《映画大师宫崎骏创作的秘密》好看吗？经典观后感10篇
《映画大师宫崎骏创作的秘密》是一部由宫崎骏执导，传记 / 纪录片主演的一部日本类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《映画大师宫崎骏创作的秘密》观后感(一)：甘做电影的奴隶---宫崎骏
昨日看了纪录片---宫崎骏的仕事
为何出现波妞这部电影？
缘起宫崎骏在外出旅游的时候，看到拉斐尔派系写实绘画的极致，第一次强烈震撼到了他的内心。
意识到：再繁琐再强调绘画细节的每一个点，再庞大的场景又如何？依然会有人比你更细心更极致。
于是他决心回归到漫画本身，誓要做一部朴实无华，却能感动他人的作品。
我是先看过波妞，然后时隔很长时间，才看到这篇宫崎骏历时4年多的采访纪实片的。
依然感受到内心，因为这一份简单的情感，而拥有跃跃欲试的勇气与力量。
如同宫崎骏自己所说：每个卡通的人物是存在的，一直在我们的身边，与我们一起长大。
纪录片以小摄影机的形式，详尽的观察与记载了宫崎骏由开始思考到绘制到执行的全部过程。
大量的手稿，大量的场景设定，宫崎骏亲力而为。
他严肃认真却又不失幽默。用自己的话来讲“我甘做电影的奴隶。是的。这是必然的选择。”
就是波妞为了见到宗介，不惜踏着海啸乘风破浪追寻宗介。
12秒的绘画。耗费了350名员工多达1600多张手绘稿。
整部电影其实基本是纯手绘的作品，整整耗尽13万张手稿，纯绘画制作完毕的。
从角色出场的定夺到绘画到后期的合成，耗费的人力、物力和心力是平凡之人难以想象的艰巨过程。
庆幸，我能看到这么美好的电影，欣喜，认识到一个如此为爱勇往直前的波妞。
《映画大师宫崎骏创作的秘密》观后感(二)：认真做动画。
作为一个动画专业的学生，向这位大师学习，崇拜他，临摹他的每一张画每一个镜头，似乎已经成为了很多同学的一种本能。但是，真正了解这位导演的人，能有几个？
今天上午是我们的命题短片放映的日子。几乎所有人都对自己一个月赶出来的片子不满意。垂头丧气地从放映教室出来，晚上花了两个半小时看完这部纪录片。看着看着，几次都忍不住想哭。
看着大师揉着眼睛坐在透写台前叹气，看着他对着分镜脚本说，这样不行，不行。面对紧张的工作进度，分镜本还是毫无进展。这种被逼到绝境的无与伦比的焦虑，没有赶过片子的人，很难体会到。
我们现在就面临类似的境地。毕业设计的文字本，下周就要送交学校审查了。可是作为导演和编剧的我，却也只是画出了部分想象稿而已，剧情完全没有头绪。要怎么办？
不想应付差事。想做一部能力所及范围内最好的片子。想证明自己。想让看到自己影片的人喜欢，想让他们感到快乐。
当自己的片子被别人认同的时候，那些熬夜画图的痛苦，那些恼人的摄影表，那些后期时令人头痛的特效，那些同伴间不断的争执，似乎都不再存在了。
突然意识到，这位巨匠，其实离我们并不遥远。很多时候，我们都是一样的。
看到有一个段镜头。一位原画师被宫崎骏批评不认真。动画这个工作真的容不得一点马虎。一点小小的不对都能在画面上暴露无遗。没有画过动画的人可能不知道，小小的走一步路需要画多少张画。所以当那个女主持人惊讶12秒要画1600多张画时惊讶的感叹过后，我居然跟巨匠异口同声说了类似的一句话——12秒对于我们来说，是相当长的时间了。
今天我们的原画老师评片的时候对我们组说，不论是电影还是动画，最终玩儿的是什么，玩儿的就是“时间”。
所以动画业界有一本经典的教程，就叫“动画时间掌握”。
