《里夫金的电影节》经典影评有感
《里夫金的电影节》是一部由伍迪·艾伦执导，华莱士·肖恩 / 吉娜·格申 / 路易·加瑞尔主演的一部喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《里夫金的电影节》精选点评：
●55/100，对电影行业生态的游弋，有趣的当然是那些一如既往的掉书袋俏皮话，直截了当的仿拍也是可爱。但是，除此之外呢？这是个有点致命的问题，短暂欢乐后将会意识到拾人牙慧的不可行。最后居然来了次大回顾，噢，我的上帝，这真是太可怕了。
●伍迪艾倫終於用一部片直接完整點名那些他心中最好的作者及電影，一方面心裡也擔心這會是他最後一部作品。全片使用Sony F65拍攝。
●整体质量都比较差
●很难想象老爷子在耄耋之年还在讲述关于欲望的故事，不过话又说回来，倘若没有了欲望，应该也就没法再继续创作了。他一方面把充沛的情欲投射到《纽约雨天》年轻的甜茶身上，转年又以年老色衰、话痨自矜的形象向自己开炮。报菜名式的名片罗列乃至戏仿，并非拍给电影的情书，而是身为影迷的杂耍，让同类识别也让自己愉悦。并未给出什么更有见地的观点或结构，但也继续以伍迪·艾伦的风格与品质与爱他的观众对话。他依然在说，人生并没有什么意义，但并非空虚；他依然在拍电影，而这就是最大的意义。
●希望伍迪艾伦健康长寿，多吃水果蔬菜低饱和脂肪饮食，一定要锻炼，强度不用很大但每天都要坚持，别吃加工食品，也别忘记做结肠镜检查。
●伍迪真不愧是欧洲风光宣传大使，在他镜头里的圣塞巴斯蒂安显得明艳极了，以至于这场婚姻关系的崩塌都退居到了次席，夫妻二人对彼此的不舍还不及对这座城市的眷恋多，伍迪很鸡贼地把婚姻比作了电影节，充满了梦幻和谎言但终将散场，不过他更明目张胆地表达了对电影大师的爱，那些画幅比的变化和对名作的效仿如今看并不新鲜，但却是他初心所在，尤其是对伯格曼爱得最为真切。
●《纽约的一个雨天》中的柴勒梅德是一种自恋沉溺，然而在《里夫金的电影节》中，即便伍迪在延续自身的喜剧风格以及欧洲电影cosplay秀，但我们终于看到了一种“危机”，并不是他90年代创作生涯中期被费里尼，伯格曼建立起的形而上危机，不是被他预演了多次的死亡，或许仅仅是一个没有反应镜头的结尾，一种被华莱士·肖恩饰演的“Mort”秃顶，肥胖的丑角形象呈现的Awkwardness，伍迪完全通过文本将灾难般，永远不会完结的电影节呈现为一个处在地狱之中的身体，又在其传统艺能的三角关系以及纽约的拟人替代物中得到了片刻解放。但它并不存在，模仿的黑白影像从扁平的构图上呈现了在镜头语言上与其心目中的万神殿之间的界限，或者本身取消了奥森威尔斯的景深镜头。但无论如何，这场戏都将结束于一声叹息。
《里夫金的电影节》影评(一)：Reflux
开头就提到了汉娜阿仑特！
看来另一个女人就是以汉娜阿仑特为原型的！
依旧话痨，调戏影评人，死神也tm这么话痨，笑死我了
“I mean, you heard him talk about his next movie, he’s going to try to reconcile the Arabs and Israel”
“Yes, I’m glad he’s turning to science fiction.”
Xswl
八部半（星尘往事里已经致敬过了），公民凯恩，祖与占，第七封印！！死神在爱与死里出现过
“In the end, I believe art makes it all worthwhile, art and love, with the right person, you know, romance, adventure, passion, all these things make life a positive experience.”
