《鬼太鼓座》经典观后感有感

　　《鬼太鼓座》是一部由加藤泰执导，河内敏夫 / 林英哲 / 大井良明主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《鬼太鼓座》观后感(一)：爱！虽然睡着两次

　　1、大爱这个剪辑！太鬼畜了。

　　2、电子乐画龙点睛，也是很鬼畜，神出鬼没。

　　3、练习/舞台 这样的切换好似纪录片手法

　　4、大段大段现场表演，震撼无比，特别是鼓

　　5、电影资料片此次松竹系列太牛逼！

　　6、我要是不边看边写，我也怕跟朋友一样睡着N次。毕竟表演…这旋律太容易睡着，还刚刚吃很饱…

　　《鬼太鼓座》观后感(二)：鬼太鼓座：鬼马与纪实

　　与其称其为电影，不如说是一场光怪陆离的文艺之旅。鬼太鼓座是很特别的艺术形式，和藏戏有相似之处，还有一处相似的地方就是，不是所有人都能欣赏的了————或者说，只有很少数很少数才能欣赏吧。我不认为自己是那少数，加上看的这天有点缺觉，差点成了在电影院里睡着的那个麻瓜。但是我很庆幸，自己是在电影院里看，因为大银幕放大了细节，黑暗的影厅让我得以相对专注，击鼓时每一块肌肉的运动、浸透着汗水的发亮紧绷的皮肤，侧光下雾一样闪烁的绒的汗毛...也许乐不是，鼓不是，舞不是，但力与美，是所有人都欣赏得来的。 同样庆幸的，是我一直坚持到了片尾。 这些舞者，鼓者，演员，我更愿意称为“队员”。他们是如此紧密的一个群体，就像一座钟的零件，他们可以聚在一起，一言不发，各自忙碌，他们目标明确，坚定地重复看起来意义不明的动作，就好像在有计划地浪费时间。做面具，缠绳子，跑步。你不知道他们在做什么，直到结果呈现眼前。结尾对每名队员的生辰、原职业、曾经的理想或与鬼太鼓座的因缘做了一句话的介绍，忽然，这部飘忽的纪录片就重重落地了，迷幻的镜像变成了实体，这才惊觉，这，是现实存在的人啊！ 观影后，队员跑步时候“嘿啾，嘿啾”的口号声一直在我脑海里萦绕不散。每次跑步他们都是全员参加，有快有慢，但从不停歇，从不掉队。 PS：镜头的运用精巧诡谲，出神入化，印象特别深的是，有一个长镜头居然从下往上拍鼓手击鼓时的姿态，表情因角度而变形，因用力而扭曲，一只脚底板赫然踩在镜头之上。当时惊叹，天呐！这是什么天才导演啊。而且还是1981年出品！难以置信。

　　所以，鬼太鼓座欣赏不来，并不妨碍我欣赏导演，欣赏拍摄，用业余得不能再业余的眼光，欣赏这部影片的边边角角。总的来说，这纪录片不（没）好（意）看（思），但是没白看。

　　《鬼太鼓座》观后感(三)：天地间原始的交响

　　一部纪录片放了大半年，总是难以捡起，因为它比电影更需要沉下心来欣赏。正好伴随着双十一大采购停歇，我才能安静下来看这部片子。

　　先来引用网上的说明对Ondekoza做介绍。“太鼓”是日本传统的鼓艺表演形式，由于其所擂出的山崩地裂的巨响，加上低频如飓风般袭来，其音压之高，力道之强，爆发音之猛，非言语所能形容。鼓乐的齐奏与独奏交错而至，令人陶醉。这是燃烧生命的舞台艺术，刚柔并济则是其魅力所在。鼓声错落有致，舞台溢流下一波波声浪，听众胸腔为之共鸣震颤，却不感压力造成的苦楚； 全身肌肤接受声波按摩，反而有种通气的快感。那种使尽全身所有力道的畅快感，使观众精神也得到毫无保留的解放。

　　Ondekoza由十至十五位左右团员组成，除为数约十位的鼓手外，另有五位「客席」团员，担任尺八、筝、以及其它乐器。团员都相当年轻，从二十岁至三十出头都有。鬼太鼓之所以成功，在于他们刚柔并济、阴阳调和、全团凝聚一体。观赏者不会觉得是十位演奏者在表演，而是主从井然有序，宛如一人表演一般。仅管演出型态是现代的，但这种复杂而矛盾的日本民族性却在表演者一举手、一投足间自然流露。这正是鬼太鼓魅力所在。

　　所以这部纪录片就是讲述鬼太鼓的表演和团员的生活场景。开篇就是一群团员喊着号子在结队跑步，从海滩、公路，从盛夏至寒冬，他们在僻静的地方练习准备着。男人健美的身材和女人朴实的面容连在一起只为最纯粹的合奏。

　　忽然天地寂静，女表演者出现，肃穆的表情和华丽的着装，有着压抑的悲喜和彷徨；或者是在清澈的河边，舞女弹琴，樱花洋洋洒洒的落下，像梦幻之境；或者是海边澎湃的波涛与激昂的鼓声相和，像是人类与大自然的和奏。

