我把自己分成碎片发给你读后感锦集
《我把自己分成碎片发给你》是一本由西娃著作，北京十月文艺出版社出版的精装图书，本书定价：39.50元，页数：320，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《我把自己分成碎片发给你》读后感(一)：《我把自己分成碎片发给你》日签
发现《碎片》日签几枚，好文艺~
《我把自己分成碎片发给你》读后感(二)：我把自己分成碎片发给你
我对西藏有无法言说的好感 莫名的喜欢和热爱 也有畏惧 不轻易再去但一定会再去 书名是我喜欢的破碎感 封面配图西藏 没有不买的理由 几年前双十一活动加入过一次购物车 然后在零点提交订单的时候秒无 今年5月买回 大约有两个月没有好好看书了 也没有好好画画 拍照呢也没有 书本中间的插页是一组《大昭寺的清晨》也是足已看十遍的画作 袁武 可以试着再了解他 看过几次展 名字和作家都记不清 但他们早期都爱去西藏或新疆 留下痕迹 那里拥有宗教信仰 神秘又迷人 全书看起来 其实在看完西娃自身写的后记之后 才大约明白 那些几乎充斥着大部分诗句的隐暗感失重感和那些意识流的词句 说起来有费力感并不知所云 但触动人心的是 能听到猛烈的回声 毫不犹豫的画着波浪 日后摘抄 陪着袁武的画 再看一遍 "——所有的药，都比我的病来得晚 为找到那条私通它之外的暗道， 我已穿破了几辈子的鞋。" "没有人知道你在等什么，而你在等 你自己也不知自己在等什么，而你在等 你不在乎能等到什么，而你在等 你不惜把自己等得孤苦伶仃，你还在等" 哦 对了 西娃是藏区出生的
《我把自己分成碎片发给你》读后感(三)：隐喻五色观世界 梵呗颂声见如来
故老相传，仓颉造字，天雨栗、鬼夜哭。文字自蕴奥秘，穷天地之变化，至今不变。纵然影像技术已经可以再现今古，毫末宇宙，仍要为文字让出一头地。这其中尤以诗歌为甚。
诗歌自古重音韵和格律，但也尚通脱，以意为高。现代诗更是恣睢酣畅，几乎脱离的传统的限制，完全自发的生长于作者的胸怀间。一首优秀的现代诗就是时间的标本，截取了那时的思绪和情感，再直接穿过文字打入读者的心。文字在这里超出了表意的媒介，更像是一种唤起内心情绪的魔法。
西娃是现代社会罕见的魔法师，她的诗面面不同，却又都洋溢着满满的生命韵律。或是庄严神秘，或是世俗物语，灵与肉徜徉于人生的各个角落。她生命中无数个点滴活在诗里，我们似乎能透过词句触摸她一路走来的回响，正如诗集名字暗示的——《我把自己分成碎片发给你》。
她生在离天空最近的高原，密宗久远的梵呗声是她深埋心底的故乡；她住在中华大地的心脏，蓬勃的跳动是她世俗生命的流光。独特的人生经历在宗教的光耀下，绽放出复杂的滋味。很容易将她的文字分为宗教的和世俗的，但又绝不如此简单。宗教的严肃羼杂世俗的欲念，更反衬出灵魂和身体的若即若离；世俗的庸常灌以宗教的虔奉，在嬉笑怒骂间反尝到生活的本味。
西娃是严肃的诗人，做就是做，想就是想。她说：“如果不是某种东西触痛了我内心的某个部位，我不会轻易的写诗歌。”也许宗教的虔诚教会她诗人的虔诚，每一次创作都是在时光中诞育自我，和现实的自我一起构成完整的人生，当然不能草草。
读西娃，不能不懂佛教。那绝非百度维基匆匆查阅的背景，而是更深沉的一些。《或许，情诗》一组七首，维摩诘直至阿弥陀，每个人物，不深深理，又如何能解？每首都是独自的酣唱，在一起却成了美好的和声。《吃塔》似乎只是一段飘飞的思绪，然长头高香，谁人明之？由信仰以致无穷，种种不同层次的体验，全在其中了。
