《再次出发2》好看吗？经典观后感锦集
《再次出发2》是一部由오윤환执导，朴正炫 / 金润雅 / 河琳主演的一部音乐 / 真人秀类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
这么看啊，什么破玩意所以说或许都不会打就是急急急进度大家觉得焦恩俊姐姐姐姐结婚多久到家到家就放假你弟弟记得记得就就地解决低端局接电话的健康打开手机不不不大家i滴ID基督教讲道肯定可可记得记得几节课咔咔咔咔的快递肯定看看我我熬啦啦啦来的快你爸爸柯兰多来陪我你上课从而明年继续几我抢不到看我害羞我你好哦安看到我不想见我拉个抹黑诶奥我去陪和快睡吧咯十年前就问你等会我哦黑恶不打卡不分开我爸度没时间啊哦哦对你好的看还继续打开我不懂啊本地我还下来下面
《再次出发2》观后感(二)：begin again2复仇者联盟般的队伍
哇哇，这四个人不愧被韩国网友称“复仇者联盟”般的队伍，朴正炫大前辈了唱功没的说，穿透力强，何林的声音听起来让人有很怀旧的感觉，乐器也使用的超级好，秀贤妹子的声音真的超级好听啊，第一次听简直惊艳，我们Henry依然是那个一唱歌一拉琴就浑身发光散发无限魅力的男孩子，四个人的合作真的是很有默契啊，里面的几首歌都演绎的很完美，我个人特别喜欢我们Henry和秀贤妹子合作的《monster》，听了好多遍，真的是超级好听啊，迫不及待的想看下一期啦，希望下一期Henry感冒能好一点，给我们呈现更多的好听的音乐，Henry加油，begin again2加油![
《再次出发2》观后感(三)：人生综艺（可能是一篇不完全安利指南
两组韩国音乐人分别在异国他乡街头进行路演，这个形式从一开始就很吸引人。这样的概念真正做起来应该还是有很大挑战的吧，但是看到节目里路人被歌声吸引停下脚步，或者自然而然地随着节奏舞动的时候，作为观众的自己也很感动，同时也很羡慕能这样随性唱歌的人…
第一组最初四人的海报开始的紫雨林金润雅、李善圭，尹健，Roy Kim那组四人真的配合得很好（但感觉或许彼此互动稍微少了些。能体会到他们作为音乐人的用心，看了一集之后就想要把全部歌曲在我心里收藏～金润雅的声音很动人，有那种很强的渗透感，紫雨林的歌都很好 非常有意境。能让人身临其境，或者感同身受的话，这样的音乐理所当然要获得认证！
最开始知道金润雅是因为那首《夜想曲》，对于音乐的感受每个人肯定也是不同的，但我真的很喜欢这首歌，那种迷离飘渺、有一种凄婉的感觉，以及这首歌 歌词翻译真是绝了。《江》就是她唱出的他人的苦痛，世越号的悲剧，留下的人往往也是最痛苦的。这一首歌第一次听的时候，自己鸡皮疙瘩都起来了，那种冷和痛，也让听歌的人内心翻涌。
我特别有印象的紫雨林和金润雅的歌，基本是在begin again2里演唱过的，但不是完全版，姐姐唱的哈利路亚也好听这首歌就是李善圭热唱的那首，听过即爱上，好像是…大叔在那边睡觉会冻死的？？？…另外，说实话以前没有关注过Roy Kim，现在我要入坑了，唱歌是真的好听。开始看节目是看到有尹健，金润雅，但是真正是被他的歌声吸引的，真的是个很值得吹一吹的男孩子，《春春春》和《那时分手就好》，好听！尹健，好想要他多唱一唱呀，真的喜欢他的声音，他自己的专辑和褐眼男子的歌也都很好，最喜欢他这首歌
喜欢尹健和Roy kim的配合，《Viva la Vida》，还有我弹的春日！！！后面社长郑世云也上线了哈哈，也是个声音好听，认真唱歌的男孩子，已经solo出道了
发现我除了好好好不会说别的了…不是专业的，只是看综艺的，是真的好好好才会说好好好哈哈，所以，快去看吧！去听吧！
啊还有好多值得吹的地方，他们就是有那种让人慢慢陷入他们音乐中的魔力，选的音乐也符合氛围，可以去搜begin again2的歌单，应该有很多人整理过的。开始看了一期我就想疯狂和别人安利，即使在做别的事情也可以打开视频放着来听，一边享受高质量live一边提高效率，午后在阳台上听着音乐吹吹风，十分惬意。
前两天因为出去玩耍，落下后面的一直没有补上，微博上看到朴正炫那组好像上线了，是时候补起来了！看了几个片段，配合得或许更好一些，完成度更高的感觉，每个人都把自己特点充分展现。乐童音乐家秀贤妹妹真的超可爱，声音是宝物这一点认证！
Henry刘宪华，你们难道才知道他是个有才华的男人嘛？不要被他综艺里搞笑的懵形象迷惑，这是一个巨有才华对音乐十分认真的男人，每次看他拉小提琴都十分心动啊！
希望这个节目长久地做下去，不要让才华横溢的歌手音乐人被埋没。真的十分喜欢这个综艺了，音乐和风景，赏心悦目的融合。
《再次出发2》观后感(四)：夜莺在歌唱--《Begin Again 2》之金润雅篇（3）
第四天
葡萄牙之旅的第四天，一行四人终于离开了阴冷的波尔图，驱车来到阳光明媚的卡斯凯什，一个距离首都里斯本30公里的海滨小城。住处则是一座充满现代简约风格的独栋别墅，众人心情大好。稍事休息后，金润雅就和李善圭坐在户外的藤椅上，开始了新一轮的吟唱。这次选择的歌曲是《When I Dream》，英国最伟大的爵士女歌手Carol Kidd的代表作，被无数歌手翻唱过，也曾被视为韩国电影崛起标志的《生死谍变》选为主题曲。这次看似偶然为之的配合，直接决定了今天的路演形式，即仅用一把吉他伴奏，做最返璞归真的音乐。另外，还影响了今天金润雅的选曲，风格趋向爵士，内容偏黑暗悲情。
午后的吟唱HiFi爱好者必备碟之一日落时分的卡斯凯什，别有一番风味。四人分作两组，潜入街头巷尾，随性的开始自己的私人路演。金润雅和李善圭寻找到的地方，是一条灯火通明的小商业街，两人在台阶上落座，瞬间就进入了二人的音乐世界。首先演唱的是Billy Joel的《Honesty》。Billy Joel似乎这两组都非常喜欢，Roy Kim不止一次的唱过他的名曲《Piano Man》，那确实是一首叙事与抒情兼备的佳作。而金润雅选择的这首《Honesty》，显然就悲观了许多，据说是Billy Joel在遭遇妻离子散的变故后，以无比颓丧的心情写下的歌曲。金润雅的演绎，其实并未突出悲情的感觉，只是用她天籁般的嗓音，唱出无比动听的旋律。看到弹幕里有观众担心现场没有扩音设备，观众是否能听清的问题，其实完全不用担心，像欧尼这样级别的歌手，即便在低声吟唱时，穿透力也非常惊人，而一旦打开胸腔，就像在第二次副歌部分，欧尼唱到“believe”的时候，强大的共鸣，可以瞬间把音量增大，相信就算隔几条街，也可以听到欧尼的歌声。