　　在现代社会中，太难有人刻意离群索居，艰苦练习，只为最纯粹的艺术，仿佛点燃生命之光的那种坦诚闪亮。他们与旁观的观众是两个世界，前者生动铿锵，后者漠然，这时我想也许离社会远一些也许就是离生命世界的本真更近吧。

　　二十几位年轻人为艺术显出了最美好的时光和热忱，然后在摄影里被充分完美的展现那份心境的平和和表演的激越。这两种都美，融在一起让人对生命有更多的感慨。

　　《鬼太鼓座》观后感(四)：《鬼太鼓座》：此片必将名留青史

　　36年未曾公开的最后遗作，终于在导演加藤泰100岁冥诞时修复上映，让世人看见他对完美近乎苛刻的追求与实现，将纪录片升华为极致的艺术创作，一场崭新的电影实验，纪录风格古朴纯粹的鼓艺团体「鬼太鼓座」，前卫与传统激荡出的火花令人赞叹。

　　也令人好奇，是什么原因，让过去拍摄任侠片的加藤泰，在认知到自己不久于世时，选择前往海上的佐渡岛，拍摄一部，不为观众，而是为了自己所创作，将此生对电影的热爱，灌注成一部高度艺术化、实验性、非主流，甚至没有实质剧情的电影，记录一群远离尘嚣的年轻人，在岛上锻炼、修行的过程？

　　本片的核心「鬼太鼓座」所体现的精神令人敬佩，叹为观止。不顾他人反对，将自己放逐到佐渡岛的团员们，过着近乎修行的生活，秉持着「立地而奔、立地而鼓、立地而舞」的精神，日日奔跑于海滩、马路、高山雪地，以仿佛作为生命中的最后一下心跳的态度对待每一次击鼓，用古朴的歌舞称颂自然，将肉体、心灵与天地合一，颇有「浴乎沂，风乎舞雩，咏而归」之古风。无论练习、演出，都全神贯注于每一个动作，用尽全身的力气演奏每一个短暂的音符，颤栗的肌肉、喷发的汗水、强力的呼喊、专注的眼神，肉体与乐器间最原始的相互撞击，举手投足间展现的「匠心」与音乐带有的苍劲，都是震撼二字不足以形容的。

　　然而，即使鬼太鼓座再厉害，成员终究是普通人，片中虽然对外人的异样眼光以及亲友的反对并无太多著墨，但是看到他们的出生背景，其实也能略知一二。舍弃都市文明、物质欲望，放弃学业、工作、结婚，不走平常人的道路，甚至得冒着一旦失败就穷途末路的风险，岛上一待就是十年，如此「离经叛道」，想必做出此番决定，加入鬼太鼓座，需要极大的勇气与决心，以及支持理想的毅力——这也毫无疑问地充斥在全片中，日夜不停地锻炼，鼓艺、器乐、能剧、舞蹈样样精通，就连道具、服装，也是学习传统技艺自行制作，绝不懈怠，全神贯注，从一而终。

　　原始、神秘、野性、自然，几近天人合一境界的绝佳表演

　　再来，相信观看本片时，不难注意到的就是其精准到近乎偏执的画面构图，搭配由设计师跨入艺术领域的「日本安迪沃荷」横尾忠则所操刀的美术设计，让每一幕都完美到有如电影海报——但是持续变动、不曾停歇，加上极为优秀的摄影，令人惊艳的运镜以及让人意想不到的安排角度——一想到这是一部纪录片，就更令人叹为观止。而片中不停出现的的蒙太奇剪接，更是叙事性极强，仿佛立体派的作画手法，带观众同时从多重面向观看鬼太鼓座、了解团体成员，就算台词极少，也完全不妨碍理解，素材也选用得当，看似毫无关联的片段其实环环相扣，比起单一画面持续播放，反而更能深入了解鬼太鼓座的核心价值，同时不让人晕头转向。

　　完美的构图加上普普艺术家横尾忠则的美术指导，让片中每一幕都美到仿佛电影海报

　　另一个值得关注的则是来自日本激浪派实验音乐家一柳慧的配乐。光是将古朴的传统音乐配上旋律诡谲的电子乐就已经相当大胆，片中甚至有许多片段是在鬼太鼓座的演奏上直接「覆盖」，我从未看过以音乐为主题的纪录片，配乐「斗胆」这么做。 （顶多在淡出时衔接配乐）然而此举却并未产生破坏，反而出现有趣的结果：「覆盖」前，观众会专注在鬼太鼓座带有野性力量的音乐表演上，「覆盖」后，则会渐渐转移目光到演奏者本身的情绪，并让画面增添更多情感，效果出奇得好。似乎就连音乐，也能呼应导演的处理手法，带出鬼太鼓座的多重面向。

　　整体而言，无论在画面、剪接、摄影、音乐、内涵、精神等层面皆相当出色，具有实验精神，观看时不但会因鬼太鼓座所呈现出的力与美血脉贲张，片中亦有优雅、绵长的美丽片段，绝对值得一看、甚至二刷、三刷，我认为此片将会成为经典，名留青史。

　　私心评分：

　　画面：10

　　音乐：10

　　配乐：8.5

　　创作手法：9.5

　　内容深度：8.5

　　震撼程度：10

　　力与美：10

　　整体：9.4

　　本文原始发布于个人博客： 半夜不睡看电影