我身体里的人造星星读后感1000字
《我身体里的人造星星》是一本由[爱尔兰] 希内德·格利森著作，一頁folio | 广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：58.00元，页数：312，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《我身体里的人造星星》读后感(一)：为了举杯，致无畏磨灭
我试图以问诘的方式来验证，这本书所带来的无可名状的哀愁究竟始于何处，但可明确的是并不将其划分至心绪纷扰的那类，更像是无可排解的哀愁。低沉贯穿着整本书，驶至书末，则愈加浓郁，至深处到底为人类想要替珍爱之人磨平蹉跎的心所震动，正因为这份爱是那么可怜与可爱，才得以在疾病、死亡、遗忘与斗争中保有温柔，在社会身份认同的偏颇中持有自我。
疾病是可怕的，她并不避讳谈到自己的痛苦；死亡是突如其来的，她毫不掩饰的记录下自己的惶恐；遗忘是心碎的，她并不隐藏自己内心深处的恐惧；斗争是饱受质疑与无落脚处的，她却从不刻意忽视未来的假定性。正因如此，一个女人半生的生命经验晦暗繁华与共，盛丽颓丧相依。
痛苦是可消解的，一生的漫长（短暂也是一种漫长）是值得有几分精彩来消融疾病所引发的痛楚，骤然的闪光也未必不能解读为赖以存活的理由，人是值得去冒险的，不是吗？死亡是可追忆的，肃穆的画面当中不断重演的细节容不得大脑做简单的马赛克处理，心灵时常传来的阵痛是日常形式的默哀，一个人来过、留下，在另一个人心中就是永远，仓促同冗长几乎没有分别。至于遗忘，某种程度上超越了死亡所带来的恐慌。遗忘，将一个本就支离破碎的人推向了深渊，没有人记得自己曾是谁、将是谁，仅仅记下的某个瞬间也是回过头来再也找不到的当下，消失，一切都不复存在。到了斗争，在一场宣告女性人权的战争中，在那个闷热的日子里，我仿佛也步入了有一微风游走的大厅内，跟姑娘们手牵手，为了改变未来。我想，这就是这股莫名哀愁的源头：为了不同形式的勇敢而致敬。
敬世界的不公，为勇敢的女孩儿们举杯。
《我身体里的人造星星》读后感(二)：“身体是唯一无法用答案消灭的问题”
审读书稿的过程中，无数次地，我感觉自己需要停下来缓一缓，叹口气。
身为女性，我或者我们，无法不对此中细数的性别痛楚感同身受，被浸入又被救起，那么疼痛又那么美丽。她像拆解俄罗斯套娃一样细致地拆解女人的身体，从头发、血液、脸庞再到子宫，并发出诘问：“哪一个独属于我们的部分该被保留？”
她展示着自己身上无数的伤口，那些来自手术的、生产的、生活的与文化的，同时也告诉你——伤口并不沉默，“伤口释出自己的光”。
这本书既像是一部个人回忆录，是与疾病共生的成长史，同时又有着无数美丽的外延，她谈论历史与艺术，谈论性别也谈论个体普遍性，在医院里，在手术台上，在将一切打碎抹平的病痛面前，人被还原成肉体，甚至还原成器官与器官的组合。所以，这本书也不仅仅关乎女性，更是讲述一个人的生命如何能够多次得救并活得精彩。身体是我们生而为人的毕生战场，不分性别与年龄，无关健康与否。当代医学发展至今，身体叙事也变得含混不清，我们的大脑可以打开，器官可以移植，血液可以注入，但我们生命的故事仍然是关于这个身体的故事。不论是病痛还是心碎，我们都生活在同一张皮囊底下，知晓它的脆弱，同时与死亡搏斗。
格利森首先是一位诗人，其次是杰出的散文作者；首先是一个女人，其次是爱人、母亲、女儿；首先是一个独立个体，其次是病人、是写作者、是战士——“我不会死，我会活着并写下一本书。”在经历了无常与病痛的侵袭之后，她说：“因为致力于写作或艺术，就是致力于活着。”
