《安逸人生》影评精选
《安逸人生》是一部由迪诺·里西执导，维托里奥·加斯曼 / 卡特琳·斯巴克 / 让-路易·特兰蒂尼昂主演的一部剧情 / 喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《安逸人生》精选点评：
●[8.3/10] 很喜欢故事情节的逐步展开。Jean-Luis Trintignant 在片中的角色形象尤为讨喜。本来以为是全喜剧贯彻，但颇具警世意味的结局也并未让影片逊色几分。
●结尾真是what the
●我觉得加斯曼长得好像杨玏啊 就是贾志国的儿砸哈哈
●我们所谓的人生就是开场之后，落幕之前，是众人身后连自己都未留意的迟疑和恐惧，是至乐和至悲之间。如果已经知道结局，所有的放弃和坚守，每一次的选择还会一样吗，还值得吗？一段绝不会让人昏昏欲睡的喜剧旅程背后却是安东尼奥尼式的孤独疏离，和幸或不幸的宿命。We‘re just what we are.
●结局真是意想不到啊，社会寓言
●这么漂亮的小伙，不好好学习，随便让陌生人进家，随便上陌生人车，结果只能失财丢命。
●先别说结尾，就说中间的这一段看的艳羡不已，好希望自己也有这样的旅程。两位男主角的脸都不是第一次见到，感觉也蛮神奇，比如7年之后的假正经居然这么青涩可爱，4年前的小混混变成中产阶级也不违和。
●超级好看节奏简直神了，Trintignant真是萌呆～Gassman太逗了简直不像在演戏，那喇叭声配的真是神来之笔，导演说片子上了后太多人用这个声之后一度被禁
●有幸在大屏幕上看了全剧。如果有机会，一定一定一定要看！！！最喜欢的喜剧之一，最喜欢的文艺片之一，最喜欢的商业片之一，最好看的公路片，没有之一~~~
●乐极生悲。P.S.罗伯托的扮演者原来也是《红》里的法官啊！！！
《安逸人生》影评(一)：安逸人生
意大利的黑色公路片，两位性格完全不同的角色在公路上遭遇了一场又一场的人生境遇，痞子般的Bruno，冲动、轻浮、好色，善于搭讪，而法学学生Roberto则规矩、内敛、不善言辞。在两人经历中对意大利各阶层的反应有如走马观花，在已互相适应的结尾，Roberto的意外车祸死亡则是给了Bruno当头一棒，也是给看似安逸实为败坏的生活敲响了丧钟。
《安逸人生》影评(二)：把车开到喜剧的边界
1962年的一部意大利电影，主演加西曼在那时并不红火，甚至观众都讨厌他的影片，在这之前他演的角色也都很严肃。但是这部电影的横空出世，与这部电影里他一反他自己绅士个性的开放表演，还有那只车上不停被他按得直响的音乐喇叭，使这部漫不经心又带有一些说不出来的深度的轻喜剧电影，成为了那时意大利电影的一个时代标志，在纽约，在阿根廷，在意大利，＜安逸人生＞横扫了那时的票房上限。在意大利，人们纷纷挤进电影院为了观看这部电影，甚至在那之后，百万的意大利车辆纷纷相仿装上了与电影中相同的音乐喇叭，以至于后来的意大利政府不得不禁止这种音乐喇叭的使用…
安逸人生有一个很让人意外的结局：两人在充满欢呼的超车游戏之中逐渐失控，最终以一场突如其来的车祸收尾。这个结局不同于许多出色的喜剧电影，非常特殊，最后的那一撞的一瞬间，给了我很多很复杂的感觉。
＂ …只是我们歪曲了童年时候的记忆，你知道为什么我们总是总是把它称作为美好的时光吗？因为我们根本不记得它具体的样子。＂
＂长大后我只觉得一切都变得小了…＂
这正是＜安逸人生＞这部漫不经心又稍带调皮喜剧电影带给人深度感的地方。这部电影里有许多很美丽的镜头，这些镜头都表达着很意大利的东西，比如意大利的男人，意大利的女人，意大利的老人，意大利的小孩，他们汇聚在一起展现出了一股亚平宁半岛上强大的和谐感。
加西曼的角色是一个很不切合实际的角色，不仅说现实中很难找到跟他相像的人，还有在电影那个世界里他身上的无赖和可爱。他是那种典型不切合实际的喜剧角色：开放无边，无比开朗，随心所欲，自由主义。他也有他的孤独和不被理解。他和另外一个角色roberto都相互影响着。