她有个想象中的人，是《献身于一种悲凉》的“你”，是《爱你九天》的“烤猪”，是《外公》。我们在这里能清晰看到藏传佛教的投影：苦修身体以渡到精神、轮回。那个人的样子我们在诗句中批捡，捡出的只是自己心中的倒影。西娃用一种清晰的方式带动我们含混的共鸣。于是我们知道，如何将精神体验诉诸文字，绝不只有意识流的洋洋洒洒；诗歌像暗夜里披着纱的灯，漂浮着，路过的晃在眼底，让我们猜测黑暗的样子。
她也常作有趣的小诗。《我们家族里坐牢的男丁》似乎时代命运的速写，就那么随意的贴在了漫画本上；《两人世界》恰如高速旋转的镜头，捕捉生命中一个个他（她），穷尽了对手戏的可能；《“在”的证据》是哲学将不满内化为诗意；《“哎呀”》是一曲流年中孝意的哀殇；纵然《底层人》满满的刻薄，我们也觉得一丝丝快意滚动在身体里。
这就是西娃，一个真实的、严肃的却又不可触及的女人，诗人；一个在茫茫人海中行走挣扎，内心的经唱却开出莲花的女人，诗人；一个用思念和想象编织精神的饵料，让我们沉溺成瘾的女人，诗人；
如果你愿意，拾起她的“碎片”，照照自己的人生。
《我把自己分成碎片发给你》读后感(四)：夜行者——评《我把自己分成碎片发给你》
文/凯风自南
对诗人来说，这可以说是最坏的时代了。许多传统意义上的价值观念正在消失，一个笔种耕耘的人，大多生活窘迫。而那些与互联网思维紧紧抱团，将文字与网络连接，形成产品理念，倒是可以给文字一条出路，不过他也失去了它原本的严肃性。这也远不是严肃文学的归途。
西娃的诗歌就是从时代洪流中被幸运拾起的贝壳。她以一种夜行者的姿态，“清贫而淡定地低吟”，将自己的生活付诸于诗歌的字里行间。她在写诗，她也在生活。西娃的这本诗集是按照时间的顺序编辑，循着时间的脉络，她的生活轨迹与生命体悟跃然纸上，个人色彩浓厚。
一、自传色彩浓厚，叙事性强于抒情性。
在这场生存、生活的旅程之中，她凭借着对生命的觉知，领悟自己的心境的变化。只有穿过生命粗糙砥砺的人，才会有如此深的关于生与死、苦与痛的体悟。正如西娃自己所说，这是活出来的诗歌。
她在诗歌中谈爱情，破碎的爱情。“你不属于我/你正在构成我/像投入我身上的白云，蓝天，星空/我幽含他们，也幽含你/从不吞噬。”
谈亲情“而我们始终离得那么远/唯一离得最近的一次/是我从火葬场/抱着他的骨灰盒/一小步一小步/走回家。”在写亲情的诗歌时，就更倾向于采用叙事性手法，再现亲情画面。情感自在流淌。
谈生命。生命里的失败与痛苦，窘迫与孤独。“深夜的自己/像一只试图通过夹鼠板的老鼠/死死地卡住/整夜流泪不止，挣扎，痉挛。”
二、在叙述的同时又启迪着一些哲思
余之前盛极的余秀华的诗歌相较，余诗更注重情感、意境的渲染，西娃的诗歌叙事性更强。叙事性强会直接导致诗歌的“意”不足，就如韩国诗人高银的诗一般，时代性历史性盖过了诗歌本该有的味道。野夫在序言中讲到“一个诗人活在他的那个时代，怎么可以不在其诗作中留下那个时代的苦难痕迹和青春愤怒呢？”而私以为那些真正好的诗歌一定是要穿越时代，透过生命，传达一些永恒的命题的。至于对时代的批判和语言，或许可以成为它发光的一点，但不仅仅局限于此。
而西娃诗作中的优秀篇章，就是在叙事的同时注以哲思，才使得她的诗歌成为诗歌，而不是流于事件的本身。“我们的信仰与膜拜/正塞满另一类人的食道里/他们用百无禁忌的胃液/将之无声消解。”
