《该死的小星星！》影评100字
《该死的小星星！》是一部由许创执导，Margaret Leng Tan / 乔治·克拉姆 / 约翰·凯奇主演的一部传记 / 纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《该死的小星星！》影评(一)：于2021年6月14日傍晚写的一份心情短篇
------人生最精彩的不是在实现梦想的瞬间，而是在追逐梦想的过程
暮色忽已晚，距离上海电影节首映纪录片是《TWINKLE DAMMIT》已经过去十二个小时。
这次去上海看《TWINKLE DAMMIT》的首映，是我一次很难得的经历。待在安静的北京，脱离了上海的喧嚣繁华，突然想写下点什么用来记录这次的经历。
上海的梧桐树整齐地排在道路两侧，枝叶繁茂地向外延伸。一群人几个团体都在为首映的事有节奏地紧张筹备着。硕大的屏幕投映着纪录片《TWINKLE DAMMIT》的女主人玛格丽特的身影。我来看这部影片，目的不是为了看片，而是为了我的朋友，这个电影的制片人。
但是我未曾想这部片子，竟然让我有所悟；这群人，令我感动。
纪录片的主人公玛格丽特是一名非常专业的钢琴家，后来她突破传统形式，成为“玩具钢琴”的先锋人物。“高贵”的钢琴和“玩具”串联在一起，听起来就很不正经，作为“先锋”的玛格丽特在这个过程中势必受到环境、圈子、人的不理解等各种因素的影响。但记录片中的玛格丽特总是嘴角向上，眼神里充满坚毅。她认为任何发声的物体都可以用作艺术的表达，于是她在“玩具钢琴”的这条艺术道路上不断前行，潜心研究修炼，不管不听不看别人的任何反应，执着于自己本心，专注地去完成。“执着本心”就是“逐梦”。
“逐梦”的不止是主人公—玛格丽特，还有阐述这个故事的导演和制片人。
线下活动中，导演和制片人讲述了他们拍摄这个片子的经历，这是他们拍摄的第一支纪录片，两个人都非常重视。从开始到结束总共两年多，整个团队架构就只有他们两个人，主题确定、拍摄、剪辑、修改、定稿到最后展现给观众，历时两年多。在这两年中，经历的各种“难”也许当初真的很难。但是在成功后被鲜花和掌声簇拥的今日，只是总结了几句----“当初真的很难，我为了专门剪辑，特意买了瑜伽垫，就坐在在上面，吃饭睡觉剪辑”“我们为了这个片子闹了很多次别扭”，每句话都是说完之后笑着的。不是什么深奥的句子但是却实实在在让我内心触动。
这就是“逐梦”吧，虽然身体很累，但是内心满足。他们的经历也让我想要“逐梦”，但是我的“梦”是什么了，也许下一步是寻找梦。
《该死的小星星！》影评(二)：喜欢指手画脚的老孩子
指尖上的小星星！中文标题不能反映本片精神。请注意，英文原标题是 Twinkle Dammit! 直译为“闪耀的该死”，或者转换成“该死的小星星”。我认为后者这个标题，才能让观众在看完全片后，反思到“别再以为玩具钢琴上只能弹小星星，你看我玩得多么精彩”这层意思。
导演说想拍出宫奇俊般动画感的纪录片，看了别人对 Margaret 的采访，本以为她是个可爱的老太太，真正接触了才发现，她不 Lovely，而是 Bossy。看完影片，我明白了 bossy 是一个关键词，是理解 Margaret 的钥匙。她“指手画脚”的个性，是音乐事业精彩的源头，也是生活简单的宿命。Margaret 16 岁在朱丽亚音乐学院学钢琴，演奏专业博士毕业，西方的博士真要有创见啊——她作主，这样行，这样好。Margaret 遇到先锋音乐人 John Cage，给了她一片新天地，跳出经典音乐的经典演奏方式，用一切能发声的物品创造新的体验——她作主，这样行，这样好。Margaret 喜欢夜晚，纽约朋友玩笑说她一直在用新加坡时间——她作主，这样行，这样好。Margaret 带导演去餐厅，坐下后还东张西望，要换一个位置——她作主，这样行，这样好。Margaret 知道导演抽烟，从杂志上剪下文章劝他戒烟，搞得他只好不当面吸——她作主，这样行，这样好。Margaret 听说导演要回国，疫情原因短时间难再见，告别饭吃了又约，从三番到五次——她作主，这样行，这样好。艺术鼓励她作主，但到了生活中，恐怕只有狗狗才能任由她作主。
