《The Work of Director Spike Jonze》影评100字
《The Work of Director Spike Jonze》是一部由Spike Jonze执导，Ashley Barnett / Beastie Boys / Brian Bell主演的一部纪录片 / 短片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《The Work of Director Spike Jonze》精选点评：
●他是一个文艺大拍 会玩 尤其爱玩点复古和电影的玩意 到头来就成了小孩眼里的 创意 其实挺没劲
●他说spike jonze是鬼才。
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●这种东西应该多出几部嘛……
●还是更喜欢Chris Cuningham的东西
●比起同年发行的Gondry和Chris才气稍显逊色，不过制作上还是可圈可点的
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●哈哈哈 有点逗
●碟片内容本身已经很精彩了，52页的彩册也很精彩。宝贝！
《The Work of Director Spike Jonze》影评(一)：三个火枪手（二）
今天早上走路上班，还一直信马由缰的哼哼着“weezer”的那首歌，ＭＶ的画面是乐队哥儿几个穿着比尔．哈利时代的西装，在酒吧里欢声高唱。没带雨伞，结果老天也成全我，一滴眼泪也不曾为我流过。
昨晚强忍头痛，看spike jonze的ＭＶ专辑。以前对他的两部电影《傀儡人生》和《改编剧本》就相当的惊艳，前者里面大量强化视觉的镜头让人叹为观止，一个人分身无数，就这样赤裸裸的站在他自己面前，哪个才是真正的自我？现代人的矛盾和复杂的人生场景呼之欲出。后来才知道这哥们是一很棒的ＭＴＶ导演出身，那些镜头的跳跃和层出不穷的想法来自于多年实践所得。
朋克、嘻哈、摇滚、电子，风格各异，在他的操作下全都游刃有余，来自街头的视觉和孟浪不羁的青年亚文化在他的影象里像一团烈火一样燃烧而来。滑板的起跳和涂鸦的玩闹都别具一格，我想说他的作品是一种很男人的表达方式。
ＭＶ这个东西要命的需要想法，而想法不是你成天去想就能够获得的。你想把一条街道赋予生命力，所要做的第一件事情就是要走到街上去。你会看到鲜活的人生场景，而不是照片里那种极度简化过的定格。音乐和影象的配合当然也是同样重要的，一个好的音乐ＭＶ导演，必须要懂音乐，以及音乐背后隐藏着的生活群体。卖红薯的不可能得到汉堡爱好者的垂青，懂得了这个，市场的开拓就有了好的指向性。
中国什么都讲：“卖点”，所以开拓性的东西处女一样罕见。几年不曾看电视，也不清楚又酷又眩的ＭＴＶ频道有没有增加什么新的亮点。spike jonze的东西没什么暴力和色情特征，如果走运的话，应该会在这个频道的晚间时段和我们见上一面。
《The Work of Director Spike Jonze》影评(二)：三个火枪手（一）
从友人处借得一套超强ＭＶ，三位大师级选手spike jonze＼chris cunning＼michel gondry的原版套装，里面附赠物品极多，让人有爱不释手的意思。虽然这个夜晚我严重失眠，虽然头疼又用锤子来敲打我的脑壳，虽然身边的一切正在向无边的梦魇飞驰过去……
晚间看了一张附加的赠品碟，里面“weezer”乐队的一曲“lsland in the sun”，让人有如堕秋日暖阳的感觉。这支乐队我喜欢多年，但是ＭＶ还是第一次看。spike jonze把画面处理得干净利落，几个清爽英俊的大男孩，在色彩斑斓的秋日走在旷野之中，与动物们在一起，从而忘记了城市这座永远不肯停止喧闹的大动物园。那种温暖的色调仿佛阳光一样照射进我的心里，同时也让一天里积蓄的暴躁情绪舒缓了不少。我想起李沧东的《薄荷糖》里面的结尾段落，想起ＳＴＩＮＧ歌曲中的那片金色麦田，想起在去往西北的火车上那个回族姑娘意味深长的笑脸，好象一切美好的过去都围绕在这短暂的三分多钟里，久久不肯消散。