三、掺杂着玄学色彩，将诗歌的底色推向虚无。
“所有的佛都能找到与之对应的那一尊/所有的人们都能找到一直对应的那一尊。”生命的冲突与矛盾，使之饱受煎熬。她最终流连于寺院，在佛学易理中趋于平衡。玄学也成为西娃诗歌中的底色。他说，“其实这是一场幻境，而我顺从并追随这场幻境，这看似是一种选择，但所有的选择都是别无选择。我只能遵从这样的命运，自己的经历。”就如一个人找静坐与冥想中，享受虚无的关顾，抵达智慧的彼岸。
对于一个诗人而言，文字是用来承载生命情绪的处理站，也是见证生命存在的工具。作品从来都是从作家到达于读者，才能说完整。“我文档里的诗歌/这些流产的生命/你们的出现/我却没有能力/让你们完整地诞生/而你们拥有过/完整的名字。”所以说《我把自己分成碎片发给你》是完整了。
《我把自己分成碎片发给你》读后感(五)：读西娃——迪夫
读西娃的诗是常事，决定为她的诗写几行之前，我却犹豫再三。写她诗的评很多，尤以《画面》这一首。我当然不认为仅此首代表了她。
《画面》像一个行为艺术。一张平凡的报纸上，放了一个婴儿。报纸上消息中的人物，让一个鲜活的小生命征服了，他完全可以就势撒一泡尿，淹死这些人。
西娃的眼睛我看不到。她在室内的几张照片也戴着大墨镜。而且她的烟一旦点燃，只能透过烟雾去看她。
我读了她约五十首诗后，决定写西娃。或许一年多前，她曾一气读了我几首诗，发纸条肯定了我的进步。
至今，我仍感激她的鼓励。
当然，她印像中的迪夫会是个迟到的诗人。但我从她的好友栏中竟然发现了“迪夫”这个名字。在北京，我与林莽、蓝野等谈及西娃，他们都说她的诗有特别的点。这些点是锃亮的，璀璨的。
西娃的诗很善于利用光影。她写她的生活，不是拍照，而是摄影。由于艺术的光合作用，有些物象虚化了。自然与人，神力与人力交融在一行诗里。她诗的时空是交错的，但又很合理――诗化，就是把本质的东西安装了心脏、嘴唇和羽毛。
我认为她诗中的每一句话都是陌生的，她的诗拒绝口语。她利用出人意料的切入，勾勒出一个个新鲜的图。《新年》就是典型的“西娃方式”:就像把一个水果陌生化，变得不那么可入口，而后切开，出现了尖叫和临终说辞。
我从西娃诗中感受到了“多维”写作。首先是三维的立体物，加进味觉，温度，柔性或硬质，便成六维了。可我的诗中，不少还是平面的，即只有两维。西娃的诗，让我觉着:一个人的身体，什么都可以裹，什么也可以一层层揭开。可以从中走出另一个我，乃至无穷个我。由于多维意象的交会，汗珠有了脚步，阴影有了响动，春天的天空有一张小口，时光被拉直了又被谁折叠，雪花像一盏灯似的被吹熄后身体起伏成河流，而痛苦像礼品从朋友手中泼过来。
西娃的中南海烟，在她眼前三寸处散开了，或冲到窗玻璃上，偶有一个漂亮的圈儿痛苦的被扭曲着。她说，她的文字走出来是奇迹，走死了也是奇迹。梅雨评价她是一个女巫，女响马，或女典狱长，总让我们喝苦茶。她抽烟的样子有点儿霸气，尤其是打火点烟的一瞬。她把烟点着了，空气便让香气充盈――西娃的空间，烟气所极。
定山军人认为西娃的诗“冷”。读后有些沉重、压抑和纠结。我认为这不是她的初衷。她只是用光和烟把空气上了一把小锁，因为锁，我们不能自由呼吸，只能小心兢兢的读她的诗，寻找某一个出口。西娃给了出口，而且不止一处。在紧急时刻，她就是那个光着脚丫指引我们的人。她的诗冷吗？有一点。但她本人是个活火山，只是时常覆盖着雪。你看，《植物人》，她完成了一次经典的沉重的调侃，这么让人窒息的话题，她用了轻松幽默的文字。
