《美是自由的象征》读后感100字
《美是自由的象征》是一本由高尔泰著作，北京出版社出版的精装图书，本书定价：69.00元，页数：2021-1-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《美是自由的象征》读后感(一)：美的内核
我学过音乐，学过美术，学过电影，看过无数的电影、画展，也偶尔会作词，美的定义却总是模模糊糊。这本《美是自由的象征》是高尔泰对于美与自由之间的关系的解析，内容有一定的深度，书中也运用了哲学的理论去证实一些观点，十分专业，缺点是看起来会有些枯燥，有好多地方我也理解不了，但这不影响这是一本经典的著作。
用哲学来解释是一个聪明的方法，无非就是跟读者讲道理，一开始我觉得哲学太过于纠结，一个词拆分成无数的分支，再想尽办法把这些分支重新组合到一起，好像凡事都有很多种解释一样。这些作品只是在阐述一种接近事实的哲学观念，至于如何面临这些问题还是需要读者本身自行领会。日常生活中会有很多面临两难选择的境遇，因为自己不知道怎么做是有益的，应该对自己有益还是对他人，问题越来越多，使得人们最后都懒得想了。而哲学就是帮助我们去梳理这些混乱思维的，从而得出一个对自己来说相对合适的答案，这个答案未必对别人就合适，这也就说明了哲学是不会限制人的思想的。
从简单的方向入手，人创造的就一定是美的东西么？美的东西就是艺术么？自由确实挺起来是人人都向往的，但真正得到了自由之后人会不会迷茫？这一切又陷入了大循环，只能通过哲学这个循环思维来解释，尽管永远有不会有答案，但看了这本书读者也会知道与其去寻找答案，倒不如学会接受，享受在理解的平静当中。
艺术家那么多，自由的却很少，从这个方面就可以分出来一波人，不是每个人都有勇气，有勇气的人也未必有足够的眼光。艺术家太好当了，有点理解，出了点作品，有那么几个人喜欢，能够引起共鸣，那么他在某种意义上就是一个艺术家。对我来说艺术是生活中必不可少的东西，艺术也是存在于身边每一个角落的，高尔泰对于艺术的研究则使我看到了很多艺术的本质，对于相关的历史演变他都有深入的了解和自己独特的见解，从他的文章中更可以以最直接的方式汲取这些有用的知识。对于不同的人而言艺术的定义都是不同的，有的人说一件不起眼的东西就是艺术品，而有的人则跟风说那些在艺术展上出现的作品都是艺术品，可是我们真的懂什么是艺术么。这本书可能看了之后也未必能懂，但是有必要看一下，尤其是对艺术感兴趣的人。
《美是自由的象征》读后感(二)：关于美的一点点哲学思考
关于美的一点点哲学思考
评《美是自由的象征》
原本以为，美就是美学工作者、艺术家的事情，美就是脱离我们生活、高高在上的一种另类存在。事实上，美就在我们身边，美需要有强烈的生活气息才能彰显出它强大的生命力。美来源于生活且高于生活，它从人类对于自由解放、对于更高人生价值的永不停息的追求中产生出来，作为人类区别于其他生物的独特标志，并且是未来创造的动力，以一种动态的形式存在。
美产生于美感并且溶解于美感之中，它扩大和丰富了美感。一件艺术品，我们觉得他美，带给我们的艺术享受就是它所产生的美感，艺术品的“美”溶解在这件艺术品上，我们因为对艺术品的欣赏，同时扩大和丰富了对美的认知，美的概念则进一步扩充和丰富。美和美感都是一种主观感受，同样的这件艺术品，有人觉得它没有什么美感，甚至有人认为这件艺术品谈不上美，但这并不影响欣赏这件艺术品的人对美的理解，这是一种自由。我们说，客观的美，是不存在的。
美是一种主观存在，这种主观存在的美就是一种客观现象，不同的人、不同的欣赏角度就会得到不同的关于美的答案。自由是审美的本质，就像“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”一样，同样就会发现“一千个欣赏者有一千个欣赏美的角度”，审美有不同角度和认知程度，自然不能去评判别人审美的对错，这就是自由的本质所在。即便我不赞同你对美的理解，我也必须捍卫你发表关于美的观点的自由。
