事，它记录的是一个叫浅野铃的女学生和她的三个同父异母的姐姐在镰仓的生活，我看完了前面七本，事实上《海街日记》并没有完结，如无意外的话，漫画应该会连载下去，生活同样是不会停止的，无论你过得快乐也好，悲伤也罢，所以《海街日记》给我最大的触动是，当里面的人物在生活中面对死亡，亲人，爱情和抉择时，自己同样会产生共鸣和思考。老实说，它给了我很多启发，但愿自己在往后的生活中能记住并发挥作用。如果你也有机会看《海街日记》，希望我的思考对你也有帮助，哪怕只是一点点。

　　1、关于回忆：”我根本难过不起来“ “回忆之萤”

　　在父亲的葬礼上，作为亲女儿的佳乃和千佳却根本难过不起来，因为已经有十五年没有见了，记忆中他是个温柔的爸爸，可就是这样温柔的爸爸，抛下她们跟别的女人跑了，究竟哪一个才是真正的爸爸？

　　回忆，就像萤火虫细微的光芒，时而明晰，时而黯淡，从意识的深处缓缓浮现，无论平静或是喧嚣，都是我无法忘却的一部分。

　　注：回忆这东西还是不可靠吧，不过没了回忆，过去的我们又算什么？记得《霍乱时期的爱情》这么说过”他还年轻，尚不知道回忆总是会抹去坏的，夸大好的，而且也正是由于这种玄妙，我们才得以承担过去的重负。“ 2、关于死亡：”在一个人的葬礼上，能看出很多东西“

　　”爸爸在这里一定过得挺幸福吧，有这么多人来参加他的葬礼，大家都说他是个温柔的人。“

　　注：不知道自己的葬礼都有谁会来呢，大家对我的评价是什么？反正是没机会知道了。

　　对你来说，或许只想要死前能够实现心愿，但是对其他人来说，他们要在离开你后继续活下去。

　　注：对于即将离开的人来说，死亡意味着结束，但是他身边的人却要带着这份阴影继续活下去，所以请不要轻易地做出选择，承受的不只是你一个。

　　3、关于家：”感觉里面包容了很多东西“

　　佳乃带朋章回家时，看到那栋老房子朋章由衷地说”感觉里面包容了很多东西“，后来佳乃明白，朋章说的是她们的家，四姐妹性格迥异，在同一屋檐下生活，在她们看来每天发生的再正常不过的点点滴滴，其实都是对家人的包容。 注：其实我是很羡慕那些跟家人打成一遍的家庭关系的，我们家就做不到了，几乎没什么话题，有时候甚至忍受不了他们的某些性格（他们应该也会受不了我吧）。不过即使是这样的，我们还是融洽的相处了这么多年，大概也是因为包容吧，这就是家人跟其他人的区别。

　　4、关于对别人的了解：”花底蛇“ “秘密””重要的东西“ “不为人知的一面”

　　千佳在欣赏美丽的瑞香花的时候，一条蛇突出从花底下跑了出来，被吓得不轻，幸姐说这是花底蛇，寓意美丽的事物下往往隐藏着可怕的东西。

　　触碰别人的秘密总有一种内疚的感觉，但却带着点期待，又为自己的期待而觉得内疚。

　　荒井护士经常犯错，做事也慢，我以前觉得她特别差劲，或许她只是过于重视【重要的东西】，而忽视了其他的，没有处理好二者的平衡而已，而在【重要的东西】上，她是不会出错的。

　　我平时经常看到江之岛，以为已经很熟悉了，没想到还有这样的一面。裕也也是，我们每个人都有不为人知的一面吧。

　　注：有些表面看起来完美的人，或许也隐藏着阴暗的一面，某些你看起来笨拙迟钝的人，实际上可能只是因为他过于重视【重要的东西】而已，我觉得，还是不要轻易对一个人下定论比较好。

　　5、关于关心：“事不关己”“樱花糖果”

　　疾病是一种非常私人的东西。生病的感受只有病人自己最清楚。无论是怎样的现实，最终都不得不独自去面对。亲近患者和成为患者，是两种天差地别的体验，终究是事不关己，我觉得一旦生病，好像整个世界都天翻地覆了。

　　事不关己又有什么不好，反正你也不能代替病人去痛苦、死亡，假如面前有人摔倒了，正常人都会去问【怎么啦，没事吧】，就算治不了病，吃颗糖果至少能好受一些。

　　就算我成不了樱花，也至少想成为某个消沉的人的糖果，因为我喜欢这份工作。

　　”你们这样的关心反而让我更难受，真要关心的话，就把你们的脚给我啊“

　　我不了解他真正的想法，我既没有失去自己的腿，也没有体验过习惯的义肢忽然不能用了的感觉，但我实在没办法对他坐视不理

　　注：要真正地理解别人的感受其实真的很难，毕竟你没有经历着别人的痛苦，怎么能够做到感同身受？但是要坐视不理又没办法做到，虽然可能什么都帮不上忙，但还是想做点什么。关心和被关心的双方只要互换一下角色就能了解彼此的感受了。 6、关于理想：“梦和理想是人的动力，而不是终点”

