《武林孤儿》经典影评10篇
《武林孤儿》是一部由黄璜执导，金靖承 / 候云箫 / 刘芷含主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《武林孤儿》影评(一)：很棒的片子
看完真的很棒，导演未来不可估量。很高维度的电影。镜头的处理，叙事的方式，细节的处理，对于一个导演处女作来讲，带来了很惊喜。
看完真的感觉很棒，导演未来不可估量。很高维度的电影。镜头的的处理，叙事的延续性，细节的把控，对于一个导演处女作电影来讲，很是惊喜。
《武林孤儿》影评(三)：对《武林孤儿》的感触
导演说这是一部知识分子的电影，我觉得这表现的是纯粹的伪知识分子，所以导演理解的知识分子就是会背几句古诗文，为什么老师的形象就一定代表知识分子？对“老师”等一些职业是否存在盲目的崇拜？中国的知识分子为什么都那么迂腐没有生气且廉价？难道现实生活中是这样的嘛？如果通过一个武校构建一个小社会，那社会里的人，为何如此单一化，脸谱化。导演又解释说，这是他理解的社会，那未免也太看不起社会里真实的人了，我坏我傻我集权一定得在我脸上贴着我是傻逼的字样吗？正因为生活中太多鲜活的人无法被表达被记录，所以我认为艺术所表达的人要高于真实，不是艺术向真实学习，是真实向艺术学习。
从给导演提意见的角度说。
看到了写本子的人批判现实的能力（谢飞总结的假真理集权、集体教育、武术功利化等）一百万和一个武术学校这样是很好的资源和题材。从Q&A里看得出导演还是放开了，并且有个实力剧组（不包括演员）。
张翠山好长相，据说见到真人被骂是临时改的剧本很有意思。其他角色表演硬伤，如导演所望地表面，有的感情和念台词太生硬了（老师讲话从第一天到后面都那么生涩疏离没有变化），在室内的尤其是（剧院里，医务室里）
技术上一个是开头开门啊或者上下楼衔接有纰漏，另一个是好些个镜头（如洗澡、扔纸团、怒吼）的后期配音和慢镜头处理介入过大了。
筋骨好胆子小处死的政治梗抛的好。拿了龙标要是能放出来这样很好。谈知识分子谈反智还是浅的。自学老师就算知识分子，谈不尊重老师就算讨论反智这个不行。这是基础教育层面，和几岁的娃娃谈不够。如果如导演说的主要是想讽刺无力改变现实便不改变的知识分子，差了太远。讽刺知识分子只会背课本和低头扒饭这个，滑稽剧色彩浓。周围被邀请来的很多师范学校的看了不知作何感想。
女性角色和那个配乐完全像个大讽刺不知道是不是故意的，什么原来“我是为了my man活的”“外面太多女人”最可恨的除了校长就是她了，要是我抢到提问了我会摇导演和女演员肩膀问这个，在构造和排练这个主角的时候在想什么。
不难看出，这所武校就是我们的社会。
他们表面上是对立的，而实际上，他们只是一块生锈的硬币上的两面。
影片有许多有趣的次要人物和环境人物，有几个情节点加入这些人物而产生的一种黑色幽默，非常有趣，只是略显青涩和生硬。
同时有几个次要人物，似乎变成了影片中的报纸风筝，人物所带的符号纸片化，过于轻薄，失去某种质感。
小男孩这条叙事线和语文老师这条叙事线相互之间是孤立的、割裂的，两者在叙事上没有一个很好的结合，导致有种前后脱节的割裂感。
这两者，就单个镜头的戏剧性来说确实是特别充实和到位的，但一场戏下来，却让人感觉并非是一个整体，主次凌乱，成了一个个脱节的片段。无论是剧情还是情绪。
以至于会出现小男孩是主人公的错觉，尔后又会认为对语文老师的着墨是否过浓。
影片给人的感觉不是双主人公，也不是单个主人公，而是两个主人公的混乱交替。如果主人公是语文老师的话，那么影片前半部分对小男孩这条叙事线的视觉造型呈现上是否应该有所调整呢。对小男孩的人物刻画和情节描写应该是要服务于影片整体的叙事内容，从而去设计的视听语言。
这不禁让人怀疑，导演自己的想法是否是模棱两可而摇摆不定的，是否过于贪心而失去对影片完整感的把控？
《武林孤儿》影评(六)：关于武林孤儿的一些隐喻
看完琢磨了一晚上，就发出来聊聊吧。
不知道是不是过度解读了。
１ 隼
２ 风筝
校长儿子在学校门口外被丢风筝的小孩ＤＩＳＳ，在学校内就可以欺负小孩。
３ ＭＪ的海报
风筝糊上的迈克尔杰克逊海报，让我感觉就像《蓝色骨头》里暗示过的，林立果是中国最开始接触摇滚乐的人。
特权阶级是能接受到外来文化的，校长儿子屋里有王祖贤和ＭＪ，而其他孩子只有武术明星海报，只能看恐怖片（恐怖片那段挺逗的，但是说完良民又立即调侃是主任自己喜欢看鬼片，总是这样进一步再退一步，用心很深呀）
