《别对映像研出手！》读后感100字
《别对映像研出手！》是一本由[日] 大童澄瞳著作，四川美术出版社出版的平装图书，本书定价：175，页数：800，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《别对映像研出手！》读后感(一)：动画少年追梦全手册
难以忘记20年初看《别对映像研出手！》时的灵魂共振，短短两集的时间里，映像研三人组手中的开山刃就劈开了第四面墙，把观众一把薅进创作者的世界。
“设定即生命”的浅草，想成为原画师的人气模特水崎，执行力max的大姐头金森，三个女孩创建了映像研，一同开始动画创作之路。故事上讲，高中生创办社团追梦的热血漫画并不少，画风上看，三位主角的人物形象从线条到装扮都非常简单，但背景中的景物却不容忽视的精致细腻，贴近真实。单看设定和画面，很难想象《别对映像研出手！》会是一部年度大热作品。但事实上，只要你是动漫爱好者，那《别对映像研出手！》一定能唤起你对动漫最初的热爱和激情。《别对映像研出手！》的好怎么也说不完，所以得不着急地、慢慢得讲出来。
《别对映像研出手！》的独特之处在于脱离了纸面上的讲解。以动画讲动画的同类型作品通常是站在解说员的视角去“讲解”动画，动画和解说员之间隔着纸面，解说员和观众之间隔着银幕。而《映像研》一次打破了两层隔膜，直接把观众拉近创造者的世界。于是我们可以看到，三人组前一格还在芝滨高中的教室里，下一格就来到了浅草幻想的异世界。异世界的样貌，三人的旅程也随着不断的探讨和修改设定而改变。读者和三人组一通在异世界中体验动画创作者是如何描绘风的形状，如何展现尘土的飘扬，如何表达地壳的脉动，如何设计文明的世代变迁。与动画版拽着观众飞驰的快节奏不同，原作的节奏更为自由，读者可以自行把握探索的结构，也留有更多时间去细细观察浅草设定的细节。
动画必须要在有限的时间里抓住观众的注意力，因此故事线必须一箭正中红心，细节必须适当舍弃。而漫画不存在动画那样巨大的时间压力，给创作者的丰富度预留了空间，于是大童澄瞳在原著漫画中暗藏了一份超实用动画少年追梦全手册。大童在《映像研》中将做动画的三部分工作变成了三个具体的人：浅草把控世界观和故事（导演），水琦塑造人物（原画师），金森则是从把控进度到宣发营收一把抓的制片人。《映像研》花了很大的篇幅在现实与创作的平衡之上，通过金森这个角色把漫画家的理想和现实世界联系起来。金森看起来是离动画最远的一人，但如果没有金森，浅草和水琦的才华很容易陷入局部点无法推进，也就谈不上产出作品。金森擅长解决实际问题，执行力一流，她的存在就是大童在教给追梦人们如何应对现实中的阻力，甚至是借力打力。浅草和水琦总是在天上飞，但有了金森，这个组合才说得上是顶天立地。在映像研创作第一部作品开山刀的故事中，整个过程其实并不像动画中那样顺理成章。浅草的设定从风车的世界到太空再到废土转变了好几轮，从创意到设定再到故事，三人无法找到一个恰当的着力点开始工作。直到金森量化了工作量、产出能力、项目时间等因素，然后定下唯一可以完成的方案。于是才有了映像研东拼西凑的开山刃。
最后金森计算细化了工作量之后，几人东拼西凑出来的。废土紧握开山刃的少女。他们几人沉浸在作品中。第二部作品《巨型机器人vs铁钳龟蟹》中，映像研有了合作方机器人研究部，合作过程中碰撞出了很多好笑的名场面。一开始三人想得太多，谁的需求都想要满足，结果搞出一个施工型机器人，和酷炫不沾边，还因为设定上逻辑不严密让浅草险些崩溃。好在浅草经此一役也不再纠结，打开了创作的束缚。第三部中，金森宣发商务之魂觉醒，从小金森目睹亲戚家店铺倒闭讲到金森纱耶香带领映像研冲出校园，大姐头势不可挡。第四部《貉子的黄金城》，映像研的作品终于有了故事，浅草也在创作中慢慢探索设定与故事互相交互、完善之道，一次次推翻重来，一次次寻找想要表达的东西。为什么设定即生命？浅草不仅想要画出酷炫的画面，更想要表达出想象中创造的世界。所以设定才那么重要，没有被画出来的部分也要花同等的心力去思考。第五部，映像研受到配音的百目鬼启发，把动画和现实联系起来，读者恍然大悟，原来大童澄瞳早就设计好了一套完备的世界观，到这里才终于准备展现浅草三人所在的世界......