　　我发现，虽说有些事是怎么努力都没有用的，但这并不一定意味着结束。

　　理想或许是人永远无法企及的，就算实现了理想，也会随即发现新的目标，梦和理想是人的动力，而不是终点

　　注：我时常会有这样沮丧的时候，很喜欢唱歌，却发现自己的唱功实在是不敢恭维，喜欢写作，却发现自己写的东西十分幼稚，喜欢打篮球，却不得不承认自己根本不是这方面的料，有很多想做的事情，但是怎么努力好像都做不好，于是就会怀疑自己是否真的适合。不过我现在明白，理想即使真的无法实现，也并不意味着结束，喜欢的东西就是我们生活的动力，就算没办法到达终点，也要一直前进。

　　7、关于命运：“无论心情如何，晴天都会是一片蔚蓝”

　　神是不会为每一个人着想的，所以神又让人尊敬，又让人畏惧，神总是随心所欲，开过分的玩笑，时常把人玩弄在股掌之中。

　　但是，不管人的心情如何，天空的颜色都不会改变，至少为此，我想要感谢神。

　　就算知道自己命不久矣，但还是会被盛开的樱花打动，直到最后，她都在感激这个世界的美丽。

　　注：命运很多时候都是不公平的，漫画里那么亲切善良的二宫阿姨，因为癌症却不得不痛苦的早逝，联想起日本的动画大师今敏，创作了那么多颠覆想象力的动画，却也罹患癌症英年早逝，至今还记得他的遗书里对于自己的死是这么说的：现在我对于死，只有这个想法：也只能说遗憾了。神是不会为每一个人着想的，对于无法掌握的命运，我们至少应该保持对生命的敬畏，和对世界美丽事物的感激，才能更加珍惜这有限的生命啊。 8、关于选择：“白昼之月”

　　人都是只看见自己想看的，只相信自己想相信的

　　有时人会忽然发现意料之外的事物，就像偶然在白天看见的月亮一样，但是它其实一直都在那儿，只是没有被发现而已。

　　有些东西，不想去看就看不到，但它其实一直都在那儿

　　能在夜晚以外的时间看到月亮，感觉赚到了

　　小铃当时根本没有选择的机会，但是现在她就可以犹豫了，因为她有一个容身之处，可以供她放心地为自己的未来而烦恼。

　　他已经开始前进了，他甚至已经跑起来了，他一直走在无法逃避的道路上

　　注：不知道你们面对无法选择的问题的时候会怎么办，我想自己大概会做出的第一反应是逃避，确实很逊，无论是爱情，工作还是生活，我觉得顺其自然就好，时间会给出答案，这大概是最不负责的做法吧。前阵子收拾屋子，偶然翻到初中的日记，才记起自己曾经因为这样的懦弱逃避，错过一段感情。当时有个一直喜欢的女生跟我表白了，没有署名，我心里知道是她却不愿意去承认，回去想起跟她相处的这段关系中，我一直都是被动接受的一方，渴望得到却又望而却步的我，最终也吃下了苦果。现在想起来真是傻，但愿你们别学我一样逃避，勇敢的作去选择吧。

　　9、关于爱情：“这三年是毫无意义、被浪费的时间吗？”

　　当我感到迷茫时，心中其实已经有了答案吧，我们彼此都清楚会是这样的结局。

　　和他一起度过的这三年幸福的时光，又算是什么呢，是毫无意义的，被浪费掉的时间吗？

　　这三年来，我的时钟一直是停止的吗？

　　注：漫画里的幸姐喜欢上了有老婆的和也医生（虽然已经分居了，但因为有病还是得经常照顾），这段复杂的关系时常让她觉得内疚和矛盾，一方面很想顺应自己的内心跟喜欢的人在一起，另一方面又无法忽视对他老婆的内疚。最终两人还是没能走到最后，虽然他们早知道会是这样的结局。喜欢一个人是不由自主的，同时放弃自己喜欢的人也是很痛苦的，有时候爱情是没办法用正常的逻辑去解释的，喜欢上一个不该喜欢的人，是不是就代表这段时光是毫无意义的，被浪费的时间？至少我不觉得是这样。最近刚好看了电影《真爱至上》，让我似乎明白到，爱是人的本能，有的是不求回报的暗恋，有的是矢志不渝的生死恋，而有的是伤人的外遇，每个人都会从这些经历中成长，学习如何爱人，也学习如何珍惜别人的爱。所以，如果当爱情来临的时候，希望你不要害怕，不要躲避，勇敢地面对它。

写在最后：神啊，今年让我去一趟镰仓吧~

　　《海街日记（全7册）》读后感(八)：坚持原创的是枝裕和，看完第一话就想翻拍

　　不久前，凭借《小偷家族》摘得戛纳金棕榈的是枝裕和，在第66届西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节上，被授予终身成就奖。回顾是枝裕和的电影作品，会发现，除去他的处女作《幻之光》使用宫本辉的原著，《空气人偶》在业田良家的短篇漫画基础上扩充外，几乎都是坚持自己撰写剧本。