从西娃的诗里，我读到了视野、内涵、思想和容量。她诗歌的题目并不代表诗，往往是一个引伸。
西娃呀西娃，你的诗给了我们:痛、洞、梦、冻。
《我把自己分成碎片发给你》读后感(六)：《我把自己分成碎片发给你》：父亲、爱人与存在
文/吴情
九十年代以来，中国的市场经济改革日益深入。前所未有的商业浪潮席卷而来，在改变人们的生活方式的同时，也在悄然改变着社会风尚和思想观念。红色革命的激情昂扬逐渐退去，中国社会呈现出越来越多的世俗化倾向。针对这一特点，有些人表达了对道德滑坡的担忧，有些人则主动热烈拥抱，更多的人，其实只能在两者之间挣扎徘徊，尤其是敏感多思的诗人。在某种程度上，八十年代末诗人海子之死，毋宁是一个先声。
世俗化的社会里，小说大行其道，诗歌的前景并不乐观。做一名诗人，究竟意味着什么呢？藏族女诗人西娃，或许给出了最好的答案。诗歌的意义，或许并不在于畅销，而在于交心：审视不常扣问的真心，并将之交付读者，记录个人生命历程的同时，也书写对时代的沉思。也即，诗歌可能更适合也更应该小众，毕竟，它无意于参加集体抒情，而是代之以表达个人生存于世的心得体会，它存在于心与心之间的交流，是两颗心之间的密语，絮絮叨叨啧啧。
西娃于一九七二年出生于西藏自治区，幼年随双亲迁居四川江油。除却诗歌创作，西娃还著有长篇小说《过了天堂是上海》、《情人在前》、《北京把你弄哭了》等。不过，就其创作而言，西娃首先是诗人，其次才是小说家，或者不妨称其为“偶尔客串小说家的诗人”。尽管如此，但《我把自己分成碎片发给你》还是作者写诗二十年来编选的第一本诗集。除却出版之难，其挑选之严格用心，可以想见。
西娃的诗歌多写家庭、朋友、爱人、死亡和宗教。其中，在场的家庭角色以“父亲”居多，朋友和爱人则多半见证生命之复杂性。形而上的灵魂，形而下的身体，斗争之中，总有死亡，以及幻灭。在生死之间，宗教倏忽而至，悄然涌入心田。佛教与基督教，看上去大相径庭，冥冥之中也有不少殊途同归之处，至少，二者都极其关注人的生存状态。西娃的诗歌创作，多从日常生活入手，往往能从司空见惯之处，剥离出别致而又尖锐的思考。
“父亲”早年去世，对“我”来说，怀念他几乎成了一种习惯，他的关爱与呵护，他的陪伴与守候，无一不令人魂牵梦萦。然而，“父亲已死去很多年”，“另一个世界，父亲/再也找不到我的手指/他孤零零地举着创可贴/把它贴在/我喊出的那一声‘哎呀’上”（《“哎呀”》）。父亲的死亡，承载了生命最多的意外和沉重，也同时凝聚了父女关系中最多的遗憾与无奈。
除却如《“哎呀”》这般优秀的悼父诗，西娃的诗歌中还有不少关于爱情的诗歌。何谓爱情？诗人如是问。爱情，更多的或许是一种浪漫想象，而现实则是复制的一日三餐，饮食男女，如那首《日常事》所言，“那么多的背影，我们走着走着就消失了/那么多的名字，我们喊着喊着就喊不答应了/于是我固执地，无味地，反复地重复：晚安/带着我们共同的麻木和厌倦”。不经反省的日常生活似乎总隐藏着使人堕落的危险。从欣喜相逢到索然无味，时间改变一切。
形而下的日常生活暗藏危险，寻常百姓或许应求在形而上的精神世界中，求索生活的目的。但精神世界则有使人脱离生存根基的趋势。人的存在，始终处于这两个世界的矛盾冲突中，尤其表现在人的爱情当中。“在爱面前，可以放弃一切姿态，甚至匍匐着身子/爱是一种自发能力，甚至没有指向”（《东吟：爱上科恩》），但是，真正的爱又不能脱离身体，自我完成。因为有爱，也就忍不住全部交付，哪怕是“把自己分成碎片发给你”，从脸部到双手、乳房，哪怕是失去自己的独立与完整。虽然明知这样的尝试近乎疯狂，但苦于无爱的世界无法想象。
