《乌尔詹》经典影评1000字
《乌尔詹》是一部由福尔克·施隆多夫执导，菲利普·托雷顿 / Ayanat Ksenbai / 大卫·本奈特主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《乌尔詹》影评(一)：第一条评
之前下载过，匆匆看过一遍，突然想再仔细的看一遍，因为这电影感觉和我有时的幻想有很多相同的地方。我也很茫然，想抛开一切，去路上，一直走，走到路的尽头。这好像是很小众的电影，评分没超一千人，这世界我觉得你的想法和思想并不是你独有，总有一些人的想法和你相似，和你有共通之处，不分国际，不分人。
《乌尔詹》影评(二)：没什么好谈得
除了cinematography, 女演员外.
基本一无事处.
装比, 或者说自我的过于强烈.
以至于不错的音乐都显得如此的各路.
还好没得奖.
再差, 但还是强于得奖的李米那部电影好十几倍.
莫名其妙总是要好过不知所云.
德国电影啊! 瑞典电影阿!
《乌尔詹》影评(三)：爱的抉择
同样一个问题，发自两个女人之口：“你结婚了吗？有孩子了吗？”
回答浪荡的成熟女人时，查尔斯毫不犹豫地回答“有。”；面对含蓄单纯的乌尔詹时，查尔斯的反应是，眼神飘忽不定，唯唯诺诺地说“没，没有。” 当中细小的差别，是一个男人对禁忌的爱抉择。
查尔斯因为失去挚爱而踏上求死之旅，面对一路上的两份女人的爱，他的态度一面是无所谓的，一面是犹豫的，煎熬的。尽管他说过不知多少次“放我一个人走！我只想一个人走！”可当他最后在皑皑雪山上躺下时，他的目光还是期盼着那个人的出现，他并不想一个人，只是他的心中有个声音告诉他：为了忠诚的爱，他必须一个人死。
一路上他带着的那本道教书籍，我想应该是他“朝圣”的精神避难所吧，他翻开它，嘴里却嘟囔着“我应该昄依上帝的”。这本挚爱，最后送给了乌尔詹，足见对她的爱。只可惜这份爱是禁忌的。
《乌尔詹》影评(四)：文艺与矫揉造作的度
如果荒漠，一个旅人，第2022部。中文翻译就不要看了，像是机器翻译的，英文的大概能看懂意思。开篇还蛮喜欢那种颓废的调调的，一个有秘密的男人，日本人拍来大概就是《追捕》了。而“如果荒漠一个旅人”，则更像存在主义的思路，影片也有往书写乡愁走的精神倾向，只是未达到塔可夫斯基《乡愁》的艺术力度。萨满、乡村、核爆等的描绘，暗含些反思现代文明的味道。总的来说，故事不清主题不明，艺术力量有限，则开篇所认为的颓废，到后来略失于矫揉造作了——生硬的派来哈萨克女孩对男主产生一厢情愿的感情便是一例。对这类文艺电影而言，这个度蛮难把握的。确曾一度想过，只身走在杳无人烟的荒漠里，而丝毫不觉得孤独，则强大的自我该是锻炼到一定境界了。蛮讽刺的，这部片子以反向一意求死，探索了我的设想。罢，片子失之文艺的矫揉造作了，还是更喜欢《乡愁》，无神论有没有可能为最终的价值、意义命题给出解答，怕仍是很难。
《乌尔詹》影评(五)：如果荒漠, 一個旅人
一個法國佬遠走他鄉, 來到哈薩克. 千金散盡, 買一匹馬, 孤身上路. 賣馬家庭的女兒看穿主角, 一路跟在主角身後, 途中又遇上一個賣字的人, 開展心靈之旅. 最後主角摒棄其他人, 孤獨留守山上, 電影完畢. 是否很存在主義, 不敢說. 只是電影中主角的一句獨白, 盡點出電影主旨: will there be a day that my heart feel free？ 每個人的背景不同, 看完電影得到的感覺也不盡相同, 惟賣字的人說得最好: people need stories. 觀眾因應各自際遇, 在電影中各取所需, 好的故事, 引領無張想像, 開放詮釋, 反照自我, 感受自己的缺失. 最重要的是, this is a story, just get what u need, 不用問電影想講什麼, 要問自己看到什麼.
如果身邊真的有ULZHAN這樣的女子, 堅持, 爽朗, 清澈得如一泓寒潭, 大概我一定會愛上她.