　　如此坚持原创的是枝裕和，却在看到某部漫画的第一卷的第一话时，就渴望将它拍成电影，用他自己的话来说就是：“这个肯定会拍成电影的，不，不能别人拍！我想自己拍！”最后他的确拍出了一部杰作。

　　这部电影的原作就是吉田秋生的人气漫画《海街日记》。

　　因为被这部原作深深打动，决定出版，但漫画的出版实属不易。2016月3月开始，经历了版权、编校、设计以及漫长的审查期。两年半的等待之后，终于面世。

　　在电影中，绫濑遥、长泽雅美、夏帆、广濑铃扮演的美貌四姐妹夺人眼球。而在原著漫画中的人物更加平易近人，更多个性丰满的人物出场、更多绵密的生活细节娓娓道来、更多关于古都镰仓甚至山形县的故事缓缓展开。

　　就如是枝裕和说的：这部漫画非关人，而是关于街道和时间，所以这不是“镰仓四姐妹物语”，而是“海街日记”。

　　》》是枝裕和面对原著漫画：当时的心情，并不仅仅是渴望

　　一早，在男友家醒来的二姐佳乃接到电话，得知在山形县的父亲去世。三姐妹在镰仓的家中碰面之后决定出前往山形县，在那里他们遇到了同父异母的妹妹——浅野铃。四姐妹的缘分就此展开……

　　漫画第一卷的第一话是这样开始的，电影也延用了这个开场。

　　葬礼结束，第一话也接近尾声，偶然的情况下，铃带着三个还陌生的姐姐，登上山形的高地，这里是铃在这个城镇上最喜欢的地方。当四人一起俯瞰整个城镇时，大姐幸对铃说：“你一定很辛苦吧，其实一直都是你在照顾爸爸吧？” 从葬礼开始到结束都表现得成熟、懂事、冷静的铃，突然放声大哭。如暴风雨一般嘈杂的蝉鸣，也挡不住铃撕心裂肺的哭声。短短三页的分镜，一下子就触动了心弦。是枝裕和当时就是被这一画面打动了。

　　他说：“当时铃哭了，四人的身影连在一起，蝉声如雨……这个场景太棒了，我被打动了。摄影机已经升起，音乐都响起来了。这就是为电影打造的画面。” 事实上，这也成了电影《海街日记》的名场面。

　　一开始，漫画制作权并不在是枝裕和手中，但他依然执着地作为读者看着连载中的漫画，一边看一边构思。不久后，被告知制作权被放弃了，是枝裕和热情高涨，就想一口气把脑子里的东西弄出来。

绫濑遥饰演的“幸”

　　在漫画的所有登场人物中，是枝裕和还特别提到了四姐妹中的大姐“幸”。

　　漫画一开始，幸十分讨厌抛弃母亲和孩子的父亲，但是随着时间的流逝，她去参加父亲的葬礼，遇到了妹妹铃、与不和的母亲重逢，经历个人感情和工作上的变化，这些都在一点一点改变着她心中的过去，也达成了她的个人成长。是枝裕和认为，这就是一个关于成年人的人生故事、成长物语，让他想到了自己和父亲的关系。

　　》》吉田秋生的漫画之路：从锋芒毕露到温柔平和

　　说到少女漫画作家吉田秋生，在国内可能并不鼎鼎有名。她著书不多，却是日本漫坛一位不可忽视的个性漫画家。

　　你肯定想不到，在《海街日记》之前，她最流行的作品如早期的《Banana Fish》，充斥男性荷尔蒙，也从来不忌讳火拼和血腥。另一部代表作《YASHA夜叉》同样也是描述一对少年的故事。兄弟俩是世上“唯二”的两个通过遗传基因改造的“新人类”，有着普通人难以匹敌的超级运动能力和头脑。从这两部漫画来看，故事背景和人设，都是偏极端和非日常，主角大多为枪林弹雨中的硬朗少年，表现他们面对残酷的命运的抗争，甚至是死亡。

BANANA FISH 全19巻 (フラワーコミックス)9.3吉田 秋生 / 2003 / 小学館

　　《海街日记》2007年开始连载，出乎很多人意料，吉田秋生突然温柔平和了下来。漫画聚焦于生活中的普通人，描绘日常的细节，它的故事就发生在我们身边。一般来说，少女漫画因为画风限制，很难去描述一些深刻的东西，而海街日记显然在挑战这一点。如果把漫画比作水流的话，它不是迅猛的上游急流，也不是在河口受阻的舒缓河流，而是一片真正的“海”。没有戏剧性，没有超人，只是一群沉淀了过去，困惑于未来的人的成长故事，可以是我、你、他。而吉田秋生甚至刻意经常站在生命的终点，回顾式地平静地展开叙述。