一曲唱罢，收获不少掌声，欧尼意犹未尽，直接开始第二曲，来自Queen乐队的名曲《Love Of My Life》。这首歌，是Queen乐队流传最广的情歌，其中流露出的柔情与眷恋，极为动人。据说这首歌是主唱Freddie Mercury写给他的恋人Mary的，看过传记电影《波西米亚狂想曲》的人应该都了解这个故事，Freddie Mercury在和Mary分手以后，意识到自己的取向并开始放飞自我。而Mary之后早早嫁人生子，但和Freddie Mercury一直维持着非常亲密的朋友关系，直至Freddie Mercury离开人世。金润雅在这首歌的演绎中，最动人的部分来自结尾，反复吟唱了四遍“Love Of My Life”，每遍的尾音都有微小的变化，当真是听得我的心都醉了。这档宝藏节目，是耳朵的盛宴，也是心灵的激荡。看着这些人玩着自己喜欢的音乐，享受着音乐带给他们的快乐，真是一种幸福。
Queen乐队的现场版《Love Of My Life》，也是一把箱琴伴奏两人从繁华的商业街，又来到一条昏暗的后巷。一座废弃的建筑，前面有长长的台阶，旁边是住家的后院，几个年轻人在轻声细语。歌声一起，几个人的注意力便被吸引过来，凝神倾听。小巷的另一边，一个中年男人半倚着墙壁，本是疲惫的神情，也似乎被歌声感染，消失不见。《Moon River》，是一首非常有名的欧美老歌，该曲最早出自奥黛丽·赫本主演的1961年电影《蒂凡尼的早餐》，赫本坐在阳台上弹吉他唱歌的剧照，亦成为赫本的经典形象之一。这首歌，后世被无数歌手翻唱过，其中就包括今天在住所试音时欧尼翻唱的歌手Carol Kidd以及后面马上就要提到的Louis Armstrong。金润雅翻唱的版本，应该还是以赫本版打底，再加入欧尼自己即兴的发挥。个人最喜欢的，还是结尾部分的“and me”，几个连续的颤音之后漂亮的收尾，气息控制极其稳定，音色转换几乎随心所欲。
赫本的经典形象之一现场响起了稀稀落落的掌声，坐在后院围墙的上的小伙，主动开口要求点歌。What A Wonderful World，欧尼表示，OK，只是这首歌自己以前从未唱过，这是第一次唱，just for you。《What A Wonderful World》，乃是美国爵士乐大师Louis Armstrong的名作，据说是大师在妻子罹患癌症离世之后，偶然望向窗外的美丽景色，有感而发写下的作品。从这点来看，后院的小哥点歌的水平也很高，延续了欧尼之前歌单黑暗爵士向的选曲风格，也许他从欧尼的歌声中，也感受到了那份久经沧桑之后的释然。
美国爵士乐大师Louis Armstrong即便是面对从未唱过的歌曲，欧尼的表现依旧惊艳，一开口就声声入心，I see trees of green, red roses too，I see them bloom for me and you，And I think to myself what a wonderful world。我想，欧尼还是深刻理解了歌曲想要传递的信息和情感，才能如此举重若轻的把它改编成自己的风格吧，听过原唱的朋友应该了解，Louis Armstrong是那种低沉浓厚的低音嗓，和欧尼轻盈而灵动的音色相去甚远，但欧尼就是能用自己的声音，表达出原曲的意境，或许这就是顶级歌手的能力吧。记得在《二重唱歌谣祭》里，蔡宝勋曾经说过，欧尼教给他如何在歌曲中传递感情的技巧，就是成为作品的讲述者，而不是简单的演唱者。蔡宝勋应该是铭记了欧尼的教诲，所以才能在后来的《超级乐队》中所向披靡吧。
欧尼的衣品也很好，歌美、衣服美、人更美最后，欧尼还是选择了自己的作品《Shining》，在波尔图的第一晚，杜罗河的江畔，欧尼亦曾唱过此曲。此番重唱，明显意境不同。如果说，之前是向观众坦诚心声的话，那么这次的演绎，就是自己与自己内心的纠结与交流。“我心中的暴风雨何时能够停止，吹着风的世界，只有我一人站在这里”，之前提过，金润雅在成长的过程中，曾经遭受过家庭的虐待和抛弃，虽然不知道具体的情形为何，但这份孤独与悲伤的感受，都完整的保留在这首歌曲当中。所以当一曲唱罢，李善圭收起吉他说，我都哭了，而欧尼则淡然回应，把这份感动铭记于心吧，回国之后，我们偶尔也要试着在路边唱歌了，像现在一样。
事后的采访中，李善圭表示，自己和金润雅虽然是二十年的队友，但平时其实都是有演出或者要录音的时候才聚在一起。像现在这样，没有任何事情，单纯的和润雅一起坐着，仅用一把吉他，为唱歌而歌唱，这种情况已经好久没有过了。这种激动的心情，真的好久没感受到了。这种激动，和在几千名观众面前演出的时候，有着不一样的意义，所以最后快结束的时候哭了。
二十年的情谊而金润雅的解释有些含糊不清，我的理解是，欧尼的职业是音乐人，平素天天与音乐打交道，不免有些麻木，但偶尔会遇到被音乐唤醒的瞬间，那就是演唱自己喜爱歌手的音乐之时，甚至会有种憧憬在自己面前再次闪亮。
这晚的即兴演出中，其实还有一首，欧尼翻唱了柳在夏的名曲《우울한 편지》《忧伤的信》，被剪辑在第五集的片头。这首歌收录在柳在夏1辑《사랑하기 때문에》（因为我爱你），这张出版于1987年的抒情曲专辑，在韩国流行音乐史上赫赫有名，也是唱作人柳在夏的出道作品。之后不久，柳在夏就遭遇车祸身亡，这种专辑成了他留给世人最好的礼物，在四十多年的时间里，被无数歌手翻唱和致敬，也被大量应用于影视剧中。比如被誉为韩国最高分电影的《杀人回忆》，每次凶手犯案之前在电台里点播的歌，便是这首《忧伤的信》。而金润雅的改编，在优美的旋律之中，融入了自己的声线特质，非常耐听。
柳在夏的1辑未完待续……
夜莺在歌唱 --《Begin Again 2》之金润雅篇 （1）
夜莺在歌唱--《Begin Again 2》之金润雅篇（2）