美，还是一种艺术形式。这种艺术形式来源于生活，又将一直存在于生活之中，成为了人们生活的目的，它的存在扩充和丰富了生活。从人类生活中衍生出来的语言，成为人类生活的工具，同样为生活增添了翅膀。语言和艺术是不一样的，前者可以异化，而后者不能。人类历史的舞台上，权力是信仰的工具，但如果把信仰当作权力的工具，英雄就会变成罪犯。这个逻辑类比于艺术和美是可以的，语言是生活的工具，可以异化，而且会给生活带来更多的姿态；艺术是生活的目的，异化之后就不是艺术了，也就不能体现生活了。
美学其实就是人学，它最终服务于人类；就像感性和理性来自人类的个性，最终要统一于人性之中一样。美和美感的存在，更多是一种主观的感性存在；人类的理性框架推动了自然科学的发展、真理的发现，同样也给感性知识搭建了更坚固和高大的舞台。曾经的自然科学从传统哲学中脱离出来，最终走上了独立发展的道路，且为人类社会发展提供了重大的助推力。在近些年的慢慢减速中，我们看到了理性的不足，也发现了理性和感性结合的必要性。对于美学来说，未来的发展，还需要有一定的理性基础，借助更高的平台和更广阔的视野，科学精神和人文精神相统一起来，体现出人学的本质，才能更好地为人服务。
继续走在阅读的路上，走在高尔泰老师的美学欣赏路途上，有时候觉得有点枯燥无味，有时候又发现很多美的风景，人生就是这样的，在大多数的时间迷茫，在几个瞬间发现。
2021-1-15
《美是自由的象征》读后感(三)：高尔泰的美学思考
《美是自由的象征》是高尔泰关于美学的文章合集，收录了作者于上个世纪五十到八十年代撰写的相关文章，内容偏重于接近哲学层面的美学理论的阐述，没有任何对具体流派、作品的解析和鉴赏。
也正因为全书都是理论阐述，内容都很抽象，所以阅读理解起来很费劲，一次性读完会感觉囫囵吞枣，零散细度的效果会更好一些。但的确能时不时地从文中发现一些很有启发性的句子，甚至觉得有些句子可以直接拓展为长文。
高尔泰认为，“不被感受的美，就不成其为美”。这个观点把艺术的美同能够欣赏到它的人的感受直接关联在一起，美是人的主观感受，而不是脱离人而独立存在的。粗略地说，有人感受到了才是美，没人能感受到就不是美。
对这个观点的理解，我转了好大的弯。在我原本的认识里，一种艺术形式被创造出来以后，美就是这种艺术形式固有的属性，是独立存在的，不依赖于有没有欣赏它的人。人们能不能感受到这种艺术形式的美，与其对美的鉴赏能力有关。
不过，进一步考虑的话，假设有某种艺术形式，古今中外从来没有任何人能感受到它的美，那它还可以算美么？回过头来想想，美是人定义的，必然是基于人的感受。可能这就是美无法脱离人的感受的原因。这样看来，的确如高尔泰所说，“不被感受的美，就不成其为美”。
若是再反转一下，假设有一种形式，多数人否定它美，但偏有少部分人认为它美，这种情况下它可以算是美的么？按上面的观点，这或许算是一种小众的审美。但如果这种形式本身是负面的，比如扭曲的、导致伤害的，那即使有少数人支持，它也必然不可能是美的，这就需要结合真、善来判断美了。
美离不开人的感受，人的感受离不开生活体验，这可以算是“艺术源于生活”在另一个角度上的理解。
人的生命力包含自然生命力和感性文化动力两个方面。劳动创造物质条件维持自然生命力，而艺术是人有意识的创造，是自由的体现，能够开拓精神空间，扩大现实世界，在更深远的意义上维持感性文化动力。
所谓史家不幸诗家兴，从历史上看，艺术的繁荣未必一定在繁荣盛世，多产的艺术大家未必人生顺遂。恰恰相反，有些集大成者，反而是在社会的黑暗痛苦和人生的坎坷多难之时，创作出了传世的优秀作品。