我看到“小星星”、“玩具钢琴”，看到有孩子参与演奏的音乐会，预期会看到一个为孩子表演的老太太，不，我错了。Margaret 用各种发声的玩具，是想试探新的音乐可能，是想唤起孩子时的感觉。她在演奏会前，会提醒有孩子的家长坐到边上，如果孩子吵闹，请尽快带离，因为她需要非常集中注意力。Margaret 不为孩子表演，她一直还是孩子。
一生以音乐为伴的人，说出“音乐对我不是必需”，因为生活还给了她很多幸福的来源。我祈祷自家孩子也能说出 Margaret 这句话。
PS: 2021-08-08 周日下午，在 上海民生现代美术馆一楼多媒体教室 观看。导演没带眼镜时讲话不看观众。主持人的微笑很有感染力，提问也句句有内涵。关注了 和观映像Hugoeast 公众号，里面有 两篇播客，有时间要听一遍，看看有什么我没感受到的细节。
活动海报 + 帅气导演 + 和蔼主持 + 美女背影
《该死的小星星！》影评(三)：她用24年时间，证明专业与玩具两个词可以共存
今日起至4月14日，一部关于玩具钢琴大师玛格丽特·冷·谭(Margaret Leng Tan)的纪录片《该死的小星星》，将在新加坡滨海艺术中心(Esplanade Presents)线上展映。
《该死的小星星》是一部关于玩具钢琴大师玛格丽特的生活日记。她是茱莉亚音乐学院第一位获得博士学位的女性，经历多年古典钢琴训练，最终蜕变为世界首位玩具钢琴女王。
玛格丽特的玩具钢琴启蒙，源于Suite for Toy Piano，作曲家是她长达11年的导师约翰·凯奇(John Cage)。为学习这首曲子，玛格丽特花了45美元，购入了人生中的第一台玩具钢琴——两个八度音阶的Jaymar立式玩具钢琴。
1997年，专辑《玩具钢琴的艺术》问世，玛格丽特将不起眼的玩具变成了一种真正的乐器，正式展开她的玩具钢琴事业。
《玩具钢琴的艺术》The Art of the Toy Piano专辑封面
玛格丽特喜欢被人称作「世界首位专业的玩具钢琴大师」，因为当「专业」和「玩具」搭配在一起时，就像两个词在打架似的，矛盾又有趣。她享受把玩具钢琴带给世界，向观众介绍先锋音乐。
纪录片全长70分钟，结构轻巧，松弛有力，勾勒玛格丽特的不同侧写，密集排练演奏的她，与老友相逢故地重游的她，独居遛狗享受晚餐的她。
得益于珍贵的影像资料，我们探寻她的过往，作为一位来自新加坡的亚裔，她如何无所畏惧的在西方世界中打破传统与规则，一步步被公众接纳、追捧并最终成为第一个将玩具钢琴作为一种严肃演奏的乐器的钢琴奇才。
随着琴声响起，观众探入玛格丽特“三个C”世界巡演音乐会的幕后舞台。”三个C“是约翰·凯奇(John Cage)、亨利·科威尔(Henry Cowell)和乔治·克拉姆(George Crumb)的缩写。他们三人是上世纪著名的先锋钢琴开拓者，也是玛格丽特的启蒙老师。这场音乐会，便是致敬这三位伟大作曲家的盛会。
如今，乔治·克拉姆是"三个C"作曲家中唯一在世的传奇。《该死的小星星》让我们有幸跟随玛格丽特，前往宾夕法尼亚洲的Media小镇，做客乔治的温馨家园。
乔治·克拉姆与玛格丽特
多年的合作已让两人亲如家人，这一次，他们探入全新的音乐世界，乔治为玛格丽特量身打造全新钢琴组曲Metamorphoses，每件作品都来源于一幅20世纪名画作品。我们将看到玛格丽特左手握着玩具，右手弹着钢琴的独特的演奏形式。
当画作添上注音，视野变得宽阔，例如马克‧夏加尔(Marc Chagall)的小提琴手不再是屋顶上的小提琴手，而是漂浮于音符宇宙中的小提琴手。
乔治·克拉姆与玛格丽特
排练之余，生活的温馨时刻在两位音乐天才之间流淌。玛格丽特为乔治夫妇展示如何使用易于平躺的新电动沙发，也会照顾刚做完手术的乔治，谢幕时向观众解释这位伟大的作曲家暂不便于上台。
乔治·克拉姆
世界首演落幕，玛格丽特回归到她远离舞台的日常生活。她继续在纽约过着新加坡时间，下午四点起床，凌晨在布鲁克林公园遛狗，一个人准备圣诞大餐，手写卡片给远方的朋友。观众的心弦被这位艺术家深深地勾连，她活得恣意又洒脱，温柔又怀旧。
「我最后想做的一件事，就是用力地拨动琴弦。一旦我感觉自己演奏得不好，我会提前告诉观众这将是我的告别演出。」比起担心自己的老去，她更希望这些精美的音乐作品，能在大众心里住得久一些。