《再次出发2》观后感(五)：夜莺在歌唱--《Begin Again 2》之金润雅篇（2）
第三天
《#1》
路演之前的散步一扫昨日的阴霾，今天的波尔图，晴空万里，明媚的阳光，斜斜穿过杜罗河畔开阔的广场，洒在周遭慵懒而惬意的游客身上。然而，当一袭黑衣、画着浓黑色眼影、怀抱黑色吉他的金润雅一开口，就把现场的气氛带入了一片愁云惨雾。
这首歌名为《#1》，出自紫雨林的4辑《Jaurim 04》，并不是专辑的主打歌（主打歌是《是粉丝》），但却是最能反映金润雅心声的一首歌曲，词曲均由金润雅自己完成。从主歌的第一句起，“I don't know what is wrong,What is right”，迷惘、绝望、黑暗的气息就扑面而来，直至副歌的“I'm a King without a Kingdom，I'm a mother without a womb for my children，I'm a lover without a lover，Oh- I'm a foolish clown of the world”达到高潮，欧尼选择的唱法也是直抒胸臆，不加修饰的将歌声化作嘶吼，声压极强，隔着屏幕都能感受到那份孤独、无助和绝望。不知道金润雅当时是在遭遇了怎样的事情之后，才写出如此阴郁的歌曲，心在滴血的感觉，完全看不到一丝希望。
紫雨林4辑封面这首歌到底为何而写，恐怕我们是无从知晓了，我只能把我搜集到的资料汇总归纳一下，通过这些蛛丝马迹，或许能让大家对这首歌的背景和氛围，多出那么一点点的了解。首先，紫雨林的4辑是在2002-2003年间推出的，有两个版本，分别是韩国版和日本版，曲目完全相同，13首歌曲里，风格异常丰富，既有《#1》这样的民谣摇滚，也有标准的后摇《Vlad》，自由爵士风的《Hey Guys》，贴近东瀛风的《望乡》和《无言歌》，甚至连隐藏音轨，都放了一首无名的气势磅礴的大歌，极其震撼。专辑推出后，在日本也获得不少好评，甚至也开了小型演唱会，座无虚席。然后，韩流愈演愈烈，公司层面再也不愿耗费资源去推广紫雨林这种小众的独立摇滚。于是，紫雨林的海外拓展之路，戛然而止。
另外，无意间在知乎上看到一个帖子，一位博主去观看了金润雅2019年的“爱的形态”演唱会，欧尼在演唱会上，边说边唱，掏心掏肺的和观众说了很多心里话，博主也是感慨颇多，遂将其记录下来，分享给大家，我们才从这只言片语中窥见一丝金润雅的内心世界。
金润雅 爱的形态 演唱会海报“我有多么坚信只有爱情能够拯救我的命运，我在爱情关系中就有多孤独”，
“不论是谁都好，来爱我吧，很长一段时间，我对爱情的定义是这样的，但越是这样，好像就越没能收获爱”，
“从来没有人去教我们学会去爱，那我们去从哪儿学呢？从我们的原生家庭。可是，对我来说，在原生家庭学到的就是，即便是我的父母，也可以虐待我、抛弃我，我一直是孤独的，一直是一个人”，
“艺术作品中表达的爱，都是升华过的，是假的，我们要寻找的不是艺术作品中的爱，而是真实当中的爱”，
“爱情展开有多么的热烈，是这两个人在遇到彼此之前过得有多么孤独的证据”，
“中学二年级的时候下定决心，长大后与其和别人结婚，过着都不知道自己是谁的生活，边看着配偶的后背边感受孤独，那还不如我自己独自孤独”。
很难想象，金润雅的成长经历里有过多少不堪与痛苦，我们只知道，在综艺节目中亮相的欧尼，总是以微笑示人，尤其是老公金亨奎在身边的时候，更是一脸幸福。只有在音乐响起的时候，她才收起笑脸，瞬间进入到音乐的情绪与氛围，和观众一起分享她的欢乐和悲伤、观察与思考。
金润雅和老公金亨奎是因为漫画结缘，相恋数年才踏入婚姻，婚后两人依旧恩爱无比，金亨奎身为牙医，收入不菲，居然拿出一部分时间和精力兼任金润雅的经纪人，足见对爱妻的重视程度。只是，婚姻这东西，只有身在其中才知其酸甜苦辣，相敬如宾，依然可以在伴侣的背后感受孤独。爱情，从来不是命运的救星，婚姻，更加不是爱情的归宿。
欧尼唱歌的剪影，好美另外，在2005年的翻唱专辑《青春礼赞》里，紫雨林把自己的这首《#1》翻成了韩语版，歌名也叫《青春礼赞》，不过曲风柔和了许多，使用了大量的弦乐，歌词也偏空灵治愈，亦是一首佳作。
《새》（鸟）
《鸟》，出自紫雨林3辑《Jaurim, The Wonder Land》，节目特别加了注释：离别后把死去的爱情比喻成鸟的歌曲，看来金润雅今天的选曲除了悲就是苦，全是超级无敌黑暗向。
紫雨林3辑封面这首歌的歌词极其生猛，从“送你一只死鸟当做礼物”，再到“送你火热的心脏当做礼物”，最后升级到“送你死去的我当礼物”，当真是把失恋后的痛苦放大到了极致。以前听的时候，不太理解欧尼这样要颜值有颜值、要才华有才华、要唱功有唱功的女神怎么会写出如此颓丧的歌曲，但自从看了金润雅在爱的形态演唱会上的心声，终于明白了欧尼这一路走来的不易，因而也就更能体会歌中传递出的那种深入骨髓的痛苦。
强大的共鸣歌曲的编配上，还是以木吉他和键盘打底，电吉他在后半程加入，突出氛围。在演唱上，金润雅更换了相对比较实在的唱腔，从主歌的低吟呢喃，到副歌用不同的修饰音重复了四遍“送你死去的我当礼物”之后，最后情绪彻底爆发，强大的共鸣，源源不断的声浪，估计在场的观众一下子都被吓到了。谁能想到，街边的路演居然冒出一个S级的怪物选手。原版的《鸟》中，另有一句“送你一只流血的鸟当做礼物”，金润雅在那里采用了连续的颤音转音混合的唱法，亦有很强的感染力。不过考虑到路演的效果，可能还是目前这种直抒胸臆的处理方法更合适吧。
另外，在主歌第一段的时候，金润雅在该唱的时候没有唱，Roy露出不知所措的眼神，李善圭马上告诉Roy，润雅跳过去了，并迅速带领全队把伴奏同步，不愧为合作了二十年的队友，其默契程度令人惊叹。
四人越来越默契紫雨林3辑《Jaurim, The Wonder Land》，诞生的名曲是《魔法飞毯》，是走古灵精怪的轻快舞曲路线的，当年混在跳舞毯曲库里，也算风靡一时，很早我就听过，只是当时还不知道紫雨林，一直以为是首日本歌曲来着。
《미안해 널 미워해》（对不起，我讨厌你）