我很爱这本美丽的小书。它如此难以形容，是诗与思的混合物，是私人的也是献给所有人的身体颂诗。现在，也把它郑重推荐给你。愿你读完后给自己的身体一个拥抱。
——试读本推荐信
《我身体里的人造星星》读后感(三)：伤口释出的光
毫无疑问这是一部具有强烈公共意识的作品。
尽管只读了试读本，也就是完整作品中的《十月怀胎的原子能属性》《哪里疼？——与麦吉尔疼痛指数有关的二十个故事》以及《伤口释出自己的光》这三篇内容。
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爱尔兰作家 Gleeson ，青少年时期即经受疼痛乃至痛苦的关节炎，28岁查出身患血癌，随后经历了半年的化疗和并发症，以及长达两年的伴随着头晕头痛、视觉障碍等多种副作用的药物维持治疗。可以说，她的前30年经历了大量的疾病和药物带来的痛苦。
到了32岁至34岁的两年多中，这位诗人、作家、记者，先后生下一子一女。在《十月怀胎的原子能属性》中真切地记录和描述了从怀孕到分娩过程中，女性在生理、心理上所承担的痛苦。这些痛苦不止源于生物意义上的生育，也源于文化。
分娩之痛，是以麦吉尔疼痛指数衡量下最为疼痛的一种。以怀孕、分娩为重要线索，在《哪里疼？》中，作者关注了更多的疾病、创伤带来的痛苦。如果分娩之痛是一种“独特的”经历，那么到了这里，作者以其诗性的文字带我们在更为广泛的光谱中穿梭游走。
这是一部具有强烈公共意识的作品，因此作者绝不会止步于痛苦的体验。在《伤口释出自己的光》中，作者把疾病、创伤、药物带来的痛苦放到了更为广阔的历史、社会和文化背景下，进行深入的反思。这篇文字开篇的诗精炼地阐释了这种反思——
“伤口释出自己的光
外科医生说。
如果屋里的灯全都熄灭
你能借着伤口发出的光
把它包扎起来。”
仅从试读本的三篇文章来看，这首诗无疑是作者写作动机的生动隐喻。
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伤口，是痛苦的出口，也是反思和创造的入口。
人生活在一个庞杂的社会环境下，会受到经济、文化等多方面影响，在精神和生理上，都不是孤立的，个体因此具有群体属性。同样，一件事，也是在更为广阔的背景下发生的，会在政治、经济、文化、社会等多层面被解读，也因此具有多种意义。因此，任何经历、任何事情，都是去理解自身境遇、反思公共生活的契机。
创伤、疾病、药物，作为能同时在生理上和精神上给人带来深刻痛苦体验的事物，也最能激发人们对其背后更为广阔的社会、文化空间进行反思。正如她在书中提及的弗里达、格里利和斯彭斯等艺术家，她们在遭受严重的疾病和创伤后，诉诸了绘画、摄影、诗歌、散文等艺术形式，通过创作把原本十分个人的体验投放到了公共空间，让更多的人们看到、体验和反思“痛苦”。对作者而言，这三位艺术家、战士，是作者在黑暗中的光，或者用这本书的名字 Constellations 来说，是浩瀚宇宙中的星座，是路途迷茫中的大熊座和小熊座。在这种力量的感召和指引下，作者选择了诉诸文字，以诗性的笔触和手术刀式的手法，锋利地解剖痛苦及其背后的社会、文化背景，像激励她成长的偶像一样，把身体作为战场，开始了一场对生命的反思（reflections from life）。
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作者意清楚地识到，关于痛苦的经验，是非常个人的。以女性怀孕分娩为例，这个过程十分痛苦且漫长。生理上的恶心、疲倦、阵痛、肌肉和骨骼疼痛，精神上的持续不安、焦虑等，让作者“从来没有像当时那样在意日历，在意日子的流逝，在意钟表的运行”。同时这种痛苦无法被分享。“痛苦——不像激情——不能与另一个生命共通，它没有可以被分享的片段”。
