贝聿铭全集读后感100字
《贝聿铭全集》是一本由[美] 菲利普·朱迪狄欧 / [美] 珍妮特·亚当斯·斯特朗著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：238.00元，页数：372，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《贝聿铭全集》读后感(一)：现代主义的拓展
书很厚实，封面是老年的贝聿铭站在一面蜂蜜色石墙下，大概是他钟爱的马哥尼.多雷砂岩。这样的装帧让我感觉这本书也如一块精心打磨的石砖——形容一本书像砖头常含讽刺，但对于这本建筑类书籍则另当别论。
贝聿铭是我，以及很多中国人最熟悉的现代主义建筑大师。大概在小学美术课本里，第一次出现了中银大厦的英姿。那时我就对它印象深刻，特别是我还处在一个最高楼仅有七层的小镇之中。
小学的我当然不懂什么是现代主义，其实到现在也只是略知皮毛。有一点得承认，我对建筑的了解，集中于装饰，然而现代主义起源于对这些装饰的破除。格罗皮乌斯，包豪斯学校的校长，与旧有的建筑风格势不两立，甚至不允许哈佛大学建筑研究生学习建筑史。所以我面对很多现代主义名家的作品（往往只是图片）时，处于茫然的状态，因为我熟悉的部分已经被剥离了。贝聿铭的一些建筑，却能给我格外的亲切、隽永之感。通过这本书，我倒是能解释其特殊的来源了。这也是读书的魅力之一：种种难以捕捉的个人感受，在书中总有文字的基础和参考。
贝聿铭的特别之处在于他搭建了传统与现代主义之间美妙的虹桥。书中有一段话我很喜欢：
现代主义建筑的拥趸们也不见得多讨厌历史建筑。相反，很多人毕业后都会去欧洲“壮游”，参观古代的奇迹，贝聿铭也不例外。但他们清楚，在20世纪还去重复往日荣光只是东施效颦。
很多现代主义建筑师拘泥于纯粹的现代主义框架，这在我看来也是对格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等先驱的重复，审美疲劳也就成为了必然。
贝聿铭早期还未显示出其融汇东西古今的异能，他为泽肯多夫建造的公寓楼就有模式化之嫌。他自己也承认当时为了商业效率忽视了艺术创造。随着地位的提升，他的作品中越来越体现出了个人审美，以及与历史的和解。在退休后，他的作品的主要追求已经变成了表现所在地的文化与精神。高超的工程技术没变，现代主义的语言没变，但是贝聿铭已经成为时间的筑桥者，修复历史和现在的缝隙。
美秀博物馆的隧道，对《桃花源记》的精彩呼应。Photo Credit to Miho Museum
读完这本书，我还叹服于贝老的交际能力。大型公共建筑与现实利益的勾连千丝万缕，而贝聿铭作为一位华人，总能游刃有余地处理与各国高层的关系。看他的照片，多是露出大方的笑容。这位真正的贵族家少爷，在性格上也是成大事的。
挑剔一下，还是要提出文字上的一些不足。比如我在柏林，路过德意志历史博物馆（军械库）时，并不知道这是出自贝老之手。在书中看到它还挺惊喜的，因为我本以为自己亲眼见过的只有一南一北两栋中国银行。结果这篇行文格外跳跃，有点像各种资料的拼接。当然大部分篇章还是很清晰，信息量很适合我这种对现代主义并没有专业学习，但想进一步了解的外行。
今年应该会拜访苏州博物馆，并看看贝家曾拥有的狮子林。看过书后，想必体验也大不相同。
《贝聿铭全集》读后感(二)：雕塑迷弟贝聿铭的追星之旅
众所周知，每个创作者都无法避免将自己个人的喜好挟带进作品的缝隙中。这几天我隔离在家，见书架上搁置着许多未拆的新书，随手拿出这本《贝聿铭全集》翻了起来，没想到越看越来劲，越看越被萌得不能自已，非要写出点小东西标注一番。
贝聿铭也太喜欢雕塑了吧！打从业初期，他就卯足了劲儿往自己的设计里安名家雕塑。在为自己第一个老板泽肯多夫改建办公大楼时，他一反往常公司装饰使用复制品的方式，斥资2500美元为总裁办公室添置了马蒂斯的青铜像和乾隆年间的花瓶。
其后，设计基普斯湾大厦时，为了增加中心景观的空间凝聚力，贝聿铭试图说服肯泽多夫购买一件毕加索的大型雕塑，老肯不愧是商业奇才，反过来问贝聿铭：你是要毕加索的雕塑，还是五十棵树苗？这问题，哪个建筑师能摸着自己的良心说“我要雕塑”啊。于是可怜兮兮的贝聿铭“当然”选择了树苗。不过没关系，在老肯这里碰的壁，贝在之后都找补回来了。
在宾州社团山项目里，老贝直接得到了40万美元用以委托Leonard Baskin制作了加斯顿 .拉雪兹的全身塑像。而在设计纽约大学广场期间，他弄到了7.5万美元，用来在出入口处安插毕加索的《 西尔维特胸相》的放大复制品。7.5万美元是什么概念呢？整个建筑方案加起来的钱才1130万美元。后来老贝还将建筑＋雕塑的小模型打包作为礼物送给了毕加索本人，老毕听了特别开心（这行为实在是太迷弟了）。其后在设计保罗梅隆艺术中心时，老贝又兴冲冲地宣称“毕加索的精神就在梅隆中心！”。如此一来，基本可以确定，老贝是老毕的铁血真迷弟了。