上一首《鸟》是首苦情歌，这首《对不起，我讨厌你》则是站在女性立场，明确表明自己爱憎的歌曲，出自紫雨林的2辑《연인(戀人)》，在紫雨林的早期作品中，是广受女性歌迷喜欢的一首。
原版歌曲的开头，在类似手铃的配乐中，金润雅采用一种细若游丝的用气息把声音从喉咙里顶出来的吟唱，慵懒而迷人，之后逐渐加重，到副歌已经是非常典型的摇滚编曲，大量的失真效果，搭配反复的“对不起，我讨厌你”的高亢唱腔，直至结束。这个路演版本，开头的吟唱以及高潮部分爆发的高音，欧尼的处理，还是有些许瑕疵的，不够圆润自然。
紫雨林2辑封面一般来说，这种跑到异国他乡的路演模式，一定会选择欧美比较流行的大众曲目，这样比较容易引起当地观众的共鸣，节目效果也更好。然而金润雅反其道而行之，除了开头那首《Fly Me To The Moon》，基本选择的都是自己的作品。本来就有语言的隔阂，风格又偏摇滚，歌曲意境又如此阴郁黑暗，敢做这样的选择，完全不担心现场的效果，欧尼还真是艺高人胆大。或许，就像弹幕中所说，欧尼就像一个女战士，孤独而固执的选择了为自己歌唱，相信音乐本身的力量，向商业和偏见宣战。
或许，你可以从《鸟》结束后，Roy望向欧尼的一瞥中，窥见一丝迷惑与敬仰。
节目组抓到了Roy一瞥的那个瞬间《Fly Me To The Moon》、《파애》（破爱）、《Hey Hey Hey》
演出结束后，四人在一家酒吧共进晚餐，节目组特意选择了一家音乐。几人看完当地乐队演出后一时手痒，所以就有了晚上的临时演出。金润雅一共唱了三首歌曲，其中，《Fly Me To The Moon》和《Hey Hey Hey》都是之前唱过的作品，只有《破爱》是这次路演中首次演唱。《破爱》出自紫雨林的1辑《Purple Heart》，相对知名度没有《Hey Hey Hey》那么高，不过也是一首经典作品。
听原版的《破爱》就像听一个故事，歌曲里充满起承转合，听着金润雅小心翼翼的吐露自己的心声，悄悄的靠近，默默的做了那么多，可是无论怎么努力，就是无法赢得你的关注。“你为什么不爱我？”，这句唱出来的时候，哀怨和愤懑也达到顶点。有趣的是，这首歌的MV，是乐队成员自行出演，MV里金润雅暗恋的对象，就是当时还非常帅气的主音吉他李善圭。演出结束后回到酒店，金润雅特地画上了显成熟的浓妆，烫了大波浪的卷发，想吸引李善圭的注意，可惜落花有意，流水无情，李善圭看都不看欧尼一眼，直接去找女朋友约会去了，只剩下欧尼自己躺在床上自怜自艾。有兴趣的朋友，可以到油管上订阅Jaurim频道，里面有紫雨林的全部MV。
女神版破爱不过现场的《破爱》，和原版呈现出完全不一样的面貌，如果说原版是自怜自艾的小女人心声，现场版就是霸气十足的女神级告白，“你为什么不爱我？”，不爱我，只能说明你有眼无珠，是你的最大损失。同一首歌，能被金润雅演绎出完全不同的味道，百变紫雨林之称，名不虚传啊。
音乐无国界，在欧尼的带领下，酒吧的演出最后变成了合奏的狂欢。Roy说，估计这辈子不会再有这样的享受，于是，葡萄牙路演之旅的第三天，就在一片和谐与幸福中，落下了帷幕。
未完待续
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《再次出发2》观后感(六)：豆瓣9.6，全年第一坐稳了
这几年由于真人秀节目的快速起飞和大热，不关是大荧幕还是小荧幕都能见到与真人秀有关的作品。
《向往的生活》
虽然真人秀层出不穷，但其中也不乏很多制作精良，口碑上乘的节目，这些节目甚至拍摄十分精美，堪比电影质量。
《孝利家民宿》
《向往的生活》的柴米油盐酱醋茶；
《亲爱的客栈》里的浪漫美好；
《孝利家民宿》的归隐生活，
这些节目都给我们留下了美好深刻的回忆，想必我们每个人心里也都有一部属于自己的综艺。
今天要来说的这部真人秀简直是所有最美好节目的结合体！
虽然他没有大热，却被很多人称为人生综艺，在豆瓣上评分竟然高达9.6分！
这已经是相当于满分的节奏了，不过这部节目到底有什么神奇之处呢？
《begin again2》
《begin again》又名再次出发，相信很多看过电影《begin again》的大家都不会陌生。而这个导演创作这个节目的灵感也正是来源于这部电影，以及为了致敬电影的导演约翰卡尼而生。
电影《begin again》
这个真人秀和电影相似，一群歌手走上街头，自己组成乐队做公演。
对，就是这样一个简单的命题，其中却有着很多不一样的经历。
首先，组成乐队的歌手在韩国都是有一定资历的音乐人，他们在本土可能受人尊敬，演出座无虚席，但是当他们到达一个陌生的国度时，一切便要重新开始了。
脱去华服，在这里没人知道你是谁，只关注你的歌声，和音乐本身。
这个真人秀一开始在韩国也是关注的人并没有很多，然而当播到第四集开始，收视率一路水涨船高，节目里乐队翻唱的每一首歌都引起了巨大的反响。
这也正是节目带给我们的第二个不同。
这样一群不同风格，不同流派的音乐家和歌手，在短短地十几天就组成了两支乐队。
在不同的国家，吹拉弹唱自给自足，也没有唱几首自己的歌，全程靠改编，重新翻唱，组成了一个整体。
贝尔想说的是，这两个十几天就组成的乐队，实在是两种不同的享受。而从后七集的第二篇开始，拉开了这个节目真正活泼的序幕，也得到了更多的关注和赞扬。
·一家人乐队
这个组合有四位音乐人组成。
·隐藏着的音乐家henry
（没错，就是我们的那个刘宪华），
·乐童音乐家的蜜嗓妹妹李秀贤，
·韩国的现场型女王朴正炫（出道多年，通过参加《我是歌手》重新回到大众的视线），
·音乐家河琳。
这四位组成了一家人的阵容在异国为我们带来了一场音乐的美好享受。
说起刘宪华，大家对他的印象一直停留在综艺上。
可能是因为综艺拍多了，人设太强的原因，大多数人早已忘记他的本身是一位优秀的歌手，亦可以说是音乐人。
这位加拿大出身的华裔，从小就学习小提琴和钢琴，当年以高分考进伯克利，而后又被亚洲最大的音乐公司SM看上带回韩国只练习了几个月就出道了。
可想而知henry的实力。包括他出道后大部分的歌也是由自己作词作曲完成的。
此次在节目里henry也终于抛开了以前的综艺人设，做了一次真正的自己。
