傅雷谈艺录读后感锦集

　　《傅雷谈艺录》是一本由傅雷著作，天津人民出版社出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：384，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《傅雷谈艺录》精选点评：

　　●决定一件艺术品优胜劣败的，说了归齐，乃是通过文艺这个角度反映出来的--作家对现实之认识。作品不是匠人的东西。任何场合，它都展示给我们看作家内外的灵魂。决定一件艺术品的品格的，就是作者自身的品格。

　　●有时忍不住想，傅雷和陈丹青一起谈美术史会不会擦出一些火花呢？肯定会，他们非常热爱艺术，善于鉴赏艺术。

　　●我……开篇老走神 到了讲故事的地方就不了 作者见解的地方又看不进脑子里

　　●严苛之人的考究文集，虽不喜欢针锋相对的争，但绝对称得上是普及文艺的用心之作，对于文学、绘画、音乐的鉴赏总能有些提高，或是涉猎，就不枉作者的苦口婆心。非常值得读的书！

　　●新世相·7月号·第三本

　　●现代还有几位这样的大家？

　　●个人音乐和绘画不太懂，没什么共情，但总体是一本值得读的好书！

　　●对于个人来讲，比较难懂啦，是个人原因，特别是对音乐那一块～但是非常欣赏傅雷先生。

　　●文艺批评的态度诚恳，当然也仅仅是个人观点，容易遭到原作者的粉丝诟病，后面谈傅聪的艺术教育过多，有自卖自夸的嫌疑。

　　●文学作品不是匠人的东西，在任何场合，它都展示给我们看作家内在的灵魂。大凡一件美术艺术品之成功，有必不可少的一个条件，即要你的人格和自然合一。音乐能使人们内心的秘密，长久地蕴蓄在心头的情绪，找到一种藉以表白的最自由的言语。

　　《傅雷谈艺录》读后感(一)：说我字数太多不能短评

　　文学部分书中提到的作品大部分没有读过，因此读来不知其味。傅雷先生严苛谨慎，甚至有些大知识分子的刻薄，但他对他人严苛，对自己也要求颇高。私以为全书最精华精彩之处是《艺术与自然的关系》一文，以严谨的逻辑论证展开讨论和批判，因为对书中其余部分不能甚解，只能由此一文窥一斑而见全豹，可见先生做学问之严谨深刻，其中对他人苛刻之言必有其意，既然无法揣测，便听之作罢，日后更新认知，再来体味先生言下之意。

　　《傅雷谈艺录》读后感(二)：跟张爱玲怼出世纪骂战，连鲁迅、老舍、齐白石也不放过的竟是他

　　傅雷，大家对他的印象是大翻译家、美学教授，著作等身。其实，由于他在艺术研究的路上，从未停止过对艺术完美化的追求，因此，竟然在这个过程中，怼遍了文艺圈，成为了怼人界的斗战胜佛。

　　《傅雷谈艺录》读后感(三)：对于美，人类一直追寻着

　　对于美，人类一直追寻着。艺术家遵循自然规律、观摩内心灵魂，创造出赏心悦目的艺术品，表达想要诉说的观点。生活在那个年代，书中描述的艺术都是那么美好！

　　对于傅雷，也是年代造就了他，看剧看文学、品画作、听古典，会文言文还精通外文，翻译经典著作，语言间自由转换，亲朋间的书信交流……心灵富足并且自由。

　　一边听歌单的名曲，一边看这本书。我特别赞同提到自然美那部分描述，人真的要多亲近和好好观赏我们的大自然。But to be honest，提及的众多作品艺术品，我都没有看过或听过，所以不能真切体会到具体的含义意境等。甚至根本就看不懂看不进去这些文字，听多了协奏曲交响乐也感到烦。噢，谁叫我是个浮躁的现代人呢？

　　《傅雷谈艺录》读后感(四)：文艺青年傅雷

　　

高山仰止，佩服！

一直认为，清末民初的老派知识分子是近代中国文人难以逾越的巅峰。他们自幼受中国传统文化教育，是中华文脉最后的传承者。同时，中青年阶段或因游历、或避战乱或赴外求学接触到西方人文科学，中西文化碰撞，造就无数大师。作为老派知识分子年轻代表之一，傅雷对文学（批评）、绘画（美术史）、音乐（评论，顺便培养了一位钢琴家）都颇具造诣。

以本书收入了不少傅雷的评论，一针见血、秉笔直书，是其特点。这段写在论当时风头正盛的张爱玲小说前的话，应能代表其对文学批评的态度：“也许人总是胆怯的动物，在明确的舆论未成立以前，明哲的办法是含糊一下再说。但舆论还得大众去培植；而且文艺的长成，急需社会的批评，而非谨慎的或冷淡的缄默。是非好恶，不妨直说。说错了看错了，自有人指正——无所谓尊严问题。”好作者是稀有动物，好的文学批评家更是凤毛麟角。文学批评者对作品理解不能低于作者太多，要有较高的文学、美学素养、足够的人生经验。而傅雷刚好具备这些条件，当然，他高明的批评文章也证明，他并没有浪费这些条件。