NYU哈哈哈哈xswl，调侃了一辈子，就是因为挂科被退学了吗！
西班牙英语口音好好听，有点像午夜巴塞罗那，女医生我觉得很有魅力的
存在主义看的觉得有些老套了
Emotion和rational哈哈哈哈，爱丽丝里的那个台词“ Love，love is most complex emotion, human beings unpredictable, no logic to emotions, where there is no logic, there is no rational thought, Where there is no rational thought, there can be much romance, but much suffering”
以及，女人的那种被需要的感觉（医生不选择和画家离婚，care的母性？）
不能直面殉情的男人不是真男人
Xswl
这种短暂的，亲密关系的裂痕后的crush，在老头子的作品里出现的太多了
西西弗神话，加缪，在老头子作品里也出现过很多次了（感觉老头子的作品经常有加缪的味道），还有女版西西弗啊，达那伊得斯姐妹必须往一个巨大的无底桶里倒水。她们不停地从冥河中打来水，倒人这个无底桶。眼看水桶就要满了，可是很快又流光，转眼又空空如也。达那伊得斯姐妹只好再去冥河打水，倒入无底桶。她们就这样无止境地重复着这项无效劳动。希腊神话真的是~
非常喜欢这句话，存在主义的真谛，人生就是没有意义，All people know the same truth,our lives consist of how we choose to distort it《里夫金的电影节》影评(二)：伍迪艾伦最怂男主角的出轨之旅：你是个知识分子，不是一个诗人
「你是个知识分子，不是一个诗人。」这是里夫金的妻子苏对自己的评价。秃头驼背又年老的里夫金确信比他小了三十岁的妻子爱的是他的大脑——他关心哲学大问题，了解新浪潮经典电影，现在正在写一本小说，向他崇拜的陀思妥耶夫斯基看齐。这大概解释了里夫金为什么在这个世界如此不合时宜的原因——大多数人不会纠结人类从哪里来到哪里去，也不会真的去看Akira Kurosawa导演，Tatsuya Nakadai主演的Kagemusha这样伟大的电影，更不会去读什么夫和斯基。但也没什么，里夫金仍保有完全的自我，将世界的晴雨收归属于自己的一方天地。直到某一天，他和妻子开始了一场旅行。
旅行的目的地是西班牙的圣塞巴斯蒂安。身为娱乐公关经理的苏是欧洲影坛新晋导演菲利普的代理人，需要做一些关于菲利普的电影首映媒体见面会的公关工作。行程很满，时间又长，于是带上了里夫金一起，从纽约飞到温暖宜人，碧海蓝天的圣塞巴斯蒂安。
里夫金见过菲利普，他是个年轻的法国导演。他是一个年轻的，英俊的法国导演。在电影节期间，菲利普和苏形影不离，苏甚至邀请菲利普一起加入她和里夫金夫妻俩的晚餐，因为，「把他一个人晾着，真的不大好」。菲利普和苏在里夫金眼皮底下举止亲密，当里夫金大谈特吕佛伯格曼戈达尔的时候，他们俩复盘着菲利普在记者会的精彩回答，完全没有接里夫金的话。菲利普的新片叫做「末日之梦」Apocalyptic Dreams，在电影节上收到了很多好评。他在记者会透露，自己的下一部电影会是一部聚焦中东的反战电影，希望 借此为巴以冲突的缓和做一些微小的贡献。里夫金只觉得又做作又恶心——就算世界和平了又怎样，照样不能解决大问题。还有媒体说菲利普是新新浪潮导演，前途无量，里夫金只觉得世风日下，电影艺术的体面败给了虚伪喧哗的资本主义。
里夫金每天晚上都会做奇怪的梦，梦见自己在他热爱的经典电影的场景里。有些时候，苏和菲利普也在。苏问里夫金，「如果可以 3P，你会选谁和我们一起？」里夫金说，「我不知道。你呢？」苏说，「Ryan Gosling，Tom Hardy. 你呢？」里夫金又想了想，「额… Donna吧。」苏特别惊讶，「Donna？你是说你的嫂子？」里夫金有些羞恼：「你自己要问我的。我就是这么想的。而且，本来我就比我哥先认识的 Donna.」苏没再说话。里夫金很不爽，苏的反应里的惊讶和之后的沉默简直就是一种冒犯和鄙视。梦醒了，里夫金觉得自己的心脏有点不舒服，他在朋友的介绍下去看医生。