得到了毕加索作品的老贝此时仍不满足，1963年设计克里奥.罗杰斯县立纪念图书馆时，老贝突然回忆起在纽约现代艺术博物馆中欣赏亨利摩尔作品时的喜悦，于是他前去拜访了摩尔，最终确定将《大拱门》安放在哥伦布市城市广场中心。其后两人分别在1996年与1970年又进行了两次合作，看来维持了一段十分稳定的友谊。摩尔甚至为华侨银行中心创作了平生最大，也是最后一件雕塑作品——一件横跨整个建筑的青铜雕塑裸体像。当然，摩尔他老人家可能对这个作品不大满意，宣称“简直就像一块建筑材料”。
我甚至可以猜测，如此热爱雕塑的贝聿铭，得知肯尼迪遗孀坚决不要在肯尼迪图书馆里安装雕像时，是不是会有一丝小小的失望呢？
不过很快，贝聿铭就得到了增建得梅因艺术中心（雕塑馆，划重点，雕塑馆！）的机会。这个1951平米的项目是贝聿铭承接的最小项目之一。承接的原因，除了因为可以在迈耶作品之上增建以外，我们也可以小小揣测一下，这与老贝对雕塑的热爱不无关系。不过因为是雕塑馆，老贝倒是没有动过采购的心思，老老实实设计了一幢适宜展示雕塑的空间。
在华盛顿的国家美术馆东馆中，悬挂的是亚历山大.考尔德德动态雕塑；得克萨斯商业银行的空地上，放置着贝聿铭亲自飞到西班牙马略卡岛上的米罗工作室，说服这位艺术家将作品放大到16.8米大小的复制品。
到了亚洲语境里，老贝就开始不满足于找现成的雕塑了，他决定去找那些好的石材，自己创造雕像。为此，在设计香山饭店时，他成功从云南搞到了超过200万年的石头，并历经周折将它们运到北京山头；其后在设计中国银行总部时，他又托人运了36吨云南石林过来；而在苏州博物馆期间，则是从山东的石场中找到了可以用钢丝切割的圆石，并以此创作出了苏州博物馆里有名的那片云山图。
雕塑迷弟贝聿铭的追星生涯与他作为职业建筑师事业的顶峰在为卢浮宫设计新馆时重合了。拿破仑广场上放置着路易十四委托贝尼尼用卡拉拉大理石雕刻的国王骑马像复制品，这位国王扭头向后，守卫着贝聿铭的透明钻石。
其实在整本书里，雕塑/雕塑感是最常被提及的用以形容贝聿铭作品的词语。贝聿铭对于雕塑的热爱也影响了他的设计。
在以上的案例中，贝聿铭采购的雕塑，总有“趋向巨大”的特征，因为在建筑与雕塑的双重影响下，贝逐渐掌握了在建筑的雕塑性与雕塑的空间性之间反复切换的开关。
《贝聿铭全集》读后感(三)：玻璃金字塔：贝聿铭如何征服法国人
法国巴黎被誉为浪漫之都，这不仅是因为巴黎人的浪漫气息，更在于那里的众多古迹和艺术化的建筑，比如享有盛誉的卢浮宫。
卢浮宫悠久的历史和丰富的藏品，让她成为很多人向往的地方，而卢浮宫外的玻璃金字塔，也让这座古老的建筑有了现代的气息；做出这一巨大改变的，就是著名华人建筑师贝聿铭；在美国作家菲利普·朱迪狄欧和建筑史学家珍妮特·亚当斯·斯特朗所著的《贝聿铭全集》，对这一传奇组合有了细致的描述。
1981年，法国总统弗朗索瓦·密特朗提出“大卢浮宫计划”，决定改建和扩建卢浮宫，很多世界各地的顶级建筑师都提交了设计方案，贝聿铭的脱颖而出，这就是玻璃金字塔方案。
结果公布后，很多法国人都提出了反对，认为现代建筑会毁掉古老厚重的意境，最终还是密特朗总统拍板，决定建造玻璃金字塔。
玻璃金字塔并没有简单借用埃及金字塔的造型，而是一种普通的几何形态；玻璃材料不仅能够随时看出巴黎的天气变化，采光条件也是一级棒，可以说是让卢浮宫焕发了新的神采。
为了让法国人能够接受玻璃金字塔，贝聿铭先在卢浮宫前建造了一个1:1的模型，主动邀请大家来参观，奇迹发生了，之前反对声最激烈的人，也不得不承认，玻璃金字塔确实是一个非常地道的设计。
接下来，玻璃金字塔顺利施工完成，高21米，底宽34米，四个侧面由673块玻璃拼组而成，玻璃的重量甚至超过了金属支架，这种现代科学技术的运用，也是一大亮点。
在大型玻璃金字塔的南北东三面，贝聿铭还建造了三座五米高的小玻璃金字塔，他们和七个三角形喷水池构成了非常美的意境，玻璃金字塔成了卢浮宫的一个重要组成部分。
如果我们把目光延伸到更广阔的区域，就会发现玻璃金字塔跟埃菲尔铁塔，已经成为巴黎交相辉映的两大象征，无论是走进来还是踏出去，都是一种非常有趣的享受。
《贝聿铭全集》是迄今为止最权威、全面的贝聿铭作品集，遴选了贝聿铭各个时期以主要负责人或建筑设计师承担的50个建筑项目，图文并茂地介绍了贝氏接受项目委托的背景、进行项目设计和建造时的构思与具体实施过程，所经历的种种波折和项目完成后产生的影响，以及人们对其作品的评价等。
打开这本书，我们可以看到50个建筑项目按时间顺序排列，时间跨越60年，串联起来就是一部贝聿铭的建筑生涯史，展示了贝聿铭一众卓越的建筑作品和其超越时代的建筑思想。
对于喜欢贝聿铭先生和贝聿铭建筑的伙伴们来说，这是一本不可错过的好书，拿起它，让惊喜陪伴我们的生活。
《贝聿铭全集》读后感(四)：如何在螺蛳壳里做道场？贝聿铭划分俩三角形立典范