映像研珍贵的不是一部一部作品，而是在创作过程中展显出的磨砺才华的过程。正是有了这些跌跌撞撞，映像研才有把梦想一点点雕琢成现实的力量。所谓漫画家啊，也是在一次又一次的不完美中成长的哦~
《别对映像研出手！》读后感(二)：既然有梦，那就做大点
在看《别对映像研出手》之前，我对这个奇怪的名字很不解。映像研是什么？为什么别对它出手。拿到书翻了一页，一股劝退凤扑面而来，画风不够潇洒，人物形象单调，而且故事看上去没什么吸引人之处，不过是简单地校园生活。但当我耐下性子读了几十页以后，却大呼精彩，这就是我想看的那种漫画，不会错的！
所谓映像研，就是日语中的动画研究社。这套漫画就是讲的几个愣头青女高中生从无到有创建属于自己的动画研究社团的故事。这个一句话就能概括的剧情因为作者以自己亲身经历为蓝本的精彩演绎辅以天马行空的脑洞而变得特别精彩。
漫画的主角是少女高中生三人组：
有点天真有点搞笑的三人组
浅草绿，三人组中的小不点，愣头愣脑的样子有点中二。喜欢戴一顶草帽的她看上去像个假小子，而她的爱好也像个男生——喜欢各种各样古灵精怪的机械。她的特长是世界背景的设定，各种脑洞大开的蒸汽朋克和机械朋克，但弱项是画人物。
水琦燕，三人组中的富二代，父母是影视明星，而身为富家大小姐的星二代，她却不想女承父业，反而迷上了漫画创作。一边逃避着父母安排的家业，躲避着家庭用人的监督，一边加入了“映像研”，投入到三人组的动画事业。她的专长是画人物，正好和只会画机械的浅草绿互补。
金森沙耶加，三人组中的不会画画的人，至少相比另外两人像个门外汉。乍一看似乎是个无用之人，然而随着故事情节的发展越来越显出她的重要。相比前两位，她更像个正常人，负责随时把脱线的二人拉回正轨，负责项目和计划的推进，类似于程序员里的PM。如果说浅草和水琦像天上自由翱翔的风筝，那金森就是拽着风筝线的人，如果没有她的约束，那两位不知道会飞到哪个天涯海角去，从某种程度上来说，也许她才是三人组的灵魂。
故事就从这三人一碰即和的相遇开始，为了实现自己的梦想，她们决定在学校里成立映像研。因为学校里已经有了动画研究的社团，为了有所区别，映像研的定位不是欣赏解析动画，而是创作动画。于是，为了梦想成真，一场轰轰烈烈的冒险开始了。
从0开始的她们自学绘画技法，自学分镜，自学动画创作流程，向着梦想的山峰攀登。虽然只是以动画创作为题材的日常漫画，但作者用了很多技法让整套书读起来妙趣横生。
一是天马行空的想象力。漫画里，少女组合的想象与现实无缝衔接，比如上一页画了一个飞行器，下一页就是三人组坐上飞行器升空，在想象的世界里遨游冒险。正因为有了这种巧妙的处理，读者在体验校园社团生活的同事还能体验不同时空不同背景的冒险，仿佛经历了很多平行世界。
二是对漫画和动画技法的深入描绘。因为作者是科班出身，在故事线中加了很多漫画创作的干货，比如绘画的器材，绘画的各种技法，甚至连绘画时怎么打光，怎么表现风这种细节都有详尽的介绍，给人感觉诚意满满。
经过完善后的风的表现手法
这套漫画并没有什么奇幻悬疑的情节，没有打斗练级的过程，却仍然让读者感觉热血沸腾。没有美型的人物，没有离奇的故事，却依仍然口碑大爆。靠的就是作者对漫画的热爱。作者大童澄瞳，高中时本身就是映像社成员，大学毕业于东洋美术学校绘画系，自学动画制作。看了她的简介可以猜到，这套漫画本身就是作者对自己创作生涯的回顾与纪念，是对喜爱的漫画事业的致敬。在阅读过程中可以感受到作者对动画事业深深的爱。也难怪汤浅政明会看上这个故事并把它拍成动画，一个伟大的动画制作者制作的关于动画制作的动画，还有比这更合适不过的么？BTW，动画内容在原著的基础上增添了一些原创内容，看完漫画可以再看一遍动画。
动画同样好看
在阅读过程中，除了故事本身带来的欢乐，更让我感触的是日本的社团文化和他们对兴趣爱好的执念，准确的说是嫉妒。在我们被学习和找工作的压力压得透不过气的学生时代，同龄的日本青少年却可以根据自己的兴趣参加五花八门的社团活动，可以像个真正独立的人一样去选择和培养自己的爱好，没有家长和老师的施压，没有社会的有色眼镜。而在选择学习方向甚至走上社会后，他们很多人可以靠自己的爱好谋生，而不需要用赚钱的多少来做指南针指示自己前进的方向。这也是阅读日本的行业漫画和小说的感受，能感觉到作者对这份工作很享受或者很有激情，因为这就是他们的梦想。