从乐器弹奏，到歌曲改编样样擅长，和外国乐手即兴合奏，在室外引发大合唱，这都是这个音乐男孩独有的魅力。
这个节目更像是一个行走的演唱会，配备了复仇者联盟般梦幻的音乐阵容，还有他们彼此给对方带来的温暖，以及异国他乡的生活细节，不停地敲打着我们的心。
贝尔也觉得相较于前几集，后面的活泼可爱，以及四个人的化学反应，年轻的音乐创作，在表达音乐的主线下，展开了更多的故事叙述。
使观众在心灵与人生感悟上都产生了无限的共鸣。
歌声，音乐一直都是最治愈人心的存在。
而节目组选择用这种方式来完成一个节目也说明了这个节目不管是对于他们还是观众来说，都不是一个综艺，而是一场心灵旅行。
整个节目没有什么过多的人物设定，节目效果，没有什么戏剧性的故事，就是平淡温暖，活泼可爱的带我们去进行一场音乐旅行。
我们通过被一首首音乐的感染，完成了屏幕内外大家的联系，真的实现了以歌声治愈人的目的。
这着实也是一个神级的节目。
不光是音乐治愈人，在这个节目里，人也可以治愈人，风景也可以，更可以说，这个节目本身就是一个享受，是一个纯粹的寻找。
这样绝对养眼养心的节目，真的太值得推荐了。
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2018年初，紫雨林乐队的主唱金润雅和吉他手李善圭应邀出演了JTBC的综艺节目《Begin Again》第二季。这个节目的形式，是邀请一些实力派音乐人到异国他乡去路演，属于旅游与音乐类综艺节目的混搭，既能欣赏美景，又能聆听美妙的音乐，非常治愈。第一季找来尹道贤、李素罗、柳熙烈这样的超强组合，效果其实一般。路演这种模式，太考验音乐人的综合素质，身处语言不通且毫无知名度的环境中，如何在短短几首歌的时间里，吸引路人的目光与关注，确实是不小的挑战。
紫雨林作为一支独立摇滚乐队，其实不太爱参加综艺。上次以乐队的形式参与大型综艺节目，还是2011年的《我是歌手》第一季，在强手如林的情况下荣誉毕业，证明了自己的实力。2016年，金润雅以个人身份参与了《二重唱歌谣祭》，发掘了摇滚新星蔡宝勋，以五次优胜的成绩直接进入最后的冠军战，成为人人尊敬和惧怕的对手。蔡宝勋也没有辜负金润雅的栽培，在2019年的大火综艺《超级乐队》里大放异彩，一路杀到决赛。
蔡宝勋担任主唱的队伍，也杀进了决赛在《二重唱歌谣祭》期间，金润雅因为要录制专辑，一度退出比赛，直至半年之后才回归。而在这期间完成的专辑，便是金润雅以个人身份发布的第四张专辑《他人的痛苦》。2017年底，紫雨林举办了成立二十周年的演唱会，在《Begin Again 2》第一集的片头，插入了演唱会的片段，金润雅现场唱起9辑的主打歌《二十五，二十一》，唱至酣处，亦不禁湿了眼眶。毕竟，紫雨林的9辑《goodbye grief》还是在2013年推出的，本来恰逢乐队成立二十周年，理应推出新专，可就在专辑的筹备当中，亲人一般的队友鼓手具泰勋却离队而去，怎能不令人惆怅。
金润雅在二十周年演唱会上动情的瞬间在被问起为何要参加这个节目的原因，金润雅坦言：之前我做了张个人专辑《他人的痛苦》，近几年来，我们社会里多了很多痛苦的人，不是因为自己做错而痛苦，而是受害的人太多了。对“他人的痛苦”发声之后，突然就再也没有想要说的了，因为会觉得，即便剩下的话都说出来，也毫无用处，甚至有了感觉做音乐是件特别寒心的事情这样的瞬间。因此现在对我来说，正好是需要Begin Again的时期，去陌生的地方，不是为了别人，而是为了自己歌唱。
《他人的痛苦》原来无力感是共通的，只是，作为一名艺术家，金润雅至少还有她挚爱的音乐与天籁般的嗓音，以及二十年来一直在她身边默默陪伴和支持她的乐队成员们。
于是，从2018年1月8日开始，金润雅、李善圭、roy kim、尹健四个人，开启了为期一周的葡萄牙路演之旅。
第一天
《Fly Me To The Moon》
夜晚的波尔图，壮阔的杜罗河，风尘仆仆的四个人，没倒时差，亦未进餐，就这么开始了第一次路演。《Fly Me To The Moon》，这首在欧美老歌，拥有无数个翻唱版本，我比较熟悉的，就是由《新世纪福音战士》而来的数个版本，这些版本大多由鹭巢诗郎编配，歌者有Claire、林原惠美以及高桥洋子，各有各的特色，后来在新剧场版里，还出现了宇多田光的版本，她甚至在前面多加了一段旋律。其他比较有名的，似乎就是小野丽莎的版，爵士味十足的演绎。而金润雅的演绎，从开口的一刹那，就一下子抓住了听众的心，无论是在现场，还是坐在屏幕前，满屏的弹幕就是明证，前方核能、开口跪、神仙唱歌之类的已成常态。整首歌，被金润雅处理得百转千回，尤其是please be true这句的转音，当真是绕梁三日，余音不绝。行走的路人纷纷驻足，凝神聆听，毕竟，这么高水平的路演，即便是在音乐欣赏水平普遍偏高的欧洲，也不是天天都能看到的。
一曲结束后，微眯着双眼浅笑答谢的金润雅，好迷人。
《강》（江）
在开始唱之前，金润雅介绍说，在韩国，几年前有很多人失去了他们的亲人（世越号事件），是非常难过的事故，那时候我们什么都做不了，我唯一可以做的事情，就是为他们写歌，这次唱的歌就是其中之一（原来还有好多首，回头得到他人的痛苦那张专辑中仔细寻找一下）。
这个镜头取得也很好《江》这首歌，之前在听《他人的痛苦》这张专辑时，没有太多印象，反倒是这次的现场，被深深的震撼了。主歌部分低沉的吟唱，逐渐过渡到副歌部分的嘶吼式的释放，令人慨叹，欧尼这么纤秀的身体里面，怎么能迸发出这么大的能量？弹幕中泪目一片，其中一人说，外面现在38度，我听得一身鸡皮疙瘩。音乐无国界，即便是操着听不懂的语言，也不能阻挡音乐中情感的传递，那些随机聚来的观众，亦被深深地打动，回报以热烈的掌声。
歌曲的结尾，镜头转到了杜罗河上，漆黑的江水滚滚而去，完美贴合了歌曲的意境。这个综艺节目的空镜头使用，是教科书级别的。
漆黑的江水《江》出自金润雅的个人4辑，欧尼的个人专辑，词曲皆由自己包办，配器上，倾向于简单舒缓，然后用极致的唱功来营造情绪的起承转合，和以紫雨林名义发表的歌曲，在编配上区别还是蛮大的。在采访中，李善圭提到，除了同为乐队成员与伙伴外，他还是金润雅的粉丝，就是指他也喜欢欧尼的个人solo作品。