相比于翻译家、好父亲（著名的傅雷家书）这两个标签，傅雷关于绘画以及艺术批评领域的成就甚少被提及。早年他留学巴黎主修文学及美术史，回国后在上海美专教授美术史。本书中，对刘海栗、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、司马乔、刘抗、张弦等均有极为犀利之评价，不少人与傅雷私交甚密，但傅雷或褒或贬，决不因私人关系影响其艺术观点。如评刘海栗“至于从未下过真功夫而但凭秃笔横扫，以剑拔弩张为雄浑有力者，直是自欺欺人，如大师即是。”评黄宾虹“广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家之精华之大成，而构成自己面目。”评徐悲鸿“给后世不学无术投机取巧之人借作遮丑的幌子，前自白龙山人，后至徐××”

本书带我们认识了一位形象更为立体、鲜活的傅雷，一位脾气火爆观点犀利的文艺批评家，一位可敬的长者。

　　《傅雷谈艺录》读后感(五)：先要学会做人，其次才学做艺术家

　　“先要学做人，其次才是做艺术家”——傅雷 这句话是傅雷先生写给他儿子傅聪的。傅雷是著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家，他最著名的著作有《傅雷家书》、《傅雷谈艺录》、《世界美术名作二十讲》，傅雷先生一生翻译了很多经典的文学作品，最熟悉就是《约翰.克里斯朵夫》，有人说过，如果想看《约翰.克里斯朵夫》就要看傅雷翻译的版本。

　　傅雷在1928年赴法国巴黎大学，研习美术理论和艺术评论，对中西画论及西方古典音乐造诣颇深。 最近在看傅雷的《傅雷家书》、《傅雷谈艺录》，在《傅雷家书》中，对儿子傅聪教育的不断提点和分析，让傅聪有了今天在音乐界的成就。

　　他对傅聪的三点建议值得我们学习：

　　第一，把人格看做主要，把知识与技术的传授看做次要。童年时代与少年时代的教育重点，应当在伦理和道德方面，不能允许任何一桩生活琐事违反理性和最广义的做人之道：一切都以明辨是非，坚持真理，拥护正义，爱憎分明，守纪律，诚实不欺，质朴无华，勤劳耐苦为原则。

　　第二，把艺术教育只当作全面教育的一部分。让孩子学艺术，并不一定要他成为艺术家。尽管傅聪很早学钢琴，我却始终准备他更玄易辙，按照发展情况而随时改行的。

　　第三，即以音乐教育而论，也决不能仅仅培养音乐一门，正如学画的不能单注意绘画，学雕塑学戏剧的，不能只注意雕塑与戏剧一样，需要以全面的文学艺术修养为基础。

　　在《傅雷谈艺录》这本书中，谈的范围都比较广了，主要分三个部分。

　　1.文学篇

　　在文学篇中，让我印象比较深刻的是直言不讳的批评张爱玲的小说，写的好的部分，傅雷会不吝夸奖，但是说到不好的地方，他就会直接指出来。傅雷不光批评过张爱玲的文章，还说过老舍的文章，在这本书中傅雷对老舍的评价：

近来又翻出老舍的《四世同堂》看看，发觉文字的毛病很多，不但修辞不好，上下文语气不接的地方也很多。还有是硬拉硬扯，啰里啰嗦，装腔作势。前几年我很佩服他的文章，现在竟发现他毛病百出。可见我不但对自己的译文不满，对别人的创作也不满了。翻老舍的小说出来，原意是想学习，结果找不到什么可学的东西。

　　可见傅雷是一个能自我批评的人，也在自我成长的人。

　　2.美术篇

　　在美术篇中，傅雷提到的美术家有丹纳、塞尚、刘海栗、庞薰琹、张弦，等很多美术家。傅雷还翻译了丹纳的《艺术论》和《艺术哲学》。他可以为了死去的张弦，组织画展，收集信息，为了朋友的画展，宁可自己掏钱，花精力，可见傅雷对朋友的惺惺相惜。

　　3.音乐篇

　　在音乐篇中，傅雷提到的音乐大家有贝多芬、肖邦、莫扎特、谭小麟，等多位音乐大家。我们知道傅雷的儿子傅聪从小就开始学音乐，后来有幸到波兰继续深造，虽然不在傅雷的身边，但是傅雷每次都会通过书信和傅聪谈音乐，把对音乐的见解和分析都和傅聪讨论，也许傅聪今天在音乐上的成就，少不到当年父亲傅雷的唠叨教学，傅雷对傅聪的教育值得我们做父母的学习。