单名叫 Jo 的医生竟然是个女人。Jo 医生是一个美丽的女人。在问诊过程中，里夫金不由自主地介绍起自己来，「我教过电影——新浪潮经典，正在写书——陀思妥耶夫斯基那种。还有，我住在纽约上东区七十二街。」美丽的Jo医生问，「你来圣塞巴斯蒂安做什么？旅游吗？」里夫金回答说，「我和我的一个朋友一起来的。」他接着补充说，「其实呢，这个朋友，就是我的妻子，她来圣塞巴斯蒂安电影节出公差。」也不知道里夫金是不是出于一种微妙的耻感才加了这么一句解释。美丽的Jo医生为里夫金做了心脏检查，一切正常。她告诉里夫金，「完整的报告要过几天才会出来，不过你放心吧，我觉得你不会有什么问题的。如果有问题的话，我会打电话告诉你。如果你没有接到我的电话，就说明一切都好。」里夫金不想走，却也知道自己没有理由留，于是开始没话找话。他深情回忆起纽约中央公园的咖啡馆，莎士比亚戏剧节，又问美丽的 Jo医生有没有去过，是不是喜欢。美丽的 Jo 医生礼貌友善地回答了里夫金的问题，和他道别。
里夫金的心脏不痛了，他也没有再接到电话。苏和菲利普越来越亲密了，里夫金心中甚至没有波澜。他一心只想再见到美丽的Jo 医生，于是找各种各样的理由去诊所：手上长了个红包——其实是被虫子咬了，耳朵进水难受——当然不是因为长了脑瘤。他千方百计东拉西扯试图与美丽的Jo 医生建立更深入的，医生与（没有生病）的病人之间的联系的样子又可怜又好笑。事实上，美丽的Jo 医生的婚姻并不幸福，她的丈夫是一个酒鬼艺术家，一直在出轨，一直在挽回。里夫金听得很崩溃，「那你怎么还不和他分手呢？」美丽的Jo 医生说，「因为他离不开我。而且，我答应他，我们是开放式婚姻。」里夫金心中一动，又问，「那你…有和别的人一起吗？」美丽的 Jo医生说，「从来没有过。」里夫金点头，「我也从来没有过。」
电影很伍迪艾伦地在里夫金和美丽的Jo医生的对话，苏和菲利普的对话，里夫金梦中的对话，里夫金的自白，以及各种知识分子和犹太人的段子中继续。在圣塞巴斯蒂安，里夫金从来没有想过所谓的「大问题」。
里夫金的其中一个梦是伯格曼的「第七封印」里与死神下象棋的场景。死神说，「人生是没有意义的，而不是空虚的。不要把这两者混为一谈。」电影最后，里夫金和心理医生讲完了他在圣塞巴斯蒂安的故事，对着镜头问道，「所以，你对这个故事，有什么想法呢？」
哦我的想法是，里夫金你真是我看过的伍迪艾伦电影里最泛善可陈的男主角。你超级无聊，无聊到我无语。但是，在欧洲每年在电影院看一次伍迪艾伦真是一件幸福的事情啊。
《里夫金的电影节》影评(三)：一名电影的永远老迷弟——伍迪艾伦
伍迪电影的熟悉元素纷几乎悉数登场，主角总是来自于纽约，总是喜欢巴黎，总是对犹太主义有着疯狂的执着，总是有着跟伍迪一样的神经质和敏感，男男女女总是游走在婚姻、爱情、欲望之间摇摆不停。
伍迪的眼中其实都是对于终极哲学意义的探讨，他又一次提到了宇宙和存在主义，人生不过是一场没有意义的虚无。但在这一片宇宙的虚无之中，他却总能恰到好处地找到人生幽默的突破点，然后开始了他唠唠叨叨的嘲讽。
这一次，他继续嘲讽了大众知识分子的虚伪。与其说他是担心自己的妻子出轨男二，更不如说他是在挪揄男二作为知识分子的虚有其表，哪怕伍迪本身其实就是一名知识分子，这是不是像在《安妮霍尔》中提到的一样，伍迪永远也不会加入一个俱乐部，里面的成员都是像他这样的人。虽然伍迪依旧是如此的自我厌恶，但古人有云，世事洞明皆学问，足够多的自我厌恶在一定程度上也就成了某种最理性的自我反省。
而这种高纯度的理性，在伍迪的镜头下，往往始终无法应付爱情和婚姻。就像电影里的人们一样，深陷情感困局的人们往往都是理性至上的社会精英，看着人们在理性和感性之间的碰撞和摇摆，应该算是伍迪的恶趣味之一吧哈哈哈。
