8000个农民工集体“造假”：有些人为了生存，放弃了自己
作者：Quasimodo
“亲爱的西奥，我正朝着目的地走，我以为那个地方很近，但也许非常遥远”。
这是梵高写给弟弟提奥信中的一句话。
一百多年前，梵高的画作无人问津，一生只卖出一幅画，最后在贫困潦倒和精神失常中自杀而去。
一百多年后，梵高被誉为印象派大师，成了“世界上最昂贵的画家”，每一幅画作都价值连城。
在写下这封信时，他或许没有想过，在相隔万里以外的中国东南部的一个小村落里，8000多名的画工依靠模仿他的画，养活了自己的家庭。
这是一个关于画工的故事，
也是一个关于梦想的故事。
《中国梵高》
有位豆瓣网友评价道“这是一群在产业链流水线最末端的赝品创作者，但他们仰望着星空、遥想着一位伟大画家的一生。”
误打误撞走进梵高的世界
80年代，香港画商黄江来到大芬村，他收了几十个进城打工农名做画工，开始自己的仿画生意，将临摹出来的世界名画出口到海内外。
从此之后，大芬村聚集了越来越多像黄江一样的画商，也越来越多农民工成为了画工。
鼎盛时，中国生产了欧美市场70%的油画，其中的80%来自大芬村，由此它也被人称为中国油画第一村。
纵长400米的村子，有8000多名画工在这里生活和工作，大大小小的画室、工作坊在这里遍地开花，各式各样的油画挂满在橱窗里。
生活在这里，画画是大多数“农民画工们”谋生的一种手段。
无关艺术或梦想。
他们在这拥挤狭小的画室，工作、吃饭、睡觉、养育子女。
是家，也是工作场所。
接到大单子，他们会分出三四条流水线，每条线七八个画工，每个人负责一个局部。
我画眼睛，你画头发，他画树木，每个人都有严格的任务分配，拼起来便是一副完整的画。
效率高时，能够一天画上十几幅画。
他们所做的一切和工厂里的工人并无二致，每天都重复着枯燥无谓的动作，将油料堆砌在指定的位置。
问他们了解这些画背后的故事和作风时，他们只是沉默，越发沉默。
赵小勇，也是这条流水线上的一名画工。
与别人有所不同的是，他专攻梵高，几乎将对方的所有的作品都画过了。
甚至可以不用草图，落笔即成。
订单最多的时候，一天差不多可以画10幅梵高的画。
之所以会选择梵高，仅仅是因为他的仿画有最好的销路。
对他而言，没钱的苦头已经吃够了。
出生在湖南农村，少年时期，父亲早逝，所有的重担都落在母亲肩上。
但即便母亲辛苦工作，也仅仅解决到一家大小的温饱。
于是赵小勇上到初一便辍学，离开老家到深圳打工。
在踏入社会的头几年，成为工人，每月拿着微薄的收入，似乎一眼望不到自己的未来。
画画成就了当初穷小子，漂泊的生活终于有了着落。
同时也因为画画，赵小勇无意间与一个世界级别的大师有了联系，对他越发好奇。
一起画画的画工们也好奇，他们日夜赶工的仿画背后究竟是一个怎样的画家？
在破旧的放映厅里，他们紧盯着荧幕，深深被梵高的故事打动。
当梵高躺在病床孤独地死去时，他们的眼眶早已泛红了。
电影后，一名叫做小鱼的姑娘有些憧憬地说：“我想去学写实风格……”
但转念一想，似乎这永远只是个梦想。
她捂着嘴忍住不哭出声来，眼泪却缓缓流下来。
“我不想有想梵高那样悲惨的结局。”
他们感叹着他命运多舛，敬佩他对画的痴狂，也恐惧着自己像他一样的生活。
赵小勇用力握着她的手安慰：“想画就画。”
这一句不知道是在安慰她，还是安慰自己。花了20多年梵高的画作，赵小勇想要接近梵高的技艺，也想远离梵高的影响。
听见梦碎的声音
赵小勇也曾见过梵高，在梦里。
梵高望着他问：小勇，你现在画我的作品怎么样了？
赵小勇激动地说：“我已经进入你的状态了。”
正当他准备伸手去握住梵高的手时，他却突然消失不见了。
从梦中醒来后，他彻夜难眠。
自己虽然画了10万多张的梵高名作，却从来没有见过他的真迹。
他渴望能够到梵高的故乡里，亲眼看看梵高的真迹，一睹他画里的地方，感受他内心对画画的痴狂。
