《乡愁》经典读后感有感
《乡愁》是一本由余光中著作，长江文艺出版社出版的平装图书，本书定价：20.00元，页数：166，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《乡愁》精选点评：
●我的道行不够，还是喜欢散文。
●着实漂亮，读来相当享受，情诗意象通透，玲珑，兼具意象派与浪漫派之长。《五陵少年》，《与李白同游高速公路》奇诡戏谑。古典文学意象，西方文学意象，后现代生活的意象，电话机与雨霖铃，太湖和高速公路，并行不悖。 今天还在宿舍里面和舍友讨论，著名诗人那些出名的诗大多不是他最优秀的作品，而只是他最通俗的作品罢了，比如顾城，海子，舒婷，余光中，流沙河，皆如此。颇可惜。
●离开家乡，就会有抹不去的乡愁，如一层薄雾，拢在你的心上。
●似乎不太能欣赏现代诗歌 还是乡愁最有感觉，现在读比以前有更深的体会了
●还是余光中，还是八千丈的乡愁
●其中有很多首比《乡愁》更美的诗
●醒时常做梦，梦时常醒
●其实在看过这个诗集后觉得乡愁这个所谓烂大街的经典并不是很好，在整篇里都属于水平低的。最喜欢新大陆之晨，反反复复看了好几遍。相比外国诗人来说还是本国诗人的诗句最亲近，离我最近。2019.第十本书。
●细细读诗人千头万绪 爱的深情 痛的真切 形容的那么精妙
●高山仰止
《乡愁》读后感(一)：愁成一首诗的余光中
再次读起余光中的这个集子，没有上次那种去愉快感受他的乡愁的感觉了，这次竟然多了许多沉重。 首先沉重的是余光中老先生的逝世，记得是今年12月14日，手机上弹跳出余老离世的消息，对于大多数人来说，这只是一条消息而已，但是对于这个时代，却是少了一个诗人。少了一个诗人又怎样？不会怎样，诗还没有消亡，就像《诗人之死》里面那句话一样:“诗还是在的，诗人死了”。死了的诗人带走的不是存在我们精神层面的宝物，而是他们用生命践行出来的一种气度。这种气度真实展现给我们看，让我们真正可以用肉眼就可以看到了，而不需要花大量的精力去感悟。所以诗人能给我们展现的，就这么一点。诗人之死，他的诗歌结束了，又会有别的人前赴后继写作诗歌，使诗歌得以永存。 再沉重的就是诗歌本身。很多人知晓余光中都是从一首《乡愁》开始，我也是。小时候随父母远走他乡，虽不知乡愁何解，却也多多少少能从这首诗中感受到一些思乡情怀。于是就自己背了这首诗，一记就是这么多年。实际上余光中的诗里除了乡愁，还有各种各样的愁，这种愁刚刚好形成了一种忧郁的美，读起来淡淡的，就会产生朦胧的共鸣。《算命瞎子》里面孤独的愁，《舟子的悲歌》里面荒寂的愁，《昨夜你对我一笑》里面猜不透的愁，《祈祷》里苦盼的愁，《珍妮的辫子》里消逝的愁，《新月和孤星》里面寂寞的愁，《西螺大桥》里未知的愁，《招魂的短笛》里思母的愁……古诗云“白发三千丈，缘愁似个长”诗人把愁化成诗，传承自己的信仰。白发长了诗也漫长。一个愁字一首诗，这就是我眼里的余光中。
《乡愁》读后感(二)：现代诗歌的尴尬
很久不读诗了，特别是现代中诗歌，读不出感觉。除了以前上课学到过的，因为熟悉感到一丝欢喜，其他的诗歌真提不起兴趣。
我也写过诗，甚至做过诗人的梦，写了一堆臭狗屎后，发现写诗并不像把一句话从中间隔断并按下回车那么简单。
据我了解，中国（包括港澳台的确）现代诗歌是尴尬的，属于舶来品，虽然也有《致橡树》、《再别康桥》、《乡愁》这类华章，更多时候因为是大白话，读来是索然无味的，再不讲究辞藻和押韵，基本算是一首坏诗了！唐诗宋词，因为讲究韵脚，又是用文言写的，反而要人去理解它们的深意——就是翻译啦！屈原老人家曰：帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。精彩吧，但是今天用白话写呢，皇帝高阳的后代，我的父亲名字叫伯庸。你觉得有任何美感吗？所以很多文人（非写诗的）是看不起中国的现代诗人的，也不看好中国现代诗歌，中国的现代诗歌也的确发展得不怎么好，这不还没到达唐诗的地位吗，甚至还没长到唐诗的腰那么高。