　　所以，有人评价说这是作者的集大成作。虽看似温和，但对于残酷生活的感知力，坚持自我的表达力，却更加深厚了。

　　另外她的作品电影感十足，具有流畅明快的镜头语言。如《樱之园》《Lover's Kiss》《吉祥天女》等都曾经被电影化，更不用说《海街日记》被是枝裕和一眼相中。

　　不过对于具体的电影制作，她就相对佛系，她曾说：不同艺术形式有着不同的表现方式，她能做的就是全权交于制作者，不予干涉。比如把《海街日记》交给是枝裕和时，她就提了一个小小的要求：希望电影中不要出现荒井的真人。（荒井是幸的同事，同为医院的护士，是一个只存在气泡对话框里的神秘角色哦）。

　　▼山顶铃痛哭的名场面

　　《海街日记（全7册）》读后感(九)：光与暗的世界：吉田秋生和她的《海街日记》

　　无论从故事情节还是线条笔触来看，吉田秋生既不属于传统意义上的少女漫画家，也不能归类为少年漫或青年漫画作者，她对人物情感的刻画十分细腻，情节发展也往往触动人心；从青年时代的尖锐与压迫感到如今的冲淡平和，她自己想必也经历了人生中的阶段变化。

　　今夏，日本导演是枝裕和凭借新作《小偷家族》荣获戛纳电影节金棕榈奖，该片于日本上映两个月后被引进中国，我们也得以走进影院，观看这部佳作。熟悉日本电影的朋友，想必能对是枝裕和的“家庭物语”如数家珍，早期的《无人知晓》改编自遗弃亲生子的真实案例，引人思考为人父母的责任；往后的《步履不停》《比海更深》从人到中年却未能实现梦想的落魄儿子的角度，淡淡呈现出亲子间的羁绊；其间的《如父如子》以两个家庭抱错孩子为出发点，探讨“家人”的定义是血缘还是彼此共处的时间；而2015年上映的《海街日记》则改编自同名漫画，将舞台背景搬到远离大都市的镰仓小镇，以同父异母的四姐妹为主角，在一年四季的风物变换中呈现这个新家庭的日常风景。

　　除去温馨动人的剧情，镰仓四季的风物也像一首首抒情诗穿插在人物活动的场景之中：春天的少年骑车载少女冲过延绵的樱花小道；夏日海上的孤艇漂浮在夜色中等烟火；梅雨时节的紫阳花缀满小径，吵架后言归于好的母女撑伞登上雨水流淌的阶梯到寺庙里扫墓……季节的流转化作一幅幅光影交织的风景画徐徐展开，让看的人也如置身其中，经历一轮又一轮春夏秋冬。

比电影更丰盈的漫画情节

　　由于作为载体的电影篇幅有限，导演便对原作漫画内容进行了大刀阔斧的删改，剪掉一些人物与情节，让焦点集中于四姐妹的关系构建。看完电影再看漫画，能收获更详尽的故事脉络，更丰满的人物形象，更全面的人际关系网与更立体的情绪感受。

　　举例而言，漫画单行本第一册的标题《蝉時雨の止む頃》取自第一篇故事的小标题，可译作《蝉鸣停歇之时》。日语里的“蝉时雨”，指炎夏里如雨线般密集的蝉鸣，中文里没有这种形容，从字面上或许有人理解成蝉鸣时节的雨水。

　　漫画里，四姐妹第一次相聚于父亲的葬礼，由于彼此分离十多年，老二佳乃与老三千佳面对父亲的灵位毫无感慨——父母离异时她们还小，尤其是千佳，对父亲的记忆十分稀薄；而佳乃也对这个为了第三者抛弃妻子的男人并无好感。父亲如今的第三位太太阳子柔弱不堪，葬礼上只知哭泣，完全没有尽到丧主的责任，而年仅13岁的铃却挑起了重任。三姐妹离开前，铃带着父亲曾经珍藏的全家福去送别，在那片与镰仓相似的山顶风景中，大姐幸对铃说了声“辛苦你了，一直以来都是你在照顾爸爸吧”；面对这份温柔，铃在铺天盖地的蝉鸣里大哭起来。漫画用分格、旁白和大面积的留白将时间凝结在那短短几分钟，铃内心长久的委屈与疲惫在此刻一泻而下，哭声激烈，连蝉鸣也无法掩盖——由此或可推测，标题中的“蝉鸣停歇”暗含了“停止哭泣，开启新生活“的寓意。与之相对，电影里的铃只是无声地落下几滴眼泪。

　　第二篇《佐助之狐》讲了佳乃的男友朋章的小故事。铃刚搬到镰仓，千佳带她四处闲逛，两人在佐助稻荷神社附近撞见朋章和一个陌生男生鬼鬼祟祟地谈话，怀疑他有不可告人的秘密，却又不敢轻易告诉佳乃。不久之后，朋章出现在佳乃上班的银行，两人对彼此的谎言意外曝光，再次坐到一起聊天，恋情也走到了终点。朋章说起小时候发现母亲出轨的事，那个被铃撞见勒索他的男人就是母亲曾经的外遇对象。第一册没有过多涉及这段难堪的过往，但在后面的连载中，富家少爷朋章那虚伪的家庭与丑恶都会浮出水面。