我认为这部电影最出色的地方是电影无处不在都在展示一个边界，可以说是游戏的边界，也可以说是喜剧的边界。有许多展现这种微妙边界的小细节，就像bruno拜访完roberto的家上车离开时，之前在走廊里调戏的那位lydia婶婶一边在望着他们离开，一边把bruno给他放下的头发扎起来还原，然后默默的离开窗边，什么表情也没有。这种细节是无疑是反喜剧的，这位lydia婶婶并没有在一场欢愉过后随着幸福的音乐面含微笑望着两人快乐的远去，lydia婶婶的这种行为选择，这一个放下头发的细节，不能不说是在展现真实生活的模样。还有许多类似于这种场景的细节，他们都在展示一种喜剧世界与现实世界、即兴与保守之间的妥协，这种妥协，或者这种停顿，是我认为这部喜剧片所具有的别样的深度。
现实生活中总是充满着各种突如其来的不幸，特吕弗说：那些总是认为童年生活美好的人是因为他们的记性太差了。公路电影，总是有两个人在一辆车里，开着车在路上行驶，就像是人生的旅途，但人生不可能一路欢歌的走下去，总有一个让人停顿的地方，总有一个停止。喜剧电影也一样，真正伟大的喜剧电影都有它十分明白的边界，跨过那条边界，就是现实的悬崖。
在路上，车不可能永远快乐的开下去。而在喜剧里，车只能快乐的开到喜剧的边界。
《安逸人生》影评(三)：欢乐旅程后的寂寞疏离
1962年的夏季，一个中年男子布鲁诺结识了一个年轻大学生罗伯托，两人踏上了为期两天的公路之路，从罗马城到郊外的山边海边，而最终两人的命运也就此改写。
冷与热的碰撞
布鲁诺和罗伯托是截然不同的两个人。
罗伯托是法学大学生，正在为考试做准备。他的性格中，有着炎夏罗马城那般的萎蔫与沉寂。他沉默寡言，有那么点社交恐惧症。面对布鲁诺的到来，他不敢怠慢，似乎生怕破坏了他人眼中对自己的印象。这一路上，他几次想要逃离，想要回到家中，可是又不敢说出口；他被反锁在厕所里半个小时，也不敢呼救；他点了汽水，当服务员忘记拿给他，他也不说。
罗伯托就如少年维特，有着许多烦恼。大概，我们都会有他这样的人生阶段。在青春的大好年华，却对未来的人生满是疑惑。
而布鲁诺虽为中年，却充满活力，浪漫热情，潇洒奔放。他开着蓝旗亚跑车，魔性的喇叭声一路洗脑。他肆意地勾搭遇到的女孩；他嘲笑路边骑自行车的人；他捉弄修士和修女；他领着涉世未深的罗伯托穿街走巷，灌输他新的价值观。布鲁诺信奉的是享乐主义。
两人一冷一热，一路碰撞出欢声笑语。
欢笑的背后是什么？
尽管两人一路昂首笑着，可是笑过之后又留下了什么？
60年代的意大利，享乐主义盛行，以布鲁诺为代表的这一类人放纵生活，追求最大限度的享乐。同时，这是对旧事物的极大挑战，保守和传统被远远抛在后面。
布鲁诺嘲笑罗伯托的保守价值观，可是这一路以来，布鲁诺失败的一面也渐渐显现。他说了那么多情话，搭讪了那么多女孩，可最终一无所获；他因为超车，在饭馆里被一对父子打，之前和他一起讨论事业的生意伙伴却一走了之；他找到前妻，却被断然拒绝；他的女儿爱上了一个比他年纪还大的男人，他想阻止却又无能为力；他甚至还得问女儿的这位大龄男朋友借钱。
正如他对罗伯托说的，他没有一个真正意义上的朋友。很多时候，他都是为了掩饰尴尬而强颜欢笑。这背后，是极大的空虚与落寞，那些光鲜的外表只是泡影。
而罗伯托说，这两天是他最开心的日子。但是在这欢愉的背后，他也洞察了世界的残酷真相。
他回到小时候居住过的叔叔家，“长大后只觉得一切都变小了”。他听着布鲁诺与叔叔一家谈笑风生，自己反而成了那个可有可无的过客；他见到小时候特别喜欢的莉迪亚婶婶，彼此间只剩一个习惯性的问候；布鲁诺甚至让他知晓，叔叔的儿子实为监工与阿姨的孩子。
他终于明白，“只是我们歪曲了童年时候的记忆，你知道为什么我们总是总是把它称作为美好的时光吗？因为我们根本不记得它具体的样子。”