看完影片中那段剧情，我无比羡慕那位原画师——能在那间工作室呆着，就算每天只能帮忙倒垃圾我都愿意（垃圾里有好多丢弃的画稿话说我可不可以捡回去啊啊啊~~~）。被大师臭骂我都愿意——当然我不希望被骂的理由是我不认真。
动画是一个要搭上全部脑力和体力的工作。28岁之前我们没得颈椎病就要谢天谢地。每天就是坐在透写台和电脑前面不停地画呀画。我身边很多人万分后悔选择这个专业。对动画制作过程的辛苦痛骂不已。可是，能画画，对我来说，是一件很幸福的事情。
宫崎骏感叹自己老了的时候，总是在抱怨，工作的时间和强度不如从前的一半。不屑的口气中隐藏着无奈和不舍。跟这位在不断老去的大师相比，20岁刚冒头的我，可以牢牢握紧笔杆的我，是多么幸福啊。
神啊，请保佑我，可以有一双能一直看得见画纸的眼睛，和一只能一直握笔的手。别的，我不再奢求。
胡说八道了半天，自己都不知道自己打了点什么字，真是罪该万死。还是认真画画去吧。唉。
.S：
刚上薛妈的博客，突然发现他把我们学校比作宫崎骏动画场景！！好感动！！薛妈啊~~您果然是中传、南广动画最牛13的老师！！我们爱你啊啊啊啊~~~~
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4960eae10100dnfq.html
《映画大师宫崎骏创作的秘密》观后感(三)：說說
终于要为宫氏动笔了，早就想写了为宫氏写点东西。不过没有时间，也没能静下心来仔细去感悟。感觉要是就那么匆匆忙忙的写的话，是对宫崎骏先生的亵渎，更是对自己喜欢的东西的亵渎。
老实说我不喜欢日本人，有一种来自骨子里的厌恶。但是宫崎俊先生是个特殊的，先生是少数的几个能够博得我的尊重并且是敬仰的的日本人之一。试想，一个能做出这么美的动画的人，灵魂会是怎样的纯洁，所以我认可他。
我感觉宫崎俊先生的动画配上久石让先生的音乐，足可以算是上帝对人类的馈赠，这是他们对自然的礼赞，同样也是对我们的警醒。
自己最早接触的并不是宫崎俊先生的动画，而是久石让先生的那首我们很熟悉的曲子—《伴随着你》，也许它通常被我们叫的名字更让我们熟悉，这个就是《天空之城》。第一次能够听到就感觉旋律是那么的美，想让人掉眼泪，我就想这是什么样的片子呀会有这样棒的配乐，然后就发现是宫崎俊先生的《天空之城》，片子看上去有点古老，甚至画面有点粗糙，但是给人的感觉却是那么的好，从那开始我就喜欢上了宫崎俊先生的动画，一部一部的看下去，感觉看每一部作品都像是对灵魂的一次荡涤，甚至有的时候舍不得去看下一部，因为每一部作品都需要用心去体味，囫囵吞枣的看下去算是暴殄天物了。
先生的长片作品大多我都看过，本来以为《龙猫》是最早的作品，但是最近才知道《风之谷》要更早一点，甚至还有一部《鲁邦三世》是没有看过的。看来《鲁邦三世》是先生长片的开山之所吧。但就我感觉《风之谷》才算是开山之作，感觉从这里开始才出现了熟悉的宫崎骏风格。
先生的作品大多倾向于浪漫主义风格甚至有点印象主义的感觉，很是朦胧的感觉。尤以《千与千寻》体现的明显。并且先生的作品大多并不追求细腻的画面，固然与这些作品产生的事件有关，毕竟大多出产于20世纪，但是我看来正是那份粗糙，那份朦胧与不清晰恰恰的相声作品追求的，是内在的感情而不是塑造的形象的如何，除了《悬崖上的金鱼公主》画面相当精致外，其他的都给人一种很古老的感觉。此外先生的作品中少女长成体裁的作品占据了相大的比重。还有一点是：先生的作品中经常会出现飞行的场景，这应该是和先生的少年经历有关的。还有的是在我看来不管每一部作品想要宣扬什么主旨，但是对爱礼赞是先生作品中不变的主题。虽然先生作品每一部作品中都有着不同的深刻内涵，正是这一点让先生的作品适应每一个年龄段，让不同的认知水平会有不同的感悟，想必这也正是先生的作品让人百看不厌的原因吧！