quot;yeah yeah yeahs"的"y control"，充满了从属于亚文化自身的边缘性攻击力，车库摇滚的硬朗粗糙混合着儿童暴乱般的视觉，一股ＰＵＮＫ的原始力量扑面而来。spike jonze又用完全不同的手法调动着影象的传递，美国独立电影特有的粗颗粒质感跃然屏幕之上。儿童的疯狂在吉他失真的掩护下冲向了未知的阵地，女主唱俗艳的装扮摧毁着现代时尚所定义的美感。
结尾是三位导演的套装ＤＶＤ发布会，三个棒哥们儿都是气度不凡，一表人才，像三个火枪手一样坐成一排，跟观众以及提问者打着哈哈。
中国不光缺乏摇滚人才，同样的周边产业也同样缺乏人才。大家把西方最乱套的东西拿来填充生命，但是才华和技法却相差甚远，怎么办？炝拌还是凉拌？想到明天要完成给“摩登天空”的新碟评，惟有多听多看多学习，别无他法。
《The Work of Director Spike Jonze》影评(三)：The Work of Director Spike Jonze
编译：苦力林
请描述一下你的导演风格
最早有机会拍摄音乐录影带时，我想一定要符合我心目中音乐录影带的定义。我们要有乐队表演，然后插入其他片段，这才是录影带的样子，是吧？就这样我拍了一些不太满意的作品。最早是在西雅图，手头有一些超级低成本的活儿，象THE CHAINSAW KITTENS。我去了他们在奥克哈马的家并睡在了地上。这个作品是让他们在酒吧和市区里闲逛，过程很有趣，但是没有钱拿。我负责了摄影，剪辑以及所有制作部分。然后我到了芝加哥，六七个月后我结识了WAX团体的成员。WAX的“HUSH“在某种意义上说才是我的第一部作品。
那个WAX的录影带有一万元的预算，是吧？
对，那时这对我来说是一大笔钱。但不管怎样，我又拿着我所有的摄影作品以及TAMRA DAVIS指导我拍摄的SONIC YOUTH的“100%“来到了西雅图，尽管我只是拍了一些滑板的片段。那段时间我并没指导太多作品，而是在一家杂志摄影，直到KIM GORDON让我与她共同指导BREEDER的“CANNONBALL”。
“CANNONBALL”是怎么成行的？
KIM DEAL问KIM GORDON她是否愿意为BREEDERS拍摄一个音乐录影带。KIM GORDON之前从未指导过录影带，于是她叫我来帮忙。那之前我也没用过胶片，只是摄影与录影带。这也让我也学会了许多低成本的拍摄方法。于是我们共同指导了这首歌，KIM有两个想法，一个是让乐队在镜子前表演这样也可以看到工作人员；另外一个则是让乐队在镜子前图口红，然后穿上一堆衣服。我还加上了滚动的火球以及动画的幻灯片。那是所有人都最轻松的一次拍摄，这都是因为KIM GORDON显得很随和。我还不是真正的导演，我们只是尽我们所能。
这首歌也是90年代的经典之一。事实上在你的作品中有许多优秀的歌曲。
是的，我非常幸运的可以为我所喜爱乐队拍摄录影带。我感觉最好的作品总是来自于你所热爱的艺人们。比如说， BEASTIE BOYS。WEEZER的唱片在未面市前我就弄到了，而且有种似曾相识的感觉。“IN THE GARAGE”里面那首歌太棒了，还有“SAY IT AIN‘T SO”。尽管我没能与BIGGIE合作，但我很喜欢他的首张专辑。BJORK也一样。我听了THE PHARCYDE的处女作足有一百万遍，然后得到了他们第二张专辑的一首歌。
EASTIE BOYS看起来好象很容易合作。
是的，他们喜欢任何有趣的东西与自己动手，并不断有新的点子。“SABOTAGE”的拍摄手法就来自于 YAUCH讨厌铺张浪费的想法。为了节省开支，我们去掉了所有警察，警车与其他东西，并自己制作了服装。那些服装是为卧底的警察设计的，人物也由此而生。我们的工作人员太少了，所有人都身兼多职。整个过程听起来听荒唐，但这也是你想不到的荒唐事。如果用长镜头从外面拍摄汽车会更好点，但我们只是把镜头固定在了车顶，还好没有飞出去。
你是怎么认识WEEZER的？
我认识MATT SHARP是通过“SAY IT AIN‘T SO”录影带里的那条狗。我们谈论说要拍摄的简单，直接。我记得那张专辑的蓝色封面十分酷，好象是RIVERS设计的。有点反明星，没有噱头，只有真实的乐队。然后我提议可以对专辑的封面做一种延续，并在中间让一群狗穿过。
让我们谈谈着火的
DAN吧。
