《莫奈：睡莲的水光魔法》经典观后感有感
《莫奈：睡莲的水光魔法》是一部由Giovanni Troilo执导，艾莉莎·拉索斯基主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《莫奈：睡莲的水光魔法》精选点评：
●莫奈老头儿青年遇良师，开窍搞创作，可惜中年丧妻、经济贫困；晚年结交贵人，打造自己的花园，然后丧妻、丧子、又丧子、患眼疾、遇战争……实在是人生不幸艺术幸啊
●对莫奈的画有了新的理解。 但实在不喜欢演员尬演那一段。
●三星半吧，敘述比较沉闷⋯⋯
●对了解莫奈的生平，他的代表作，他的风格，莫奈花园的形成都有帮助，值得一看。拍摄手法也比较有趣。解说十分文艺！
●O爷爷常推荐文艺活动，一般我都没时间参加。今天他专门跑来帮忙看O。我把O哄睡后，溜出去看了。了解了下莫奈的艺术生平。太多精力花在看着guide走路了。
●讲述人娓娓道来，不紧不慢，很有带入感，镜头也很舒服
●这个纪录片看得打瞌睡。
●莫奈一生都在追随水，摄影镜头也有一种荡漾于水中的感觉，耳边常常有潺潺流水声，看着莫奈的花园，仿佛一场ASMR
●522@UA_Cine_Time_HK 莫奈自己建的睡莲池很美！花园至今还有志愿者打理。他反反复复画草垛，是有多爱草垛！
●画面很美
《莫奈：睡莲的水光魔法》观后感(一)：睡莲一世界
可以和梵高那部对比看，人比人得死，不搞二元对立，梵高的境界还是高一些。 莫奈专注于自然，一辈子住在塞纳河边，后期专注于人造自然，自己修的池塘，最后专注于睡莲。 自然当然美丽，但这很像一种逃避，就像道家，就像第欧根尼鼓吹世界城邦，并不存在这样一个城邦，他只是表态拒绝加入任何现存的城邦。 有趣的是，片中提供了一些侧面的验证，莫奈和附近的农民关系紧张，他穿过农民的地取景，农民要收门票。睡莲会污染？环境，附近的人都反对，莫奈一意孤行。 一战开动绞肉机，同期莫奈却进入创作巅峰，附近的人再也不会烦他了。讽刺的是，莫奈却和法国总理克莱蒙梭关系密切，是他最得力的粉丝。 睡莲的光影有无穷的变化，但也是有限的。本片更多的拼凑一些意象，给浑身散发着艺术气质的美女主持很多特写，踢踏着罗马鞋闲庭信步。 而梵高的纪录片比较完整地呈现了一个天才挑战人类极限的过程，如同统帅开疆拓土，星辰大海。梵高的题材更多样，也更具人民性。梵高的片子里也有一个有能量的粉丝，荷兰有数的富婆。但是她追随他的时候，梵高已经挂了好多年。 另：前排的大姐不知是眼睛不好，还是腰不好，电影院的设计也有点问题，总是上身大幅前倾，挡住我看字幕，逼得我也前倾，不知是否影响到后面的人。这就造成某种内卷的形势。
《莫奈：睡莲的水光魔法》观后感(二)：莫奈的启发：呈现“新视野”
《莫奈：睡莲的水光魔法》
和《毕加索的秘密》不同，这部纪录片并不能够展现莫奈创作的过程。不过，从莫奈创作人生历程来看，也是能够理解一些创作问题的，就像是分析文学作品，可以从作品入手，也可以从作者入手。
莫奈的人生，更多的启发在于坚持做好自己擅长的工作。莫奈似乎在命运的引导下，走向风景画的。他喜欢上了绘画，就坚持绘画，一开始画人物，直到后来在老师的引导下，才转而画风景。
而他对于风景的着迷和专注，包括忍受十余年的贫穷和默默无闻，也恰好让他看到了风景的另外一面——印象。就好像，我们一直看写实的风景，像照相机拍摄下来的风景，我们会腻，同样画家更会腻。那么久而久之，不愿意转换工作，又不能放弃绘画，那么自然会形成一种新的“视野”。所以自然出现了“叛逆”。而又恰好，他的画展举办后，最著名的《日出•印象》受到评论家的嘲讽，而这一嘲讽又引发了关注，甚至得到倡导“新视野”的法国政客克里蒙梭的支持和肯定。