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《我把自己分成碎片发给你》读后感(七)：尚有诗，意无穷
佛教之中有位大德说之所以佛法能在藏区得以发展传承，其根本的原因便是藏民的根性，他们质朴，直接，不会转弯抹角。
诗人西娃是藏人，她身上流动的血液带着这种质朴，所以在她的诗里所体现的便是一种对于情感的直接，对于生命与灵魂的领悟，她并没有把诗写的扑朔迷离，她的诗令人一读就懂，一读就感动，一读就有深深的共鸣。正如野夫在序言之中所说“这样消失在自己文字里的西娃，是值得我们默读和偷偷背诵的。”
《我把自己分成 碎片 发给你》是一部诚意之作，其中收录了作者创作以来最为得意的作品，这其中有入世的情感，也有出世的灵魂的修行。在这些诗之中我们可以看到西娃以一种近乎宗教虔诚的态度在写诗，这些诗中我们可以体察到她用女性的阴柔与爱意在雕饰生活，这是一种毫无隐藏的坦荡的生活方式；同时她又将对佛法的理解与修行之中的证悟溶入于诗中，这些生活与灵魂相关的一切，都在她的诗中。
宋人严羽于《沧浪诗话•诗辨》言:“透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”意无穷，便是诗的魅力所在，一如西娃在《缠与禅》中引用上师的话，上师对于诗的精彩之处作出开示：“我是说，没被你的语言，糟践的那一些。”
诗与宗教一样，唯有虔诚才能见其真相。宗教的虔诚来自于内心的敬畏，诗的虔诚来自于对内心直觉的肯定，因为诗是作者对灵魂最为虔诚表现，她如实的反映出作者内心最真实不虚的感受。诗意与禅境是一种对内心感受极为相似的表达方式，禅是二六时中住于般若之中，而此中的法喜如人饮水唯人自知；又如诗能激起人内在的一种感悟，这是一种共同的，又是无法言说的存在，它无法用言语直接表达，却能通过语言的提示而进行意会。这便是佛陀当年“以筏为喻”而作的开示，佛法是渡人之舟，起过河之用。
那些没有被语言糟践的，是一种无形无相不可琢磨的存在，语言是媒介，它能确切的引导人领会那种意境。而这也是诗的魅力所在，意境是语言所无法染指的，而诗的功用便是通过语言令人进行感受，西娃的诗便让人感受到此中滋味。
在西娃的这部诗集之中，我们可以为任何一首诗感动，但与书同名的那首《我把自己分成 碎片 发给你》却更值得我们为之背诵，这首诗不仅仅记录了作者对于情感的深刻理解，更难能可贵的是她在描写情感的同时还突破了它的限制，她创造的这首诗是真正具有超越性的作品。它清晰的表达了情感的隐晦性，同时又有一种清彻明朗豁达的出世观现于其中，而这首诗最为精华之处便在于其对灵魂清且灵的掌握。
“把我的乳房发给你
我说，真为你遗憾，你错过了它最饱满和弹性的时日
它曾用十一个月，喂养过一个孩子
也安抚过几场爱情中的男人，他们曾在上面留下唾液，指纹
但已经很久了，它除了装饰着更多的衣服，已一无是处
有一天，它会成两张皮，里面不再有任何回忆”
诗贵在情真。西娃的诗所体现的即是其情真意切的内心感受，她毫不隐藏生活之中的善恶美丑，因为在诗人的眼中，已然超越了这一切。在这首诗之中，她描绘着世间那些看似美好而华丽的诱惑，同时又画出了一道令人顿悟的星光，说出了世间无常的冷酷真相，诗人的眼光是犀利的，仿佛能洞悉一切。