“嘟嘟嘟”的鸣笛声，将会把意大利带往何处？
《安逸人生》是一部带有极强的时代性的电影，它反映的是60年代意大利的种种矛盾。
二战以后，意大利的经济曾以3倍于二战前的增长速度飞速发展，被当时的西方媒体称之为“阿尔卑斯山南面的奇迹”，在当时只有日本和联邦德国增长速度比意大利更高。这也造成了相当一部分的意大利人所拥有的暴发户式的心理。
像布鲁诺这样的意大利人，疯狂地接受着新事物，对传统与秩序嗤之以鼻。可是新事物真的能完全取代旧事物吗？布鲁诺教罗伯托的婶婶把盘起的长发放下来，好让她看起来有罗马城里人的风情，可当他们驾车离开，婶婶在窗口面无表情地把长发又给盘起来了；布鲁诺嘲笑乡村人的舞姿落后，可后来他自己跳起来还不是跟他们一模一样？而对于女儿的“忘年恋”，他也是不接受的。
影片常常是这样，在新与旧、秩序与混乱、传统与革新、及时行乐与安分保守之间摇摆不定，这也是影片所要表现的矛盾之处。
无疑，意大利最终是要朝着布鲁诺所代表的新生势力向前发展的。临近结尾时，恪守传统的罗伯托也终于决定抛开过去，开始一种新的生活。反而他成了鼓励超车的那个人。可是这种速度真的是合适的吗？这样飞速发展的经济背后，是人情的疏远与漠然。而后来我们也知道了，70年代的意大利呈现的便是疲软的状态。
现在想来，这部电影的结局或许是导演迪诺•里西对于的60年代意大利的忧思。“Il sorpasso”片名的原意即是“超车”，可以说，导演对于60年代之后的意大利状态颇有先见性。布鲁诺驾驶的这两蓝旗亚跑车，最终能将这个亚平宁半岛上的国家带往何处呢？
《安逸人生》影评(四)：少年维特之超车
地中海，暑假，艳阳。罗马城空荡荡的，一个人也没有。一个金发、害羞的法律大学生偶然结识了一个黑发、乐天的中年男性，二人开着敞篷的蓝旗亚跑车在山野与海岸边狂奔，生生把午饭拖成了晚饭，晚饭拖成了夜总会的纵饮。在影片最后，内敛含蓄的金发少年终于下定决心，去寻找在外省度假的、此前在校园里羞于搭话的梦中姑娘。他说，这是他人生中最开心的两天。他在跑车的副驾上笑着，叫着，催促他的伙伴尽快超越前车。
这是上世纪60年代的意大利电影、最早的公路片之一的Il sorpasso为我们展开的一副图景。片名的字面意义是非常少年意气的“超车”，然而在英语版本发行时，主创又将片名译文冠为”The Easy Life”——假如翻译成“惬意人生”的话，或许便不会像“安逸人生”那样，走到与“超车”所蕴含的少年意气所相对的极端；但无论是“安逸”还是“惬意”，电影的主题已然超越了一场“说走就走”的旅行，转而落在了对人生、人性与社会变动的剖析与描摹。
我们不妨从影片的两位男主人公谈起。在对二人外在形象与内心性格的塑造上，影片的创作者可能会深得痴迷于二律背反的Hesse等作家的推崇。在外表上，有一个总穿着Polo衫的Bruno，健壮、高大、人近中年；而另一个即便去海滩也不肯换下衬衫西裤的Roberto，青涩、瘦弱，像是个少年维特。在性格上，Bruno热衷冒险，张狂爱炫，是把搭讪好手；Roberto斯文内敛，循规蹈矩，不善与人交际。凭借其潇洒不羁的行事风格，拉丁气质的Bruno对羞怯紧张的Roberto所产生的吸引力是不言自明的；或者说，Bruno的出现，就像一根引线，点燃了Roberto掩盖在枯燥的求学生涯之下的不自信。因此，他才会对Bruno随口提出的对他生活方式的质疑格外在意（在加油站的对话）；在访问抚养他长大的叔叔婶婶一家时，他甚至略带醋意地认为，叔婶老夫妇反倒把“自来熟”的Bruno当成了他们的亲侄儿。