莫奈很明显做着符合自己个性的事，他喜欢画画，这本来就是比较宅的事业，而他是宅之又宅。像高更，愿意跑到野蛮之地去寻找新的视野，而他则更愿意自己塑造视野。他选了个好地方，然后自己建设花园，建造荷花池。他造了一个完美的自然，然后自己再来画自然。始终画是要呈现一种“新鲜感”，那么莫奈的方式，之前是表现的手法“比较抽象”（就像断裂的模糊化的线条）来呈现新的景象，现在则是画出之前没有人着意创造的人工风景。而且加上之前的手法，让他的创作更加“新颖”。
而后，在一战期间，因为一再遭受重挫——第二任妻子去世，大儿子病逝，二儿子战死，自己还罹患眼病。所以他的眼睛，他的心灵，都看到了不一样的“梦幻”。就像之前绿树环绕、繁花簇拥的美丽小桥，在莫奈的病眼和伤心之中，居然扭曲成血染的丑恶模样。而这样的作品，不仅更加与现实疏远，更加心灵化个性化，也更加抽象诡谲，呈现更加“新的视野”。
而后，莫奈在战后，在临终前，更是设计了椭圆形的展厅——橘园美术馆，让画作围绕着观众，制造一种身临其境的感觉；并且利用东西缺口，引进日光，让画作与自然景观一样，接受阳光变化之下呈现出变化来。并以此来展览他晚期创作的“长卷”作品。很明显，莫奈又一次挑战了自己，也创造了“新的视野”。
而后，他的旷世之作，成为了模仿与学习的对象，诞生了诸多现代画派。当然，但我们不要忘记了核心的精神，不是制造疏远，也不是简单反叛，不是抽象再抽象，也不是介入内心，而是呈现“新视野”。
2020-09-25
《莫奈：睡莲的水光魔法》观后感(三)：愿每个人都能勇于追梦，百折不挠
纪录片《莫奈：睡莲的水光魔法》。
背景音乐很棒，网易云音乐有
Remo Anzovino的专辑《Water Lilies of Monet (Original Motion Picture Soundtrack)》http://music.163.com/album/75218921/？userid=13079215 (@网易云音乐)
莫奈的画静谧、祥和。
而莫奈本人一生为了绘画对抗命运、对抗自然灾害、对抗战争的坚韧、暴躁和勇敢，都在画中……
有的画颜色鲜艳明快，像极了他的花园和他描绘的光、水；
有的画色彩狰狞斑驳，像极了他所处的年代战乱的鲜血、泪水；
有的画模糊不清，是他在对命运的对抗，是他不懈追求水光魔法的内心，是他亲人接连逝去的悲恸；
有的画清晰可辨，能看清每一笔的来龙去脉，是他年轻时候的轻狂不羁，是他快意人生的洒脱坚决……
纪录片以一个年轻女性和一个戴眼镜的中年男性的叙述为主线，有选择性的叙述了莫奈的一生。其中穿插着他的花园，和他花园里的园丁。纪录片把莫奈的人生剖析给观众看，他曲折的人生故事里，唯一不变的是没有停止绘画，他一直爱着并追寻着水、光、植物，他如此得爱大自然，把自己也融入其中。画面从他年轻走过的地方一直延伸到他去世的花园，我仿佛看到画面中的景色与他看到的一样美丽、却又不一样的美丽。
他并不是寻常人，与艺术抗争的过程美丽而痛苦，他烧画、他截取河流、他为了更近在船上作画、他花费几十年的光阴建造花园、他不停搬家寻找大自然的美；他是凡胎肉体，生老病死失去亲人朋友、被世俗不解、维持生计、罹难战乱、双目不辫色彩，他都逃不掉，但每次他都挺过来了，还创造出更好更新的画作……
以往我只是觉得他的画明亮和平，吸引人的目光，让人沉醉在他的美丽世界中，对美好充满憧憬。现在我稍微懂了一点，他创作不易、命途多舛，他依旧没有放弃追逐心中的美好。幸好，他的作品大量面世，引导着世世代代爱他画的人们，勇敢又坚定的面对人生的坎坷、永不放弃梦想。