决定了，哪怕分数出来不理想，要复习。我也要完成这个，拖了太久的事我不想再拖下去。我会为以下先生的作品写简介和自己的感悟。
《风之谷（1984）》《天空之城1984》《龙猫1988》《魔女宅急便1989》《红猪1992》《幽灵公主1997》《千与千寻2001》《哈尔的移动城堡2004》《悬崖上的金鱼公主2008》《借东西的小人阿莉埃蒂2010》。
从去年一直在关注《来自虞美人之坡》，但是特别的遗憾的，到现在也没看到，倒是在网上看到一点预告片，音乐很好。但是貌似现在在大陆这边要到电影院才看得到，但是衡水有吗？特郁闷，希望早点能够看到吧！
《映画大师宫崎骏创作的秘密》观后感(四)：美丽的存在献给内心同样美丽的你
一直都很好奇心里住着个天使的老爷爷是什么样子。其实跟我想象的差不多，有大师的严谨细腻，有执拗的性格，挑剔，有了灵感认真画画的样子仿佛能看到他脑海里万马奔腾的情形；也有不开心时候最平常的发的脾气，耍的小性子。总之，是个很可爱的老头儿。
这部片子也是好长时间之前的事了，主要讲述的是《悬崖上的金鱼姬》的创作过程。这也是我很喜欢很喜欢的一部片子，主角金鱼姬萌翻了的样子这么多年过去依然历历在目。看着她在老爷爷的铅笔下一点点的浮现出了样子，一点一点的有了灵魂。不禁感慨，大师创作真是件美好的事。
现在的世界，有诗意的人是那么难找。总能看到太多的人空洞和无聊，没有趣味，很邋遢的语言和心思。
宫崎骏的出色，不仅在于他丰富的想象力（当然，他的想象力真的是无可比拟的美丽），更在于他可以把他的智慧和优雅放进他的故事，带着他的精神走进读者和观众的世界，和他们内心美丽的花结合在一起，生根发芽，草长莺飞，伴随着他们的旅程。一个个温柔多情的画面出现在眼前，出现在梦中，那是金鱼姬嘟嘟的嘴，也是老爷爷花白的胡子。
前几天刚刚看完了他的封箱之作《起风了》，老爷子确实老了，也许以后再看不到有着浓浓他的特色的画面了。但没关系，这些不朽的作品会依然活灵活现的在那，生机勃勃，会让我们一直纷纷的笑下去。
《映画大师宫崎骏创作的秘密》观后感(五)：宫崎骏·创作の烦恼
我是先看了《悬崖上的金鱼公主》之后才看到这部纪录片的。会有些懊恼：如果能先看到这部纪录片就好了，那就可以跟随着镜头，看这部动画是如何一步步“现形”的。因为纪录片的美丽就在于未知。但是，看到宫崎骏贴在墙上的印象稿时，然后想起动画片里的一个个对应的场景是种很舒服的感觉；看到宫崎骏在为动画开头是先叙述宗介还是波妞而烦恼时，便有种先知者的感觉：哈哈，你最后是选择了以宗介为开头的！
走近宫崎骏的工作室，就好像来到了童话里。灌木丛掩映中的木屋，摆放在花圃旁的长木椅，外推式的窗子，绿色的木门，墙壁上装饰的红砖……而白发白胡子，戴着黑方框老花镜和围裙的宫崎骏本人看起来也特别像童话里慈祥的老爷爷。可是镜头里正处在创作前期的他却情绪却有些烦躁，对摄像者说别拍了，别去破坏他的“孤独”。
艺术创作者在创作前期也许都会有共同的困境，在反复的产生想法、否定想法、灵感枯竭、灵感乍现的头脑风暴中，情绪也像是过山车一般地在高峰和低谷间起伏。纸篓里满是废弃的画稿。在这点上，他和一般的艺术创作者没有什么区别。大师也有创作的烦恼。
