好诗不厌百回读读后感摘抄

　　《好诗不厌百回读》是一本由袁行霈著作，北京出版社出版的精装图书，本书定价：38.00元，页数：2017-7-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《好诗不厌百回读》读后感(一)：“将我的讲析当成一根线头，牵出你们自己的世界”

　　近来读得最多的是北京出版社的“大家小书”系列，大家的大与小书的小形成鲜明对比，自成一派的方家将毕生所学凝缩成一本小书，可想而知，一是不易，二是瓷实。与之相映成趣的是很多小家反而热衷于写大书，能不能当得起“家”之一字尚且不论，注了水的长篇大论倒着实是让人倒了胃口。

　　手头捧读的两本，作者居然是师生关系，老师是袁行霈先生，学生是葛晓音先生。老师与学生双双入选“大家”之列，是奇妙的因缘，更令人肃然起敬。《好诗不厌百回读》是袁行霈先生多年治学的一个缩影，虽然不能体现先生造诣之万一，但是也尽可从中管窥一二。如他的学生葛晓音教授所言，袁先生对古典文学的研究“将横通和纵通结合起来”，将“感性与理性结合得恰到好处”。

　　《好诗不厌百回读》之编选上至诗经，下至清朝的纳兰性德，诗词兼备，逐篇赏析，深入肌理，足见先生真知真性。以曹操的《步出夏门行•观沧海》为例，先生指出：“开头两句起得很平稳……然而这番交代非常重要。”因为，“先把立足点交代清楚，后边的描写才有着落”，这样平实又新鲜的表述让人眼前一亮。《送杜少府之任蜀州》中，先生细微体察了诗人劝慰的方式，先是以环境衬托惜别之情，又以相同的宦游人的身份表示理解，之后讲出天遥地远并不能阻隔知己的联结，最后才劝朋友不要过于悲伤，层层剥开，诗人的委婉心意尽在字里行间。《咏柳》“不局限于柳”，用一棵柳树“写出了整个的春天”，《次北固山》则有“一种盛唐的气象”。而附文中对《岳阳楼记》的解读也尽显先生的见解独到。岳阳楼，前人已经说尽了，怎么才能写出新意呢？范仲淹之巧在于避开了楼，写的是洞庭湖，范仲淹的别出心裁于此被先生看到，千古之下，也是知音。

　　附文中《中国古典诗歌的艺术鉴赏》与《阅读古典诗词应当注意的几个问题》两篇皆为先生治学精要，更值得细细品味。在他看来，无论附会政治，还是拘泥细节，皆失了诗歌情趣。“意象”二字才是真趣所在。还有，从字词句入手对诗词进行赏析的路径等等，适宜深入研读。

　　先生在自序中言道，“讲”是一种交流、是一种汇报，不可完全听信。“将我的讲析当成一根线头，牵出你们自己的世界”。如此自谦也是美意一番。

　　好诗多义。好诗多读。

　　《好诗不厌百回读》读后感(二)：诗心不死

　　初知袁行霈先生，是通过大学《中国文学史》的教材，洋洋洒洒又条理清晰，于是不得不佩服袁行霈先生的学识，感慨他的渊博。

　　对于古典诗歌，我一直心向往之，但还停留在读背的模式中，只觉得诗歌读来很有感觉，细细品味，却又说不出什么。有时理解起来还会有些偏差，或过度引申，或曲解诗意，或囿于表现手法。惶惶然，不知所以，颇有些“好读书，不求甚解”之状。

　　诗歌，我一直厌恶直白地翻译。诗歌经过翻译，味道就淡了一层，再经过直白的翻译，意境基本上全无了。《好诗不厌百回读》虽云“好诗”，词也收录了一些，约摸是广义的“诗”。这本书精选了从先秦至清代的诗词，唐诗居多，宋词次之。排版颇为精巧，既是“大家小书”系列，袁行霈先生是公认的“大家”，32开本也算得上是“小书”。其次，一诗一讲，先附上诗歌原文，之后才是袁先生的分析与解读。诗歌很是精简，保留诗歌本来面目，有序的附上小序，如《琵琶行》《水调歌头》，但无字音及注释。袁先生的分析篇幅因诗各异，有长有短，没有固定的格式，或针对某几句分析，或针对全诗谈感受，都是随性所致，又没有过度引申，还在诗歌中提到“再多的考证和引申，反而显得多馀”。

　　当然，这不表示排斥考究。在《李凭箜篌引》中，袁先生对“李凭”的身份，做了诸多考证。结合《全唐诗》，找出杨巨源的两首七言绝句《听李凭弹箜篌》，又找到顾况的七言古诗《李供奉奏弹箜篌歌》，继而对比李供奉和李凭，分析乐器箜篌，索引数据，排列时间可谓细致周到。最终的结论，不过是不敢贸然地说李供奉就是李凭，也不敢贸然地说李凭就是女的。这看起来前面的考据似乎白费功夫，但恰巧在考据中，见到了学者风范，体会到治学严谨。能分析的便分析，不敢下结论的，不轻易下结论。

