《机械芭蕾》的观后感大全

　　《机械芭蕾》是一部由费尔南德·莱热 / 达德利·墨菲执导，吉吉主演的一部短片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《机械芭蕾》观后感(一)：Record

　　1.主题不在于故事和人物，在于物体及其运动节奏的解析，以及影片和观众的关系； 2.否定传统故事形式：像坐在秋千上的姑娘一样，头脚颠倒； 3.棱镜把单一平面分割成多重平面，符合立体派画家的要求； 4.影片有目的地重复同一个动作，由此暂时中断通常叙述中不断安排新事物的期待。 此电影罗列了纯电影（Cinema pure）的一系列先锋倾向。

　　《机械芭蕾》观后感(二)：看得见的音乐

　　这部“纯电影”的经典之作实验的即是电影的形式意义。首先在拍摄对象的选择方面看似碎片化，但实际统一于同一表现主题当中：机械运动；其次将这些本身没有意义、互不相关的零碎场景用重复、蒙太奇剪辑等方式进行富有节奏感的组接，由此来探索电影表现的可能性和可塑性；最后通过以上形式赋予了内容新的内涵：运动中的物体富有节奏的音乐美感，宛若一首跌宕起伏的交响乐曲，并且以其在运动中所呈现出的造型舞蹈使得旋律可视化。

　　《机械芭蕾》观后感(三)：概括能力

　　这样的电影存在于电影发明最初的那几十年。那时候第一次大规模能被称之为“运动”的电影探索实践正在展开。无数的年轻人拿起摄像机对影像这种新的艺术形式进行探索实践。

　　第一次世界大战结束，那场人类史上的第一次全球大战震撼了无数人，也颠覆了无数的传统。达达主义、表现主义、印象派、超现实主义各种新思想在各种艺术门类中出现。借鉴了绘画和文学中的新流派，电影也展开探索。

　　机械芭蕾探索的是“形式”对叙事的概括能力。是一种抽象思维的模式，是通过影像对“意识”、“思维”的一种探索。

　　很重要的一课，必须要瞻仰并思索的！

　　《机械芭蕾》观后感(四)：从此更爱记录梦境呓语

　　像是万花筒般

　　不断变幻着的视觉碎片奇迹

　　支离灭裂

　　每次闪烁如同一次梦境眨眼

　　交叠变奏

　　重合重影

　　小心翼翼地接触着一切景观

　　我不确定他是以灵魂的那一部分来观察这个世界

　　任其被撕扰拉扯

　　视觉被磨洗搅拌

　　走不出原地的一亩三分

　　你可以给人套上各式各样的框

　　圆形的框

　　方形的框

　　三角的框

　　又框住了些什么呢

　　似乎阻止不了灵魂的求索

　　钝钝的音乐牵引着木讷的我

　　《机械芭蕾》观后感(五)：实验先锋

　　《娜拉走后怎样》中说易普生在《玩偶之家》作为女性解放先锋作品大热后发表演讲说他开始创作并不是那个意思。实验先锋人士估计在试摄影机时候也没想着自己拍的就是实验先锋了，只是拍完觉着这堆胶片挺可惜，剪吧剪吧出来给人看。

　　然后人们就拿着这片子死抠说它到底写的是啥子东西？是工业时代的机械单调？性欲的压抑？生活节奏的反复？哇塞，达达主义之光，形式主义之秀。大婶总上不去楼梯，芭蕾舞者漂亮的脸部是欲望的象征。最后浅发女子拈花一笑，哇这不是佛学真谛吗？再来拼贴动画在片尾出现，它还首尾呼应了唉。

　　很有代表性的东西欣赏则好，过度解读便失去它本来含义。达利问“艺术家和疯子的区别是啥？”弗洛伊德说大家都有性压抑，佛祖拈花一笑嘴唇微动说——sb

　　《机械芭蕾》观后感(六)：机械芭蕾节奏的启发

是在时间的形态展览里观看的，影片放置在不透光的黑暗房间之中，走进去略有些恐怖，看到女人的牙齿也觉得惊悚，但是在没有规律和节奏的背景音乐中，我竟几度要睡过去，最终我还是靠意志忍过去了。出了房间感觉重见天日，清新畅快，在房间内紧张的情绪得以化解。我接着往下看展。机械芭蕾留给我的最大的印象就是音乐节奏所表达的工业质感，打击介质变化，打击力度变化，打击强弱变化，我感受到的是冷酷的工业资本世界，有一种力不从心的感受，甚至走向自我否定，感觉到了一切的不可控性。这种感受对于我来说很少有，我甚至觉得这是十分超前的，也许真是因为它没有历史的温度而像是未来的事物。在萦绕在耳畔挥之不去的节奏中，我联想到了Carsick cars在乐队的夏天2中改编翻唱的窦唯的那首《噢！乖》，中间架子鼓的节奏竟有一丝相似，这确实让我重新认识了这只始终被我排斥的乐队。之后听歌中我也会有意的去发现架子鼓的魅力，以节奏为主导的音乐艺术世界。

　　《机械芭蕾》观后感(七)：123

　　1.過去的話 op"夏洛爾是純電影的上帝"

　　ed平面的機械的夏洛爾的解構與重構.造型及節奏美學跳脫敘事 ..Griffith的連貫性蒙太奇于此發展成一種風格,應用於造型的連貫性或對稱性

　　2.參照同時代的立體主義和未來主義繪畫 透露了相同的對"晶體"的關注

　　不過對肉體和機械的并置更像被立體主義拒絕的杜尚

　　導演本來就是畫家嘛..