也许音乐《北神武》给他带来了灵感，在他终于画出了这部动画的核心印象稿后，宫崎骏的脸上终于有了轻松的但也是短暂的笑容。那张印象稿上，波妞在海啸中乘着大鱼（这些大鱼其实是海水的拟物表现海水的来势凶猛）不顾一切地去找她的小男朋友宗介。波妞身后是黑沉压抑的天空，她站在鱼头上，粉红的小脸上表情坚毅，与背后的深蓝色天空一对比，似乎能放出光来，有种震撼人的力量。
随后他来到一个海边小镇，又一头扎入创作中。那里不就是动画里宗介家所在的小镇么？坐落在高地势上的木房子，是宗介的家；窗外是宽阔的海面，是波妞的家，也是宗介爸爸工作的地方；海面上的小岛屿，有养老院和幼儿园；停在河道里密密麻麻的船只，等待下一次出海……而坐在窗边工作的宫崎骏，让我想到了《龙猫》里两个小女孩的父亲，坐在门边独自对着青灯工作，同样的角度，同样孤独的身影，同样的认真。
顺着一个艺术创作者的作品，应该总能从其中找到他生活里的影子。
66岁的他，脚步虽没有年轻人的敏捷，却也没有老年人的迟缓。在这个年纪，有一头白发，应该很正常。我的脑子里却浮现出一句话，是席慕容文章里描写一位哲学家的：他的头发因丰富的思虑变成花白。他的头发里肯定有因为创作过程的丰富的思虑而变白的。他给了全世界的人一个美丽的梦，全世界的人还给他一份期待。有些沉重的期待。要维持原先的高度甚至更上一层楼，对于已经步入老年的宫崎骏来说，有些困难了。但他还是很努力，用自己丰富的想象力，继续为世人营造梦境。
在看完《悬崖上的金鱼公主》之后，我看了豆瓣上的一些影评。有人说，从这部动画中可以明显看出宫崎骏力不从心了。宫崎骏的作品我只看了寥寥几部，我也不懂如何评定这部动画。我只知道在看的过程中我很舒服，很愉悦。
《映画大师宫崎骏创作的秘密》观后感(六)：光荣背后是什么
吉普力，虽然只有3个字，但是已经能代表太多的东西，优质的画面，高水准的动作，纯手绘的背景，最重要的是监督的强大对剧本的和故事节奏的控制力。
宫崎骏其实不是一个纯粹的动画导演，更像是一个电影导演，通过漂亮画风的动画载体去表现他的故事。他的很多访谈都说自己其实一直在为日本的孩子做动画，其实他自己本身的内心还是一个可爱的孩子。
一个拥有强大的绘画功力，一个对文学着迷的学者，一个会管理自己的团队的领导，一个不称职的父亲，一个孤独的老头，一个会穿着大裤衩背心的普通人，一个拥有着永远不会死去的名字，被称为动画界的黑泽明，这一切对于他来说都有太过肤浅。
我经常情绪低落的时候会看他写的出发点，虽然不是所有的文章我现在都能理解，但是许多的语句都一直鼓励着我。
但是有多少人真正了解这个白发老头心里想的东西呢，他真正想要的是什么，他是不是也会有和他的动画相反的事情或者情绪，他的动画是那么的梦幻，天真，不差杂一丁点的黑暗（倒是高畑勋时不时的会有些残酷的东西），可能他心里最想要的东西也只有他自己最清楚了。
最后感谢nhk给我们带来那么多的好的纪录片。
《映画大师宫崎骏创作的秘密》观后感(七)：老爷子说
一部通俗易懂的电影，其实意味着无聊。如果要遵循着什么道理去做，反而会因自己的理解受到局限。所以我总是特意不去遵循那些东西，孩子们其实也明白这一点，生活中不是处处都讲道理。
我总觉得自己现在所做的就是把那种艺术毁了，那真的很值得惊叹。我们的动画制作继续这样下去肯定是不行的。
要制作一部动画，就要把真正的自己完全展现出来。不能因为为自己是在做娱乐动画，就忘记这一点。实际上作品能将作者的根源思想很好的的表现出来。即使不想，也会表现出来。如果刻意将真正的自我隐藏起来的话，那就会遭报应的。是怎样的报应呢？（想我大先生常常都在隐瞒自己，所以最后只能写杂文去了~）就是会导致不能好好的制作动画，自己的工作也会受到很大的阻碍，最后导致动画无法继续制作下去。
