《旷世杰作的秘密》经典观后感1000字
《旷世杰作的秘密》是一部由Michael Burke / Lucie Donahue执导，Richard Cork / Douglas Druick主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《旷世杰作的秘密》观后感(一)：笔记
1.《夜巡》坎坷的命运~
苦命的孩子呀～假如它有命的话
一般我把画也当做有生命了kkk
其实它本来都不叫《夜巡》，而是《日巡》，问题被发现的时候名字已经改不回来了
《旷世杰作的秘密》观后感(二)：关于在大中国观看大师作品机会的局限性。这组秘密很有用处。
首先现在的摄像效果相对于画册，近视眼球的效果更加明显。尤其是印象派，不看原画几乎是很难很难感受到作品张力。
还有一点值得推荐的是，这组剧集不仅限是科普业余爱好者，里面也会有一个专业上的问题。比方惠斯勒《画家的母亲肖像
》的作画手段（虽然很少但帮助也许不小）。
《旷世杰作的秘密》观后感(三)：观《旷世杰作的秘密之夜巡》后感
在没看这个艺术纪录片之前，我每次看画展可能就是只看到了画的表面，并没有从深处切入。所以我去看画展也只是知道了可以用什么新的材料画画，可以怎样用新奇的方式构图。而这个纪录片当中详细的讲了关于这幅画的故事，并且也讲了藏在画中的我们没察觉到的秘密。《夜巡》这幅画与当时的集体画不一样，它是有层次感的，是有些人在黑暗中，有些人在光明中。而其它的却是站在一排，每个人都可以被光照到。但就是因为它的不同，所以当它被看到时，很多人对这幅画还是不满的，因为在画中的人都希望自己是最好的。
在这个纪录片当中也解剖了画中人物动作的象征，也是很有趣，所以这个纪录片还是蛮好看的。
《旷世杰作的秘密》观后感(四)：观《旷世杰作的秘密之夜巡》后感
在没看这个艺术纪录片之前，我每次看画展可能就是只看到了画的表面，并没有从深处切入。所以我去看画展也只是知道了可以用什么新的材料画画，可以怎样用新奇的方式构图。而这个纪录片当中详细的讲了关于这幅画的故事，并且也讲了藏在画中的我们没察觉到的秘密。《夜巡》这幅画与当时的集体画不一样，它是有层次感的，是有些人在黑暗中，有些人在光明中。而其它的却是站在一排，每个人都可以被光照到。但就是因为它的不同，所以当它被看到时，很多人对这幅画还是不满的，因为在画中的人都希望自己是最好的。
在这个纪录片当中也解剖了画中人物动作的象征，也是很有趣，所以这个纪录片还是蛮好看的。
《旷世杰作的秘密》观后感(五)：只说伦勃朗的【夜巡】
看看荷兰人是怎样爱自己的艺术的。为了一幅画而多次大费周章，多次引起全国瞩目，这在许多国人看来是很难理解的。那是因为中国的传统对艺术是占有的，因此王羲之的书法随李世民而去，而现在国内收藏艺术品的多是不懂艺术的商人。再好的画终究只是画，艺术并没有超出人的地位而是作为人的玩物而已。我们大中国也有民族性的巨作，但是这些巨作总没有得到它应有的地位和保护，故宫里被随意安置等着自己的材质随岁月腐烂的古董要是知道荷兰人这样对待自己国家的艺术不是要嫉妒死吗？
我觉得西方人胜于中国最重要的一点是懂得保护自己国家的历史，懂得爱护自己国家的艺术，而且这不仅来自官方的态度，是来自官方和民间的态度。
不是我们没有像夜巡那样伟大的艺术，而是我们没有一个可以欣赏伟大感受伟大的胸怀和教养。
【以上的国人只指大部分，不要对号入座，话说我也是中国人。】
《旷世杰作的秘密》观后感(六)：只说伦勃朗的【夜巡】
看看荷兰人是怎样爱自己的艺术的。为了一幅画而多次大费周章，多次引起全国瞩目，这在许多国人看来是很难理解的。那是因为中国的传统对艺术是占有的，因此王羲之的书法随李世民而去，而现在国内收藏艺术品的多是不懂艺术的商人。再好的画终究只是画，艺术并没有超出人的地位而是作为人的玩物而已。我们大中国也有民族性的巨作，但是这些巨作总没有得到它应有的地位和保护，故宫里被随意安置等着自己的材质随岁月腐烂的古董要是知道荷兰人这样对待自己国家的艺术不是要嫉妒死吗？
我觉得西方人胜于中国最重要的一点是懂得保护自己国家的历史，懂得爱护自己国家的艺术，而且这不仅来自官方的态度，是来自官方和民间的态度。
不是我们没有像夜巡那样伟大的艺术，而是我们没有一个可以欣赏伟大感受伟大的胸怀和教养。
【以上的国人只指大部分，不要对号入座，话说我也是中国人。】
《旷世杰作的秘密》观后感(七)：乱七八糟的目录还是整理一下好了
根据土豆上能看到的完整剧集整理。也不知道是不是总共20集。
1. 克林姆，吻。done
2. 哥雅，五月三日。done
3. 葛饰北斋，巨浪。done
4. 线条与色彩的激情表现主义。
5. 圣罗马诺的战役。done
6. 维梅尔，绘画艺术。done
7. 梵高，向日葵。
8. Munch, Scream. done
9. 自由领导人民。