　　值得一提的是，朋章这个角色并不是第一次在吉田秋生的漫画里出现，早在《海街日记》开始连载的几年前，另一本《情人之吻》便围绕朋章在内的六位高中生，讲述了几段矛盾却纯粹的恋情。其中，朋章虽长相俊美、出身优渥，却有挥之不去的灰暗过去：父母关系不好，母亲对他的依恋超过普通母子情，近乎疯狂；为了远离这种扭曲的关系，他愤然离家，借住到姨妈的公寓，也从一个全面发展的优等生“堕落”成臭名远扬的不良少年。

《情人之吻》

　　吉田秋生曾表示，她最初是想以这部漫画中藤井朋章的视角来展开《海街日记》的剧情，试了很久，却越画越阴暗，大概是角色的性格与经历使然，无法找到更好的切入点；后来在与编辑的闲聊中产生灵感，塑造了在银行上班的姐姐（即佳乃）这个角色，再往后，其他角色随之涌现，剧情也得以顺利铺开。

　　第三篇《二阶堂之鬼》讲了铃转学后参加镰仓青少年足球队预选，并结识风太、将志、裕也等人的事。其中，足球队长裕也是个相当重要的角色，也是后来铃暗恋的对象。这一章通过裕也患病截肢的遭遇串联起铃照料父亲时的耳闻目睹，让人不禁跟着他们走进患者的内心，去感受那种健全人无法理解的伤痛与不平。炖一锅温和不腻歪的日式鸡汤，读者便自然地产生了设身处地的同理心。

　　标题中的“二阶堂”是裕也住的地方，从学校去那里要途径“大塔宫”，那是镰仓时期护良亲王被足利尊氏监禁并杀害的地方，传说一到夜里，护良亲王的鬼魂便会在此间出没。风太小时候曾在大塔宫附近看过以此为蓝本改编的能剧，那个头戴能面手举镰刀的艺人形象此后多次出现在他脑海中，与被截肢的裕也联系在一起。

能剧中的护良亲王

　　诸如此类，漫画里的每一篇标题都与故事发展有适当关联，所有细节都是电影不具有的。此外，幸上班的医院与诊室见闻、佳乃爱去的酒吧及神秘酒友、千佳的店长男友断掉的脚趾与“喜马拉雅之鹤”的感人故事、铃所在学校的师友与他们的家庭背景……各色人物以令人意想不到的关系彼此相连，交织出一张丰富多彩的小镇图景。其间又有铃的生母家亲戚登场，四姐妹一同前往金泽探访其家族经营的和服屋。春夏秋冬不间断轮换，几个姐姐的恋情有了各自的发展，铃也即将离开镰仓到静冈读高中。

吉田秋生小事迹

　　《海街日记》的漫画作者吉田秋生出生于1956年，本科毕业于武藏野美术大学，曾经梦想成为一名艺术总监，也曾踏足广告界，却因偶然进入了漫画界。

　　大学毕业前，她原本已拿到一家在国内领先导入CG作画的公司的offer，在那里打零工，却因为在一个重要的设计比赛上以一张内裤微露的网球少女抢走社长大力推荐的CG作品的风头，而间接导致了该公司的竞争失利与破产。那时的她虽然还没画过漫画，但也开始努力尝试接近少女漫画的风格。后来某一天，她把把画好的短篇作品随手投给当时截稿日期最近的一个漫画比赛，不想竟凭此获奖，很快以漫画家的身份在“小学馆”（日本一家综合性出版社的名字，旗下有《少年SUNDAY》《少女COMIC》等漫画杂志）出道。

　　刚出道时，吉田秋生对漫画界一无所知，编辑告知她“把name带来”（name，即ネーム，漫画界术语，指分镜脚本），她还以为说的是印章。由于一开始的薪酬较低，每页漫画只能卖3500日元，让此前待在广告界的她感受到巨大的落差，认为这行简直是压榨。虽然喜欢画画，但无法靠画画养活自己也提不起劲头。但成为漫画家也有很多令人开心的时刻，例如看自己的作品时，所有情节都能按自己希望的方向发展；如今回头看以前的作品《夜叉》（YASHA）、《战栗杀机》（BANANA FISH）等，也会恬不知耻地自我陶醉：“这部漫画好有趣！作者是谁来着？啊，原来是我！”

　　如今的吉田秋生已经六十多岁了，出道四十年有余，画了许多长长短短的作品，其中不少被改编为电视剧、电影或动画。作品题材从越战、美国大兵、黑手党，到校园里的少年男女，可谓跨度极大，早期不少内容还涉及同性恋、异装癖、风俗业等话题。 由六篇小故事交织成的《情人之吻》（ラヴァーズ・キス）里有一句话：“有些暧昧不清的感情只能用喜欢来定义”，在她眼里，情感没有性别，没有对或不对，遇见了，喜欢了，没有别的办法。