《乌尔詹》影评(六)：献给蛮荒的诗歌
一个厌恶现代文明渴望拥抱原始大自然的寻死之人，一个向往法国自学法语的淳朴乡村女教师，一个靠贩卖文字生活的萨满人。三个人被命运安排在了一起去寻找不同的人生。影片并没有什么故事情节，更像是一篇散文，一篇有关于现代与蛮荒的诗歌。男主查理至始至终都没有告诉观众自己的身世，但从他随身携带的妻子和孩子的照片可以看出他是有家庭的，至于家庭发生了什么并不知道。他严肃的，忧郁的，沉默的行走在哈萨克斯坦荒芜的原始土地上。他露宿在荒漠上，洞穴中，他对现代文明现代城市嗤之以鼻，他丢掉了自己的汽车，护照等等所有家当，他在大自然中寻找纯粹的生命。少女乌尔詹的出现是查理也是整部电影压抑氛围里唯一的暖色调。她对生活的热爱，她对未来的向往，她对查理的爱，她的微笑无不让人觉得温暖。可她与查理又是不同的，绝望与希望是无法共存的，所以最终她离开了。贩卖文字的萨满人演员居然是《铁皮鼓》里的小男孩，看来他是真没长高。。。。查理最后在雪山中用生命拥抱壮美大自然时，把妻女的照片压在石头下，我想，他是去寻找妻女了。他不能忍受现代文明，这让他无法在如今喧闹功利的社会安心生存，所以无论乌尔詹的出现多么美妙，他都不会改变寻死的心意。整部电影都在无时无刻的体现着哈萨克斯坦原始荒漠的壮美景色，草原，雪山，湖泊，这是一首赞美大自然的诗歌，美丽，忧郁，神秘。
《乌尔詹》影评(七)：你在找什么？
香港人把此片译作《如果荒漠，一个旅人》，题旨即把电影意境点化得很妙。似乎，非得那些置于固定长镜头前的广袤风景，以及存于彼地却在此间看来颇为超现实的画面，才能呼唤出思考的空间，从而进一步带来哲学思辨的可能，装或不装，往往都得经历这么一个从镜内风貌到内心涟漪的历程。鉴于观影者的艺术倾向和欣赏状态，这个历程要么是让你从留着口水呼呼大睡后醒来再拍手叫“牛*”，要么是直击心灵深处后对故事主人公的代入式体验。这个法国男人，为什么来到哈萨克斯坦？为什么无所谓钱财护照两空？为什么对热情美丽的当地女子乌尔詹毫不动情？为什么来到雪山尽头？他经历过什么打击？是想了结自己余生吗？
导演施隆多夫没有给出我们任何答案，徒留下大学纷飞中绝望的男人，至于绝望的动机，全像脚印一样，通过影像时间的压迫感，掩埋于暴雪之中。这番“思考风景”自然少不了渴望求解却徒劳无功的救赎者（自学法语的少女乌尔詹）以及洞悉世情的上帝般天才（以买卖词藻谋生的流浪汉）。
剧情和角色动机宛如安东尼奥尼电影般没着落，流浪和寻找的谜底则如同文德斯电影般消失；而法国人不知动机的刚毅却又宛如苦旅电影代表人物赫尔佐格的角色。本为风格迥异的德国新电影运动旗帜人物的施隆多夫、赫尔佐格与文德斯，却在21世纪的哈萨克斯坦奇妙地交融了。
《乌尔詹》影评(八)：它只让我看三分之二
从一叠碟里随意抽出一张，屏幕上出现一个男人。
他一直走。只知道他是法国人。过了国境线，不知道进入哪个国家，应该是中亚。后来，车坏了。把车扔了，包括手机，还有一串钥匙。再后来，把护照给了一起喝酒的陌生人，还有钱包。
然后就是自己不停地走了，路过的车主动停下来，他不上。后来，索性离开公路，专找没路的地方走。
于是，他成了一个路上的人，不知道去哪里，也没有家里的钥匙。
他有时睡在一个茶几上，下面堆满勺子。
他走到一个山岗上，下面有小湖。周围没人。看来有些冷，他不停地搓手。我觉得，我的手也有些冷，忍不住想搓手。
那个卖马的女孩找到他，他说，我有秘密，有任务，你回去吧，留下我。女孩烧了一堆篝火，替他热了一铝杯奶。铝杯很烫，女孩递给他，自己抓着更烫的杯身，把杯子把儿对着他。
没有精彩对白，实际上，对白不多。也有一些，还行，比如，雨停了，名字随时间流传，我们随时间旋转。有些挺励志，比如，要满怀信心地入睡。