作为许创导演的纪录片处女作，《该死的小星星》不仅入围2019年学生奥斯卡，并收录在瑞士尼翁真实电影节影像馆，还荣获2020年意大利NÒT电影节最佳纪录片导演奖，日本门真国际青年映像祭最佳外语纪录片奖。
《该死的小星星》全片真挚又温柔，像一首散文诗娓娓道来。两年的拍摄让导演与玛格丽特相互信任，愈发亲近。导演敏锐地捕捉她在创作时的高峰与低谷，真实地呈现给观众艺术家不为人知的另一面。当演奏舞台的热浪退去，玛格丽特再次回归到熟悉的生活中。
导演许创与玛格丽特
「我不认为音乐是必不可少的，音乐对我来说是奢侈品，我觉得生活中还有很多丰富的东西。」或许对玛格丽特而言，每天凌晨牵着心爱的狗狗在公园散步，就是平凡日子里的重大时刻。
导演 许创
许创，跨学科电影导演、摄影师。他在纽约视觉艺术学院获得社会纪录片硕士学位。许创专注探索人类行为背后的动机，挖掘角色纯粹的内心世界，以引人入胜的方式建立故事。《该死的小星星》是他的导演纪录片处女作。
玛格丽特·冷·谭 Margaret Leng Tan
1945年出生于新加坡，玛格丽特(Margaret Leng Tan)是美国先锋音乐中最受尊敬的表演者之一。作品涵盖戏剧、舞蹈和表演，被《纽约客》誉为“前卫钢琴天后”。美国国家艺术基金会独奏家奖、新加坡最高艺术荣誉文化奖章获得者。
玛格丽特是茱莉亚音乐学院第一位获得博士学位的女性，也被公认为世界上第一位玩具钢琴大师。她1997年开创性的专辑《玩具钢琴的艺术》将不起眼的玩具变成了一种真正的乐器，就此展开了她的玩具钢琴事业。
玛格丽特以演奏作曲家约翰·凯奇（玛格丽特长达11年的导师）的作品闻名，在第45届威尼斯双年展上，她是凯奇纪念展的特邀表演者，也在纪录片"American Masters" John Cage: I Have Nothing to Say and I Am Saying It (1990)中演奏过凯奇的作品。玛格丽特也是乔治·克拉姆最喜欢的表演者之一，乔治为她创作了Metamorphoses第一册，这是她自2017年以来在世界各地广受好评的演奏曲目。
乔治·克拉姆 George Crumb
乔治·克拉姆是二十世纪后半叶美国最著名的作曲家，是当代学院派作曲家的代表。他在音色与音响上有自已独到的见解和追求。由于他在创作领域的突出贡献，二十世纪六十年代以后逐渐得到了学术界的认可，并获得美国文学艺术研究院奖金、1968年的普利策奖金、1971年库塞维获基基金会奖金、1971年联合国教科文组织颁发的国际作曲家论坛奖、古根海姆奖金等等。作品曾获得多项奖项，其中包括1968年普利策音乐奖、2000年格菜美最佳当代作曲奖等。成为继凯奇、巴比特等人之后又一位杰出的美国现代作曲家，被格罗夫辞典描绘为具有“气场明暗色调”风格的美国作曲家。
约翰·凯奇 John Cage
1914年于作曲家勋伯格门下学习作曲。作为一个美国人，凯奇却深受佛教和禅宗的影响，很快成为禅宗的追随者。他开始把禅宗思想运用在对作曲的新尝试中，把音乐想象成“无目的的游戏”，认为生活只是生活本身，一切都要顺其自然，由此成为了“偶然音乐作曲家的早期代表人物。他打破所有传统作曲技法、所有标准乐器及其标准演奏法为“音乐"所做的既成限定，用一系列连他本人都没有预料的音响效果，给听众营造意境并昭示哲理。他的作品影响之大，被载入20世纪的音乐史。1992年8月12日，凯奇在纽约逝世，享年80岁。
参考文章：
https://www.margaretlengtan.com/pages/about.html https://soundescapes.melbournerecital.com.au/explore/5-reasons-why-you-should-know-margaret-leng-tan
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文字 /排版：乔奔
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