如果要去美国首都华盛顿去旅行，美国国家美术馆是一个必须要打卡的地方，不仅因为藏品丰富，有达·芬奇的《吉内夫拉·德本奇像》、萨维奇《华盛顿的一家》等名画，美术馆本身也是一个非常新奇的存在，西馆是新古典式建筑，有着古罗马建筑风格，而东馆则是一幢充满现代风格的三角形建筑，两者风格迥异却又完美统一。
美国国家美术馆西馆建于1937年3月，由美国银行家安德鲁·威廉·梅隆捐建，满足了美国人近一个世纪的首都美术馆梦想；东馆是扩建工程，由著名华人建筑师贝聿铭设计，是70年代美国最成功的建筑之一，这也在《贝聿铭全集》中有充分体现。
《贝聿铭全集》是由美国作家菲利普·朱迪狄欧和建筑史学家珍妮特·亚当斯·斯特朗所著，其中珍妮特·亚当斯·斯特朗曾多年在贝聿铭合伙人建筑事务所任职，对贝聿铭先生和他的作品理解更深刻。
1974年，华盛顿国家美术馆东馆的建造提上了日程，由于附近都是重要的纪念性建筑，时任美术馆馆长J.C.布朗还提出了改变传统美术馆过大过空、给观众足够的舒适感、要有个中心等特殊要求，这对贝聿铭来说是一个新的挑战。
贝聿铭把所有的因素都通盘考虑，多次查看选址及周边建筑格局及风格，最终拿出了一个所有人都满意的方案。
贝聿铭首先把这块梯形工地划分成两部分，西北部是一块等腰三角形，与西馆相邻，作为展览馆的场地；东南部则是直角三角形，用于研究中心和行政管理机构的办公场所；把两部分分开的对角线上筑实墙隔开，但在第四层又连接起来，这样既有效区分，又合为一个整体。
更令人感到神奇的是，东馆展览馆入口的中轴线，正好在西馆的东西轴线的延长线上，这样就有效加强的两者的联系；同时东馆也采用了田纳西州的大理石来做饰面，就连墙面分格和分缝宽度也与西馆一致，更有了一种融合美。
贝聿铭把三角形大厅作为展览馆的中心，大厅顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗，阳光透过天窗照射进来，给整个大厅增添了一份柔和，人们利用楼梯、自动扶梯、平台和天桥等出入各个展览室，显得自然亲切。
更有趣的是，贝聿铭还在东西馆之间的小广场，铺设了花岗岩地面，中央设置了喷泉、水幕，同时还有五个大小不一的三棱锥体，这让人联想到了日后轰动一时的卢浮宫玻璃金字塔，也是一种难得的意趣。
1978年，华盛顿国家美术馆东馆建成，时任美国总统吉米·卡特对此高度评价“这座建筑物不仅是美国首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间日益增强联系的艺术象征。”
而这一作品也让贝聿铭扬名世界建筑界，还获得了美国建筑师协会金质奖章，为后来更多伟大的作品铺垫了道路。
《贝聿铭全集》一书遴选贝聿铭的50个建筑项目，以权威视角全面展示其超越时代的建筑思想，书中图片包括建筑实拍图、设计平面图、剖面图、建筑过程图等等；对每个喜爱贝氏建筑的人来说，这本书将带来无尽的惊喜和感动。
《贝聿铭全集》读后感(五)：在质疑与反对中，他用光和影惊艳了所有人
以前听过贝聿铭先生的一个小故事。当时洛杉矶准备建造巨大的国际会展中心，项目负责人邀请贝聿铭前来开会，做顾问。贝聿铭应邀从纽约前来，5小时的飞行时间加上东西海岸的时差，刚下飞机已经疲惫不堪。接送的司机是加利福尼亚大学建筑学院的院长古登堡，为了调节气氛，缓和舟车劳顿，他随口讲了一位年轻建筑师的轶事。
几天后，两人再次相遇，贝聿铭竟然主动提起了这位年轻建筑师，表示欣赏，而且在车里了解到的细节他也都记得。试想，一个人在身体状况不佳的情况下，还能认真听取他人的讲话，真诚地去肯定他人的才能，细节处彰显出一个人的谦虚、认真、严谨。
作为苏州名门望族的后代，17岁只身赴美留学，七十多年的建筑经历可以将他看作一位西方建筑师，而设计灵感的源泉又多来自于中国古典文化，他的根深深扎根于祖国。
在《贝聿铭全集》这本书中，相当详实的记录了贝聿铭先生的50个建筑作品。因为事务所承接了上百个建筑项目，挣了很多钱，所以很容易将他的才华淹没在他的商人身份下。但这50个项目，是真正意义上他的作品，付出了心血，诠释了他的设计理念，细细读之，会对他这一生的高光时刻有着更深刻的理解。
书中一开始有贝聿铭先生的题序，正如他所说“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。”他不觉得自己是最伟大的建筑师之一，而是一名勤恳的开路人，所做的一切仅仅是一点尝试，谦逊之意体现在字里行间，他希望在未来有更多优秀的中国建筑师脱颖而出。
前言中贝聿铭先生的同事卡特尔·威尔曼的文字，让贝聿铭先生的形象更为鲜活，作为共事的同事，讲到了很多不为外人所知的故事。从身边人的角度为我们解开了这些杰出建筑项目背后的巨大阻力，不为人道的艰辛。
书中在每一个项目的介绍中，都在开篇附上了大气的现代照片，用直面的视觉冲击表现建筑的独特魅力。在详述项目背景，介绍设计思想的同时，书中提供了大量原始、宝贵的设计图纸、草稿图，以及能体现贝聿铭先生不同时期风采精神的生活照片。