《Shining》
洒满星光的天空，太过美丽，而心中的暴风雨，何时能停止。这首《Shining》，出自紫雨林正规6辑《Ashes To Ashes》（尘归尘，土归土），本来这张专辑里的歌曲都偏黑暗阴郁，这首歌从旋律来说，应该是偏优美温暖的，很多人当做治愈系歌曲来听，其实仔细看歌词的话，会发现里面溢满忧伤与绝望。歌曲的编配，以键盘为主，吉他为辅，和专辑中几乎一模一样（当然缺少了后半段的贝斯与鼓），金润雅的唱腔，明显用力了一些，大概是为了现场更好的传递歌曲中的情绪。金润雅歌唱方面的魅力，就在于不随意炫技，只是为了表达歌曲的意图，然后选择一种合适的唱腔与气息来配合它，细微处的如神经末梢般的处理，极为迷人。我个人一开始听紫雨林，也是喜欢《Anna》《伊卡洛斯》这样大气磅礴的歌曲，后来听多了，才迷上低沉婉转的细节，才能听出不同于其他歌手的味道。
欧尼忘情的演唱倾听的观众第二天
《Hey Hey Hey》
出自紫雨林的第一张专辑，也是紫雨林的成名曲。当初紫雨林还是一支地下乐队，只能在弘大的俱乐部演出，意外的被一位电影导演黄仁雷发现，并邀请乐队为他的新片《拿着花的男人》制作一首主题歌，于是乐队用最短的时间做出了这首《Hey Hey Hey》。没想到的是，电影不温不火，迅速被观众遗忘，这首主题歌被收进了紫雨林的1辑《Purple Heart》，被当做专辑的主打歌，意外挤进了流行歌曲的排行榜，成为紫雨林早期最脍炙人口的作品。
这个电影，估计没几个人知道紫雨林的名曲众多，要依我个人的喜爱程度，《Hey Hey Hey》连前三十都排不进来。但作为一支个性鲜明的独立摇滚乐队，作品普遍有一定的欣赏门槛，旋律又不那么朗朗上口，二十年来，紫雨林在大众层面最知名的作品，还就是这首《Hey Hey Hey》。这首歌旋律简单、节奏明快，几乎全靠金润雅在演唱中即兴加入的各种小花样，才有了不同的变化。不过也正因为此，把它作为现场调动情绪的歌曲，屡试不爽。
另外，这首歌是这次路演中，四个人的第一次合奏，不论是Roy的吉他，还是尹健的键盘，抑或三个人的和声，都与金润雅的歌声融为一体。只凭短短的半天练习，就能合作到如此默契的程度，前提是每个参与的人音乐素养都足够高才行啊。
《Something good》
在唱这首歌之前，金润雅说了一句，Because music is always sunshine，借此也说明了今天的选曲，都是偏欢快明亮的。《Something good》出自紫雨林的7辑《Ruby Sapphire Diamond》，这是一张整体偏童话治愈风格的专辑，稍显甜腻。《Something good》书写了一个从噩梦中醒来，期盼好运到来的心情，表面看起来充满希望，背后则是一段漫长而悲伤的人生。现场的编配，李善圭的主音吉他，金润雅节奏吉他，Roy负责卡洪鼓，尹健键盘，基本凑齐了乐队的配置，整体听起来很丰满。不过这首歌的演唱难度极高，尤其是副歌部分一连串的在高音区的颤音和转音，这次的现场，欧尼似乎也没控制太理想，以至于这个部分有些赶。另外就是专辑中副歌部分的演唱一直是用技巧来呈现不同的变化，并没有将嗓子完全放开来唱，现场就直来直去，直接将情绪释放出去。当然，如果从未听过此歌，仍会觉得这是一次很震撼的演出。而之后，金润雅在Roy Kim演唱的《love yourself》中天籁般的和音，再次令我感受到欧尼对音乐的理解和掌控有多强。
紫雨林的7辑《하하하쏭》（哈哈哈颂）
《哈哈哈颂》这首歌，应该是相对资深一些的紫雨林歌迷最中意的歌曲，甚至影响了不少音乐人。比如在《二重唱歌谣祭》里，蔡宝勋就坦言因为听过此歌之后，爱上紫雨林一发不可收拾，甚至萌生了想娶金润雅姐姐的天真梦想。在《拜托吧冰箱》里，与金润雅夫妇同时出演的乐童音乐家，也表示紫雨林对他们的创作影响很大，特别是《哈哈哈颂》，是他们最喜欢的歌曲，并在现场演绎了乐童版的哈哈哈颂。
说回这首歌，《哈哈哈颂》出自紫雨林的5辑《All You Need Is Love》，亦是紫雨林音乐风格的代表作，充分展示了紫雨林在充分消化掌握了各种音乐类型基础上求新求变的风格，把玩音乐这个“玩”字体现得淋漓尽致。
紫雨林5辑封面专辑中的《哈哈哈颂》，以一把弗拉门戈吉他的伴奏为开场，金润雅再用一种类似歌剧的唱腔切进来，“一切都让你感到忧郁的日子，就唱这首歌吧，至今心里还残留着火花的你，不要认输，为你而战”，听到这里，你的眼前，或许会浮现一个画面，一个身穿大红连衣裙的西班牙女郎，嘴里横衔着一枝玫瑰，一只手挽着摇曳的裙角，一场盛大的歌舞表演即将开始。然而，随着诶诶诶到啦啦啦唱腔的转换，曲风大变，从悠扬的弗拉门戈换成了欢快的旋律，并且金润雅的演唱也切换到类似弱智的儿歌唱法，把声音完全放出来，不加太多的修饰与控制，就像樱桃小丸子在阳光普照的草地上无忧无虑的奔跑、歌唱。“啦啦啦啦朋友啊，心中都开满鲜花的话，明天会灿烂耀眼，太阳会在你的心口照耀”，从弗拉门戈到儿歌，完全无缝转换，并且在B段的编配中，弗拉门戈已经和儿歌背后的铜管组弦乐融为一体，非常有特点。再向前想一层的话，就像大C老师当年在《韩国摇滚漫谈》里面谈到，这首歌旋律很欢快，歌词很欢快，唱腔也很欢快，可是我为什么感到这么拧巴呢，是不是紫雨林在用一种欢快的东西来反讽这种欢快的状态？
Roy说，从音乐开始的瞬间，姐姐的眼神就变了，特别帅气。确实，在这次路演，伴奏一起，金润雅用霸气的表情、无懈可击的唱功和飒爽的台风，成功调动起来现场观众的情绪，把自由广场瞬间秒变紫雨林的演唱会。路演的配乐只能因陋就简，弗拉门戈吉他自然还得李善圭操刀，Roy打鼓，尹健键盘，原本铜管组的部分，欧尼用手摇铃和卡祖笛代替，效果也不错。在欧尼和现场观众的热情互动中，这次路演也达到了高潮。
欧尼各种乐器都玩得转路演之后的晚餐，四人兴致颇高，一起扒起了各人的黑历史，比如尹健当年作为偶像组合出道，留下了名为星星的名曲，而李善圭则翻出了紫雨林3辑的封面，被Roy笑称为章鱼哥，而那时的金润雅，双颊上涂着通红通红的腮红，元气满满的小可爱，充满了青春的气息。就这样，四人的葡萄牙路演之旅的第二天，就这么愉快的结束了。