其次，关于痛苦的经验，有很大一部分是来自文化的。在“十月怀胎”的开篇，作者就这对生育直言“关于女性的身体是什么，应该怎样，或者可以做什么的假设已经很进步了，但是让她们最终选择做母亲的期望却一直存在。”同时，“在孕育另一个生命的过程中，你变成了公共财产。全世界都有权对此发表意见”。更为深刻地，作者关注到一直以来（历史地看），女性在父权话语体系中的束缚和失语。作者在文中也多次发表观点，比如“女性艺术家很容易被她所处的父权文化所收服:被物化、女性化、性感化”。这在制度上、观念上、社会运行上涉及女性群体方方面面的权利，从女性运动开始至今已有十分精彩且激烈的讨论。在这里需要指出一小段颇具象征意义的文字，在作者的第二个孩子即将降生的时候，联系自己的丈夫:“在手术室外的一辆推车上，我再次打电话给他，怀疑他又睡着了(事实证明确实如此)”。
最后，关于身体的主权，是需要用战斗去捍卫的。高光时刻依然是来自如星星般闪耀的艺术家——被扶手贯穿的弗里达、身患面部癌症的格里利、身患乳腺癌的斯彭斯——面对生命中的残缺，不是选择消沉，不是选择逃避，而是拿起艺术的武器向现实世界宣战，去解释、解构并重建世界，重夺掌控权，重新掌控痛苦的感觉，重新掌控肉体的物权，重新掌控生而为人的权利，打破父权文化的束缚，争夺更大的话语空间。
与她们相比，如今社会上生理指标“健康”的人，在精神上或许早已“脑死亡”。
“人可能患病，但不能成为疾病”。
致敬伤口释出的光。
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（省略了若干对书读本装帧设计、签名信的有种赞美和配图。） （“摸到就是赚到！”——姜饼鸭）
《我身体里的人造星星》读后感(四)：为“雪花石膏雕塑”般的自己斗争
近几年女性题材备受关注，每一部优质作品都像是黑暗中的一束束火把，召集着一直以来善于用腹语诉说悲伤的女性们。无数微弱的声音汇聚成呐喊，回声激荡，终于有越来越多的人听到了她们的声音。
获2019年爱尔兰图书奖非虚构大奖、2019年爱尔兰年度畅销书NO.1的作品——《我身体里的人造星星》，与以往的女性主义作品有所不同。
这部作品并非“火把式”作品，它发出的是星光，微弱却温柔。而给读者指引的，是由作者身上的伤疤组成的地图。
爱尔兰作家希内德·格利森在少女时代便罹患单关节炎，28岁时又患上白血病，她在病痛中度过了大部分青春岁月。她逐渐把身体里的金属视为“人造的星星”，并将身体上多达两位数的伤疤称为给她指引的“地图”。
她既没有讲述给你女性主义的宏观概念，抑或聚焦于某一微观局部。而是关注身体体验，结合文学、艺术、历史、社会发展中与身体相关的内容，以手术刀般精准的笔触书写着，身体在女性生命经验中的意义。
她是她自己的雪花石膏雕塑，她观察自己，吸收美好，并温柔地传递观点与生命的意义。翻开这本书，一起寻找与身体、病痛和解的“药方”吧。
这是这本书给我的感受，具象化的样子：）
药方一：紧握身体主权
“头发”一章，相信会勾起很多女生的儿时回忆。
波伏娃在《第二性》中曾写道，女孩在“他我”的形成上，可能偏向于依靠一些外物，比如洋娃娃。当洋娃娃因头发或着装而被称赞时，女孩们往往希望自己成为那个“洋娃娃”。
这也就是物化的开端。
另外，在广泛教育上，男孩受到的对待往往与形成自我之间没有太大的冲突。比如父母希望男孩少哭，学会勇敢。反之，女孩的“自主生存”和“他者存在”之间存在对立。