印象深刻的有曾经参观过的苏州博物馆，踏入大门的第一感受，是扑面而来的现代气息，灰白两色的主色调，迈入大门即看到正门庭院，园中的池塘和一般园林不同，片石假山引人注意，水中奇妙的倒影和实景交相辉映，当时就很喜欢上了这座层层叠叠的院落。
和旅游时的关注焦点不同，《贝聿铭全集》里会更带领我们从建筑师的角度感受这座博物馆园林。苏州作为贝聿铭先生家族的根，这个作品出现在苏州古城中心，意义非凡。在设计过程中，他试图探索深入人心的文化本源，为此，他读阅了上万古书，尝试寻找有艺术家眼光的石匠，将园林设计与中国平面绘画建立联系。
新馆的设计方案完成时，在博物馆老馆中公开展出，并邀请参观者发表意见。94%的参观者都表示了喜欢与支持。新馆2006年开放以来，大量游客都表示一眼喜欢上了这座建筑。如果有机会，希望再次参观新馆，去细品那些容易被忽略的匠心设计。
如果在去参观新馆和阅读《贝聿铭全集》谁先谁后中做选择，我想，一定是先阅读本书。当理解了建筑背后的设计理念与精神内核，当我们走入这座建筑时，会更好地走入建筑的文化氛围里。
《贝聿铭全集》读后感(六)：《贝聿铭全集》：华人贝聿铭，以一座玻璃金字塔征服了“挑剔”的法国人
卢浮宫原是法国的王宫，在这里曾居住过50位法国国王和王后，所以它可以这次是法国古典主义时期最珍贵的建筑物之一，并以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。
卢浮宫最初建于1204年，位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。
卢浮宫在1793年时正式对外开放，成为一个博物馆。
在如今来说，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。
卢浮宫金字塔的创造者，就是贝聿铭。
贝聿铭投身建筑事业70年，被视作“现代主义建筑最后的大师”，世人也都喜欢尊称他“贝老”。
美国成为他的事业起点，项目遍布中美法德等全球各地，但他在《筑梦天下》说：
“对我来说，中国印记从未完全消失。现在我在美国住了七八十年，仍然觉得自己是中国人。不是很怪吗？我给了自己新的外表，但内心的一切早就存在了。”
是的，在他的作品中，从来没有刻意地去“中国化”，但就像贝老所言，有些东西是自然而然的，是刻在骨子里和思想中的。
贝老为世界创造了很多兼具力与美的作品，但不得不重点提起的，还是巴黎卢浮宫玻璃金字塔。
1981年，法国总统密特朗提出翻修和扩建卢浮宫。
一来，卢浮宫因为老化陈旧，必须重新进行翻修；二来，历任总统都希望在任期内给巴黎这座城市留下些代表作。
当时，在全球知名的15位博物馆馆长中，居然有13位都推荐了贝聿铭，密特朗本人也十分欣赏他。
但最初他们决定开启一项全球性的设计竞赛。已经60多岁的贝聿铭在收到竞赛邀约后，直接表明自己的态度，要么给我做，要么我放弃，年龄大了，不想竞争。
考虑再三，密特朗还是钦定了贝聿铭。
卢浮宫金字塔，被认为是贝律铭最伟大的作品之一，它是一个清楚表达了文化的代表建筑。其中包括了最大限度地在白天利用自然光照，并且在夜晚使用曼妙的人工光照系统，这一特点也成为了他，设计体系中最强有力的代表。
贝聿铭说：「如果没有光，建筑的形状和空间就会变得静态。我更愿意把光放在设计建筑的第一位。」方块与方块之间的空隙，让自然光照可以进入。厚重的网格板，由荔枝面混凝土制成，坐落在中庭上，制造了一种暗淡的气氛。
但是，这个伟大的创意，起初进行过程并不顺利。
在方案的第一次正式评审会上，贝聿铭就遭受了巨大批评，但好在方案“大卢浮宫”计划还是通过了表决。
可没想到，真正的考验还在后面。这个方案在媒体上一经公布，就引发轩然大波。
后来，贝聿铭的儿子回忆说：“当时法国人真是目瞪口呆，甚至恼羞成怒，大叫怎么叫一个华人来修我们最重要的建筑，贝聿铭会毁了巴黎。”
金字塔造型也是其中一点，有人讽刺道“给死人设计的金字塔放在破旧的卢浮宫里，再合适不过了！”
而在起初金字塔刚刚面世时，也遭遇了很多巴黎民众的抵制。
批评者中，甚至有大作家大作家米兰 • 昆德拉、尤涅斯库这样的名流。
或许这就是“欲戴其冠,必承其重”吧，就像曾经对待埃菲尔铁塔、蓬皮杜艺术中心一样，曾经的巴黎人有多恨你，现在就有多爱你。
你看现在，玻璃金字塔，如今已经成为了法国时尚的地标，文化的代表。
也已经成为了卢浮宫历史中不可分割的一部分，和法国人的骄傲。
如果你想了解更多关于贝聿铭的创作，和那些在历史中熠熠生辉的建筑，就不要错过这本《贝聿铭全集》。
贝聿铭一生低调，专心做事，这本书也是唯一得到贝聿铭生前认可、并亲自作序的作品全集。
这本书是由贝聿铭工作室同事撰文，图文并茂展现其各时期代表作和思想，并由贝氏同事兼学生林兵审校并作序推荐。
☆ 全新译本，遴选贝聿铭的50个建筑项目，以权威视角全面展示其超越时代的建筑思想
☆ 贝聿铭的同事、学生林兵为新版本进行审校，并作序回顾贝氏建筑生涯