已经到极限了，每天都感觉自己支撑不住了。为什么会这样缓缓的推进，真是没办法啊。就像是从水龙头里淌出的水一样，越来越细小了。
提升画面精度，表现出朴素的感觉。
抱有理想的现实主义者是必不可少的，没有理想的现实主义者到处都是，没有理想的现实主义者是最差劲的，我可不想让这种人参与到动画制作中。
用色老是这么胆小是不行的。
很恐怖，但是很可爱，我就是要做出这种不协调的感觉。
动画的本质就是那一张画，虽然这些都画了很多但都不是本质，这些只能说是表象，真正的本质在那边。那可能是在思维中很不容易发现的东西，那就是动画最初的一张画。
我看的是自己的孩子，不是动画，他还很不成熟。
如果初次做就说“做得好”的话，那就是对演出的侮辱，想用一部作品改变现状是不可能的，最后还是一成不变。正是因为不会改变，才会抱着梦想去做，所以才会制作动画。
我本来就是一个情绪化的人，想完全沉浸在自己的思绪中。在平时我尽量笑脸待人，但人不可能永远温柔微笑待人，动画就是在这样的时间里制作的，临近动画开始制作，我就会渐渐变得不高兴起来。
《映画大师宫崎骏创作的秘密》观后感(八)：天才和大师都是逼出来的
能找到的《创作的秘密》系列有六部，分别是：手塚治虫，宫崎骏与波妞的100天，宫崎骏与波妞的300天，浦泽直树，井上雄彦，和铃木敏夫。节目的导演亲自手持小DV，在短则100天，长则300天的时间跨度中对这些或天才或大师进行贴身拍摄，展现出阿童木、波妞、武藏、灌篮高手诞生的秘密。
要给这个系列找一个字定义的话，似乎有很多选择：苦，难，险，惊...... 创作之苦给各位主角都带来了巨大的生理和心理的痛楚；创作之难使得每一个人都曾陷入彷徨迷惘甚至濒临崩溃；创作之险让我这个旁观者屡屡为他们捏一把汗，不知道能不能赶得上截稿日，能不能抓住来去无踪的灵感；创作之惊却是时愁时喜，往往看似山重水复疑无路，最后却总是柳暗花明又一村。正因为又一村，天才所以成为了天才，大师也终成大师，否则已经在山穷水尽中倒入时间的黑暗。
不过想来想去，那决定性的一个字，我还是选择“逼”。有外界的逼，时钟的指针已经越过了截稿时刻，电话铃声一遍遍响起，催稿的编辑甚至已经敲响了工作室的大门：咚咚咚，咚咚咚，仿佛索命鬼一般。这时候，必得抱着“必须活下去”的信念，手中的笔化作心中的剑，桌上的白纸化作战鼓雷雷的决斗场，与名为时间的强大对手，为了生死而进行最后一战。此时此刻，智力和体力都提升到了平常不能到达的高度，全身血液都凝聚在指尖，就等着开天辟地的小宇宙在墨水和纸面之间爆发！
但更重要的是来自内在的“逼”。那种对完美的追求，对真实的雕刻，对是否具有直面自己作品的真诚的固执叩问，赋予了创作真正的力量和价值。有句话精确地描述这种状态：“一旦故事中的人物性格形成，他就不再听从作者的命令，而只能按自己的意志行动。” 这句话在更早的时候我曾看到过，说这句话的人是托尔斯泰。当他写《复活》时，为了玛斯洛娃是否能留在聂赫留朵夫身边而焦虑。他希望姑娘能得到最终的幸福；但最后，他还是没能这样做，“因为，”他说，“玛斯洛娃不愿听我的话。我说服不了她。” 这样的人物，这样的故事，能不是完美的，不是真实的，不是流传于世的杰作吗？
三流的作家逼自己的人物，而天才和大师逼自己。让谁痛苦，让谁舒服，这个似乎不起眼的决定，成了创作背后的最大秘密。