　　叶嘉莹先生在《好诗共欣赏》中，提到中国古典诗歌有一个很可贵的传统,那就是让人心不死。我们读诗，其实就是为了培养一份使人心不死的感情。是啊，正因为诗心不死，人心才不死。我们对于诗歌的理解，对诗心的体悟，不就是以情悟情，以心换心吗？历经岁月的变迁，随着朝代的更迭，甚至字音都已经改变，但那时的月，那时的景，那时的人，那时的情愫，依旧触动着每一个人的心。这，便是诗歌的力量，也是好诗不厌百回读的原因。

　　《好诗不厌百回读》读后感(三)：写一张小便签

　　在前段时间热播的网剧《将夜》中，男主宁缺酩酊大醉后给家里的小女仆桑桑写了一张便签，嘱咐她把炖好的鸡汤喝掉，是为《鸡汤帖》。其后莫山山倾心于男主，宁缺却心属桑桑，他为山山写了无数书帖，却最终也没有写下一张便签。可见书帖可供赏玩，便签才是最亲近之人无拘无束的交流。

　　于是因《鸡汤帖》想到《韭花贴》，因大醉还惦念着要小婢女喝鸡汤的宁缺想到了韭花配羊肉大快朵颐的杨凝式，文采风流余韵不绝，笔意随心而转幻化成一幅山水小品，在眼前徐徐展开。

　　不但如此。在书法之外，还有一种便签存在着，它躲在诗歌的国度里。在诗歌融入日常的生活的唐人那里，他们即便是一张小便签，也要写成诗的形式，但也并不费力。就那样明白如画，就那样自然而然，我手写我口，无拘亦无牵。我最爱的诗是白乐天的《问刘十九》，恰好就是这样一张便签，充满浓郁的生活气息。眼光透过纸张，穿越千年，放佛能看到一个快活的老头子，坐在屋子里，面前是斟好的美酒，暖锅在炉子上咕嘟嘟冒泡，他望望窗外黑沉沉的天色，等着他笃定会来的老朋友。

　　《好诗不厌百回读》是袁行霈先生解读古诗词的短文合集，袁先生的才情学识自不必多说，但翻开书发现讲杜甫只有一首诗我是有些诧异甚至有些腹诽的。但细读这首《又呈吴郎》，渐渐咂摸出不一样的滋味。短短五十六个字，论悲悯心肠却不输《茅屋为秋风所破歌》，细腻婉转犹有过之。较之《三吏》《三别》，这样一张以诗歌形式呈现的便签，更能让我们领略老杜的温情。从字里行间，浮现出一个略显唠叨的老人，他拉着朋友，絮絮叨叨地嘱咐：那个妇人来打门前的枣就由她打吧，她无儿无女，衣食无着，可怜极了。不是穷的过不下去，谁能干出打别人家枣这种事呀，她本来就心存愧疚，你要对她更和气一些，不要让她更添困窘。你本来就是个大方的人不会介意这些，可是你毕竟插上了篱笆呀，她看在眼里就会误会你不乐意她去打枣呢。她以前跟我讲过她是怎么被贪官污吏搜刮到一贫如洗的境地，我想起还有千千万万的人也是同此境地，眼泪就止也止不住。

　　这样的便签写下来也未必是打算流传，所以更见真实。袁行霈先生短短一篇小文，将老杜的心思细腻、曲折婉转娓娓道来，将诗圣所以为圣的答案呈现在我们面前。

　　圣人无常心，以百姓心为心。如此，而已。

　　袁行霈先生的《好诗不厌百回读》是大家小书系列中的一本，以大家之才写普及性的小书，并不艰深，却足以发人深思，试举杜甫诗之一隅，以见先生之大。

　　《好诗不厌百回读》读后感(四)：《好诗不厌百回读》：熟读深思子自知

　　虽然是鉴赏类读物，普及的色彩重一些，但编写得认真、用心。从诗人生平，到作诗前后境遇，再到诗的语言特色、美学效果，都有分析。

　　我较快的浏览了一遍，没做太多笔记。印象较深的是袁行霈老先生从诗讲开去，反复强调启发读者的重要性。书中稍带提及诗取胜之途径等等，均是稀松平常的观点，带着一种低调谦和的态度。然而城市繁弦急管，有时让人来不及分心去感受宁静和美。想到这，就感慨，应珍惜这份朴素。另如《念奴娇·赤壁怀古》《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》等脍炙人口之名篇，斟酌字句，自成一派，见解独到，足可见作者治学触类旁通、勤勉善思。

　　补课、回味、翻阅，皆适宜。个人觉得“小书”的开本可以再小些，目前的大小放进衣兜口袋还是有点困难。若真如袁老先生所想，随处可见街上的读者，那就太好了。可惜现在，偶见地铁里读书的人，反遭人讥笑，不能为社会增添文化的色彩和学习的气氛。又联想到，“文艺”一词词意和用法的变化，社会病态可见一斑。这貌似环境的错，其实是人的错。

