世界美术名作二十讲（全新彩图本）读后感锦集
《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》是一本由傅雷著作，湖南美术出版社出版的平装图书，本书定价：CNY 49.00，页数：324，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》读后感(一)：彩图版真不错
作为艺术史的入门读物《世界美术名作二十讲》超好看的，彩图特别清晰，和以前看得不知道哪个出版社的黑白版本相比，简直太生动！选这本书最大的点应该是书的颜值。太美了有木有！左右对称的女性肖像，一彩色一黑白。像镜子耶！还有打眼的黄色书名，亮瞎我的眼！先不管内容，看了这封面必须买！请原谅宝宝是“设计汪”。
《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》读后感(二)：虽然已公版，但是这版确实很赞！
收到了，收到了！在网上买还是挺快的，精致的塑封，封面也很打眼，以前买过天津社科的版本，对比了一下，湖南美术这次还是很用心的，增添了好多图片，特别是雕塑的，印制的也很清晰，纸张的感觉也很好，很多油画也比那版更加清晰，最重要的是板式真心好看，喜欢！定价也不高，希望湖南美术以后能出更多像这样的好书，期待！
《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》读后感(三)：这个版本我喜欢
“一切伟大的艺术家，
往往会予我们一组形象的联想。
波提切利的维纳斯，他的圣母与耶稣，
在一切维纳斯、圣母、耶稣像中占着一个特殊的地位。
他的人物特具一副妩媚与神秘的面貌。”
这是波提切利那一章的，这本书每章前面的几行文字好恰当啊！
：这书估计是到了公版期，一下多了好多版本，但研究了下只有这本是全彩的版本，配图都不错，个人以为看艺术史还是得看中图片质量，所以选了这本，没买错~
《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》读后感(四)：名作二十讲，力荐
作为一本普及类的大众美术图书，这本《世界美术名作二十讲》真的还是值得一读啊！这本书之前也有过一个版本，但是因为是几年前出版的，多少与现下的整体环境有所不一样。这本美术出版社出版的最新版本就给我们带来了一个新的感受。书籍印制精美，内容精彩，傅雷老师在为我们讲述西方美术时，那股独有的热情真的很是感染我们。在他的文字中领略几个世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受每一件作品中的美好，带给心灵的沉静。
《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》读后感(五)：跟着傅雷漫步，感觉灵魂都高尚了！
真不敢相信这是傅雷的书。传说中严谨的设计没有了，取而代之的是新颖和夺人眼球的设计。我喜欢这抹妖冶的黄。清新中透露着淡淡的“骚气”，让人过目不忘。比较期待的是这本书有什么改版的地方没有？原来看过人美的版本，彩图非常糟糕。不知这个湘美的版本是否有改善？另外，在内文版式上，是否有新的创意？另外我想请教，这个书的封面上的女神来自哪一副名作！
《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》读后感(六)：一本看得懂的美术讲解类艺术图书~
很久没有给自己买书了，作为一个曾经的艺术生，我很羞愧的表示只能分清楚达芬奇、梵高、莫奈那几个最有名的西方画家，这本书给我大大的扫了一遍美术名作的盲，作为艺术入门的读物或者只是随便看看都可封面很震撼，很抓人眼球，内芯也是高清的图片，颜色还原度很高的
《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》读后感(七)：一次难得的艺术之旅
一直想多了解一些艺术方面的知识，可专业的艺术史又望而生畏，多年前看过《傅雷家书》，深受打动，所以入手了这本傅雷先生的经典《世界美术名作二十讲》，傅雷先生的文字还是那样，理性中不乏美感，读起来很舒畅的感觉，配的插图也很精美，经得起反复赏析。那天朋友看了我买的书说，我买的这个版本比她买的要精美（感觉赚到了），看来买美术类的图书还得找美术出版社。封面很醒目
《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》读后感(八)：为什么一定要标题呢
排版方面一颗星都无法给，该出现的画作不出现，出现的画作离文字讲解好几页远，重要的画作跨页之后居然能把中心夹在书缝里。
内容方面不算惊喜，讲解没有系统性，算是介绍二十来个名家的相对独立的小品文。
再说说自己的体会。关于艺术的书我也读了好几本，试图通过弥补知识来提高对艺术的审美和感悟能力，但越读越发感到这种能力似乎要么是与生俱来的，要么是在某个年龄阶段开化后就难再发展。就像有个理论说一个人的音乐品味也是在十几二十岁就定型了，之后很难再接受新的风格，只是不断重复和强化之前的喜好。譬如有些艺术作品，我不需要任何背景知识就能强烈感受到内心的情绪被激发（如印象派，梵高等的作品）。但对另外一些，在我充分了解了时代背景和画作思想之后，也只会“哦，是这样啊”，那种审美的乐趣其实全无（如各种宗教画、西方历史画）。不知道这种困惑是否可以通过看原作去解决，但若是看书，是真体会不到。如傅雷讲到委拉斯开兹笔下的西班牙王室，体现出王室那种华丽下的衰落，讲真，我是真感受不出来，我满眼依然是华丽丽的。再说柯罗的那种空气感，盯着书上的印刷也看不出什么差别。