除去伍迪电影里永恒不变的出轨日常情节外，非常惊喜意外的是，他这一次在电影里毫不掩饰地表达了自己对古典电影的喜爱，极力大赞法国新浪潮，伯格曼，费里尼等。本身作为知识分子的伍迪艾伦，一方面保持着对古典电影的推崇，另一方面却依旧不齿所有妄图攀比新浪潮名作的虚假行为。
伍迪对旧日经典的喜爱到了什么程度呢？这一次最搞笑和最好玩的就是，他在电影里几乎把主要的大师名作都玩了个遍，疯狂地向各部影史名作疯狂输出致敬！伍迪巧妙地将这一次的男女故事和主题，通过模仿经典名作的方式表达了出来，《公民凯恩》、《八部半》、《祖与占》、《精疲力尽》、《第七封印》、《野草莓》等等等悉数登场，各种名作的重新演绎的片段，使得这一次的电影仿佛是一次妙趣横生的古典电影盛宴，伍迪真的太能搞啦！
（上面全是这一次伍迪对经典名场面的模仿，实在是太有趣了）
最后，在犹豫出轨的最后一刻，伍迪镜头下的人们始终无法走出那一扇门，那道门仿佛就是一道无形的婚姻约束之门，也是一扇无形的道德约束之门。尽管伍迪说了几十年，说遍了所有的出轨，第三者，欲望，但伍迪镜头下的人们都还是会忠于自己的内心，忠于自己的道德底线，这个约束不是来自于外界，而是来自于自省，这才是道德约束的意义，只要遵循着自己的底线，无论最后人们的选择是哪个，他都会对自己的选择负责任，这才是符合人们真实本性的，伍迪，侯麦，洪尚秀等导演的作品都是大多这样子，粗看毁三观，细看正三观。
最后的最后，伍迪模仿《第七封印》，让男主与死神对弈，男主认为自己不该写小说了，死神认为那可能是500页的牢骚无聊话。但说句实话，即便真的是500页的无聊牢骚，我也愿意继续听小老头在那里滔滔不绝的说个不停，这真的是太奇妙的时刻了，此刻我竟然羡慕起了听男主发牢骚的那位死神。
最后的最后的最后，电影里对经典大师名作的模仿场面一一闪现，看着这些名场面一一闪过，实在无比感慨于电影本身的美好。电影真的是人类历史上最美好的艺术品，一如杨德昌说的名言一样，电影的发明使得人类生命延长了三倍。伍迪是真的热爱电影本身的，哪怕外界的质疑是怎么样，我相信只要伍迪活的时间足够长，他就会这样子一直拍下去，一直叨叨不停。
这样可爱幽默，又永远忠于自己，热爱电影的小老头伍迪艾伦，谁会不喜欢呢。
《里夫金的电影节》影评(四)：伍迪·艾伦：我注定成为不了伟大的导演
自从当年猥亵养女的指控在2017年被重新提起，伍迪·艾伦的工作便不断触礁：先是亚马逊放弃发行他的电影《纽约的一个雨天》，随后该片主演与曾经合作过的演员们纷纷发声，都明确表示不会再与伍迪·艾伦合作。
失去北美电影市场后，伍迪·艾伦在2019年被迫转战欧洲，拍摄和制作他的新片《里夫金的电影节》。这部影片于去年九月在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节亮相，但媒体评论方面，尤其是北美市场，热度骤降，反响平平。
2020《里夫金的电影节》无论是媒体还是影迷，很多观影者似乎难以将导演的个人轶事跟作品剥离开来。在伍迪·艾伦的电影作品之外，他的八卦似乎更好看。而私事越是丑陋，电影就越无人问津。
伍迪·艾伦导演看完《里夫金的电影节》，作为老伍迪电影的爱好者，我默默地松一口气。这部电影并没有跟旧日风波产生任何关联，对男女情爱的戏谑也一如既往，台词金句更是不断。
丑闻劝退了国际大牌明星，但还是有路易·加瑞尔这样优秀的欧洲演员加持。参演的美国演员名气虽然很小，气质上却与伍迪·艾伦的电影风格融合得宜。
而女主角吉娜·格申最是神奇。她有着一张神似索菲亚·罗兰的脸庞，着实像极了一个纯粹的欧洲女人；但她却说着美式口音的英语，举手投足间也有着伍迪·艾伦最热衷刻画的“美国旅欧客”的味道，由此产生一种奇妙的融合。她与路易·加瑞尔的对手戏更是美得令人挪不开眼。