因为过了中学时代，没有那种激情了，所以到了大学想要写诗了，我认为自己该学一学，大一大二，我时不时拿着手机读徐志摩、闻一多的，在其他同学大声读英语的时候。我也是辛苦的，因为的确没感到这些诗有多好，每次读都累感不爱。唯一的成就在于，可能两三天后，我终于读完了一本诗集，从此可以在“已读”名单上加一个名字。真正受到激励开始写诗并把诗写好了吗？没有！
余光中的诗算是我比较喜欢的了，读来读去，还是乡愁能让觉得略爽，其他诗偶有一两句撞击在心头。或许我天生就不适合做诗人，没办法，我沉不下心。你想我这种想把诗集当小说读的人，怎么可能品出诗中的滋味？幸好我放弃当一个诗人，也不在坚持每天写诗，还一定要发布到网上让人看。偶尔有兴致，灵感来了，要发牢骚，或者发情了，可以写一两首，留在电脑硬盘里把！
我爱读的，恐怕还是散文，并且是杂文这一小类，随笔也行，游记什么的，真觉得无趣，旅行还是得自己去的。
2014/10/21 17:08
《乡愁》读后感(三)：全书最爱的一首诗
乡愁•余光中诗精编
作者：余光中
打分：4星
在咖啡店用半个下午读完了这本书～
看的囫囵吞枣，没有来得及细细品味每一首诗的意义～只是隐隐感觉到战争时期，流落到台湾的诗人都对对祖国大陆有着浓浓的的情结～
然而，当我看到 江湖上 这首诗，心里还是激起了一片涟漪～
缠着爱人用磁性的声音给我读一遍～
哇～写的真好～
哇～读的真好～
在茫茫的风里，你我一眼万年，而且依旧是那个少年～
ps:附上全诗
江湖上
一双鞋，能踢几条街？
一双脚，能换几次鞋？
一口气，咽得下几座城？
一辈子，闯几次红灯？
答案啊答案
在茫茫的风里
一双眼，能燃烧到几岁？
一张嘴，吻多少次酒杯？ 一头发，能抵抗几把梳子？
一颗心，能年轻几回？
答案啊答案
在茫茫的风里
为什么，信总在云上飞？
为什么，车票在手里？
为什么，噩梦在枕头下？
为什么，抱你的是大衣？
答案啊答案
在茫茫的风里
一片大陆，算不算你的国？ 一个岛，算不算你的家？
一眨眼，算不算少年？
一辈子，算不算永远？
答案啊答案
在茫茫的风里
一九七○年一月十六日丹佛
《乡愁》读后感(四)：前尘隔海——悼念余光中先生
前尘隔海——悼念余光中先生Neptune0
12月的武汉仍然不会下雪，勉强位于冰点以上的温度只能让冷雨落下。中午在寒冷的寝室刷着微博，惊讶地看到余光中先生逝世的消息。10分钟之后，票圈里的哀悼开始多了起来。对诗人最好的悼念便是回归他的作品，人们深谙这个道理，我希望是这样。
1
余光中先生传诵最广的篇章，我想应该是《乡愁》。从我的小学时代开始，或者是上一代人的小学开始，这首诗便在两岸不同场合，不同时间中流传着。流传太多，那小学课本上的“并背诵全文”让小孩子也能成诵之时，那四段小诗被人无数次写进考场八股作文的时候，便又有人觉得这诗句俗气了点。可是评价一首诗，从来都不能看喜欢它的人是多是少，更不用说乡愁这种天下共通的、至今仍未解决的恒常情感，从古到今不知被多少文人泼墨写过，出彩的却寥寥。在我看来，《乡愁》《乡愁四韵》之意象美，现实感和韵律感，均可细赏。
给我一张海棠红啊海棠红，血一样的海棠红，沸血的烧痛，是乡愁的烧痛，给我一张海棠红啊海棠红。
给我一片雪花白啊雪花白，信一样的雪花白，家信的等待，是乡愁的等待，给我一片雪花白啊雪花白。
——《乡愁四韵》
与为赋新词强说愁的一批现代派诗人不同的是，余光中先生是真的有乡愁。现代诗学西方的时候，他也写颇有西方象征主义、浪漫主义手法的作品，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 但归根结底，他的文字还是依托在了中国的土地上。他自称江南的孩子，于是也抒写着江南。他爱着盛唐之风，于是也高兴地写写李太白。与同时期的台湾文人群体相比，余光中先生似乎带着一点超出文学之外的能量，他将自己对大陆的感情毫无遮掩地表现了出来。
我曾经是个不知道谦卑的读者，对笔下的事情有着绝对的自信，也对余光中这些被摆上“台面”的诗人感到不齿，在初中班主任让我们读《乡愁》的时候默默嗤笑。多年之后我在大学看着《他们在岛屿写作·逍遥游》之时，我恍然想起，对任何一个人，一个作家，最好都不要怀着狂妄和倨傲去揣测，而是去欣赏和品味。这也就是蒋方舟所述的“回归一个读者的谦卑”。
