《我被封杀的抒情》读后感锦集
《我被封杀的抒情》是一本由[日] 大岛渚著作，雅众文化/新星出版社出版的精装图书，本书定价：48.00，页数：248，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《我被封杀的抒情》读后感(一)：严肃的“情色”导演
《感官世界》是挑战秩序之作，但绝非是大岛渚的代表作，《爱之亡灵》《圣诞快乐，劳伦斯先生》《青春残酷物语》《少年》更为重要，至于《御法度》是另一种风格的奇作，他是位有严肃态度的社会派导演，无比的犀利又无限的悲悯。
《我被封杀的抒情》读后感(二)：大岛渚：“唱歌跳舞就是革命么？”
↓
大岛渚：“唱歌跳舞就是革命么？”
《我被封杀的抒情》读后感(三)：止庵：自相矛盾的作家
大岛渚写了好多书。我在日本看有一二十本，他是一个特别能写的人，他的很多电影，自己就是编剧之一。《我被封杀的抒情》里面有很多他回忆的文章和影评，评论确实写得让人佩服，他是一个很好的作家。但是我觉得更有意义的是，假如看书之前，大家有兴趣重新看他一两部电影，你会发现像史航说的一样，他的局面特别大。
《我被封杀的抒情》读后感(四)：做一个守望麦田的西西弗
大岛渚在《我被封杀的抒情》中写： 制片厂的副导演是一份受尽屈辱的工作。我一直未能找到自己应有的地位，为自己找了这份工作而后悔，想是否重新回到大学。每当这个时候，我就遭到演职人员谩骂。此后，我什么也不想，只是用身体来工作。参加工作将近一年左右我待在剪辑间里，熬夜完成了电影。天亮时，盛开的樱花映入眼帘，这时，我不禁热泪盈眶，为自己找到了一个“职业”感到自豪。
读到：
年轻士兵战死沙场，它却没有起到任何阻止他们死亡的作用。一句想到《圣诞快乐劳伦斯先生》
《我被封杀的抒情》读后感(五)：大岛渚的风骨
大岛渚
《我被封杀的抒情》读后感(六)：大岛渚：另一种抒情
大岛渚：另一种抒情
文/斯索以
2013年新年过去不久，日本北海道依然冰封，在富士山以东不远的神奈川县，一个响亮的名字伴随着漫长的冬季悄然陨落，电影界为之一震。他就是大岛渚。这个名字在日本家喻户晓，并伴随着一股强烈的冲击力。“大岛渚才华横溢、特立独行，他的电影让世界为之惊艳。”在2000年的戛纳电影节上，人们对他如此评价。
大岛渚不是一个拍大众化电影的导演，因此不会热衷于絮絮的日常，那些对我们来说“正常”的元素在其电影中反倒被淡化了，转而突出生活乃至人性充满“芒刺”的一角。大岛渚是一个面对电影时极其另类、新潮的人，而那颗心也总在企图剥开人性深处的孤独，将其艺术化，甚至最后诉诸于夸张、变形的暴力叙事。正是从《感官世界》《爱之亡灵》《御法度》等电影中，很多人认识了如此独特、如此犀利的大岛渚。
《我被封杀的抒情》读后感(七)：大岛渚的狂想曲
大岛渚的狂想曲 文/ 平方 电影《感官世界》女主角割下了男主角的命根子，绝望，颓废……走在大街上，身边走过去一支队伍，这一幕有什么意义呢？首先它呈现了时代背景，以及众生男女的自我隐忍在时代大潮中被无情淹没了，这就是命运使然。当我看完这部电影，竟然不再为博取眼球的色情有所迷惑，而是北被大岛渚的叙述深深震撼。大岛渚便在我的印象中高大了起来。 在他的随笔集《我被封杀的抒情》里，大岛渚敞开了心扉，回忆过去的种种，以及与电影前辈之间的交流，细数朋友们的期许等等。在缅怀电影评论家斋藤龙凤这一篇里，既有对朋友的各种回忆，也有日本电影的面面观，有自己的解读，不流于俗世。缅怀友人就像书写赞美诗的口吻，肯定川喜多和子对日本电影和世界的融合沟通做出的贡献，也怀念自己与她的美好友情。对同行友人深深怀念，记起与森川打拼电影界的经历。梳理与大卫鲍伊和北野武，及许多同行者的交往轶事。在评论电影《夜之鼓》和《洛克兄弟》的时候，对导演技术细致地分析，由此体会到他对电影的深入。 大岛渚生在日本变革时期，体查到个体与政治的紧密关联，这在他的电影作品里时刻显现着痕迹，我们时常体会到其中决然的情愫蔓延。从文字里可以看到一个人的真性情，所以这本随笔集显露了大岛渚的情怀，他的精神碰撞和追逐，这一切都在艺术世界里，暗暗发出光芒。
《我被封杀的抒情》读后感(八)：死和爱的抒情
《我被封杀的抒情》书评：
书分三章。