清人刘熙载于《艺概•诗概》中言：“诗品出于人品”，一首诗的思想内容，艺术特点，所呈现的便是作者自身的学识与道德修养。一如黎巴嫩诗人卡里•纪伯伦，他那首著名的诗《我的心曾悲伤七次》，诗中所流露出的便是作者真挚的情感与卓越的品格，因此对这首诗中诗人所叹的七次感伤，即便是只读诵过一次亦会为其深深打动，而西娃的这首《我把自己分成 碎片 发给你》也同样令人难以忘怀。
《我把自己分成碎片发给你》读后感(八)：《画面》是一首奇异的诗！
《画面》是一首奇异的诗！
作者：天使的翅膀在飞
报纸隐喻着世界以及秩序。
报纸是旧的，婴儿是新生的。这是一组二元对立。
《画面》是对世界与秩序的解构；
《画面》又是对世界与秩序的建构；
这样的矛盾在这个诗歌中和谐并存。
独裁者隐喻权利与政治；
和平日隐喻社会环境；
皮条客隐喻邪恶
监狱隐喻暴力
乞丐隐喻社会失败者
公务员隐喻社会主体
破折号隐喻经历
情侣隐喻爱情与延续
星空指示环境
灾区指示自然破坏
和尚指示精神孤独者
播音员指示世界的声音。
这些符号和所指，正是一个解构了的世界，一个零散和破碎的世界，一个精神孤独与绝望的世界。一个各自为政的世界；
然而，这些符号，又构建了一张旧报纸，一个完整而平面的世界。这个世界是完整的，这个世界是有秩序，完整存在的。
解构是个建构的结果；建构是解构的过程；
新的生命却依存于旧的世界，新就是旧的；旧的就是新的！新与旧并无主体上严格的对立。
安宁的栖息在同一平面上，一张旧的报纸上。而《画面》这个诗歌题目，清晰地反映了众多主体的在场。
而意义的延轶，使语言与世界脱离，构成独自成章得宇宙体系。
《没收》
你赐予我们大地
让我们在上面养命，养性，养德，养救赎……
产下那条敬畏和回归的道路
而我们，在上面养出蝗虫，蚱蜢，螳螂
以及牲口们的红眼绿胃。失神的交媾——
我们帮他们产下，硕果和杂种：矿难。水灾。千年寒……
你正在没收我们，连同这片大地和上面的所有
这首诗歌宛如一首唱给上帝的宗教灵歌。
世界本原的，最初的美好已经不复存在；罪与罚取代了原本的圣洁；
没有人拥有无上的法力，让这面破碎的镜子复原。美好和圣洁就是人类心中那面明亮的
镜子啊！即使万能的主也不能！
这个世界曾经象瓦尔登的湖水那样透亮，可如今已经浑浊。
“上帝被宣告死去已后”，我们心中赖以依存的信仰光芒就这样崩塌了。我们想象马修。阿诺德那样徘徊在丹佛海滩，寻找精神最终归宿。
然而，一切皆是徒劳。
只不过让伤感的人类更加伤感罢了！
《与闺蜜》
有时，我们会用整天的时光，闲居
分享着彼此的果冻，闲言碎语
那已经散架的青春，躺在往年的沙发上
25岁前，我们谈爱情，吞吐的言词，颊上的绯红
30岁前，我们谈男人，咽口水，泪流满面
35岁前，我们缩着脖子，嘴上一套，心里一套
现在，我们惨白着脸，回避着一些字眼
想到了蒋捷的《听雨》
虞美人·听雨
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。[
意境开阔上略不如《听雨》，但在主题表达上有异曲同工之妙：人生的反复无常。但用笔柔和妩媚，别具一番韵味。
《日常事》是一篇很感人的作品。
我们是孤独的行者，孑孓行走于生命与这个星球。每个人最深远的心灵深处，总有一片湖水，不为外人触碰。