　　无论从故事情节还是线条笔触来看，吉田秋生既不属于传统意义上的少女漫画家，也不能归类为少年漫或青年漫画作者，她对人物情感的刻画十分细腻，情节发展也往往触动人心；从青年时代的尖锐与压迫感到如今的冲淡平和，她自己想必也经历了人生中的阶段变化。《海街日记》是她作品列表里最新的一部长篇连载，也是继《情人之吻》《沉睡的夏娃》之后第三次将故事背景设置在镰仓。漫画自2006年8月开始在小学馆旗下的《月刊flowers》上不定期连载，至今为止，单行本已出版八册，中文版已引进前七册。这部作品曾获文化厅媒体艺术节漫画部门优秀大奖、2013年漫画大奖、小学馆一般向漫画大奖，又于2015年被是枝裕和导演搬上大银幕，得以被更多人知悉。

　　漫画的舞台镰仓，是吉田秋生童年时代生活的地方。那时应该还是60年代吧，与灯火辉煌的大都市东京相比，镰仓相对落后，也没有24小时营业的便利店，一到傍晚，太阳落山，光线迅速隐匿，四周很快陷入昏暗；那种被暗夜包围的恐惧长大后成为令人怀念的情绪，光与暗的强烈对比也在吉田秋生的心头烙下印记，成为创作《海街日记》的一种动机。

　　是枝裕和在获得授权改编这部漫画之初也曾提到：“我虽然很少为漫画改编的电影而触动，但这部作品，当我捧读第一卷时就产生了想要自己把它拍成电影的念头。如今，我正充分品味着两种欢愉，一是能邂逅这光与暗穿插的四姐妹物语，二是愿望成真得以拍摄这部作品。”

　　电影将漫画中的矛盾做了进一步的温和处理，除了人性中的光与暗，更从画面的色彩与明暗上进行调度，夏夜海上绽放的烟火，木建筑里的阴翳美感，庭院里燃放的线香花火，秋日暖阳下的层林尽染……

　　影片开始于一场葬礼之前，结束于另一场葬礼之后，而漫画的情节还在持续发展。爱情、亲情、友情，复杂情绪在事与事之间翻转纠缠，人物们也在各种际遇中渐渐长大成熟。看过一季的樱花，待蝉鸣歇止，便要从秋转入茫茫的冬了。

春夏秋

　　《海街日记（全7册）》读后感(十)：轻漫画的日式风情：一个关于被迫成长的故事

　　今年有一部叫《Banana Bish》的黑道动画在夏季档播出，也许并不会有人将它和温婉细腻的《海街日记》联系在一起。然而它们的原作都出自极具才华的漫画家吉田秋生之笔。

by吉田秋生

　　在是枝裕和的镜头下，《海街日记》是一部讲述血缘连结的女性家庭电影，而吉田秋生的《海街日记》则展现了大家庭背景下，关于女性的成长与爱情的秘辛。《海街日记》对我来说是一部文本性漫画。作为漫画的它有着硬朗的线条感与流畅的镜头语言，但它真正的魅力在于线条间隐藏的内容，是那些文字间的联系与画面空间的留白。比起追求漫画所具有的“画面性”，它更注重于挖掘一种文学性。所以它给我的感觉更像是建立在漫画上的群像小说。

《海街日记》电影版

　　这部“小说”从女性的眼角处起笔。

女性的抗争:父爱的缺失与压抑的美

　　女性文学的起点可以追溯到法国文学家波伏娃的《第二性》，自此以后基于女性主体意识并关注女性命运的作品开始出现在公众视野里。而女性作品不仅强调性别特征与意识，还通过“女性视角”解开与女性相连的关于这个社会的规则与人性的秘密。尤其是在阶级和情感结构比较固化的日本，女性在感情生活和职场上是相对弱势的一方，其产生的感受更加真实的反映着根植在皮表下的社会现实。

　　父亲位置的缺失带来了二姐佳乃爱情观的矛盾。小时候父母间感情不和，她看到太多姐姐安慰伤心的母亲的情景，这种传统的“被爱束缚”的恐惧让她更倾向于接受轻松自由的恋爱关系。然而内心细腻的她作为感情付出更多的那一方，却不断受到伤害。她自嘲自己“烂桃花太多”，这实质上就是现代都市女性爱情的矛盾，一方面现代的开放性与自由带来的诱惑让爱情变得简单随意，另一方面许多女性身上的敏感细腻与对安全感的潜在需求让她们不得不在情感上粘连过多。二姐代表的是“开放却敏感”的一部分现代女性形象。如同易碎却美丽的高脚杯一样。

　　有这么一种说法，西方式的美更偏向于自信与侵略性，而东方则是一种收敛深沉的美。这种“东方式”的美是如何实现的？弗洛伊德说美感的源泉来自无意识领域，而无意识来源于被压抑过的性本能和欲望。通俗点说，就是由于某种外界因素，这种美被人为的贮藏了起来，大部分被掩盖而只露出一点点，呼之欲出却又不可得。