他们的物质生存条件大大受到限制，甚至可能经受饥馑伤痛的身体折磨，但他们的思想始终保持着自由，并且愈加努力创造出更优秀的作品，创造更多艺术美的体验。
很多失意的古代文人偏爱松、菊、桑、麻、白云、南山等“自在之物”，并以之自比。这些事物本来跟人无关，但被古人赋予了丰富的个人感受，成了自由的象征。在这个层面上说，哪怕经历了仕途受阻、人生不幸、生活困苦等多重苦难 ，这些古人还是在审美中保持了自己的自由。
这些现象都很符合高尔泰反复强调的观点，也是《美是自由的象征》这本书的核心思想，“自由是审美的本性”，而“美是自由的象征”。
2021.02.23雾凇
《美是自由的象征》读后感(四)：《美是自由的象征》：不被感受的美，就不成其为美
1966年，在北京门头沟区发现了一座古墓葬。这座墓葬里有两个成年男人和一个少女的骸骨化石头。他们被命名为“东胡林人”（距今约1万年）。墓葬中少女的遗骸项部有50多枚小螺壳，大小均匀，用皮条贯穿起来，挂在少女的胸前。另外，这位少女遗骸的腕部发现有骨镯。骨镯由截断的牛肋骨制成，用骨7块，长短相同。
美，是人类自然形成的意识。当原始人开始用树叶遮体，人类就已经开始有了美的感觉。一万年前的东胡林人，已经开始意识到项链、手镯能够给女性带来不同的视觉感受。正如高尔泰先生说的那样——“美是人对事物自发的评价，离开了人，离开了人的主观，就没有美。”
读高尔泰先生的《美是自由的象征》是一件非常美好的事情。虽然书中有许多的哲学思想、辩证理论，内容有些深奥，我看得似懂非懂。但是，高尔泰先生对于“美”的内涵进行了丰富细致的文字解读，读高尔泰先生的文字也是一份“美”的享受。
我很赞同高尔泰先生关于美的一些观点，比如，人不可能凭空获得美；比如，不被感受的美，就不成其为美；再比如，与本书同名的“美是自由的象征”。
有人说，“美”由象形字演变而来，古人喜欢在头上戴有羊角牛角之类的装饰品，用现代汉语说就是美的，漂亮的，威风的。也有人说，原始社会崇拜祭祀时装扮成羊的巫师，觉得美，羊大为“美”。如此种种，不胜枚举。
无论哪一种说法，“美”字都离不开自然，离不开万物。高尔泰先生说：“美的本质，就是自然之人化。”
星星是无言的、冷漠的，按照大自然的律令运动着，然而我们觉得星星美丽，因为它纯洁、冷静、深远。一只山鹰在天空盘旋，无非是想寻找一些吃食罢了，但是我们觉得它高傲、自由，“背负青天而莫之夭阏，抟扶摇而上者九万里”……自然人化的过程是一个感觉的过程，不同的人有不同的感受，因此会存在审美差异。正如有人喜爱红花，有人喜爱绿叶。“美”是一件相对自我的感官感受，人凭自已的知识和主观爱憎来判断事物的“美”或“不美”。
很喜欢高尔泰先生在《美是自由的象征》一文中的一段文字。高尔泰先生说：“作为自由的象征，审美也是一种创造……创造了一种价值尺度，也就是开拓了一种新的思维空间和精神维度。”
审美、创造，是与人类进步、时代发展密不可分的。
公元前307年赵武灵王颁胡服令，为了对抗北方游牧族群的入侵，推行胡服骑射。当时，中原服饰宽袍、系阔带，胡服束腰、裤子紧窄。初时，中原人很难接受这样的更改，但是胡服的确轻便实用，很快被广泛采用。渐渐地，中原文化对服饰审美发生了非常大的变化。
东胡林少女感受到了项链和骨镯带来的美，所以将它们佩戴起来；原始人感受到了牛羊生灵带来的自然神奇，所以视它们为美的化身；山鹰可以到达人类无法到达的苍穹，所以有“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”的诗句。
美是发自内心深处的感受，不同的事物有不同的美，不同的人也会赋予同一事物不同的美，人类感受的多样性造就了美的多样性。不过，无论哪一种美，不被感受的美不成其为美。
附图：
门头沟区东胡林人遗址出土的项链和骨镯