2
对余光中先生印象的转变，大概是从高中二年级开始。在鲁教版语文课本必修2的第一单元，余光中的散文诗《听听那冷雨》被作为课文选入。之所以能够准确记住这篇文章，是因为在高压生活当中，这篇文字是我可以借复习课本的名义来欣赏的，最爱的一篇散文。深秋微雨之时，最适宜读之。
余光中是个诗人，他的散文同样带着诗性。我对第三人称代指自我的狂热喜爱，大概从他这里开始。
“他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。”
“雨下在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。”
“他听那冷雨打在伞上。索性更冷一些就好了，他想。索性把湿湿的灰雨冻成干干爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来。等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。”
从余光中先生这里，我偷到了不少好的词汇。“摧心折骨”“碎玉”“瓦吟”之类，在我还能写得出拼词凑句的空洞而华丽的文章之时，最喜欢用。用来再怎么瑰丽，却终究少了《听听那冷雨》的流动感。余光中真喜欢用叠字，“料料峭峭”“嗅嗅闻闻”“轻轻重重轻轻”，这是歌词的写法，是诗句的写法。时隔3年在武汉的冷雨中又读到《听听那冷雨》，一切高中窗边的画面都在眼前闪回——早自习的朗诵，高考前夕的默读，与同样喜欢余光中的同学相谈甚欢读诗论句——这一切都值得唏嘘，也让我愈发地怀念起那个从一篇文章爱上余光中的人。要说沧桑，一个青年似乎也不应该有这种感觉，正是红烛昏罗帐的时节，却不知怎地想让自己的文字映出断雁叫西风的倒影。冷雨怕是听不到了，那触感却是真实的。
3
乱曰：
我的歌是一种不灭的向往
我的血沸停腾，为火浴灵魂
蓝墨水中，听，有火的歌声
扬起，死后更清晰，也更高亢
——《火浴》
若逢新雪初霁
满月当空
下面平铺着皓影
上面流转着亮银
而你带笑地向我步来
月色与雪色之间
你是第三种绝色
——《绝色》
余光中先生的诗歌总能给人强烈的色彩感，《火浴》是红色的火和蓝色的极寒，《绝色》是纯粹的白。就连《听听那冷雨》，似乎也在传达着沉默无言的灰色。读《火浴》时，那种纯粹浪漫主义的睥睨一切，向死而生的理想，通过凤凰的意象向人扑过来，力量就随之而至，这是理想主义的圣歌。《纯色》呢，月色真美，雪色圣洁，就在这一片浪漫之中诞生了“你”，这是情诗的爱慕。在我的印象中，写出有色彩和温度的诗歌的人，其本身也必然是浓烈而狂热的。
但余光中并不是一个强势的人，《他们在岛屿写作·逍遥游》当中，这位白发苍苍的老先生面对着镜头，娓娓道来的却都是诗歌的本身——那些“味道”“临场感”。他为民谣作词，为孩子们读诗，在镜头下像个孩子一样，打水漂、开文字玩笑。他说，“逍遥游”是庄子提出的境界，他还不到逍遥游。可是他对于儿子夭折的痛苦，对于数十载的乡愁，对于一切堪称痛苦的东西，都没有在镜头前肆意展现，而是读读诗，《鬼雨》《天狼星》。纪录片的末尾，他有点笨拙地配合着镜头，和一摞比他还高的书进行合影。颤颤巍巍地拿着纸笔重游故土的余光中先生，终于原谅了躲在上面的无论哪一尊神的他，唱着《念奴娇·赤壁怀古》，窗外是江南的水乡，颇有点“与生活讲和”的意思。
讲和吗？也好。雾霾之中天色昏昏暗暗，厦门街的雨巷走了不止二十年，无瓦的公寓在巷底等不到他。杏花春雨江南成了梦想，进入了意象，如今的两岸离老先生的愿望相隔仍远，从金门到厦门还要踏过几种意识形态。现实的问题永远比诗歌要沉重得多，能做的也只有满足先生在诗中魂归故里的愿望——
当我死时，葬我，在长江与黄河之间
枕我的头颅，白发盖着黑土
在中国，最美最母亲的国度
我便坦然睡去，睡整张大陆
听两侧，安魂曲起自长江，黄河
两管永生的音乐，滔滔，朝东。
谨以此文悼念我喜爱的诗人余光中先生。
纪录片《他们在岛屿写作·逍遥游》
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