哎，虽然也羡慕像傅雷这样的人的欣赏能力，但反正自己也不是艺术专业，暂且取那些能让自己体会出来的乐趣去体会吧。
《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》读后感(九)：愿作旧时月，说与今人听
看完最后一页，把书合拢的那一刻，心底涌现出一股满足、激动与怅然。
傅雷先生是怎样的一个人呢？年纪轻轻就写下如此令人难以置信的文字，其中流露出来的知识积累之丰富，文学修养之深厚，实在让我这年近三十的人叹息：天才不能以常理度之。
先生的这本《世界美术名作二十讲》里面，几乎见不到对作品本身的结构、形态、色彩等解剖式的解说，而是通过讲述作品背后的故事和作者的生平，来帮助我们了解作者在何时何地何种心境下创作这样的作品，在这个过程中，我们心中也建立起鲜明的作者形象。诸如乔托的作品表现出来的单纯与质朴之美，让我们看到一位怀着赤子之心的画者，在画布中燃烧着他的热情，抒写着他的真心。而多那太罗与乔托的和谐之美截然不同，他走上了一条摈弃造型美的道路，抛开了一切修饰，将现实的、残酷的美赋予给他的作品，以期唤醒观者的灵魂，这是何等的偏执，何等的自信！……先生笔下的每一个作者都如此鲜活，固然是出于先生自己的主观判断与分析，但这正是他的魅力所在。他对资料的旁征博引跨过了绘画、雕塑、音乐等领域，行云流水的语句让我们沉浸其中，生动有趣的故事吸引我们跟着他的分析而步步渐进，直到最后一句结束，让作者们和他们的作品一起为一场伟大的戏剧谢幕。
书页一张张地翻过，那些精心设计的图文展现着明媚或忧伤的面孔、气势恢弘的场景或纤毫毕现的细节……凝视着他们的时候，时光流逝也恍然不觉，因为我已沉醉在那些美好之中。
《世界美术名作二十讲（全新彩图本）》读后感(十)：笔记
第一讲 乔托与阿西西的圣方济各：Di Bondone Giotto 故事中的热情与形式上的笨拙
第二讲 多那太罗之雕塑：Donatello 要表现纯粹的精神生活竟遗弃外形的美，艺术成为内心生活的独白，如雕塑施洗者圣约翰等
第三讲 波提切利之妩媚：妩媚、温雅、婀娜 《维纳斯的诞生》
第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上） ——《瑶公特》与《最后之晚餐》：人物是分组的
第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下） ——人品与学问：有时候上帝赋人以最美妙的天资，而且是毫无限制地集美丽，妩媚，才能于一身。这样的人无论做什么事情，他的行为总值得人家的赞赏，人家觉得这是上帝在他的灵魂中活动，他的艺术已不是人间的艺术了。
第六讲 米开朗琪罗（上） ——西斯廷礼拜堂：米氏以前的艺术家，只是努力表白宗教的神秘与虔敬；在思想上，那是的艺术还没有完全摆脱出精神的束缚；到了米开朗基罗，才是宗教题材变成人的热情的激发。
第七讲 米开朗琪罗（中） ——圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗（下） ——教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔（上） —— 一、《美丽的女园丁》 —— 二、《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔（中） —— 三、梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔（下） —— 四、毡幕图稿：历史画在拉斐尔时代已经到达成功的顶点
第十二讲 贝尔尼尼 Bernini —— 巴洛克艺术与圣彼得大教堂：巴洛克（Baroque）艺术王长志十七世纪流星雨意大利，从意大利遍布全欧的一种艺术风格。在法国，家具、雕塑、铸铜、官邸装饰、庭院设计，有所谓路易十四式或陆毅实物式者，即系巴洛克艺术的别称。《圣者阿尔贝托那之死》雕塑 被时代逼迫去寻找新颖
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫 Rembradt —— 《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》：以黑暗描绘光明
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯：Rubens 颜色的种类是很少的，但他的全部艺术之在于运用色彩的巧妙的方法上；他的气质迫使他在一切题材中发挥狂热，故他的热色几乎永远成为他的作品中的主要基调。史诗般的夸张、狂乱、热情，然而缺乏精微的观察力。《腓力四世骑马像》《玛丽的历史》
第十六讲委拉斯开兹 —— 西班牙王室画像
如何看便如何画。不独予精神以快感，而且使眼目亦觉得愉悦。《腓力四世画像》反映了从青年到老年的变化，其没有实权郁郁不得志。
第十七讲 普桑 Poussin
具有古典的美，以及艺术家的良心。处处坚守中庸之道，也是历史风景画的首创者。《阿尔卡迪牧人》
第十八讲 格勒兹与狄德罗
Diderot是艺术评论家，醉心于艺术带来情感上的冲击，艺术引入道德。Greuze的画即充满了小说和戏剧的情调，如《父亲的诅咒》等。
第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗
Reynolds和Gaibsborough出生于同一年代的英国，却走上了不同的艺术道路，一个更加学院派，一个更加随性自由，却同时受到世人的推崇，一画难求。
第二十讲 浪漫派风景画家
日后印象派之缘起，从历史风景画福利出来
后记