《杀手假期》观后感100字
《杀手假期》是一部由梁本熙执导，張家輝 / 林可兒 / 姚樂怡主演的一部剧情 / 爱情 / 犯罪类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《杀手假期》观后感(一)：洪爷的嘴唇上了家辉的身
电影镜头那个晃到慌啊，女主肤色那个乌到污啊，午餐肉罐头和罐头沙丁鱼，眼睛渐要盲掉的杀手和往死里硬装古灵精怪的心上人，当女主那个恶叨叨的弟弟出场时，我立马想起了少红版的少年贾宝玉。谁说的这片子好或者不好？这片子根本不在好或者不好这个层次上，因为它居然搞出一架飞机。
《杀手假期》观后感(二)：某种程度上令人印象深刻的奇妙电影
这绝对是一部黑色喜剧对吧！！？？ 主角惨到好笑，好多片段都惨到好笑，而父亲咽气前的最后一句话让我在爆发出杀猪般笑声的同时不由得流下“哇好惨”的泪水。 这片太奇妙了，烂得非常有性格。某些片段我真是非常喜欢（比如飞机那段、前半段主角的独白），但摇晃的镜头、诡异的女主角、莫名其妙的鸡汤主旨、以及从后半段开始就无法忽视的脱节感，都让人无法忍受...
《杀手假期》观后感(三)：电影封面好毁
是奔着看影帝张家辉的影片去的，影片封面比较尴尬。名杀手，片文艺。影片本身想表达的都在结尾这几句话里
一辈子有很多不开心的事，逃避只是把痛苦累积下来
这个世界很美丽，开开心心来带世界，就要开开心心离开
人的力量根本改变不了什么，这样等死实在太浪费了，都不如想想这个世界上还有什么好玩的事情
不要放弃
让我多留一会儿时间吧
我每天只要能睁开眼就已经很开心
《杀手假期》观后感(四)：说一嘴戏外的悲剧
先来一组资料： 导演梁本熙 1989年 電影《第一繭》擔任導演、編劇、監製, 榮獲香港電影金像 獎三項堤名,包括女主角、女配角及剪接獎。 1994年 電影《歸土》擔任導演、編劇、監製及剪接, 榮獲第45屆 柏林國際電影節最佳影片金熊獎提名, 同時亦獲該屆國際電影節的最佳導演銀熊獎提名, 最佳劇本銀熊獎提名。（twwiki） 梁本熙執導開拍的電影《殺手假期》，在01年5月上畫，票房僅收6萬多元，同年影壇巨星周星馳執導兼主演的《少林足球》，卻勁收6,000萬元。（蘋果日報） 香港導演梁本熙於99年與外父及妻子協議，夾份投資拍攝由張家輝及姚樂怡主演的電影《殺手假期》，惟電影票房慘淡收場，外父指梁拖欠100萬元借款，至今分毫未還，遂入稟法院追討。（蘋果日報） 電影導演作品 The First Time Is the Last Time (1989) Weakness of Man (1991) Justice My Fool (1993) Back to Roots (1995) Day Off (2001) （hkmdb） 之后梁本熙就再也没有做过电影导演了。 看过《第一茧》和《归土》的人应该也发现了梁本熙不是在模仿王家卫，他本身的拍摄手法就带有实验性质，导演能力并不差。而且他拍摄《第一茧》（1989）的时候王家卫只拍了比较中规中矩的《旺角卡门》（1988），二人可以算是同时出山。不同于之前的现实主义作品，充满理想主义宿命论的《杀手假期》是其转型之作，这时已经是拍完《归土》后的第6年了。电影是昂贵的艺术，商业上的失败可直接导致一个导演的死亡，片子是连借带投125万拍的，结果只收了6万多的票房，这样他下一部影片进展如何也可推测。看来现实世界不是“钱可以再赚，但朋友好难找”的样貌。《杀手假期》影片本身是没有毛病的，甚至还很前卫，可能他没钱宣传，可能他真的在模仿王家卫，可能上映的姿势不对，也可能是别的什么，但看上去更像一个艺术片导演转型失败。 如今张之亮都去拍白发魔女了，陈果也表明他想要的是票房。反正应该再也看不到梁本熙导演的电影了。吧。
《杀手假期》观后感(五)：带有2000年前后的明显印记
强烈剧透 ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
其实从剧情和人物命运来说，这是一部非常苦情的片子，角色命运的悲惨程度，跟同是张家辉主演的《线人》相比起来可能半斤八两吧。
主角阿乐，童年时玩火烧死了自己的母亲；少年时因为追求一个女孩，害得好朋友丧了命；因为给朋友报仇，变成了杀手，从此与父亲分别；长大后他经常偷偷溜回旧居，放下钱留给父亲，谁知后来发现他父亲其实早就搬走了；作为杀手他即将失明，还杀错了人，被人追杀；他一直信任的中间人骗走了他所有的钱，最后还告诉他，以前让他良心好过一些的杀人借口都是自己编的，为了放下重负自杀了；爱上的女主角有绝症；在医院，他终于找到了临终前的父亲，他向父亲道出自己的愧疚和爱，以为能与父亲相认，获得父亲的原谅，父亲却以为这个儿子是好心人假扮的……最后，他自己也在护送女主角去医院的时候，遭遇车祸重伤，躺在医院急救床上的阿乐终于见到逝去的亲人和朋友。
虽然是部非常苦情的片子，不过它却采用了比较疏离甚至有点欢快的风格，其表现就是通篇的独白、摇晃的镜头、主角的视角、大量彩色拼接的镜头。电影的用光、色彩、音乐感觉制作团队在电影技巧方面并不是新手，只是这样的处理方法太过王家卫了，但比起王家卫的风格来显得要琐碎，不够从容。还有电影里2000年前后的着装特色，那种红红绿绿、染发小辫的风格，今天看起来相当骑呢。
其实造成电影表现风格与剧情的反差，也并不一定要采取电影里的风格。像《大追捕》里Gramofon那一段，我觉得就更流畅稳妥，当然这是2010年代的产物。我个人就更喜欢更舒缓抒情、山水全景式的风格，不过2000年前后香港时尚文艺类型可能会更推崇王家卫式的风格，再加上电影虽然是在上海拍的，但其实讲的是香港发生的都市情调的故事，主创就自然地采用了王家卫格调吧。
当年张家辉正是处在喜剧时期，即使是他那时候的非喜剧，也常被人当作喜剧来看待，这部电影的海报似乎也在误导观众这部电影是张家辉的喜剧电影。也许这不仅仅是票房考虑，也是因为它想设置在悲惨剧情之上的一层伪装？