　　古人有一期一会之说。大意朋友见面，对坐喝茶，心底就应生起很深的珍惜。因为一生中能这样喝茶可能只有这一次，过去，再不可得。我还年轻，不懂茶道，也不懂禅，其中深意，仅是略有所闻。万事都是相通的。读到一首好诗，欣喜莫名、赞叹不已，类似感受虽稀松平常，亦属难得，应珍惜。谓“难能而可贵、平易而近人”。

　　当然，也有点疑问，绝非指摘袁老先生。例如，谈《早发白帝城》时，从诗本身出发，充分向外延展，以探寻作者当时内心的情感色彩，这种方式是不是有点过分解读之嫌？毕竟同时期的作品，也仅能做横向比较；落脚在一字一句上，又似乎不太站得住。作诗时的自由漫想、天马行空，读者本难揣测尽意，何况是李白，何况隔着一千年。段末袁老自己也写啦，总结为三个字就是“太复杂”。此诗与其后《锦瑟》之赏析对比，略感矛盾。关于态度与方法，我倾向于后者。

　　苏轼这么通透，还在强调“多”。不怕读死，死去才能活来。读诗、读诗，多读诗。

　　附记：王国维品诗词有“隔与不隔”之说，以为“不隔”方有境界，“隔”变“不隔”取决于艺术语言的锻造。一家之言，意会即可。以张孝祥《念奴娇·过洞庭》为例，其言“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，隔不隔？不隔，语语在目前。好不好？不太好，相比于《峨眉山月歌》。“影入平羌江水流”，一个“流”字，顶张孝祥十二字。所谓状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，必应区分“直”与“不直”，“隔”与“不隔”，并留心二者排列组合。

好了，看看就行，我吹牛逼的

　　《好诗不厌百回读》读后感(五)：诗是无形画，赏析更耐读

　　诗是无形画，越读越有味。

　　《好诗不厌百回读》，说的就是这个理。别看诗短短的几句，然而诗中有故事，诗中有深意。华夏民族千百年来流传下来的诗词百读不厌。

　　《好诗不厌百回读》，也是“大家小书”丛书系列里的一本，大家小书系列，是大家写给大家看的小书，书的开本不大，而且书中每篇篇幅也小，可让读者在很短的时间里快速阅读到自己需要的内容，虽叫“小说”，但内涵并不小，应该说份量还是蛮重的，而且都是名家著作，值得一读再读，名家把中华民族的深厚文化打造成适合当下快节奏生活下的便利阅读，让大家轻松地汲取这些久经考验、经久不衰的文化底蕴。

　　《好诗不厌百回读》是当代著名古典文学专家、国学大家袁行霈先生的诗词赏析小集，该书中集合了袁老对五十首经典名诗的精彩赏析。每篇精短，开篇是诗词原文，继而是袁老对诗词的分析解说，诗词中字词的含义，诗句里故事以及内层寓意均一一予以了说明。精炼又平实的文字让每一位读了这本书的读者都能理解这些经典诗词写的是什么、内蕴何许。

　　袁老以丰富的专业理论知识把每首诗词的创作背景以及这些诗句与其他相关联诗句联系起来，旁征博引，既让读者把主体诗词有了详尽的了解，又让读者知晓了与之类似或有关联的诗词，同时还增加了读者的诗词储备。

　　袁老的赏析虽篇幅不长，但是对于诗词里的细枝末节却均面面俱到。譬如，他解说《春江花月夜》，这首诗是我很喜欢的一首，全诗三十六句，从诗题目到每一段的内容，袁老都给予了分析，诗中阐述的意境、诗句中用的巧妙字词，景物与情绪的关联，都逐一交待，袁老对古典诗文的洞察是敏锐的，从他的见地可以看出中国那老一辈学者们专研学门时的严谨与韧性。好诗不厌百回读，不厌，正因着有这些古诗词研究专家的指引与带领，是他们把中国的古典文学分解得生动更具有美感，而让我们更好理解诗词里的内涵，才更有耐心品读。

　　就说《春江花月夜》，诗从月生写到月落，袁老分解这诗三十六句，四句为一转韵，每韵为一个小段落，依次对每个段落进行分析，在月生到月落的景色变化、诗中所道人物的思绪起伏，更或者是诗人心境的沉浮，辗转递进，如同一幅滚动的画面在我们眼前展开。正应了“诗是无形画”这句话。袁老对诗词等古典文学的造诣从他通俗易懂且不失客观的解说中可见一斑。光是“春江花月夜”五个字，袁老就告诉我们“诗从月生开始，写月下的江流、月下的花甸、月下的花森、月下的沙汀，还就月下的思妇反复抒写，最后以月落收结。”就这么一句话，让读者们瞬间就明白了这首诗题目的来意，以及诗的主题内容，一针见血。