总有一天，我们每个人都会长大变老。年轻时的那些大大小小的梦想会遗落在人生的旅途中，抛在身后逐渐消散。人生的不如意十有八九，我们会哭会笑，会失落会遗忘，但儿时的梦想永远不会离弃你，当你想起它的时候，它会带着满身伤痕微笑着出现在你的面前，提醒你曾经活过梦过。希望每个读者都能牢记儿时的每个梦想，希望我们在做梦时像映像研三人组那样，如果有梦，不妨做大点。
《别对映像研出手！》读后感(三)：超燃！元气值拉满的治愈动漫
每一次看日本动漫，都会重燃对生活的热情和勇气。我是一个动漫控，小时候的时光幸亏有动漫的陪伴才不孤独，到了大学终于有机会学日语，毕业后赚了钱就跑去日本“圣地巡礼”。动漫仿佛有着神奇的魔力，给我的人生埋下做梦的种子，驱动着我不断去追梦。沮丧失意的时候，意外遇到这部漫画《别对映像研出手！》，而且在A站居然还有同款动画，一打开就被拉回元气满满的少年时代。
高中一年级学生浅草绿，是个强调“设定即生命”的动漫迷，与人气模特水崎燕意外相遇，在金森的鼓励下，为了展现脑中的“最强世界”，创立了映像研。简单来说，就是三个中二少女，在高中把社团当作创业，搞出大制作的故事。这个故事里，没有爱情，全都有关梦想。三个少女也并不走美貌线路，即使是最美的人气模特，也丝毫和日本传统动漫里的“甜美”或者”性感”不沾边，有人说，这是作者为了让读者更加关注故事本身。
如此说来，其中外貌最不讨喜的金森，却是那个意志最为坚定、最为有人格魅力的人。浅草绿有技能，水崎燕有人气和梦想，但如果没有金森，她们的故事就不会开始。学校里已经有动漫社了，而且并不接纳他们，金森却说：那就自己成立一个好了，为了防止重名，就叫映像社好了。看这部作品的时候，最喜欢的就是，记录金森的名句时刻——
浅草绿每一次犹豫的时候，金森都金句频出，是那个拿主意的人，是那个告诉伙伴，不要在意别人眼光，干就是了！等工作多年的时候，我也常常有浅草绿这种时刻，犹豫的对自己丧失信心的时刻，真的羡慕她一往无前的勇气啊。这个是有了梦想就拥有一切的少女漫，但是成年人的社会里，不也是有这样一句类似的一句话？愿你不论时候，都有从头开始的勇气！很多很多时候，会回想为什么拥有了比毕业时更多的钱，但是却不快乐，越来越怕失去，做事情之前都会考虑投入产出比，会想如果失败了怎么样？如果……万一……事情还没开始做，就预估结果然后焦头烂额，沉浸在预设的恐惧里，虽然做起事来看起来四平八稳，但计较过多却也遗憾颇多，甚至很多时候，没有开始就自己打败了自己。金森的话，就像是唤起了内心中的渴望，想做就去做，不要在意别人的眼光，结果啊……不一定会很好但肯定不会后悔。
而颜值担当水崎燕的故事，就有点凡尔赛了！她是人气模特，出生于人人艳羡的明星家庭，一出场就是逃避家中佣人的追捕，她渴望“平凡的世俗的和朋友上下学的生活”，父母期望她当演员，她却期望着画画。遇到浅草绿后她终于能够尽情做画，有了一起打拼的小伙伴，可以尽情挥洒自己的才能，到制作上映之时，父母跑过来驻场，看到女儿的作品也终于妥协。
这是一个割裂的叛逆少女的故事吗？并不尽然，动漫中讲到，少女虽然没有从事演员行业，但是她在创作，灵感来自生活中艺术的模仿，让动漫角色更逼真地“还原生活”，是另一个层级的“演员”。这倒是有一种奇怪程度的自洽，很多时候，并不是要和期待决裂才能是自我，而往往可以打破原有的承接历史来创造新的自我。如果说开篇的水崎燕让人觉得是小公主，那么结尾，更让人感叹她对梦想的执着与坚持，不论身边有多少声音反对她，把她往世俗的康庄大道上拉，她都要坚持走自己的路。
浅草绿，这个外形毫不出彩的蘑菇头，很难让人联想到她是女主角；她拥有才能却犹豫着，带着对做画的梦想，带着对人际关系的天真，带着对技能的执着。每次出场，都带给我极为震撼的装甲配置，仿佛穿越到未来世界异次元。这个技术流少女，穿上装甲的时候像高达，蠢萌的时候又带你走进宫崎骏的世界。
翻阅漫画时，印象最深刻的就是狸猫的那一段，浅草绿深夜去抓狸猫，牵引出一系列掌故，突然给动漫增添了一抹浪漫神秘气息。狸猫在日本是个特殊的存在，它像是狐狸一样会变魔术，有报恩的故事有狸猫率兵打仗的故事，就算是现代的京都，也经常看到商家门口放着狸猫，像是招财一样的存在！动漫里突然出现了狸子，让人感觉温暖又有趣，像是超现代的故事里，突然穿插了温暖的人与自然关系的一角。吉卜力工作室更是画了《平成狸合战》，让狸猫更是捞了一波人气。不知是不是作者在向前作致敬？
最后，超级安利读完后去看动漫，导演是汤浅政明，是《春宵苦短，前进吧少女》的制作！在他的导演下，整个故事更为立体有趣，画面呈现上多了一丝科技感和梦幻感，年度好番！