还记得小时候上幼儿园的时候（我首次接触到的充满秩序的外部世界），我发现短头发的女生是要和男生一起给长头发女生伴舞的，并且老师格外偏爱衣着可爱的女孩。也是那天放学回家，我对母亲说，“我要留辫子，我要穿裙子。”
甚至一度觉得短头发耽误我事儿了。
小时候的格利森也有过倾慕长发的时期，她曾用编织的毛线和围巾假充长发，渴望过别人齐腰的长发。青春时期的她受文学作品以及时尚潮流的影响，选择将自己的秀发剃短。虽然是在“主观能动性”下改变了“自己的头发”，却还是总得为“自己的行为”声辩。
头发会带来刻板印象，其中很多都与社会性别有关。面对上述提问，解释自己做了什么以及为什么这么做，竟然也被视为平常。
而格利森最后一次剃去头发的初衷和方式都不由她做主。
头发对于患病后的格利森来说，早已变成不重要的符号。
它或许是众多女性表征中，最为细枝末节般的存在。头发是每一位女性的所有物，而不是修饰词。
神圣的身体啊，请让它仅属于我们吧！
药方二：珍视每一秒，趁活着！
Into My Arms
9.0
Nick Cave & the Bad Seeds / 1997
这一部分，强烈推荐你一边听《船工的呼唤》（The Boatman’s Call）这张专辑一边读读看。这是格利森在书中提到的，和初恋男友罗布还是一对情侣的时候，可以用作背景音乐的专辑之一。
格利森和罗布有着相同的兴趣爱好与艺术审美，成为情侣仿佛是一场意外：
在一起之后的数月之间，哪怕“口袋里空空如也，只有空气和光辉，等待着被填满”，他们也依旧是令人艳羡的恋人。
就像很多书写初恋的作品那样，“很少有人在进入一段感情时知道自己想从中得到什么。有些事我们不会明白，直到我们打开它们的门。”虽然两年后，二人分手了，但仍是交换着唱片和故事的好朋友。
可是意外没有时间表。
罗布爬上了一间平屋顶，设想把那里当作一个放置唱片盘的大舞台。可下一秒，房顶塌了，罗布往下坠的时候撞到了头，当场死亡。
在罗布生命的最后一天，他直到下午五点才起床，格利森对这个细节念念不忘：如果他知道这将是他在地球上的最后一天，他会做点别的事情吗？埋在羽绒被里的他不会知道，他生命的时钟正在倒计时。
格利森最后与S结婚生子（罗布是他们的共同好友），他们为儿子的中间名起名为“罗布”，也会和孩子们谈论起罗布来。
站在死亡这个更大的课题面前，什么都变得渺小。
现在的我刚好是二十四岁，正好和遭遇意外的罗布同岁。读到这章时，我把上述的小诗抄在了手账本上。并翻到年计划那页，选出了两条，决定将它们提上日程。
想到了萨冈写过的一句话，“人生匆匆，我在这里，你在这里，我们共舞。”不要站在舞池旁边等待邀请了，共舞吧。趁活着！就现在。
药方三：哪里痛？——请观察它，体会它，并讲出来吧
就像珍妮·奥菲尔对这本书的评价一样，“这些精彩的文章读起来就像格利森在向她的读者发誓，要揭示在她生命中的所有日子里，寄居在一具人类躯体里意味着什么——无论好坏，无论贫富，无论疾病还是健康。”
你疼过多少次？
格利森将自己的二十次疼痛经历与麦吉尔疼痛指数相对应，用诗的方式，跨越性别、国籍与身份，使你没经历过也能感受到一些微妙的共振。
其中，疤痕缝合起来的感觉，属于麦吉尔疼痛指数中的“轻柔的痛、绷紧的痛、刮擦痛、劈裂痛（Tender，Taut/Tight，Rasping，Splitting）”。
而“累人的痛、使人筋疲力尽的痛（Tring Exhausting）”的代表则是妊娠。
格利森的身体虽然承受着痛苦，但她丰沛的心灵是治愈自身的一味良药。她鲜活饱满，把自己的一切都以一种近乎散文诗的方式，轻松地讲述给你了。
紧握格利森的“地图”，凭靠她亲口传授的“药方”，按图索骥，无论你的问题是什么，我相信答案就在不远处了。