　　《好诗不厌百回读》读后感(六)：中国古典诗词精粹赏析

　　苏东坡有云：“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。”袁行霈先生的《好诗不厌百回读》作为“大家小书”系列中的一辑，主要是选取中国古典诗词中的名篇佳作进行赏析，通过分享自己的阅读体会，启发读者参与艺术的再创造，读出属于自己的感悟，牵出属于自己的艺术审美世界。

　　书中共收录五十篇作品赏析，文章都不长，非常适合日常闲暇时阅读，这也严格遵循了“大家小书”的精神：尽量节省读者时间，让读者在较短的时间内获得较多的知识。不过，这些赏析文章虽然短小，却都是出自袁行霈先生自己多年教学研究的亲身体会，具备相当的学术性。而且，书中并没有对诗词中的生僻字做音标和注解，足以说明：想要学习赏析，首先要自己去搞清楚诗词的每一个字，每一个词的读音和含义，这不仅是赏析的前提，也是任何一种审美活动的基础工作。

　　开篇一篇赏析为《诗经·汉广》：“南有乔木，不可休息。汉有游女，不可求思。……”若是放在以往，除了中文系的学生和诗词爱好者，恐怕很少有人会对“南有乔木”那么敏感，而现在，电视剧《南方有乔木》刚刚热播，人气偶像在剧中实力圈粉的同时，也让大家记住了“南方”与“乔木”。不仅如此，还有言情剧中的“庭院深深深几许”、“蒲草韧如丝，磐石无转移”；流行歌曲中的“暗香”、“明月几时有”；人名中的“疏影”、“莫愁”等等等等，无一不是采撷于古典诗词的灿烂星河。

　　中国古典诗词的生命力与影响力的长远与深广其实体现在我们每一个人的日常生活与审美活动之中，作为年轻一代，不应该只从言情剧集、流行歌曲或者他人的文章之中去体验这份艺术之美，而要学会在第一手资料中去追源溯流，发挥自己的想象力去创造属于自己的审美体验。“诗人之用心未必然，而读者之用心何必不然。”诗歌的奥妙就在于每个人都会有不同的理解，同一个人对同一首诗在不同的年龄、不同的境遇中读来，感悟也不同。所以，好的诗歌是常读常新、百读不厌的。

　　《好诗不厌百回读》不同于其他诗歌赏析类图书的一个特点，就在于其中还收录了袁行霈老师的学生葛晓音老师的回忆尊师的文章《日月不息 师表常尊》，袁行霈老师八十年代所作的两篇论文：《中国古典诗歌的艺术鉴赏》与《阅读古典诗词应当注意的几个问题》。在葛晓音老师的文章中，我们可以了解到袁老师那个年代的学生、学者是如何钻研治学的，他们全身心投入的态度，孜孜以求的精神，都是后来人学习的榜样。

　　附录最后的两篇论文，前者主要谈论文艺鉴赏中是作品形象与读者感受问题，以及诗歌中的联想与审美意趣，后者从字、词、句入手教大家如何去分析与欣赏古典诗词，去掌握诗词的意脉和层次，以及知人论世，总结诗词的主题思想和艺术特点。虽然都是旧作，但结合文本，举例丰富、讲解细致、分析精到，非常适合初涉诗词赏析的读者来学习。

　　正如袁行霈老师所言，古典诗词的分析与欣赏是一种文学批评和审美能力的表现，想要提高这两方面的能力，主要还是靠平时的修养。只有在生活阅历、理论水平、文学史知识和阅读古文能力等方面综合进步与提高，才能迈入更高的审美境界。《好诗不厌百回读》，有了名师的指点，还愁找不到正确的审美之路么？加油！

　　《好诗不厌百回读》读后感(七)：关于这本书的“四个不是”与“一个是”

　　第一个“不是”，这本书不是一本古诗词的选本。一提到读古诗词，人们总会想起《唐诗三百首》《千家诗》之类的选读类书籍，但这本《好诗不厌百回读》并不是以朝代划分的读本。虽然书中的内容涉及从先秦到清代的一些优秀诗词，但它也不同于《古今诗选》那样按历史时期不同的搜罗。这本书只是袁行霈先生赏析诗词文章的合集，也就是说，这本书本身并没有一个非常宏大的宗旨，只是面向大众的普及类读物，只是袁先生在跟一般读者唠一唠怎么读诗词。