章鱼哥另外值得一提的是，最近有部韩国电影还挺火的，名为《南山的部长们》，改编自朴正熙遇刺事件，很多公众号在推。其实同一个题材，林常树导演在2005年就拍出了《那时候那些人》，一场夜宴，众人皆为局中人，每个人的每个决定，都曾改变着事情的走向，历史的偶然性和荒诞性展露无遗。无论在人物塑造、情境营造还是历史观的输出上，都完美碾压这部南山部长。而金润雅在《那时候那些人》里面，就饰演了朴正熙被刺杀当晚宴席上助兴的歌手，同时也参与了影片的原声配乐。在紫雨林的5辑《All You Need Is Love》中，《TRUTH》这首歌本来就是为这部电影而写，MV也是用《那时候那些人》的镜头当做背景画面。可实际上，电影的片尾，选用的是紫雨林的另一首歌《我们没有明天》，同样出自这张专辑，且无论歌词还是意境，与电影更为贴合，有兴趣的朋友，不妨找来听听。
那时候那些人金润雅饰演的歌女未完待续……
《再次出发2》观后感(八)：豆瓣9.6，全年第一坐稳了
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这几年由于真人秀节目的快速起飞和大热，不关是大荧幕还是小荧幕都能见到与真人秀有关的作品。
《向往的生活》
虽然真人秀层出不穷，但其中也不乏很多制作精良，口碑上乘的节目，这些节目甚至拍摄十分精美，堪比电影质量。
《孝利家民宿》
《向往的生活》的柴米油盐酱醋茶；
《亲爱的客栈》里的浪漫美好；
《孝利家民宿》的归隐生活，
这些节目都给我们留下了美好深刻的回忆，想必我们每个人心里也都有一部属于自己的综艺。
今天要来说的这部真人秀简直是所有最美好节目的结合体！
虽然他没有大热，却被很多人称为人生综艺，在豆瓣上评分竟然高达9.6分！
这已经是相当于满分的节奏了，不过这部节目到底有什么神奇之处呢？
《begin again2》
《begin again》又名再次出发，相信很多看过电影《begin again》的大家都不会陌生。而这个导演创作这个节目的灵感也正是来源于这部电影，以及为了致敬电影的导演约翰卡尼而生。
电影《begin again》
这个真人秀和电影相似，一群歌手走上街头，自己组成乐队做公演。
对，就是这样一个简单的命题，其中却有着很多不一样的经历。
首先，组成乐队的歌手在韩国都是有一定资历的音乐人，他们在本土可能受人尊敬，演出座无虚席，但是当他们到达一个陌生的国度时，一切便要重新开始了。
脱去华服，在这里没人知道你是谁，只关注你的歌声，和音乐本身。
这个真人秀一开始在韩国也是关注的人并没有很多，然而当播到第四集开始，收视率一路水涨船高，节目里乐队翻唱的每一首歌都引起了巨大的反响。
这也正是节目带给我们的第二个不同。
这样一群不同风格，不同流派的音乐家和歌手，在短短地十几天就组成了两支乐队。
在不同的国家，吹拉弹唱自给自足，也没有唱几首自己的歌，全程靠改编，重新翻唱，组成了一个整体。
贝尔想说的是，这两个十几天就组成的乐队，实在是两种不同的享受。而从后七集的第二篇开始，拉开了这个节目真正活泼的序幕，也得到了更多的关注和赞扬。
·一家人乐队
这个组合有四位音乐人组成。
·隐藏着的音乐家henry
（没错，就是我们的那个刘宪华），
·乐童音乐家的蜜嗓妹妹李秀贤，
·韩国的现场型女王朴正炫（出道多年，通过参加《我是歌手》重新回到大众的视线），
·音乐家河琳。
这四位组成了一家人的阵容在异国为我们带来了一场音乐的美好享受。
说起刘宪华，大家对他的印象一直停留在综艺上。
可能是因为综艺拍多了，人设太强的原因，大多数人早已忘记他的本身是一位优秀的歌手，亦可以说是音乐人。
这位加拿大出身的华裔，从小就学习小提琴和钢琴，当年以高分考进伯克利，而后又被亚洲最大的音乐公司SM看上带回韩国只练习了几个月就出道了。
可想而知henry的实力。包括他出道后大部分的歌也是由自己作词作曲完成的。
此次在节目里henry也终于抛开了以前的综艺人设，做了一次真正的自己。
从乐器弹奏，到歌曲改编样样擅长，和外国乐手即兴合奏，在室外引发大合唱，这都是这个音乐男孩独有的魅力。
这个节目更像是一个行走的演唱会，配备了复仇者联盟般梦幻的音乐阵容，还有他们彼此给对方带来的温暖，以及异国他乡的生活细节，不停地敲打着我们的心。
贝尔也觉得相较于前几集，后面的活泼可爱，以及四个人的化学反应，年轻的音乐创作，在表达音乐的主线下，展开了更多的故事叙述。
使观众在心灵与人生感悟上都产生了无限的共鸣。
歌声，音乐一直都是最治愈人心的存在。
而节目组选择用这种方式来完成一个节目也说明了这个节目不管是对于他们还是观众来说，都不是一个综艺，而是一场心灵旅行。
整个节目没有什么过多的人物设定，节目效果，没有什么戏剧性的故事，就是平淡温暖，活泼可爱的带我们去进行一场音乐旅行。
我们通过被一首首音乐的感染，完成了屏幕内外大家的联系，真的实现了以歌声治愈人的目的。
这着实也是一个神级的节目。
不光是音乐治愈人，在这个节目里，人也可以治愈人，风景也可以，更可以说，这个节目本身就是一个享受，是一个纯粹的寻找。
这样绝对养眼养心的节目，真的太值得推荐了。
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找一群实力音乐人——风马牛不相及最好。
带上他们的乐器，背上行囊，送到地球另一端的小镇上。
一天一场街头live演出，以露天为录音棚，共同创作一张天然美好的音乐专辑。
那会是怎样的效果？想不想听听看？
这首爱尔兰街头的「Falling Slowly」，原本是电影《Once（曾经）》的主题曲。
导演约翰·卡尼还有一部出名的电影《Begin Again（再次出发之纽约遇见你）》。
片中，情场失意的男女主角，因为对彼此音乐的赏识，决定捕捉城市的声音。
一首歌找一个地方，共同创作一张街头的音乐专辑。
梦想、音乐、旅行、自我、爱情......