不过，随着影片的展开，Bruno身上不那么光鲜的一面也逐渐暴露出来。例如，他讲话夸张带水分（在Roberto叔婶家，为Roberto的单相思故事添油加醋），为人虚荣好脸面（面对妻子的拒绝，找了个不存在的借口为自己开脱，却由此心生龃龉：在之后的剧情中，他再也没同妻子对过一句话），个性轻浮无根基（可以面对Roberto坦承，他多年以来“没有一个知心朋友”，是一个“白痴”、“流浪狗”）。然而，身为乖乖男的Roberto也不是任何意义上的完美之神。他在另一个层面上说谎话——在心底不赞同Bruno的做法的同时，嘴上却总给出肯定的答复；从另一个角度好面子——在门把脱落的洗手间里尴尬地站了半小时，只因无人来救；虽然与Bruno相比，他确实有一颗更细腻、更乐善好施的心，但电影也未曾交代，他之前曾有过哪些比萍水相逢的Bruno更相惜的友人。在表面上，Roberto对他人和整个外部世界的尊重，要比Bruno来得多得多，最好的例子是临近影片结束，Bruno甚至说不出和他朝夕相处两天时光的Roberto的姓氏——从某种角度说，不会有比这再大的、对他所谓的“朋友”以及他们之间所谓的“友谊”的疏忽。然而，从另一个角度看，Bruno又使Roberto在这两天中的每一分每一秒，都切实感受到了这种友爱，让人摸不清它到底是虚幻抑或真实，让人不能肯定这种友谊——如果存在——是否能简单地一分两半，去比较谁浅谁深。
使影片更加意味深长的另一点是，这段被内敛羞怯的Roberto所无比珍视的愉快旅程，实际上不过是一连串无奈和失败的大荟萃。纵观全片，两位男主人公就几乎没能在圆满顺利的意义上完成一件事：貌似情圣的Bruno，在跟踪德国女孩儿到陵园后不得不悻悻然放弃企图；在海鲜大餐后还想与女侍者开房却果断被拒；与生意伙伴的饭局因为之前受辱的车主打上门来而不欢而散；想与妻子在十五年后再度良宵却被直接推下床去；最终没有阻止住如花似玉的女儿与一位中年富商的私情。更不用提经验奇缺的Roberto在午夜火车站没话找话的失败搭讪，同Bruno女儿共处时的多次尴尬难言，以及最终鼓足勇气拨通佳人号码，却寻人不成。在影片展现的近两个钟头里，两位男主人公云游千里，四下留情，却最终落得两手空空——甚至连哪怕一个完整的道别都没有做出，一切都结束得潦草匆忙——这其中包括与海鲜餐厅女侍者，与特意放下长发的莉迪亚婶婶，与亲生女儿和她的情人，就算是细腻深情如Roberto，也于事无补——借此，影片预言了意大利朝着Bruno所代表的、缺乏反思与深刻性的新思潮的转向，将对其既有的社会秩序与文化所施加的深刻影响。
尽管最终的结果是一无所成，但故事的两位主人公走在路上，也遇到了平时无缘得见的各色人等。其中，Bruno对各个社会阶层的人物的观点与态度，为解释全片的隐喻提供了最多的注脚。按他的哲学，一个人只要自己开的是敞篷蓝旗亚，便可以理直气壮地超过“小小的菲亚特”，更不用提路边的自行车；对汽车抛锚的拉丁语教士和席间弹弦募款的嬷嬷揶揄打趣即可，不必倾情相助；可以随意嘲弄农民在落日下跳的摇摆舞，就算几小时后自己在夜总会的舞姿与之前所讽刺的农民出自同一路数。诸如此类的细节，都暗示着Bruno与其所代表的、暴发户一般的新意大利人，对旧事物全无尊重可言，他们关心的只有新事物，只因为它们能提供最大的享乐；与此同时，代表着传统、秩序与尊严的Roberto，在上述每一个例子中，均甘于在沉默中随波逐流——反对新一代的旧一代，又能有多少胜算呢？然而，对于整个社会而言，旧事物被新事物所彻底清洗与取代，就一定是最好的最终态吗？在这个问题抛出的一刻，创作者对影片结局所赋予的寓意也不言自明了——Roberto是唯一一位Bruno将注定以深情怀念的昔人；这个金发、温柔、质朴的少年，将自己身上最宝贵的品德馈赠于Bruno，促使Bruno拾起不总是令人愉快的反思，并成为救赎Bruno的最后契机，而后者却注定变不成救赎他的那个，因为意大利的未来归根到底要交付于一个个Bruno之手——从这个角度看，Roberto的每一次纵情欢笑，和他寻找到的每一分自我，都像蓝旗亚一声急过一声的喇叭，只是那宿命的鼓槌擂得越来越紧罢了。