我们是不寂寞的行者，在这段辉煌的旅程中，有亲密或者曾经亲密的爱人相陪。
日常，是一种状态，更是一种心境，一种活着的方式。日常是生命的常态。
人的生命里程，有如一场舞会；有如一次狂欢；正如俄罗斯文学批评家巴赫金形容的那样。
无论你我在场，或者不在场，这场生命的豪宴华丽地进行着。平淡却绚烂，只不过你我不自知罢了。
这场宴会上，人们热闹着，欢乐着，举办各种仪式。也有人寂寥着，散戏离场。
所以，有的人走着走着，就不进了。也许他们到了另一场狂欢，也许他们被命运无情带走，
结速了这人生的戏剧。连枕边人也不可幸免。
日常的无情，被西娃的诗歌揭示了出来。所以会痛，因为日子的无情，而我们有情。
平淡中蕴涵哲理。
《我把自己分成碎片发给你》读后感(九)：价值大于诗歌本身
-----陈功-读西娃的《画面》
时间是对作品成色最好的考量。从个体经验说来，作为普通读者，在我有限的阅读中，能够让人记下的并念念不忘挥之不去的作品不多，《画面》就是这样的作品，一直让我耿耿于怀。
西娃营造的画面感极其少见，具备嵌入人性的震憾力。我相信在中国城市都可能存在着中山公园，中山公园作为特定背景，肯定有她隐含的不言自明的道理。这张破旧晨报在这首诗中价值很容易被我们轻意忽略，而重视后面出现十二个词汇：“独裁者，和平日，皮条客，监狱，乞丐，公务员，破折号，情侣，星空，灾区，和尚，播音员”。媒介是我们与这个世界接触主要途径之一，也是我们不至于生活得太盲目的手段。这个画面上，旧晨报的史实感更为真切，说实话我更愿意把十二个词汇作为符号，附着于日常现实，“被慢慢展开”。很显然，中山公园与旧晨报发生强烈碰撞，人们理想中生存状态---“安宁的栖息”，正经受着严重的伤害。阳光下，一切都是安宁的，安宁到麻木就不那真实了；同一平面上，多维的思考、理智的明暗处理效果，大环境色调落差彰显了隐藏在诗歌背后的精神实质。我无意猜测西娃在这首《画面》创作过程中，是否有随意的成分，但我相信这样的效果是刻意不了的。
“年轻的母亲，把熟睡的婴儿，放在报纸的中央”。年轻的母亲，婴儿都是弱热群体，把美好而又纤弱的身影置于强烈反差的画面，心理发酵必然加速，这里边可能还有大母爱与小母爱鲜明对比，或者隐喻。我们常常提及的生命体验，在母亲把熟睡的婴儿放在报纸上这个动作得到更深层次的分解，对于生命而言，婴儿是一种生命特征的自然延续，把象征未来的婴儿放在曝光的真象中，奇特的场景不用我来费舌，每一个读者都有自己的感慨。这样的收尾给读者留下足够的空间，整首诗歌的多向维度在西娃的笔下得到更为广阔的延伸。我曾在电话里与西娃聊过，如果结尾再加上一句母亲“轻轻地整了整衣裳”，效果不知会如何？现在看起来可能有些画蛇添足之嫌。回过头来细想，镜头中展现的景象不太像是作者精心加工设计的，而更可能是无意的发现，经简单的诗歌语言处理后，比影视场景更有震颤感。
面对泥沙俱下的诗歌文本，有限有效的阅读一直是我的自我要求。如果把所有文本放在时代这个大盘子细读，大部分作品显得那么微不足道；个人己见，这首《画面》的价值远远大于诗歌本身，西娃迷恋于佛学的悲悯情感由此可窥。个体阅读往往难免片面，因此我也赞同哑者无声对西娃作品的评价：“这个《画面》可能本身远远没有我理解的这么简单。”
《我把自己分成碎片发给你》读后感(十)：摧毁的世界
摧毁的世界
灯灯
《两人世界》
西娃
你爱我的时候，称我
女神，妈妈，女儿，保姆，营养师
按摩师，调酒师，杜冷丁，心肝……