☆ 增加多幅珍贵照片，带我们领略此前少见的贝氏风采
可以说这本书是迄今为止最权威、全面的贝聿铭作品集，遴选了贝聿铭各个时期以主要负责人或建筑设计师承担的50个建筑项目，图文并茂地介绍了贝氏接受项目委托的背景、进行项目设计和建造时的构思与具体实施过程，所经历的种种波折和项目完成后产生的影响，以及人们对其作品的评价等。
这50个建筑项目按时间顺序排列，时间跨越60年，串联起来就是一部贝聿铭的建筑生涯史，展示了贝聿铭一众卓越的建筑作品和其超越时代的建筑思想。
书后附有贝聿铭全部作品名录，包含创作时间、项目地址、参与人员等重要信息。
贝聿铭晚年时的同事、木心美术馆的设计者林兵先生特为此书写了纪念性的序言，回顾了贝聿铭先生一段鲜为人知的往事。
是一本值得仔细阅读并细心收藏的著作。
《贝聿铭全集》读后感(七)：现代建筑的最后大师——贝聿铭
被誉为现代建筑最后的大师的贝聿铭是谈及建筑与设计无论如何都绕不开的人物，用高山仰止来形容都不为过，建筑学里所有能拿的大奖和荣誉他基本都拿全了。他的作品你或许叫不上名来，但是只要看到照片你一定不会感到陌生。
由贝聿铭工作室同事菲利普·朱迪狄欧、珍妮特·亚当斯·斯特朗撰文，贝氏同事兼学生林兵审校并作序推荐，增添多幅照片的最新、最完善版本的《贝聿铭全集》遴选贝聿铭的50个建筑项目，以权威视角全面展示其超越时代的建筑思想。
贝聿铭，迄今为止最为知名的华人建筑师，18岁赴美学习建筑，43岁成立了建筑事务所。1979年被美国建筑界誉为“贝聿铭年”，在这一年“肯尼迪图书馆”正式落成，大胆的造型在美国建筑界引起了巨大的轰动。同时他还受邀设计了北京的“香山饭店”，建筑结合古典园林艺术，具有非常浓郁的中国古典风格。
1989年落成的巴黎卢浮宫玻璃金字塔入口，更是让贝聿铭享誉国际，如今与巴黎铁塔齐名的国际地标，在当年却引起了极大的争议，是贝聿铭顶住了巨大的压力坚持了自己的设计方案。1983年，贝聿铭获得了世界建筑界最高荣誉“普利兹克奖”，被誉为“现代建筑的最后大师”。
贝聿铭是中国设计界里程碑式的人物，他擅长使用混凝土与玻璃，并将技术与文化完美结合，世界各地都留有他的经典作品，比如中国香港的中银大厦、美国的国家美术馆东馆等。
这位世界公认的“现代建筑的最后大师”在87岁高龄时回到了故乡苏州，亲自设计了苏州博物馆，用极简线条的几何造型，勾勒出传统园林的飞檐翘角，用一池湖水描绘出远山青黛。贝聿铭曾多次在公开场合表示，在自己的所有作品中，最爱苏博新馆，苏州博物馆新馆开馆仪式上，他动情地说“贝家在苏州有600年历史，我的根在苏州，今天是为最疼爱的小女儿送嫁”。
贝聿铭对建筑，对家国，他都心怀满腔的热爱，他从不为自己的设计辩说，也从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是有最佳的宣言。2019年5月据美国媒体报道，知名美籍华人建筑师贝聿铭在纽约曼哈顿一家医院逝世，享年102岁。
《贝聿铭全集》以时间顺序收录了贝聿铭生平具有代表意义的50个建筑项目，用图文形式详细解析贝聿铭设计的建筑作品项目中所展现出的内在建筑思想，由与贝聿铭共事近20年的同事撰写文章，则更加具有解析建筑作品其思想的独特性。
他说过，艺术和历史才是建筑的精髓，而我们将在他留下的那些精髓中，怀念他。
1980年，法国总统密特朗邀请贝聿铭翻修卢浮宫。
据当时的统计显示有90%的法国人反对金字塔方案，他们声称“贝聿铭会毁了巴黎！”。贝聿铭顶住了巨大的压力坚持了自己的设计方案，他依次说服了总统、博物馆管理层，然后是整个国家，他的愿望是可以把卢浮宫好好地带入20世纪。
当卢浮宫玻璃金字塔落成时，我们看到的是一个高二十一点六米、各边长三十五米，采用不锈钢钢架支撑，上面镶满晶莹透亮的玻璃，它的东、南、北面各有一个小金字塔，对应的是三个不同的展览馆，这样一个集古典与现代于一身的完美设计。卢浮宫玻璃金字塔不仅成为二十世纪经典建筑之一，而且成为了巴黎最具标志性的建筑。
1979年，贝聿铭应邀来到北京设计香山饭店，阔别40年归来的他带着全套的西方训练和实践经验，来探寻属于他自己的中国建筑的本质。他坚信“中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家。它的现代建筑应该可以从自己的历史中自然地发展出来。”
贝聿铭在设计香山饭店时舍弃了北京青睐的红砖，选取了南方惯用的白墙，那是属于故乡苏州的底色，他将整个香山饭店设计得如同一幅画，室内和室外徐徐展开，花园又身处公园中，如同中国的山水画长卷，成为具有浓郁中国风格的建筑。香山饭店的规模不算大，但“体现出中国民族建筑艺术的精华”。
香港中银大厦的选址问题让贝聿铭颇费脑筋，在原址地貌复杂的情况下很难设计出一个可以令大家都满意的建筑作品，经过长期协调规划，贝聿铭选择了场地置换的方法才解决这一问题，他称：“因为如果建筑物的布局不对，无论它有多漂亮或多么好用，感觉都不好。选址是开始建造一栋好建筑的根本大计。”