10. 复活。done
11. 伦勃朗，夜巡。done
12. 最后的晚餐。done
13. 米开朗基罗，大卫。done
14. 德加，14岁的小舞女。done
15. ？？？？？？？？？？？？
16. ？？？？？？？？？？？？
17. 波提切利，春。done
18. 惠斯勒，画家的母亲肖像。done
19. 夏日的星期天午后。done
20. 圣约翰的十字架。done
《旷世杰作的秘密》观后感(八)：Le Primavera 春 笔记
rivate Life of a Masterpiece 1/21 Le Primavera 春
一副Botticelli的画作，结合了神话的人物，是文艺复兴时期的突破性创作。
画面正中的维纳斯，上方的丘比特为那个时代画作中务必体现的母子形象，翩翩起舞的美慧三女神则成为画面的主视线，她们姿态美丽，身上的轻纱飘起。画面的左侧是美少年信使，右侧则展现了暴力事件的发生，西风强暴森林女神，女神转而成为幸福新娘。此外，画面中的植被花朵基本结合了四季常见的代表，人物身处的桔子林，新娘手中的康乃馨，头发里的玫瑰，森林女神嘴中的冬青，每一个植物都有着引申意。
学者们讨论画中的人物，植被代表的寓意，作画的颜料，画者作画的原因，无论从哪个细节剖解，它都是一副伟大的剧作，相隔百年后，人们通过画去揣测文艺复兴时代的审美情趣，然而画本身在超脱自身时代审美的基础上，成为了美的永恒。它是一副新婚礼物，见证了政治联姻的婚姻，它是一副装置画面，搁置在沙发的后面，成为室内装置的一部分，从产生到实用到跨越时代的美，一副画给予的力量是伟大的。
《旷世杰作的秘密》观后感(九)：《The Kiss》by Klimt Gustav
灿烂的迷人的《The Kiss》,画中穿金袍的男子拥吻着女子，他们跪着悬崖的边上，地上开满了花。他们拥吻的摸样，远远看去合为一体，像勃起的阴茎。男性身上的方形图案象征着主动、野心，女性的圆形图案则是象征着被动、柔美。他们的拥吻，象征着男女之间性（并非爱情）的满足。
我相信，每个女人都希望被这样男子亲吻。迷恋，强势，欲望被激起。即使画中的女人看起来不是完全的情愿，从她紧闭的双眼、嘴唇、紧握的左手、只愿意献上脸颊被予以亲吻看看出来。“She is receiving,but not giving.” Anyway,我还是迷恋这样强势的亲吻，其实自己是个隐形的男权主义者，喜欢被壁咚。
据说Klimt Gustav的情史比Casanova还缤纷,迷恋女色，但一生中未曾与任何一名女子建立稳定关系，因为不愿意长大脱离母亲，所谓的Peter Pan Effect。Klimt特别喜欢红头发的女人，画的女性人像大都是他的情人，充满魅力、挑逗、性暗示。除了《The Kiss》以外，《Judith》《Adele Bloch Bauer》（也名《黄金时代》），画的就是他的情人Adele Bloch Bauer。而Emily Floge则是一个与他相伴了20年的独立女性，未曾结婚，即使Klimt与各种女人周璇，他们还是每年一起度假，Emlily也多次出现在他的画里。btw.我对这种欧洲的伴侣相处模式真的无法理解。
《旷世杰作的秘密》观后感(十)：The last supper
艺术是个很神奇的东西，它能让我们感受到人世间各种情绪，我们欣赏一幅画可以欣赏地泪流满面，可以替画的作者担忧，可以体会到画的意境。在文艺复兴时期的画作更是了不起，无数画家，无数旷世杰作都在此腾空出世。
“最后的晚餐”就是一个代表，作者达芬奇更是了不起，他不仅是个艺术巨匠，更是个科学巨匠，所以在他的最后的晚餐那幅画里，把所有的线（墙角，天花板，地面……）延长后交点都在耶稣的头上，这也是为什么我们第一眼总能看到耶稣，同样是朴素的衣服而耶稣最引人注目。这样的中心很难做到了。而上次老师给我们看的意外艺术也详细分析了每一个人的神态，动作，发现达芬奇在这些方面处理的天衣无缝，通过分析就可以看出叛徒犹大是谁。而耶稣的动作也说明了他知道实情，一只手手背朝上，一只手手心朝上，暗示了叛徒在他的右手边。一幅画能讲出一个如此令人愤恨的故事，而且每一个细节都值得我们琢磨，这是很难做到的事吧。
而这么伟大的画作在那个时期人们竟然不好好对待它。其实很多人看到这副画后都叹为观止，想把它搬到自己的国家去，但由于它是壁画，所以非常不方便，只能请人来修复。而修复的人把画作修复的越来越符合现代的观点，把原画改的面目全非，这是令人非常心痛的事。到了20世纪，这副画上面一共有11层颜料，也可以想想，原画是多么辉煌。有人把自己的半辈子都献给了这幅壁画，只为把它最原始的，作者的意愿传递给我们。我希望，在我有能力的情况下一定要去亲眼看看这幅画，也要让更多人看到这幅画，感受到它的震撼。
每一幅画都值得我们尊重，值得我们保持它最原始的样子，而不是随着世俗不断变化着。