《抱紧我》影评100字

　　《抱紧我》是一部由马修·阿马立克执导，薇姬·克里普斯 / 阿里耶·沃索尔特 / Anne-Sophie Bowen-Chatet主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《抱紧我》影评(一)：悲伤的想像

　　（有剧透）这是一个永失我爱的悲伤故事，然而，剧本对剧情设计角度非常巧妙，以至于开始观看时的观众有一点搞不清楚剧情的发展，你会以为是讲述一个母亲因为生活的压力而逃避家庭的故事，但是看着看着你会发现一点点怪异的：就是始终只有父亲和儿子，女儿在一起的镜头，妈妈从来没有跟他们在一起出现，你会觉得这个剧情有点怪异。 慢慢你就会明白，这是一个母亲遭受了失去她的丈夫和两个儿女的令人心痛的故事。然而，妈妈不能够接受这个现实，用想象自己逃避这个家庭，离开这个家庭来缓解她的悲伤。原来，所有的父亲和两个儿女的情节都是妈妈想象出来的。 女主人公在现实当中，越是轻松地做着一些家务，越是体现出它的无限悲伤，尤其是在旅馆里，早餐的时候的四份餐具。但是她又时而表现出对他人的情绪失控，暗示着内心的伤痛。影片对剧情的推进和把控很精准，主演薇姬·克里普斯对情绪的演绎也十分到位。 剧中的主题曲也令人悲伤，无论是作为一种插曲，还是妈妈有时候信手弹奏的一段曲子，其实都是女儿身前始终在弹奏的那一首乐曲。

　　《抱紧我》影评(二)：如果看不见就不曾存在，生活可否重来…

　　有一种理论，据说凡是我们看不见的事物，其实都是不存在的，至少真是与否可以打上一个问号，意思就是我们接触到的世界并非客观存在，即发生相互作用时才让我们看到、听到、摸到、感触到，反之世界的存在与否并非客观，我们相信有，世界才与我们有联系。

　　女主通过一些列闪回，把对家人的思念寄予生活的点滴里，让人产生种奇妙时空错位感，尤其是影片一开始女主踏上出走之路，貌似是为了逃离婚姻生活获得片刻的喘息，观众甚至被导演耍弄，直至某一个瞬间突然惊呼原来这一切何尝不是女主自己的臆想，离开家人也好、偷偷跟踪儿女观察他们成长也好、甚至丈夫独自料照料家事… 这些其实女主不曾看到的片段，又何尝不是她对生活NG的编排和重组，没有发生过又何妨？

　　影片对很多小特写的处理，让观众产生丝丝错愕和期待，比如冰箱上的小纸条、丈夫随身的打火机、女儿的日记本、那辆小红车和建于18世纪的小屋、以及雪山脚下的咖啡馆等等，何尝不是都是女主臆想出来的世界，到最后谁又在乎这些故事是否真的发生过呢。

　　比起撕心裂肺的呼天喊地，这种抽丝剥茧直至回归直面故事本源，不论对女主还是观众，都不亚于经历到一场雪崩，即使过程平和宁静，这也是影片处理非常高级的设计，赞叹导演的叙事和摄影剪辑功力。

　　另外，话说女主抽烟的样子随意而洒脱，让悲痛充溢后的酗酒状态，然后我不禁联想起《海边的曼彻斯特》，如果没有记错，该片中丈夫是西班牙人，而事故发生地恰也在西法交界的比利牛斯山附近，单纯几个空镜拍摄已经值回票价了，只可惜国内无法在大银幕上欣赏。

　　《抱紧我》影评(三)：我们如何面对失去？

　　《抱紧我》的开头，我们看到厌倦家庭的女主，撇下丈夫孩子，独自驾车远行。中段，女主的孩子丈夫在她离开后继续生活，同时开始穿插救援队搜救女主家人的场面。没过多久，结尾处，只见女主卖掉了空无一人的“家”。

　　（至少）有两种理解该剧的视角。一种视角是女主离开家，一路上不断构想着孩子丈夫在她走后的生活，以此置换她悲痛的记忆——孩子丈夫都在旅行中意外身亡。另一种视角是把这两种叙事理解为同样的人物在平行时空里所发生的不同故事。

　　这里想对第一种视角多说两句，它让我看到了一种特别的面对失去的方式。女主选择离开，因为“只有这样才能让你们继续留在我身边”。她用离开消解掉失去亲人的痛苦记忆，一边前行一边通过想象重建家人的存在。就这样，她似乎放下了过往，但又似乎从未从中走出来。

　　由此又想起另一部面对失去的电影《海边的曼切斯特》。我想，或许在男主看来，不选择放下并不等于惩罚自己。因为比起放下，他更想要记住，过去发生的一切，痛苦与美好，他只是选择拥抱过去来“填满”自己缺失的内心。