　　而幸姐代表的就是这种东方式的知性美。作为一家之主的她需要不断的在爱情与事业中平衡自己的位置，出于自己“家长”的形象与社会压力，她不得不收敛起自己作为“女性”的那一面。幸姐的“个人感情与家庭需求”的矛盾让她选择压抑自己的情感，她对椎名医生隐蔽的欲望和自己对家庭强烈的责任感造就了这种隐忍的美。而幸姐之前选择爱上椎名医生这个懦弱犹豫的男人，很大程度上也是因为“厄勒克特拉情结”（恋父情结），一种生理上寻求父亲的一种补偿措施，来弥补内心的缺失感。而爱上有家室的男人，冥冥中像是一种轮回，充满悲情色彩。当幸姐失去了她的爱情的时候，独自坐在台阶上哭泣，所有的隐忍被现实所撕碎，才显露出了她的敏感与脆弱。当这种被抑制的美感逐渐被剥落的时候，与其连带的情感束缚完全解开，读者与角色间的距离被瞬间拉近了，共情感与美感一同迸发出来。

　　父亲爱过的两位母亲都是与幸姐截然相反的“简单女性”，但无论差别如何，她们都在这个庞大且复杂的社会中寻求自己的爱与幸福。母亲们的爱情，或是佳乃式的理想主义爱情，亦或是幸姐的现实版知性的爱，这些都是现代图景中的女性生活方式，《海街》向我们展示了不同层次上的女性之美。

关于那些不完美的成长

　　“成长”这个话题在现代已经屡见不鲜，而《海街日记》的不同在于从边缘化身份的视角去关注小人物的生活，同时关注着“女性”与“边缘人物”这两个群体的生存境遇。

　　幸姐是一个没有童年的人，她既要面对父母的情感裂痕，帮助脆弱的母亲脱离情感的困扰，还要保护妹妹们在不缺少爱的健康环境下长大。她是“被迫长大”的，而也只有她明白这种早熟是多么伤痕累累。而在幸姐看到那家人想让年幼的浅野来宣读祷告词的时候，联想到了自己的过往，她并不想让这个孩子重蹈自己的覆辙。这种同情心激发了幸姐的责任感，所以才想让浅野这个“妹妹”加入自己的家庭，就能保护她“慢点长大”。

　　童年就是童年本身，而不是为了长大的一个准备过程。

　　可浅野终究还是早熟的，她和幸姐一样有着强烈的共情能力，所以经常会隐藏自己的真实想法和感受，也只有在喝醉的时候才会大声说一句“讨厌阳子阿姨”。面对幸姐的母亲的时候她难掩心中的愧疚，有进入更好的球队的机会的时候却无法割舍姐姐们的关爱，无论何时她都用一种成人化的视角去看待问题，似乎“边缘的人”注定要跌跌撞撞的成长。

　　二姐佳乃爱上过的那个高中男生在漫画里是个非常有趣的角色。外表极具魅力的他看似拥有一切，却因母亲男友的勒索而差点选择自杀。在与主人公们一同成长的过程中，他放弃了自己拥有的一切，去到国外追求自己想要的生活。这些“非普通”却在实际生活中确实存在的人的故事，仿佛在诉说没有人的青春是完美无缺的，遭受苦难的过程最终会引向自己所在的归宿。这种感觉让我联想到井上雄彦的《REAL》，成长总是与“不完美”紧密相连的。

《REAL》：讲述了残疾人的篮球追梦之旅

　　现代主流故事剧本总是追寻一种线性模式，也就是“主人公在遭遇挫折之后，立刻产生一种全新的思考方式和行动力，最后获得了‘没有瑕疵’的幸福”。这种幸福存在于幻想中，而《海街》的成长相比之下显得现实很多。《海街日记》中的幸福多数是建立在“遗憾”之上的。

　　成长真的不是一劳永逸的事情，比起“王子公主美满的生活在一起”的这个结果，更重要的是看着书中的人缓慢挣扎着成长并获得幸福的过程。意外的降临，受困于现实的残酷，或者精疲力竭的爱上一个不可能的人，这些对于大部分人来说都是绕不开的情节。而等待这些伤痕愈合的过程，其实就是成长的过程。

日式风情：家庭是一个平衡的宇宙

　　前些日子上映的《小偷家族》讲述的是一个边缘人家庭的生存故事。细心的人会发现，看过的很多西方家庭电影都是“父亲母亲和孩子”这样的微型家庭，核心是“父母与孩子”的二级结构。而日影（东方电影）总会涉足所谓的大家庭，这种家庭总和血缘有着某种联系，但真正实现这种羁绊的却是另外的东西。

　　前面我们说到日本人总喜欢做边缘化的东西，因为只有被压抑过后，爱的表现才凸显出珍贵。三个姐姐的羁绊很大程度上是与父亲出轨、母亲抛弃之后形成的创伤分不开的。“被抛弃”产生了“爱的缺失”，所以姐妹们才如此需要彼此，我们将其称作互舔伤口式的亲情也不为过。