　　第二个“不是”，这本书这不是一本传授赏析技法的书。现在的读者大部分水平都很高，凡是读诗词赏析类的书，都会希望从书中获得一些赏析的技巧。对于这些高水平的读者来书，这本书的内容可能会略显平淡了，因为它不是一本以传授赏析技法为主要内容的读物。在这本书里，我们看不到系统的“主题分类”“手法划分”“表达技巧”“修辞方法”之类明显的归纳，因为这些文章的用意，并不在那些技法上，用袁先生自己的话说“我主张对诗的诠释回到文本上来，留给读者多一些想象的馀地”。如果对一首诗的赏析，变成了对作者创作经历的介绍，变成了对创作技法的研究，那就变成学术总结而不是赏析文字了。但要说明的一点是，这些文章虽然没有向读者详细介绍赏析技法，不等于袁先生在行文时没有用到赏析的技法。袁先生行文的优点在于，它呈现了我们一般阅读一首诗歌的完整过程，由对题目的分析，到对内容的感知，再到初步鉴赏，这里面有对词语的分析，对形象意义的理解，以及落笔的区分、视角的转换和修辞的作用……也就是说，袁先生把一些赏析的原则(赏析的客观性、完整性、阶段性，以及意象等等)用形象的语言转化为明白晓畅而又不失原意地展示给了我们，这种平和圆融的示例方式，如盐入水，渗化其中，个中滋味，惟人自知。

　　第三个“不是”，这本书不是一本讲述阅读心得的书。有的古诗词赏析者，由于热爱古诗词，所以在赏析时往往有一种情不自禁的代入感：谈到李白时，自己难免逸兴遄飞；谈到杜甫时，自己就会沉郁顿挫；谈苏轼，就联系到自身身世坎坷……不能说，这些赏析者做得不好，做得不对，只能说他们混淆了自己和诗歌之间的界限，忘记了赏析类文章是写给别人看的事实。如何做到恰当地写好普及性的赏析文章？袁先生给出了属于自己的答卷，即搭建诗词与读者的通道，而自己并不挡在中间当电灯泡。就我个人感觉而言，学术大家所表现的深度，不在于他表现得有多深广，而在于面对不同的对象群体能够收得住——有时候，收要比放难得多。

　　第四个“不是”，这本书不是一本展示学术深度的书。我们看《宋诗选注》（钱钟书），看《宋诗精选》（程千帆），看《唐诗小札》（刘逸生），看《宋词赏析》（沈祖棻）等书籍时，我们可以看出这些大家的学术眼光和学术深度，这是固然是可取的，但对于普通人来说，密密麻麻的注释，详细的背景介绍，历朝历代的评骘内容都不是重要的，重要的是能够达成对诗的基本理解。如何达成理解呢？袁先生指出要“从字、词、句入手”，要注意“意脉和层次”，要”知人论世“，要明确”主题思想和艺术特点“。且不说，这四步是不是最佳的策略，但在如何理解诗词这个问题上，袁先生给了普通人一个重要的抓手，让普通的读者不至于迷失在古诗词的丛林当中。

　　说完了关于这本书的四个“不是”之后，该说说“一个是”了。这本书是袁先生从教多年的诗歌赏析首次结集出版，而这本书中的大部分文章完成于上世纪八九十年代，所面对的是那些对古典诗词有兴趣的普通读者，所以它只是一个引子，我们要用引子的标准衡量这本书才是准确恰当的做法。谈到读书法，徐复观先生曾介绍过熊十力先生教导他的：先要理会那些书的好处。我想对这本书也要先理会袁先生的用心处，至于具体的过程，不妨借鉴前面解诗的“四步”来分析一下袁先生的这本书。

　　《好诗不厌百回读》读后感(八)：诗心只共花争发

　　此时窗外樱花重重瓣瓣，开得正盛，娇粉吐香，蜂蝶围绕。园圃中柔弱的黄花点点，十分醒目。春花如此美好，好的诗词亦如春花烂漫，浸人心田，令人久久回味。中国向来是诗的国度，三千年的积累，诗词总量十分惊人。在如此巨大的诗词海洋中，选取历来称道的好诗好词来读，就显得十分必要。诗好词好，理解不好，犹如蜻蜓点水，所得亦浅陋。如何读诗，迄今已有很多可选的书籍。袁行霈先生的《好诗不厌百回读》，是一本别开生面的书。

　　这本书好在哪里呢？有人说它没有注释，不易理解。其实注释包含在正文中。凭借深厚的学养，袁先生对与本诗有关的意象信手拈来，与本诗参照来读，加深了读者对本诗的理解和领悟；有人说它选择的诗词有些不常见，偏生疏。其实这正是袁先生慧眼识珠的地方，普通读者毕竟精力十分有限，市面上常见的选本所涉及的篇章，大多为读者烂熟于胸，各种选本的解读也趋于过烂，甚至于过度解读。读唐诗，大家只读《唐诗三百首》，读宋词，大家只读《宋词三百首》。未免遗珠之憾，在此之外的诗词中有大量的优秀作品，被大多数读者忽略了，视而不见，这是十分可惜的事。而袁先生这部书中，撷取了一些大家比较陌生的优秀作品，可谓一洗耳目，十分难得了；有人说它未见得比那些诗词解读名家高明多少，诚然，袁先生并没有把精力全部放到诗词领域，但是他的诗词造诣却不容小觑。他弃传统诗词评论方法于不顾，注重审美能力的培养和生活阅历的丰富，提升个人的知识水平，这些都有助于诗词鉴赏水平的提高。具体如何鉴赏诗词？袁先生提出要注重培养语感，他认为，”诗歌的艺术，在很大程度上表现为驾驭语言的技巧，没有语感很难欣赏其中细微的妙处。”大美斯言，这的确道出了理解诗词的关键。公正地说，袁先生的这本书不一定是最好的，但它给读者的启发是十分有益的。读诗读词，需要我们亲自实践。再好的书，如何不能教会读者方法，都只能是空中楼阁，有害无益。读者在阅读此书的过程中，细加体会，一定会从中受益。爱上诗词，说不定从这本书开始。