中银大厦设计则延续了贝聿铭作品惯用的设计思路，采用了几何型特殊的四面体堆叠的结构，贝聿铭将这种结构比作竹子，每个中国人都会理解其中的美好寓意，象征着不屈不挠的精神和顽强的新生。
无论是巴黎最具标志性的建筑卢浮宫玻璃金字塔，还是极具东方魅力的香山饭店，亦或是中银大厦、伊斯兰艺术博物馆、美秀美术馆、德国历史博物馆、路思义教堂，以及贝聿铭最钟爱的苏州博物馆，他所设计的作品皆成为世界各地的地标性建筑。
他用建筑表达自己的理想，他所有的作品，无论是商业大楼还是美术馆，都实现了创新与保守的微妙平衡。尽管大师已逝，但他精神永存，那些又独特又瑰丽的建筑，更是我们全人类共同的财富。
《贝聿铭全集》读后感(八)：这个世界上的美，都是相通的，风景是这样，建筑也是这样
一个非专业读者看《贝隼铭全集》
说起美来，大家其实都很喜欢。
比如很早之前就有过“窈窕淑女，君子好逑”的说法，现在走在街上我们看到穿着时髦面容姣好的女性朋友们也会下意识的多看几眼，这是对于容貌上的美；
比如那些很出名的旅游景点，大家也是都想去看看，置身其中仿佛整个人都被大自然接纳了一样，那种从观感到心灵全方位的净化，带来的舒适感是什么方式都比不了的，这是对于风景上的美；
当然，还有就是建筑上的美，虽然说开心爸爸不是一个专业的建筑从业者，但对于那些巧夺天工造型优美的建筑，还是会由衷的赞叹“真美”。比如开心爸爸的老家在山西省朔州市应县，这里有全世界四大奇塔之一的应县木塔，整体都是木制，创新性的使用了很多前所未有的榫卯结构，无论是建筑的过程还是最终呈现出来的形象，都能称得上是美。
确实是这样，我们这个世界上美的东西很多，有时候在远处，但很多时候就在我们身边。不过可惜的是，这些美，有很多就被我们忽略掉了，这不能不说是一种遗憾了。之前有句很出名的话“我们不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛”。
那么，对于美，我们应该有一种什么样的眼睛呢？
开心爸爸就以建筑为例，和大家一起聊聊，关于美的那些瞬间。
说起建筑来，贝隼铭老先生应该是值得浓墨重彩一笔的人物了。他祖籍江苏苏州，是著名的美籍华人建筑师，并且是美国艺术与科学院院士，以及中国工程院外籍院士，以及土木专家。
正是这些理论上的基础，让贝隼铭先生在建筑学上大放光彩，他的作品大都是公共建筑以及文教建筑，主要材料也是常见的钢材、混凝土、玻璃以及石材等，但就是常见的建筑，以及随处可见的材料，在贝隼铭先生的巧妙构思下，呈现出了不一样的风貌，也给观赏的人以不一样的美。
而后浪出版的这本《贝隼铭全集》，更是精选了贝隼铭先生各个阶段参与或者设计的50个建筑项目，从这些风格各异的项目中，我们可以窥见大师对于美的独特的见解，也可以看到原来美是这么的随处可得。
建筑之美，在于其背后的历史感。
其实，我们对于建筑美的研究，并不仅仅是局限在其本身，而应该更多的探究到它为何存在，它经历过什么，以及在当初的那个时代，这个建筑代表了什么样的历史内容等等。
就像我们欣赏贝隼铭先生的建筑作品时，也应该跳脱出一个对于外观的欣赏角度，更应该深层次的了解，当初社会的流行风潮是什么，大家普遍的审美观念是什么，以及这个建筑背后有着什么样的历史感。
其实贝隼铭先生在采访的时候曾经表示过，自己深受中国传统文化的影响，自己的很多作品里面，都有着传统文化的影子。
而传统文化背后蕴藏的，则是一段段的历史感。
时过境迁，建筑犹存，仿佛在向我们诉说着一段段的历史，这才是它们真正的美。
建筑之美，在于其背后的故事
当然，从开心爸爸自己的角度，更吸引自己的是建筑背后的故事。
比如建筑师的故事，每个人在不同时期的主导思想是不一样的，而每一段的主导思想其实都会很深的影响了他们设计的风格，研究建筑美的同时，其实也是了解他们故事的最好方式。
比如看到贝式邸宅，看着整个宅子的外貌，我们几乎就能想到，当初在设计这个邸宅的时候，贝隼铭先生是一种什么样的心情。再结合这个邸宅的材料，几乎都是标准尺寸时，又能够想到贝隼铭先生当初对这个宅子寄予了多少的期望。
作为一个普通人，开心爸爸都想象到，在自己设计的宅子里面，坐在木椅上，看着夕阳西下的景色，看着身边的家人，以及玩闹的孩子，这才是建筑最终要回归的本质，那就是幸福。
虽然会有很多专业的大佬，能从形式美、心理学、建筑评论等方面来欣赏建筑的美，但开心爸爸还是更喜欢故事一些，恩，就是这样。
建筑之美，在于其不断的追求。
建筑的美，还在于设计者对于美以及建筑的不断追求。
在很多设计者的心中，建筑首先要表达的就是人与人的关系，人与自然的关系，以及人与社会的关系等等，他们的作品中无一不在表达着这一点。
达•芬奇曾经曾说，“一个画家应当描绘两件最主要的东西：人和人的思想意图”。
时代可以发展，社会可以进步，但建筑的美不变，设计者的追求不变。