４ 小说
最后很明显是独眼武林高手是写出来的人物。但问题是，小山逃跑，下水，是不是也写出来的。
导演说谁说他死了？
那最后点歌是谁点的。
如果小山点的歌，那说明小山离开学校了。因为学校对电话卡管理很严格。
别人打不了电话。
这里有疑问。
５ 火车
但是却是故意设计成主角面朝北，火车往南开。
意思说他的生活还在倒退……细思恐极。
暂时就想这么多了。
想到了再来补。
《武林孤儿》影评(七)：杀死你的武侠梦吧！杀死它！
《武林孤儿》本月15日登陆上海国际电影节，作为本次电影节唯一一部华语武术电影，《武林孤儿》以荒诞魔幻方式，讽刺了当今社会武术发展的困境。
看惯武侠电影的朋友来说，武和侠是密不可分的，《武林孤儿》复古的海报，仿佛让电影披上了一层武侠的外衣。
悔不过当初，情节中没有任何行侠仗义、热血正义的桥段，留下的只有价值的扭曲、执念的魔障以及正义的消亡。
电影的世界被安置在一个世隔绝的武术学校，时间和地点设置得极为模糊，观众随镜头来到了一个极为封闭的生态。
武校和学生因为武术而联结，这股执念更一度成为了整座学校的核心价值。
包括出操、宣传和动员，他们更以似是而非的李小龙和霍元甲作为学生学习的榜样。
但热血并没有带来人与人之间情感的联结，在“止戈武校”人际关系是极为冷漠的。尔虞我诈的小心思背后，更是对现代文明体系的摒弃。
在梦还没有被震醒的90年代，武术成为了全校师生最主要的寄托。文化课自然为全民厌恶的存在。
对于每一个学生，在学校是没有自己的姓名的。
武侠小说中的人物成为了他们的代号，对习武的偏执、对自我认知的固守，传导到学生的日常生活中。
作为全班优等生张翠山或是另类的存在，他爱文厌武，反而被全校视为异类。学生对他的鄙夷、老师对他的捉弄，更加剧了一场悲剧的到来。
野蛮和武术的挂钩、无知和身体本能的连接，冷漠和暴力被渲染，武术第一次让人感到了厌恶。
可以终结武术的只有武术本身。我们跟随独眼尊者的脚步，一起再入止戈武校，这场腥风血雨的复仇，足以掀翻“止戈武校”所处的旧世界。
在唯我独尊的生态体系内，外来武术以摧枯拉朽般终结了校长倚仗多年的“鹰爪功”。
至此，武术梦碎、旧时代消亡，“止戈武校”的精神支柱轰然崩塌。
对于喜爱武侠的朋友来说，《武林孤儿》从头至尾充满着反类型的气质，可写实和写意的不兼容，也让电影的整体境界无法得到进一步超脱。
即便梦随着武侠一起被打碎，但主角对于异世界的美好幻想，并没有因为“止戈武校”的消亡而终结。
女性引领着世界上升，校医安澜成为了陆有鸿摆脱困境的唯一幻想。
可他的幻想依然被大环境所吞噬，在学生异类张翠山走进河中自杀的一刹那，也证实了旧时代没有一项美好值得去依靠。
从布景和故事细节来看，《武林孤儿》发生于90年代末期。关于大环境所造成的悲剧，直至今日看依然刻骨铭心，毕竟那个时代离我们并不遥远。
在《武林孤儿》的结尾处，导演更借青年教师陆有鸿点之口说出现代武者的现状。
“武”字拆分是为止戈。和平年代，“武校”也成为了武术送给现代人的最后一碗迷魂汤。
其实自80年代初《少林寺》一炮而红之后，习武之风迅速风靡全国。
至90年代武侠电影的二次兴盛，武术学校跟随市场步伐，于中华大地各个角落迅速开花。
考上武术学校，仿佛成为了国人变身功夫巨星的最佳捷径，成为下一个李连杰亦成为各地武术学校敛财扩招的最佳口号。
以功夫明星为宣传对象，让小城家庭隔着屏幕，都能嗅到梦想的味道。但中国的现实引力太重了，梦与现实之间隔了无数到墙。
文化素养的脱节、教学内容与社会职业不匹配，武术训练体系的不专业等，武校迅速被时代抛弃。
与武校迅速湮灭的还有武侠电影，功夫明星的产能过剩则进一步加剧了武校的衰败。
21世纪后，武校逐渐隐退于社会浪潮，除了几所知名武校坚挺之外，其他早已销声匿迹。在现代人眼中，学武是百无一用的。
文明和法治的进步，让武术没有退路。《武林孤儿》中的武林，正是被现实社会遗弃的一块飞地。止戈武校的每一个人都是这个世界的孤儿。
对于信息化时代爆炸的年代来说，武术已被时代浪潮卷走。“武林孤儿”或许也是这个时代武者最无奈的倾诉。
《武林孤儿》讽刺了20年前的那场武侠梦，在现实无法依托梦想之时，武术的臆想只能在电影中延伸。可《武林孤儿》把梦摔得粉碎。
我们可以从细节发现，直至结尾处，陆有鸿老师也没有弃文习武，而是以一枝秃笔，写出了一个深不可测的武侠世界。
（完）