　　读这本书，给我最大的印象就是亲切、随和、自然，不故作高深，不晦涩难懂。对于诗词的理解，古人有牵强附会的时候，比如对《诗经》的某些篇章的解读。后人对前人妄加揣测，过度解读，都是不正确的解诗态度。袁先生主张对诗的诠释，要回到文本上来。在解读唐代诗人李商隐的《锦瑟》一诗时，他认为诠释诗歌应避免过度解读，戒除穿凿附会的学究作风。李商隐的这首诗大家并不陌生，由于时代和个人的原因，李商隐的诗歌大多晦涩难懂，用典甚多。热爱诗词的人，一定也读过很多解读这首诗的文章，真是五花八门，各种解释、各种猜测的都有，割裂了这首诗的美感，令人生厌。袁先生弃如敝屣，而是从文本出发，结合自身人生体验，发挥想象力，细加体会诗歌本身的意境美，文字美，涵泳诗的丰赡，还原诗歌本身的优美。

　　袁先生注重把诗歌放入所属的时代来读，而不是通常的以今人的眼光来对待诗的好坏。诗歌有一个逐渐发展的过程，前人的诗可能有一种质朴的美，却在用韵、声韵等方面不加讲究，是时代风气使然，我们不应该求全责备。唐初诗人王绩的《野望》，如果从唐诗角度出发也并非十分出众。但从其所处的时代来看，却是十分难得和优秀的。它摒除了齐梁绮艳浮夸的诗风， 朴素自然，不媚俗，不趋时，清新可读。

　　任何一部书都不是完美无缺的，袁先生的这本《好诗不厌百回读》也有个别地方值得商榷。在解读唐诗孤篇《春江花月夜》时，袁先生提到了曾经写有同一题目的隋炀帝杨广，原文是这样说的：“隋 炀帝也曾写过这个题目，那都是浮华艳丽的宫体诗。”虽是一笔带过，却有失公允。隋炀帝杨广写有二首《春江花月夜》，其中一首是这样写的：暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。全诗仅仅二十个字，却别致动人。在如此少的文字里，春、江、花、月、夜，无不一一点到。全诗静中有动，动中也有静，动静结合。杨诗在一定程度上，激发了张若虚的这首名作。杨诗在诗歌史上产生过积极影响，除了宫体诗，也有很多可读的诗篇问世。比如他写有”寒鸦飞数点，流水绕孤村。斜阳欲落处，一望黯消魂。”这样的诗句，读者一定有似曾相识之感，原来宋代秦观的《满庭芳》一词中有“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”正是本于此。

　　好的诗词解读贵在引导读者到阅读的正道，袁先生的《好诗不厌百回读》正是如此。好诗不厌百回读，熟诗深思子自知。热爱诗词的朋友，请从这本书开始，趁着大美的春光，投入读诗读词的快乐之中。假以时日，一定会有意想不到的收获。

　　碧月清风

　　2018.05.07

　　《好诗不厌百回读》读后感(九)：永结无情游

　　刊于2018年5月12日《南方日报》

　　诗词难言，因在言意之间。

　　赏析诗词时，若是言胜于意，则显得质实枯燥；若是意胜于言，又难免夸饰虚浮。近些年来，无论是传统的图书市场，还是微信公号、听书APP等新媒体，各类诗词的赏析越来越丰富，形式也花样百出，有的是书籍，有的是在线课程，有的是视频讲座。但选择多了，如何选择就成了问题。

　　这些林林总总的关于诗词的赏析，大致有三类。一类是“教科书式”，逐字逐句解释，由点到面分析，其优点在于规规矩矩，缺点是过于板滞，而且因为大多数诗词的解释已有定论，所以辗转抄撮，大同小异；一类是“八卦戏说”式，搜罗关于诗人词人的各类轶事，一些网络流行词语点缀其中，其优点是趣味性强，缺点是不够规范，对诗词的解读夸张甚至扭曲原意；再一类是“鸡汤感悟”式，面对一首诗词，既不做文本分析，也不联系历史背景，只谈自己的感悟，优点是富于个性，时常还有生动漂亮的见解，缺点则是脱离文本，自说自话，已经与赏析的目的距离太远了。