用贝隼铭先生的成名作之一《螺旋公寓》来说。
这个被称为“迄今为止美国公寓设计中最具想象力和革命性的方案”的公寓，创造性的应用了螺旋结构，从开心爸爸自己的角度来看，螺旋结构对应的是圆，而圆呢，古往今来被大量使用在尊贵的建筑中，代表了一种普适的审美观。
而且圆本身具有对称性，这又是在很多设计中必不可少的因素之一。
当然如果仅仅是这些的话，这个建筑也称不上是最革命性的方案，我们在欣赏的时候，还要结合当时的社会背景，以及设计者的追求来看。
那么，设计者贝隼铭先生，到底在追求什么呢？
其实很简单，他所追求的是设计上的新颖，以及居住功能的多样性。毕竟这只是一栋公寓，除去繁琐的设计，其本质上还是要让人居住的。而如何尽可能的扩大居住面积，增加使用场景，以及提升居住舒适度，这这才是他所追求的。
很明显，这个螺旋公寓做到了，而且超水平完成了。
其实美无处不在，就看我们如何去发现，去欣赏了。
建筑是美，生活也是美。
文：开心爸爸的日记 图片来源于网络，如有侵权请私信删除，谢谢~
《贝聿铭全集》读后感(九)：50个建筑作品理解用光线进行创作的大师——贝聿铭
1889年，埃菲尔铁塔作为当年世界博览会的入口被建成的时候，受到了一些法国著名艺术家和建筑师的批评。他们宣称这座铁塔是连“商业化的美国都不要的”，并且指责它“毫无疑问是巴黎的耻辱”。
但是，现在的埃菲尔铁塔，毫无疑问是法国文化的象征，是巴黎的地标性建筑。
一个世纪之后，类似的事情也发生在了卢浮宫博物馆前的玻璃金字塔身上。这是卢浮宫博物馆一系列改造和重新规划项目中新入口的设计方案，人们最初的反应是震惊，认为这个设计扭曲了法国最神圣的文化殿堂。
但是，后来反对声被普遍的赞誉淹没，这座玻璃金字塔也与埃菲尔铁塔一起成为巴黎的象征，被印在旅游手册、明信片、教科书上。
设计这座玻璃金字塔的就是华裔建筑师贝聿铭先生。
这位被誉为“现代建筑的最后大师”的建筑师很少著书立说，解释自己的建筑思想，更希望用作品说话。
《贝聿铭全集》就是一本得到贝聿铭先生生前认可的书。
即便是在这本书里，也没有抽象的思想概念，而是用50个建筑作品实例让我们体会贝氏在不同时期的建筑思想。
2021年，《贝聿铭全集》的全新译本与大家见面。
在新版本中，译文尽可能地忠实于英语语义，来确保避免产生曲解；同时，也修订了英文版作者由于不了解东方的背景和情况而产生的误解和讹误；译者还翻译了参考注释和贝聿铭的全部作品名录，方便读者获得跟全面的认识和了解。
除此以外，编辑团队从玛格南图片社得到了一些贝聿铭先生的珍贵照片，包括贝聿铭的早年家族合照、在香山饭店工地与著名建筑家陈从周的合影，以及此前版本中没有提到的贝氏最后一件作品美秀美学院圣堂的相关照片。
新版本更是邀请了贝聿铭先生的学生兼同事、木心美术馆的设计者林兵先生精心审校全书，还撰写了一篇序言，回顾贝聿铭先生的第一件和最后一件作品的创作经过，讲述了一段鲜为人知的故事。
50个建筑项目串起贝聿铭先生的建筑生涯史
《贝聿铭全集》选择了贝聿铭先生的50个建筑项目，按照时间顺序排列，跨度超过60年。从中不仅看到贝聿铭先生的建筑案例，更能感受到他建筑风格的变迁。
1968年，贝聿铭先生开始了美国国家美术馆东馆的建筑项目，这座建筑也奠定了他居于行业前沿的地位。
这个项目的难点在于它是全美国最敏感的地点，在国会山脚下，由于历史悠久的城市规划形成一片梯形空地；扩建的部分不仅需要与老馆相协调，还必须与它众多的新古典主义风格的邻居相协调。
宾夕法尼亚大街鸟瞰图，朝国会大厦方向
贝聿铭先生在他从华盛顿回家的飞机上想出了一个简单却又精妙的三角形地形来解决问题。而在建筑风格上，贝聿铭先生用玻璃和钢架精心打造了一个天窗，让照射进室内的光线具有了层次感。
也正是这个建筑，体现了贝聿铭先生那个时期正在考虑的离与合、虚与实、光影、动线以及复杂的几何图形拼接问题。
中庭内部的天窗
真正梳理、确立了贝聿铭先生固定手法，并在后来的职业生涯中不断应用的项目，是法国巴黎大卢浮宫项目。贝聿铭先生曾在1989年说：“大卢浮宫在我的建筑生涯中将永远占据第一的位置。”
贝聿铭在卢浮宫金字塔前，1989年，马克·吕布摄
从地理位置上看，卢浮宫一头连着阿拉伯世界学院（Institute du Monde Arabe），另一头是拉德芳斯凯旋门。卢浮宫超越了它作为博物馆的功能，是政府政策的关键组成部分，也是打开变化中的现代法国的钥匙。
时任总统弗朗索瓦·密特朗正推动的首都工程的主旨就是要强调文化在法国的核心地位。他甚至没有组织公开招标，而是直接将这个建筑改造项目委任给了贝聿铭先生。
卢浮宫平面图，可以看出它紧临塞纳河和杜伊勒里花园
大卢浮宫具有挑战性的特点之一是，它分为七个馆，每个馆都是完全独立的，它们在空间和资金上是竞争关系，因而产生内耗。贝聿铭先生希望从建筑上改变这种情况——将七个展馆合为一体，并将他们统一成为一个机构。