一天晚上，他在烤火，遇到一个萨满人，名字是梵文，专业梵文。父亲不知道是哪国人，就是那种经常在边境转的人。
萨满人用单词和他交换食物。这个萨满人的职业是收集单词，然后卖给需要的人。据说，有一个朝代，这个职业很火。现在不好做，大家不读书了。
我不知道萨满人说的是哪个朝代，很向往。
这个人只卖一些珍稀的、难得的词，这样可以卖得贵一些。什么是难得的词呢。他说，你知道“士兵”最早是葡萄牙文吗。这个词可以联想到思乡、后悔、欲望。
为什么“士兵”能联想到这些词？萨满人没说。我想，只有当过士兵的人，才知道。
就像有些词，只有在内心呆过，才知道它能联想什么。比如，台灯。可以联想到家，女人，炉灶，写信，性，还有窗帘。有过家的人知道。
月亮，可以联想到清冽，红红的很重的太阳，西门。
也可以从天冷，联想到阴雨，芭蕉，越南，还有巷子里的歌声。这个联想有些混乱，只有经过的人知道。
有些词，对我来说，属于难得的，不卖。
我有些热爱这部片子，和这些靠椰子和花瓣活着的人。
可是，放到1小时07分，碟停住了，再也不走。用什么办法它都不再动。画面停留在一个山路上，他和那个女孩都骑着马，不说话。
后面还有40多分钟呢，为什么只让我看了三分之二。
在剩下的有些神经兮兮的三分之一里，也许萨满人卖掉了几个单词。
《乌尔詹》影评(九)：拿什么拯救？
符号：草原 雪山 死亡 宗教 民俗 音乐 隐晦
一张很哥特照片——一个女人、两个孩子。
似乎构成了男人一路追寻的意义所在。
影片以这样声东击西的方式，让我狭隘地以为，男人是为了照片背后的故事，义无反顾的选择上路选择死亡般的迷雾追寻。是这样吗？或是
——无力拯救内心的迷途深渊？对生命循环的恐慌？无法超越的时代悲哀？
在男人无为的旅途中，我还是不能排除常规思维，努力猜着照片带来的故事。我想要知道照片里的他们是谁？他们活着？还是他们已经死了？
这些对男主人命运的走向有什么决定因素呢？或是对理解死亡的意义有直接关系么？“不要展示事物的每一面。为不确定的留以空白。”
自始自终隐晦的线索。
抛弃生不带来死不带走的财物，一脸苦闷的男人开始了他的死亡之旅。在他的体内已被一股邪乎的力量侵入，而该有的力量消失了。
让我想到片子里聪明灵异的魔法师所说的“道”，宇宙万物之间的关系，如果不能很好的遵循一些规则，我们将会在天地尽头迷路。魔法师以自己的经验告诉男主人公，无所事事时寻找一种不死的方法。而且真的可以行得通。
——你在逃避一些东西？
——......每个人都在逃避。
——这并非毫无理由
——我在逃避什么？
——我们不一定要逃避什么东西。
这样的对话，能让我们想的是什么？是意义模糊堆积的量，转而与死亡的出现构成了同等的比例？
魔法师企图通过引导，达到对其灵魂的修复和完整，让其重新拥有强大的生命力。可一心想死的人，要对抗的就是内心不能有半点犹豫。那么，成全绝对是对他的莫大尊重了。
一路上男人对救赎视而不见，他也许只是在选择合适的时空去死。选择未成熟未泛滥的生命留白。拯救？曾经，我以为一路相随的哈萨克女孩会是片子里愁容骑士最后的救赎。我终究还是过于一厢情愿了，逃离开城市的热气腾腾、裹挟着风沙前行......人终究逃脱不了他所处的那个时代，而既然逃脱不了，又不想融入，那结果自然是远离。这一切不都是导演的现实冒险么？让眼睛的观感浸入大脑，进而使大脑变得被动，去打破横在思维间的距离，去迷恋那样的行为。预言式的去肯定男人无法拯救的爱的乌托邦。
电影作为一种理想的精神活动，带动着我们感官，四处撞击后，最后留在我们视野里——靠着雪坳掩面痛苦的男人，在长镜头的慢慢定格间告别了还是坚守了一个乌托邦？他无论是超越了爱的极限还是定义活的局限，都只不过从现实终结之处起步，通过死亡的方式完成对生命的强大对抗。