影片讲述了一对美国夫妻在圣塞巴斯蒂安电影节上的奇遇。丈夫是一位电影教授，妻子是电影制片人，他们与路易·加瑞尔扮演的年轻导演的合作影片在圣塞电影节放映。
身为教授的丈夫见妻子与导演互动亲密，便开始心猿意马。他不但噩梦连连，随后还意外邂逅了一位漂亮的西班牙女人，由此引发出一系列滑稽的故事。
电影与戏剧行业常常都会被作为伍迪·艾伦电影作品中的社会背景（《纽约的一个雨天》《咖啡公社》《子弹横飞百老汇》）。而从《里夫金的电影节》这个片名便可以探知，这又是一部拥有类似背景的影片。但与以往不同的是，这次的故事充满令人惊叹的巧思和新意。
各种情爱桥段被穿插在整个故事线中，配合男主角因现实而产生的不同梦境，呼应“电影节”的情景。
整部影片，就像是伍迪·艾伦办了一场“致敬经典”的系列短片展：费里尼的《八部半》、特吕弗的《祖与占》、奥逊·威尔斯的《公民凯恩》、戈达尔的《精疲力尽》、布努埃尔《泯灭天使》、伯格曼的《野草莓》《假面》《第七封印》……做梦都是这些电影里的场景，确实是迷影入了魂。
致敬费里尼《八部半》致敬特吕弗《祖与占》致敬戈达尔《精疲力尽》致敬布努埃尔《泯灭天使》致敬伯格曼《野草莓》伍迪·艾伦对上述这些导演和电影的热爱早已不是新闻，在去年出版的自传《Apropos of Nothing》中，他就提到自己与这些大师级导演的渊源。尽管他与某些导演仅有通过电话（比如费里尼）的浅浅接触，但伍迪·艾伦还是毫不避讳他们对自己的影响，那就是，他认为自己注定不可能跟这些大师比肩。
以伯格曼为例，伍迪·艾伦曾在自传中表示，伯格曼是这个时代最伟大的导演。而《里夫金的电影节》的最后一个梦境，正是《第七封印》中死神出现的桥段。
致敬伯格曼《第七封印》按照伍迪·艾伦的一贯导演风格，对经典的致敬自然是以幽默为主。扮演死神的演员（此处保留一个惊喜）像是彩蛋一般悄然亮相，对白也令人捧腹。
然而，幽默的意味深长令人心有戚戚，如此密集而坦然地致敬自己不能够赶超的导演，有一种妥协又认命的意味。偶像崇拜最常发生在青年时代不是吗？所以，也许是伍迪·艾伦认为自己在电影创作上难再突破，因此回顾给予他灵感的作品，将自己树立的标杆公之于众。
这些作品正代表了他理想中的电影，而他自己只是擅长在电影里讲笑话而已，跟他真正所仰望的终究相去甚远。
对于普通影迷，哪位导演更伟大，只是各有所爱的选择题。固然会有影迷像伍迪·艾伦一样将伯格曼列在王座上；但也会有影迷更偏爱讽刺与谐趣，因而对伍迪·艾伦青睐有加。
而对于电影创作者来说，作为标杆的同行自然会激起竞争意识，只是伍迪·艾伦从未在自己过去的作品中流露出想要超越谁的野心。
在电影《里夫金的电影节》中，伍迪·艾伦真实地袒露了的追求。他并不是没有野心，但他还是做了自己擅长的，因为他知道自己没法做别的。
正如同伯格曼当年邀请他去法罗岛做客，伍迪·艾伦以没办法吃酸奶过活而婉拒了。但他绝不是不想见伯格曼，在别人看来有些拧巴和固执；但他其实是以退为进，告诉大家他并非没有靠电影名垂青史的理想，同时自认，他不是同样伟大的导演。
我们都知道，伍迪·艾伦注定会靠着电影名垂青史，他早就已经做到了。而这部《里夫金的电影节》只是老头“这山望着那山高”的自说自话。
观众当然需要伯格曼的电影，需要费里尼的马戏团，也需要新浪潮作品与好莱坞商业大作。我们所需要的电影类型与风格永远不会穷尽，更不会减少。所以，我们也会一直需要伍迪·艾伦的电影。他的电影总是那一类故事，但从不失趣味。
在《里夫金的电影节》里，男主人公有句台词说，“从政治观念上说，我们会有一个理想世界，但我们还是会有很多令人害怕的问题。”这也许是伍迪·艾伦对于往事再起风波的回应。
现实不会因为被理想化就停止制造新的问题，所以老伍迪一定会继续创作和拍片，继续为观众们提供绵里藏针的讽刺、情与爱的荒诞离奇，以及让人会心一笑的智慧。现实如此麻烦，但我们只希望他能够健康长寿！
作者| 蓝詹；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处