　　无论是是枝裕和还是吉田秋生，都在这种大家庭模式中寻求着某种平衡感。这个家中最重要的两个成员一定是两位姐姐。幸姐是四姐妹中的根基，而二姐代表的是这个家中的活力和柔和。家庭事务的管理由幸姐负责，而当幸姐过于严苛的时候，二姐就会出来“反抗着”打趣，戏谑的调侃幸姐这样子是会嫁不出去的。实际上，两位姐姐很有默契的在扮演着“严厉的父亲”和“充满活力的母亲”的形象，这样才能维持家庭运作的稳定。而这种“扮演”可以实现的基础是，两位姐姐看似经常吵架，却真的能够完全理解彼此，二姐崇拜幸姐的责任意识，幸姐也对二姐的爱情创伤产生共情。然而一个家庭只有父母是不够的，这就是为什么一定需要三姐这样一个扮演“和事佬”的角色，当两位姐姐产生矛盾的时候，需要带有某种“单纯性”的孩子来调和这种矛盾，才能实现真正的平衡。

两位姐姐之间的相互理解

　　不仅是平衡感，吉田秋生在不经意间模糊化了“家庭”这个概念，将家庭拓展成更加宽泛的东西，真正实现“家庭”的并不是血缘，而是人情。另一个母亲的孩子浅野玲因为幸姐与她的人情联系而成为了一家人，海猫饭店的店主们也因和香田一家的情感关系而联结在一起。心存羁绊的人们实际上都成为了这个大家庭中的一份子，这种以人情作为纽带的联系与羁绊是一种浓浓的日式风情。无论是在《小偷家族》还是在《海街日记》，我们都通过人情的温暖，看到了“家庭”这种结构模式在这个残酷社会的新的可能性。

　　只要有东西将我们紧密联结，我们就可以组成一个家。在这个家里，可以装得下一个庞大而又平衡的宇宙。

当伤疤成为爱情的时候

　　漫画版和电影版《海街日记》最大的一个不同点就在于里面关于爱情的处理。电影版中的爱情只是作为一个工具来凸显家庭的美，而漫画中爱情成为了故事的主线。

　　《海街》中的女性们的爱情总是与伤疤的缔结有关。通俗的说，她们对于爱情，选择的都是除了“性”之外的附加属性，这种属性可以说是互慰式的安全感。

　　电影版完全抹去了裕也这个角色，作为妹妹浅野的初次暗恋对象，他拥有着勇敢坚毅的大男孩的形象，但浅野对他只有恋，只是一种憧憬。浅野最后还是和风太走到了一起，因为只有细腻和温暖的风太才能理解浅野的痛苦，他可以细心的发现浅野哭过的痕迹，浅野需要这种稳定的安全感。

　　在这部作品中，爱情带有许多的社会痕迹，对于那些心中有创伤的人来说，对于爱的渴求远多于性的吸引，这在很多日本作品中都有体现。比如《挪威的森林》里渡边对直子的爱，或是《雪国》里驹子的执着，这可以说是社会对人的直觉的一种逆转。在《海街日记》里，对于关怀的渴求战胜了原始本能。

　　二姐爱的是有魅力的年轻男性，而在屡屡受挫以后，她的理想化式的爱情破碎了，而一个被过去的痛苦缠绕的男人吸引了他。事实上吸引她的并不是他的痛苦，而是这种伤痕所带来的成熟。而也只有这样一名成熟的男人才能够维护佳乃高脚杯一般的情感，他们的爱并非一见钟情，而是在互相知晓下的一种默契。

　　幸姐因为家庭和事业放弃了与椎名医生一起去美国的机会，也许并不轰轰烈烈的结局才适合她。人们在爱中的需求究竟是什么，这个问题由每个身在爱中的人来决定。对于《海街》中这些在缺失和被边缘化的环境中长大的女孩来说，她们的需求更多的是爱的供给与安全感。从现代角度来看，这些也许都是太过平凡的答案，但有的人天生就在寻找平凡的归宿之地。

　　没有人能窥见爱情的全部面目，在伤疤仍未褪去的时候，安全感的渴求取代了更为原始的悸动，或许互相知晓才是爱情真实的模样呢？

　　《海街日记》里隐藏着成长的秘密，清淡的情节和流畅的镜头语言带来的是持久绵长的阅读体验。它探讨着现代女性的生存问题，展现日式家庭宇宙的面貌以及边缘人物的成长故事。压抑的美也有存在价值吗？家庭是血缘还是人情？如何对待被迫成长过程的不完美性？安全感与互相理解是爱情的真正面目吗？每个人心中都有截然不同的答案。

　　日式文化建造了属于它自己的幸福模式，在这套语言系统之下，人们在跌跌撞撞的过程中找寻着隐秘的、琐碎的、平和而又温暖的美。