粗犷的草原，静谧的雪山，现实不在此处延续，转至跳动的灵魂深处。过去因为对未来的期待和预见变成了彻底的谜，现在简化成了对过去的故事的编排。而内心影像伴随着 Agnès Varda天涯沦落女mona的身影闪回。关于自由、关于活着的可能性及其对生命终极的思考，永无止息。
《乌尔詹》影评(十)：被遗忘的生命之光
■文艺补白
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《乌尔詹》
导演：沃尔克·施隆多夫
主演：菲利普·托雷东
美国人称施隆多夫是五星级导演，甩出“《铁皮鼓》导演”加“德国新电影四杰之一”等关键词，他确实赫赫有名。他的新片《乌尔詹》讲述主人公在哈萨克斯坦的内心发现之旅，摄影与配乐突出。
一个迷人国度和一个男子内心的发现之旅，一个散发着古老诗意、无以言说的爱情故事，一首关于生命的美丽颂歌。
———MarcoSchmidt（《汉堡晨报》）
《乌尔詹》基本上是个古老的寓言故事，这部治愈系电影充满忧郁的苦思冥想。———PeterZander（《世界》）
影片风格如生命的赞美诗般美丽，视觉效果强烈的画面，加上配合场景氛围的音乐以及隐喻手法，呈现出艺术电影少见的灵动。 ——《国际电影百科全书》
说起近几年银幕上的哈萨克斯坦印象，大部分人脑中会出现一片空白，或许还有人记得一叫《波拉特》（Borat）的影片，它的本意是调侃挖苦美国，但里面的蠢蛋主角却给哈萨克斯坦人造成了伤害。好在当下就有两部跟哈萨克斯坦有关的影片，绝无歪曲嘲弄。一部是下面要说的《乌尔詹》（Ulzhan），一部是在今年戛纳和东京电影节收获颇丰的《图潘》（Tulpan）。巧合的是，拿来当片名的乌尔詹和图潘均是一位哈萨克斯坦姑娘的名字。
美国人称沃尔克·施隆多夫（Volker Schlondorff）是五星级导演，甩出“《铁皮鼓》导演”加“德国新电影四杰之一”等关键词，他确实是赫赫有名。新马容易在沙漠里迷路，老马方能识途———德国人说，《乌尔詹》里买老马时的一段台词是在讲施隆多夫自己。《乌尔詹》不属于早期施隆多夫改编自名著的那些影片，也不同于近十多年来他常拍的沉重历史题材，影片表现的是这个陌生内陆国家给外来者带来的触动和震撼。
一名遭遇人生惨痛的法国男子从边境入关，他用漫无目的的行走逃避着生命的悲伤，散尽钱财，风餐露宿。他的躯体被阴影笼罩，见不到光亮。片中既有广袤的草原与荒漠，也有繁华首都阿斯塔纳的浮光掠影。踩着影片主人公的足迹，观众还能见识到油田、农庄、废墟、古迹和雪山等景象，破败萧条与生机希望在画面里并存。
《乌尔詹》的故事不算新鲜，但摄影和配乐是突出的两个部分。这更像一部公路电影，表面上的故事主线是主人公无法面对自我的伤心之旅，但导演借另外两个角色道出了人生真谛：有着典型东方人面孔的姑娘乌尔詹，她从主角身上察觉了厌世的死亡气息，一路追随只想着挽救；四处云游的萨满教巫师，他从事着濒临灭绝的传统行业，替人排忧———这人的扮演者是大卫·本奈特（David Bennent），《铁皮鼓》里惊声尖叫、不愿长大的小奥斯卡。寻死觅活、苦苦寻求解脱的主人公在最后关头开窍：他的问题是不愿面对人生应该承受的痛苦。他喃喃念出乌尔詹的名字，故事在风雪交加的呜咽声中戛然而止，剩下的留给观众去想。
《乌尔詹》的德文片名有个标题后缀，是The Forgotten Light（被遗忘的光）。这束生命之光，显然是指性格爽朗、感染了周围人的年轻姑娘乌尔詹。
http://epaper.nddaily.com/C/html/2008-11/29/content_642863.htm