这不仅仅是造型学上的问题，同时更涉及到法国的历史、社会、工程学等问题。大卢浮宫的成就和影响力远远超出了一般当代建筑，这也是贝聿铭先生认为这个项目在他职业生涯中最为重要的原因之一。
贝聿铭先生巧妙地设计了一个中央入口，让大家可以随意选择进入卢浮宫的三个方向上的展馆，因为它们都是相互连通的。而这个地下中央入口的上方，就是著名的玻璃金字塔。
玻璃金字塔刚建成时，有评论家认为贝聿铭对现代建筑的痴迷让他将沉闷的几何形体带入了传统风格的环境中。
事实上，贝聿铭先生仔细研究了伟大的法国园林设计师安德烈·勒·诺特尔的作品，注意到他是使用光、空气、水以及几何线条的大师，比如巴黎市长长的轴线或者凡尔赛宫的设计。
在这座玻璃金字塔的设计中，也充满了贝聿铭先生对空间和光线的理解。
凡尔赛宫
直到卢浮宫项目，贝聿铭先生也才真正梳理并确立了自己的固定手法——寻源，他删繁就简找到一种传统中固有的永恒的终极追求，既考虑到历史长河中凝聚的文化特色，又不失自身的现代主义风格。
卢浮宫也标志着贝聿铭先生职业生涯中的一个重要转折点：金字塔项目于1988年接近尾声，贝聿铭先生坚定地离开贝聿铭-考伯-弗里德合伙事务所，创办了完全属于自己的小公司——贝聿铭建筑事务所。之后，他承接的几乎所有项目都在继续他所说的“发现之旅”。
从作品实例理解他超越时代的建筑思想
贝聿铭先生自己曾说过，年轻时候的他不懂什么是建筑，还以为那就是一种工程技术，脑海里完全没有设计的概念。到后来才明白，建筑其实是属于艺术和历史范畴的东西。
位于日本的美秀美学院圣堂的入口
贝聿铭先生的作品数量几乎超过了任何一位同时代的建筑师，但他不怎么解释他的思维过程和思想方法，很少把他的想法落于纸面，他甚至没有一部核心论文集供学生学习。
然而，在贝聿铭先生创立的公司中有大量忠实的追随者，这家公司也被认为是他最伟大的作品之一。征服大家的，正是贝聿铭先生的建筑作品。
在《贝聿铭全集》中，两位作者呈现了贝聿铭先生的50个具有代表性的建筑作品，没有理论化的章节分类，而是直接用案例让读者自己去感受他的建筑风采。
在表现建筑实例时，也没有过多专业术语，项目过程的呈现更像是讲述一个故事。
当我们看到贝聿铭先生在项目过程中遇到难题时，我们跟着他一起提心吊胆；看到问题迎刃而解时，又感到快乐轻松了。
平实易懂的语言，配合建筑实拍图、过程图、设计平面图、剖面图等等，帮助我们了解其中的细节，也能更深切地体会贝聿铭先生对建筑的认识和理解。例如，位于中国香港的中银大厦项目。
从皇后大道和遮打花园看中银大厦全景，右方远处可见中银大厦老楼
1982年，中国银行董事长兼董事会主席希望委任贝聿铭先生为中国银行香港分行设计一座新大楼。这又给贝聿铭先生出了个新难题。
中国银行斥巨资在香港中心地区买下的那块土地情况复杂，脚下是太平山，地面落差高达9米，处于商业区的边缘，周围还环绕着高架桥。此外，香港当局还要求想这样规模的建筑必须与市政车库相连接。
为了便于我们理解当时的情况，书中添加了布局草图来更直观地呈现建筑的位置和贝聿铭先生的解决方案。
布局草图
在预算有限的情况下，贝聿铭先生提出的解决方案是与香港当局用土地置换的方式，将现有场地变成一个平行四边形，这样在四方的建筑两边就能留出三角形地带，可以用于建造花园。
更重要的一个问题是，香港经常刮台风，台风的破坏力是纽约或芝加哥的大风的两倍，相当于洛杉矶地震破坏力的四倍。贝聿铭先生需要找到一种经济实用的结构，来确保中银大厦的安全。
贝聿铭先生研究出了一种特殊的四面体堆叠结构。在研究时，他拿着四个顶端削尖、剖面是三角形的棱柱，它们并成一束时，每个棱柱都向上滑出一点，高低不同，剩下一个最高的棱柱，这就是中银大厦的结构雏形。贝聿铭先生将它比作竹子，象征着不屈不挠的精神和顽强的新生。
贝聿铭滑动捆成一束的棱柱得到建筑基本形状
他和工程师设计出了一种新型的桁架结构，结合了两个结构体系，一个用于承载塔楼自身的重量，另一个用于抵抗横风。
为了便于我们理解，书中也用负荷传递图、幕墙细部及角柱剖面图来解释这样的结构。
而更多的建筑实拍图和细节图，让我们没有亲身到建筑现场，也尽可能地感受其中几何结构、线条、光线的美感和恢弘壮丽的气度。
负荷传递图示
中银大厦17层
除了那些贝聿铭先生耳熟能详的那些建筑作品，比如香山饭店、；还有一些不被人熟知，却同样魅力十足的作品也收录到了这本《贝聿铭全集》里。
比如，位于美国得克萨斯州达拉斯市的莫顿·H.梅尔森交响乐中心、位于卢森堡的让大公现代艺术馆、位于德国柏林的德意志历史博物馆和英国威尔特郡的奥尔亭等等。
位于美国得克萨斯州达拉斯市的莫顿·H.梅尔森交响乐中心
位于卢森堡的让大公现代艺术馆
位于德国柏林的德意志历史博物馆
位于英国威尔特郡的奥尔亭
2019年5月，贝聿铭先生溘然离世。正如普利兹克奖给66岁的贝聿铭先生颁奖时所评价的：他创造了本世纪最美的内部空间和外部造型。
贝聿铭先生的建筑作品将他的思想精神保存并传递给我们。领略贝聿铭先生的思想气度，还需要回归他的建筑作品。