这个具备一切浪漫元素的故事，终于在一档韩国综艺里成真了——
再次出发2
비긴어게인 2
《无限挑战》《两天一夜》《Running Man》这类老牌王者日薄西山，治愈系小清新的风格成了韩综的新趋势。
回归自然乡野的《三时三餐》、城市隐居者的《孝利家民宿》、旅行加美食的《尹食堂》......换算到国内的话，就是《向往的生活》《亲爱的客栈》《中餐厅》，科科。
拍的都是闲云野鹤的理想生活。
还有这个小众而精致的音乐旅行节目——《再次出发》。
去年第一季时就拿下豆瓣9.2分，今年第二季冲上豆瓣9.6分。
节目邀请了一群重量级音乐人，分成两组，各自出发，前往陌生的国度。
不仅有美丽的异国风光，
还有边随性游走街头，边弹弹唱唱的浪漫音乐。双倍的视听享受啊~
他们会和普通游客一样，带着朝圣的心情，来到偶像演出的地方，圣地巡游。
也会在各地Live House偶遇知音，跟当地乐队即兴演出，擦出火花。
以至于分手前被对方乐手拉着衣角求安可：再唱十首！
原本开演唱会都坐无虚席的大咖，在谁也不认识的陌生异国街头路演。
正如节目的名称（Begin Again）那样——
明星们回归初心，重新开始。
参加这个节目的，确实都是能人。
可能有些名字让你觉得很陌生，但相信我，音乐会让你爱上他们。
第一组是尹健、李善圭、金润雅、Roy Kim、郑世云。
第二组是Henry、朴正炫、河琳、李秀贤。
这些嘉宾，有名誉天下的乐坛资深前辈，有天资非凡的新生代音乐才子。
每个人参加节目的初衷也各有不同。
有人不喜欢自己如今做音乐时，那种完成工作般的麻木，
比如出道19年的尹健；
有人发觉自己的音乐，在巨大的悲剧面前竟无能为力，
比如为世越号事件写了很多歌的资深乐团紫雨林；
有人意识到走红后的内心膨胀，急需一段沉淀来补充自己，
比如才华横溢的Roy Kim；
有人在《我是歌手》里大放异彩，却只想脱去繁复的包装，回归最真实的音乐，
比如live女王朴正炫。
也有人第一次solo，在哥哥入伍后，独自面对音乐的忐忑和成长，
比如乐童音乐家组合里年仅19岁的天籁名伶李秀贤；
还有人怀才不遇，6岁开始拉小提琴，伯克利音乐学院出身，却在各大综艺摸爬滚打，渐渐埋没了音乐才华。
对，是说我们都很熟悉的Henry刘宪华。
而事实证明，他们的乐声与歌声，确实很圈粉。
路人的反应就是最好的证明。
即便语言不通、风格大相径庭，给他们一首歌的时间，
吃瓜群众们也会从隐约不耐烦的好奇围观，变成陶醉在音乐中的享受。
听到欢快的歌，鸡冻地想当街跳舞；
如泣如诉的忧伤旋律，又会让人噙着眼泪眉头紧蹙。
一曲唱罢，还意犹未尽，反复喊着安可。
本来八竿子打不着的音乐人，突然组成了一个乐队。
有的人觉得街头路演是个翻唱名曲的好机会，
有的人想尽可能文化输出，多表演韩国音乐。
年龄性格相差甚远，风格流派各异。
有的前辈出道时，后辈甚至还没出生。
一起旅行也就罢了，还要一起做音乐。
就连出道22年的资深前辈，一开始也相当担忧。
要是放在国内，多好的一个“撕点”啊！
但这个节目并不“制造”爆点，只是真诚地把一切注意都放在音乐上。
一次次反复磨合排练，让他们最终呈现的音乐，更多元丰富、有层次感。
于是，这些差异，恰恰成为之后他们的音乐碰撞里，最有魅力的地方。
就像Henry和河琳这对父子组合，走到哪里即兴演奏到哪里。
站在大教堂的门口，想起了柴尔达斯舞曲；
看到里斯本夜景，又觉得特别符合over the rainbow的旋律。
也是看了这个节目，小魔女才意识到我们的音乐节目，多么“五彩斑斓的黑”。
国内音乐综艺无数，但基本只有两副脸孔——
不是在选秀：好声音、好歌曲......
就是在battle：我是歌手、蒙面歌王、天籁之战......
欣赏音乐，似乎成了演艺人表现自己、比拼输赢的工具。
最接近的节目是《唱游天下》。
虽然形式相似，但节目内核还是“竞演”。
完成任务、表现明星的性格，都比音乐更重要。
而正如网友评论中所写，《再次出发》没有掐架，没有内涵剪辑，一切围绕音乐。
回归了音乐节目最纯粹的表达，相信音乐本身的力量。
够治愈、够温暖。
想看的，B站就有全集哦～
点关注，不迷路，魔王带你上高速~