第一章“我的思索，我的环境”
四篇悼文－四个葬礼。
“我被封杀的抒情”夹在死与悼中短短的一篇。是他生命的一个片段，有时间地点和事件。
第二章“俘虏与天使”
每节一个人名
我推测＂俘虏和天使＂所指两种生命的状态：活着的人和死去的人。
其中有一条由冬向春流动的河，他是冻河里的推舟人。接下来他提到的人，几乎都死了。最后一个死的人是“唯一的天才：武满彻＂。
死亡是一、二章里一条流动的河。或者生命本是一条由死亡作为动力向前驱动的河。还有一些少数浮现于死亡之外的物质：太阳、电影、女人们、国家、革命、、、
（假想）其文章的主题结构是刻意的安排
那我将浮现在死亡之外的物质笼统称为生之欲。或者爱之符号的东西。死占有绝大的部分。但也有着内在的节奏。爱，死，的空间结构所暗示的是什么呢？从主题和结构来看，它们的节奏有两种：
1死、死、死、死、爱、死、死、死、死、爱，，，，，
2爱死、爱死、爱死、爱死、爱死，，，，
用他特有的灵魂祭司的曲调吟唱。（从悼文的文字，他在叙述吗？他在动情唱啊，哭，忏悔啊，非常抒情。）
最后一章，我生存的意义
电影批评及评论
其中谈三岛由纪夫主演的《焚风小子》的批评和其他批评的笔调不太一致。是不是有他个人的情愫？纯属八卦。
《我被封杀的抒情》读后感(九)：封存的记忆
之前看大岛渚的《少年》，不理解片中的男孩为什么总是镇定自若——他即使对伤害也持冷静的态度，似乎有意带着成人的面具来伪装自己。为了躲避父母施加的折磨，他孤身乘火车出逃。抵达天官桥后，男孩听到海浪声，立刻奔向大海，电影也在此时重新有了颜色。天官桥是安葬奶奶的地方，独自在海边的夜晚，男孩面对着不存在的亲人讲述火车上吃面包的经历，嘴唇紧抿。随着夜色逐渐加深，男孩对自己说：“沉睡吧，永远沉睡吧。晚安。”我当时很难想象，这样的对白会是一个年纪尚轻的人的内心独白。
直到读了大岛渚的自传，看到他写：“与生者交流爱，恐怕会极大地伤害彼此，因此我将所爱的人当作死者封存。我之所以拍电影，就是因为这么做能抚慰生者和死者的灵魂。”幼年时经历的亲人之死给大岛渚的影响几乎是毁灭性的，使他的心灵蒙上挥之不去的阴霾，因此他将悲伤这种情感完全封存于内心深处。大岛渚说：“这种事显然使我成了一个反常的孩子。我不仅克制着悲伤，还要压抑其他所有情感，只对公共性的是非做出反应。”他认为自己应该不带任何感情地面对这个世界，以免热爱既伤及自己也伤及他人。这种对爱和死的恐惧始终遗留在大岛渚的心中，因此他想尽可能地不流露感情，但这样也不能使他的灵魂得到解脱——“难道我只爱死者吗？”大岛渚在六、七岁时便认定世界上的残酷多于世界上的善意（对，一定是不平衡的），他电影中的少年正是他在抒情压抑下的自我之镜像。
《我被封杀的抒情》读后感(十)：史航：初印象是诗意盎然
1992年之前看的大岛渚的电影，在毕业之后复习的只有一部《感观王国》，这个片也叫《爱的斗牛》。1988年这个片子传得很有名之后，大家就开始注意它的另外一个译名，觉得另一个译名有一种保护感，特别有安全感。
那个时候没有DVD，也不是影碟时代，更不是蓝光时代，那只是录像带时期。录影带有一个现象就是，老放的话会掉磁，掉磁多了就雪花，所以我现在想到大岛渚想到的就是雪花，每一个画面都有雪花飘落，这么一个诗意盎然的大岛渚。本来是个彩色片，但我们看，以为是黑白片，可以想象掉磁掉到什么程度了。那时候另一个比较有名的电影是阿伦·雷乃的《广岛之恋》，一开始就是男性的躯体和女性的躯体纠缠在一起，但画面是特别粗的大颗粒，因为它要讲原子弹的事。其实《广岛之恋》是被大岛渚无意中给使用了，因为我们看到的是原子颗粒一般的男体女体，但是还是特别执着地在看，因为很激动啊。那时候我们另外传看的几个片子是《凯撒大帝》，这是一个著名的大型的史诗级三级片，然后再有《美国最后一个处男》、《高材生》，把《毕业生》也放进去了，也当做三级片了，还有《蔷薇之恋》，就记住了这几个名字，很重视的是《感观王国》，因为我觉得这个电影有诚意，别的电影跟这个比起来不够有诚意。
人世间都是有因果的。就在前两年，国内一家出版社出了一本书，叫《日本AV影像史》，这本书三个推荐人就是大岛渚、李银河还有史航，分为代表了日本AV的生产者、评论者和消费者。