然而这并不是一件容易的事情。
尽管有个荷兰商人愿意为他支付住宿和食用的费用，但一张飞机票对于他们家也是巨大的开销。
因此妻子极力反对这件事，觉得订单总是做不完，家里也需要钱。
争执、吵闹一直充斥在阴暗的房间里，直到赵小勇表示自己会在那里学到更多东西，让自己的画作有更高的价钱。
软磨硬泡，妻子才最终让步，同意他的朝圣之旅。
“看啊，那是我的画，那真的是我的画！”
在梵高博物馆的几米之外的地方，他发现了自己的画作，也见到了邀请他来的荷兰画商。
他的客户曾经和他说，我的画廊就在梵高博物馆旁边，你这些画在我那儿可是热销的抢手货。
赵小勇一度以为那会是个高档的画廊，自己的画作板板正正地放在橱窗里。
没来之前，他一直以此为骄傲。
但当现实放在他眼前，他内心渐渐泛起失落：
在这里，没有玻璃窗，也没有标签，他的画连个画框都没有，只是被随意叠在一起，供客人翻看挑选。
更让他无奈的是，这些标价几百上千欧元的大尺幅高仿作品，自己能够拿到手的不过是200元人民币。
那天下着小雨，他带着如同天气一般灰蒙蒙的心情踏进博物馆。
站在梵高的真迹前，赵小勇凝视良久。
“不一样，还是不一样，用的颜色有差别……”他喃喃说道。
当工作人员问他，有没有自己的作品时，赵小勇哑口无言，内心更加愧疚。
“我画了几十万幅画，还比不上博物馆里的一张梵高画......原创的意义是无价的，任何临摹都无法与之相比。”
走出美术馆后，他继续自己的旅行，去了梵高生前曾经住过的阿尔勒医院，又走到了死后安葬地奥威尔墓园。
在梵高墓前，他静默许久，静静地摆成出香火台，给梵高点燃了三只香烟。
这一场拜祭，才算真正见到梵高，内心有了许多波动。
赵小勇不停地思考着：自己究竟能不能成为真的艺术家，真的被人欣赏？
从画工到画家
正如本片导演余海波所言：大芬村画匠们是时代的参与者，他们的故事不是封闭的，它是不断扩展的。
赵小勇从欧洲回来后，有了想要做原创的想法。
只是他明白自己不是梵高，没有天赋，也没有勇气过他的生活。
一直迷茫着，直到友人的一句话打破了僵局。
“画家、画师、画工只是一个概念名词，最重要的是对自己的定位和自己内心的感受。 ”
他回到了自己湖南的老家，尝试画年迈的奶奶，画冷清的小巷。
那些熟悉的人与景，在心中成像千万遍。
他脑海里还有一幅存在已久的草图。
那里是他朝夕相处的画室。
这个狭小逼仄的房子，有太多他生活轨迹，那些仿画带来的宁静时光，那些渴望原创的焦虑心情。
虽然现在，他的原创里还有梵高的影子，但至少他在路上。
他从画工转变成画家，有太多心酸往事。
赵小勇还记得自己刚到深圳，难以找到工作，曾经睡过马路、桥洞，甚至睡在山里的坟地。
一头扎进梵高的仿画里，是无数日以继夜的练习。
他没有优渥的家庭环境，没有接受过良好的教育，靠的是自己努力，挺过那些灰暗的日子，实现自己的原创梦想。
如今，赵小勇在浙江宁波开了一间画廊，他的原创作品得到了不少人的认可，从原来的百元涨到万元。
追求梦想对于每个人来说，是一个痛苦且漫长的过程，但不放弃，才会有实现的可能。
在大芬村里，也越来越多人像赵小勇一样，抓紧机会创作自己的作品。
2017年举办的第五届中国中青年油画展上，大芬村拿出的不再是仿画，而是49件原创参展作品。
“我的生活就是我的艺术。”
影片最后，赵小勇说了这么一句话。
艺术从来都离不开生活，即便是平凡的人，都可以做自己生活中的艺术家。
梵高写给弟弟提奥的信里还有这么一段话：
“别人眼里的我是怎样的？一文不名者、怪物、不合群的人——一个在社会毫无地位，比最卑微者更卑微的存在。但纵使如此，通过我的画作，我要人们看见，这卑微的肉体里尚存灵魂。”
每个人在仰望星空，追寻梦想的时候，都闪闪发光。
—END—
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