WAX出了那张专辑“13 UNLUCKY NUMBER”。VIRGIN唱片不原发行，所以他们只能自己发行。后来“CALIFORNIA”这首歌进了电台，INTERSCOPE打算发行它，他们就让我帮着拍摄录影带。我想出了拍摄一个身上着火的人以慢动作穿过洛山矶街道的点子。然后我就找到了这位愿意把自己全身点上火的DAN。于是我们开车在洛山矶的街上闲逛，但那种感觉不太加州。我突发奇想为何不从一辆车中望出去，最后再回归到车内一个小女孩的视角。整个想法浑然天成，而且不需要任何后期剪接，乐队也很同意。SOFIA（SPIKE当时的女友，著名女导演）的侄女扮演了小女孩，AXL ROSE还出现在了片尾的汽车上。整个过程只有12秒，DAN穿上涂满四层防火剂的外套。衣服上有三部分的汽油，两部分的煤油以及一点食用油来调和出完美的红黄橘色火焰。我们不好意思的让他重来了六次，虽然他已经给了我们最低的保险赔偿折扣。
来说说“OH SO QUIET”吧。
那是那张唱片面市前，BJORK的公司给了我三首歌从中挑选。其中一首是“HYPERBALLAD”，另一首则是“OH SO QUIET”。我记得真是难以选择，“HYPERBALLARD”真是太美了，但当我一听到“OH SO QUIET”时我就有了整个的踢踏舞想法。。。这看起来太完美了。我打电话告诉了BJORK踢踏舞的想法，主歌部分是真实世界而副歌则是幻想。我没有想到太多，但她还是鼓励我说“就这么办吧，我们一起来做。”BJORK是个很相信直觉与感性的人，她的决定也大多建立在这上面。大多数乐队都把一首歌寄给几个导演寻求拍摄方案，然后再有公司从中选择。但BJORK只把歌曲给一个导演。她会说“这首歌比较适合MICHEL GONDRY，我写歌时一直就想着他来拍的。”这对导演来说真是很大的压力。
DAFT PUNK的音乐录影带好象是你的电影BEING MALKOVICH的前奏。
是的，肯定的。我在拍MALKOVICH的一年半前拍了那个录影带，但我已经与CHARLIE KAUFMAN创作剧本了。我想着在纽约很少灯光的地方拍摄—十分自然的感觉。同时我也尝试着更多的对白。DAFT PUNK在那时还算新人，我都没听说过。但那首歌（“DA FUNK”）有一种让你感觉到星期六晚上出去狂欢的自我良好感觉。我与THOMAS和GUY在洛城见面，他们非常酷并且非常自我管理。他们把唱片给 VIRGIN发行，但没有卖出版权。他们自己出资拍摄录影带，这样就可以拥有版权并按他们的意愿拍摄。我们拍摄时是纽约的12月份，但他们每晚都来现场观看。
那个录影带好象打破了音乐作为前台主角的惯例？
是的，我经常逆向思考。我们经常想如果我拍摄了部影片，什么音乐会适合背景。但有时我就想如果我有一首歌，什么影片或场景会适合呢？CHEMICAL BROTHERS的“ELEKTROBANK”的那种能量非常适合某种竞技比赛，不管是滑冰还是舞蹈。
你是怎样贿赂你女友表演体操的？
（大笑）我不知道，她是个运动健将。她不仅擅长体育，还允许我们给她扎起了马尾辨穿上紧身运动服。但第一天下来，她还是感到腰酸背痛。
有个事情很有趣，就是你与BIG BEAT的铁三角FATBOY SLIM，CHEMICAL BROTHERS，还有DAFT PUNK都合作过。
对。而且这三个乐队的共同点还有非常成功。虽然他们都卖了许多唱片，但并没有把自己当作什么标志。他们不是贩卖他们的形象，而是音乐。
你是怎么遇到CHRISTOPHER WALKEN的？
我之前见过他跳舞。我听过“WEAPON OF CHOICE”后就给NORMAN COOK（FATBOY SLIM）打电话，说我有一个让CHRISTOPHER WALKEN跳舞的想法。但如果他不肯答应跳，我也没别的办法了。NORMAN很喜欢这个方式，并把歌曲寄给了CHRISTOPHER。他收到剧本后给我打了电话，并问了许多问题。
是什么说服他出演这个录影带的？
他在电话里说“我已经57岁了。我不知道是否还有机会这样了。我们来吧。”那时正值圣诞节前夕，他两天后就坐飞机来了，排练了四天后我们开始拍摄。我和MICHAEL ROONEY设计了舞蹈。我们把歌曲放上，即兴起舞并互相拍摄对方，然后慢慢的设计细节。
是什么灵感让你在酒店大厅拍摄的？
我经常会想到我父亲那种疯狂的商人式旅行。我在拍这个录影带时就想象着我父亲是一个顾问，他每晚都会到不同的城市，不同的酒店。那些酒店看起来很熟悉，但你却不知道在哪个城市。你很疲惫，只想着前面的旅途，穿梭在机场与酒店之间。于是我为我父亲写了这个剧本，有点象是带他逃脱的方式。