　　这几日，读了袁行霈先生的《好诗不厌百回读》，也是一本关于诗词赏析的小书，就与上三类都不同，真正做到了对言意之间微妙平衡的把握。这本书并不是袁先生的新著，而是他在漫长的古典诗词教学研究生涯里先后写下的诗词赏析文章。有的成文很早，比如《咏柳》的赏析，曾经被选入中学课本，我读中学时就认真学习过。书里赏析的作品虽然不多，一共只有50首，但贯穿了古代诗歌史的各个阶段，从早期的《诗经》、古诗十九首，到唐诗宋词，最后还选了一首纳兰性德的《台城路 塞外七夕》。

　　如何理解袁先生的言意之间？我不由得想起当年林庚先生对袁先生的评价:“人之会心，或囊括宇宙，或隐于针锋，灵犀脉脉，若相问答。举凡音乐、绘画、宗教、哲学，思维所至，莫不成其论诗之注脚。”这尤其体现在袁先生关于赏析的方法论上，先是从作品的字、词、句入手，咬文嚼字，实事求是，继而分析作品的结构、意脉和层次，从宏观上贯通作品，做到“真”；再结合诗人的生平和所处的时代，来领会作品的主题思想，做到“善”；最后，则鉴赏作品的艺术特点，探讨艺术手法，引导艺术感受，做到“美”。

　　而且，袁先生有自己的尺度，绝不加戏。例如，与那些引用许多八卦轶事来吸引眼球的做法不同，袁先生在“知人论世”时十分谨慎，“背景材料要用得恰当，在该用的时候用上，也不要讲得太多，能说明问题就行了”（p259）；再如，袁先生主张从自己真实的艺术感受去把握作品的艺术特地，而不是用一些千篇一律的成词，“像雄壮、含蓄、婉约、豪放、自然、朴素、风趣、高雅等等前人归纳出来的各种艺术风格，可以用来说明一首诗词的艺术特点，但是套用这些现成的说法，并不是一种好的办法。”（p252）

　　这些看似“卑之无甚高论”，特别是对古代文学的专业人士来说，这本书确实通俗浅显，所选的诗歌多数是中学语文就能学到的篇目。因此，这本书无疑是很出色的入门读物。但意外的是，当我在夜深人静一首首翻阅时，那些烂熟于胸的诗句频频戳中了自己的内心；那些深入浅出的赏析，则令我不断想起十几年前的古代文学课堂。一时间，心底一下子涌出了许多欲言难言的话，一些感时伤怀的情绪慢慢累积起来。被打动之后，我忽然意识到这本“入门书”很适合温故，我更建议成年人特别是有不少诗词积累的成年人来阅读、重温。

　　这种重温，不是复习知识，不必特意去发现什么新的东西，只要翻开，就可以有不同的感受。

　　比如我，曾经背得滚瓜烂熟的诗词，现在越读越觉得有味道，仿佛自己的人生经历都化在这些诗里了；而当年没有背熟或是没有背的，现在读起来味道就不够浓、不够厚，体会也不够深；曾经喜欢宋词胜过唐诗，宋词里喜欢长调胜过小令，因为年轻时更沉浸在那些曲折婉转的诗意里，而现在全部倒过来了，更欣赏小令胜过长调，更欣赏唐诗胜过宋词，因为觉得唐诗更大气，小令更节制，更能打动自己；尤其意外的是，一些曾经十分喜爱的警句，现在觉得并没有那么好，倒是一些并不措意的诗句，反而从诗中凸显出来了。

　　就像李白的《月下独酌》，曾经最为激赏的当然是“举杯邀明月，对影成三人”这个名句。而这次读袁先生的书，可能受到了他赏析文字的触动，我忽然发现“永结无情游”这一句无比有韵味。李白把超越世俗、物我两忘的友谊称之为“无情游”，我以前却从来没有注意到这句诗的精妙与哲思。或许，只有在社会的人情世故里摸爬滚打许多年，才领会到其中的滋味吧。

　　“书卷多情似故人”，《好诗不厌百回读》，我们与古典诗词的这种感情，不正像一种“永结无情游”吗？

　　《好诗不厌百回读》读后感(十)：诗是如何动人的？美。诗要如何讲才能美？动人。

　　小时候，在没上学以前，我妈妈有时会教我背唐诗，有的时候是走路，有的时候是坐车，有的时候是晚上睡不着，总之是为了打发时间，哄着小孩儿别吵闹。我小的时候记性不差，总是很高兴在人前背诗炫耀，背会一首就能得到夸奖，所以一直喜欢那些朗朗上口的四句、八句的诗。当然从来没想过诗有什么别的用处。等到大一些，上了小学，发现语文课本里有诗，心里暗暗高兴，觉得自己背过的唐诗不少，也许还可以在老师同学面前炫耀。可惜很快就失望透顶，因为课本里的诗，背了还要“理解”，不仅要记住每个字词的解释、每首诗的中心思想，还要知道这首诗里“作者抒发了什么”“表达了什么”。一年年的书读下去，虽然对诗的好感消耗殆尽，但对读诗的用处却有了认识——语文是要考试的，老师说了，诗词的分数是必须拿到的。等高考一结束，我进了生物系，从此不用学语文，就安心把诗词之类的一概束之高阁。很多年过去，下一代的孩子们也要背诗了。新一代的儿童不像我小时候那么傻，他会直截了当地问：“背诗有什么用？”我实在无法回答他们：“为了考试！”的确，诗既不能当饭吃，也不能教人如何投资赚钱。但是诗美啊！听起来美、读起来美、写起来美。那么现在的孩子还有那当年的我为什么已经忘了诗的美呢？因为课堂上讲的诗，被分成了各个知识点，孩子的任务不是读诗，而是背知识点，准备考试。