　　但是運動和結合音樂或者被音樂誤導的節奏得到了實踐..

　　在"下樓梯的裸女"的同時我們還有"上樓梯的阿姑" 裸女的肉體被機械變形於畫布或連續攝影 阿姑的運動被蒙太奇反復強調

　　3.未來的話..從"上樓梯的阿姑"中我們可以看到在法國新浪潮中發展成一種敘事策略的跳接、對角線剪接及好鬼非線性非到無

　　邱志杰也算幫我掃盲了一點.. 好野明日~

　　《机械芭蕾》观后感(八)：看到的最早的不同于古典主义的先锋派实验性片子

　　转自b站 星原的奇妙之旅

　　作者曾經在1926年聲稱，大多數影片都在努力建構一個具象的世界，他對此感到惋惜，因為大家忽略了“事物具有的形式效果......抽象的形式可能產生的巨大效果。”他把一些日常用品，如刀和湯匙放到一起，創造出一種節奏感，如什克洛夫斯基所言，當這些日常用品被用來傳遞“藝術感”時，其本身的性質就不重要了。 正如愛因漢姆所言：電影的素材不是現實，而是展示現實的方式。 就好像我們在看一幅畫時，比如梵高畫的鞋子，我們不會去評價鞋子承載的意義，而是更多把重點放在色彩、質感上，或是直接地去感受它。電影也是如此，我認為形式主義電影最大的魅力即在於他們把敘事的權力交給了觀眾，創造了一種純粹的審美。 為什麼很多人看了會覺得困惑，很大程度上也和電影受好萊塢敘事體系影響極深，包括現在多數的商業電影也是以敘事為主，觀眾也自然而然地將電影理解為另一種文學或故事。這實質上是反電影視聽的，也是為形式主義者們所反對的——他們認為電影作為藝術，是表現現實，而非再現現實。

　　《机械芭蕾》观后感(九)：一分钟看懂先锋派-抽象

　　按大卫·波德维尔，凡人视角一分钟看懂先锋派-抽象电影...... 1.所谓抽象： a.结果：三维世界中的现实素材（大自然、人造物）变成纯粹的线条、图形、色彩、质感、运动方式（可以摒弃日常用品的日常用途，可以摒弃日常情感的日常含义）。或者直接采用抽象素材。 b.方法：通过各种电影手法（角度的选择、利用电影本身特性等）将现实素材从日常环境中独立出来，显现其抽象形式。 c.欣赏：人去观察日常不会注意到的万物的关联性。 d.意义：对眼睛的训练，提醒人去观察生活中的形色与声音，以不同于日常的眼光（角度）去看待三维世界的人、物与自然。 ——————————————分割线—————————————— 2. a.建立新的艺术惯例，使观众可能建立新的期待视野 b.“任何看过《桥》的人，必定不会再以相同的方式去看待一座桥”，并非“为艺术而艺术”，而是“为生活而艺术” c.影片结构类似音乐，依据主题与变奏。开始介绍基本元素与基本元素间的关系，然后通过重复与相似、变化与差异的发展模式，与开场元素越来越不同。其中突然的变化标志新段落的开始 ——————————————分割线—————————————— 3. a.personally speak，这就是非叙事电影中的谜题电影，叙事电影通过时间、空间、因果关系构成谜题，而非叙事电影-抽象式通过纯粹的视觉构成谜题，探索一如游戏。

　　《机械芭蕾》观后感(十)：你从什么角度评价一个作品的星级

　　一直思考“突破”的意义，突破本身具有意义，还是突破后的产物具有意义？极端假设突破后的产物没有任何影响，是否可以说是很好的突破？当然突破的产物的影响从理论说不可能为零，所以是否意味着无论怎么突破都是积极意义，那是否又说明，当人们在做这件事，只要与之前所有方式都不同，就是积极的？光明即光明，黑暗衬托光明，那意义上说亦是光明的，是否就不存在真正的黑暗或不好？那何为好电影，何为好的突破？VR全景影片，把所有元素铺开360度摆放，为了全景而全景，但是效果并没有艺术美感和情感触动，它是好影片还是不好？所谓的艺术美感怎么界定？大多数人，还是少数专家？应该1星还是4星？这是作品本身性质与时代意义，感性与理性，个人与普世的差别吧。

　　3星不全和电影有关，打分标准只可能1个，所以不考虑其他意义、所有人的评价、社会解读、媒体导向，只作为作品本身，作为此刻个人的感受，无论感情、艺术还是思想，我的喜爱程度一定与这些触动正比，这个作品的喜爱值2星，剩下1星，送给未知的朋友和它对电影与时代的影响，留着其他人看过自己评价是否对你有触动和喜欢，因为毕竟有突破，有什么划时代意义，说不定看完你本来用手拿筷子吃饭，现在喜欢穿着优雅的真丝分脚趾袜用脚吃并觉得特别香，也说不定还有谁受到启发发明了真丝手套，但我不喜欢“穿着优雅的真丝分脚趾袜用脚吃饭”这件事本身。

　　“大家那样，我为什么不能这样？”的想法本身说明是“追求不一样形式”的人，而不能说明，ta是“这样的”人，为了个性而个性的个性，本身就很不个性，真正特别的人不去追求与别人不一样，真正拥有的品质不需要察觉与刻意表达，真正的特别，关注更多是自己和作品的表达而意识到技术与形式都只是工具，除了渴望表达的思想，思考运用什么工具更完美表达的思想，其他这一刻都应该不存在。