你想念我的时候，叫我
剧毒草，银杏，忍冬花，狗尾巴草
罂粟花，冷杉，无花果，夹竹桃……
你饥渴的时候，唤我
肉包子，腊肉干，口语诗
无限水，三级片， 荞麦面
你恨我的时候，骂我
疯婆娘，白痴，破罐子
岔道，烂瓦片，泼妇，贱人……
我都答应，都承认——我都做过
在你的面前，经常或有那么些时刻
当然，有更多的名称，你还没说出来
西娃写于2012年的《两人世界》，在我读到时，已是2015年的夏天。坦白说，开始我并没有对它一见钟情，尽管我认为它是首好诗。但在接下来的几天，出人意料的是，《两人世界》成为我念念不忘的一首诗，而诗中的“我”和“你”，不停地在我眼前闪烁，交替着出现并实现人物对话，甚至我的思想背着我，一次又一次潜入诗中，以致于我什么都做不了，一定要为这首诗，写下点什么。
必须承认，读西娃的这首诗歌，对我来说是一个挑战。视觉的挑战，观念的挑战。她基本颠覆了像我这样的读者，对情感，对生活和对世界的美好想象，使我的审美一度弯曲成一个痛苦的“Ｏ”型，但发不出任何声响。和西娃其它的爱情诗歌一样，《两人世界》延续了西娃一贯的表现手法，从一个私密空间到另一个私密空间，从一种伤害跳进另一种伤害，弥漫着永不消散的对人性的怀疑，不屑和追问。而站在这一主题中心下的西娃，她的声音不高吭，甚至是柔和的，它清晰，冷静，仿佛手术刀上行走的光芒，无情地解剖着这个世界。
通常一首好诗，语言只是它呈现的一小部分。而站在诗歌背后，那些未呈现的，才是它真正所要表达的。所以，《两人世界》给我的撞击，不是它的语言本身，而是它充斥在其间的深度感，以及它绵绵不断的对生命的思考，一种没有止境的，关于人性本质的脆弱和孤独。
在我的理解里，西娃是自由的，反叛的，她的心灵没有边界。她选择了一条主动去爱，主动受伤，主动不妥协的道路。她选择了不停构筑又不停摧毁自我世界来表明存在。她永不会停下来，除了她想停下来。她永不受约束，除了她想要约束。而在爱中的西娃，飞蛾扑火，当爱摇晃，她全身而退，只把影子留在情境里，以一种强烈的讥讽和不屑，实现自身的反抗。
在《两人世界》中，西娃对不同身份的认同，比如“无限水，三级片，岔道，烂瓦片，泼妇，贱人……”在某种程度上，几乎是让人难以忍受的，但正因为如此，也许我们可以看到，正因为她“我都答应，都承认——我都做过”，对不同身份的认同，恰恰表明了它隐在的含义，也就是没有一种身份可以是她，没有一种身份配是她，灵魂的高贵已在黑暗处悄然显现。
也许，我们也可以这么理解，什么是传统世界所肯定的，什么就是她要从真相里要去揭露的。什么是阳光，她就会告诉你，什么是阴影。
但阴影是真实存在的。所以，当我看见她以一种批判的勇气，以一种直面生命真相的态度，不停的构筑又不停摧毁自己亲手构筑的世界，我的感觉非常悲凉，我感觉我被无情的留在了那个闪烁着碎片光芒的世界，我感觉我被成功置换成《两人世界》中的“我”，甚至是“你”。甚至，有一刻，我感觉所有的人，不停的出场，不停的穿上“我”和“你”这个人称，在人世上走来走去。
《两人世界》的意义，也许就在于它摒弃了外在的遮蔽，自觉进入到一个生命写作的层面。它犀利的笔触，反叛的精神，把一个用痛感撑起的巨大悖论呈现在读者面前：即对爱情的渴望和对爱情的不信任，在寓言化的二人世界中，这种相互不信任转化的伤害，像伤疤一样四处呼吸。
而更触目惊心的还在诗后：在这个缺乏安全感的时代，本质上，每一个人都是孤独的。