　　尽管听起来很美的诗，经常被分析得支离破碎，读诗变成了排除万难的苦差事。然而，唐诗宋词究竟是千年以前古人在他自己的情境下写成的，现代人读诗多数还是需要人讲。讲义理、讲考据、讲辞章。那么是否可以既讲得明白，又能让人保有诗的美感呢？袁行霈先生的这本书似乎在冗长发闷的义理考据与兴味盎然的诗歌美感之间，为我们修了一条风景优美的攀登之路。。

　　陈子昂的《登幽州台歌》，没有古奥难懂的词句，明白如话。我幼时就读过，而且莫名喜欢。这样明白的诗要如何讲呢？袁行霈先生是这样写的，“它的语言是那么枯槁，它的构思是那么平直，它的表现手法又是那么简单。感情喷涌着，使陈子昂顾不上雕琢和修饰，两句五言，两句骚体，就那么直截了当地喊了出来，却成为千古之绝唱。” “每当我读这首诗的时候，眼前总仿佛有一位诗人的形象，他象一座石雕孤零零地矗立在幽州台上。那气概，那神情，有点象屈原，又有点象李白。风雅中透出几分豪情，愤激中渗出一丝悲哀。他的眼睛深沉而又怅惘，正凝视着无尽的远方。他为自己的不幸而苦恼着，也为一个带有哲理意味的问题而困惑着。这，就是陈子昂。于是，在我耳边响起了他的喊声：‘前不见古人，后不见来者……’”袁先生是古典文学研究大家，出版过《中国诗歌艺术研究》《中国文学概论》《中国诗学通论》，等等多部专著。无论是对诗做细致入微的语言分析，或者对作品进行宏观的历史分期划界，都游刃有余。然而，他选择了读者的视角，从自己读诗的感受说起以为“欣赏以感受为基础，没有真切的感受就没有艺术的欣赏。因此，从自己的感受出发，进而探索作者的用心，不失为艺术欣赏的一条途径。”

　　袁先生在讲诗的时候，并不把自己作为旁观者。他讲李白对朋友的满腔热情：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”（《金乡送韦八之西京》），“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），说“我常常想，交朋友就要交李白这样的朋友，他不但热情、直率，而且可以把自己的心掏给你，让你分享他的快乐，也可以分担你的忧愁。”他直言欣赏屈原、陶渊明，喜欢李白、苏轼，却更亲近杜甫。他讲了一首不素不为人看重的杜诗《又呈吴郎》，说：“明王嗣奭《杜臆》评曰‘此亦一简，本不成诗。然直写情事，曲折明了，亦成诗家一体。大家无所不有，亦无不可也。’可是我却非常喜欢，每读此诗，一位仁慈老人的面孔即显现于目前，并使我感动。”

　　袁先生自己也是一位诗人，他的文中带有诗人的热情和诗人的感动。这就是袁先生带领读者进入诗境、领会诗情、享受诗的美感的秘密。那么在我们这个信息传递极度发达的时代，这个答案可以复制很多份，分发给所有讲授者了吧？恐怕大多数读者都不会这样乐观。他的学生葛晓音教授回忆，当年袁先生上课的时候门庭若市，曾经因为听讲的人太多，一连换了三次教室。如果换一位拿着袁先生讲义的讲授者，未必有这样的吸引力，原因不言自明。袁行霈先生曾专门撰文强调人文学科的化育功能。既化育别人，同时也要化育自己。“学了文学应当更能懂得真善美，从而提高自己的思想情趣；学了史学应当更能看清楚历史的发展规律,从而找准自己在现实社会中的位置……人文学科是关乎人自身修养的科学，学问不仅是知识也是修养。中国历来讲究道德文章的统一，就是看到了这一点。如果将学问和自身的修养割裂开来，知和行割裂开来，学的、研究的、论文里写的是一套,而自己想的、做的、追求的又是另一套，这就是人文学科本身的可悲的失落。”（《关于人文学科博士生的培养》）袁行霈先生始终践行了自己的美的观念，他的学生们对先生的人格美和艺术美都留下了深刻的印象。美国普林斯顿大学东亚系主任柯马丁(Martin Kern)教授曾这样评价袁行霈先生“我从未遇见过一个像袁行霈教授那样完美体现了‘君子’这一中国理想人格的人；作为一位教师，他不仅授业解惑，而且在任何情况下，都以他的人生实践为学生们树立最高的人格典范。”