倾听梵高读后感摘抄
《倾听梵高》是一本由〔荷兰〕文森特·梵高著作，中译出版社出版的平装图书，本书定价：139.80，页数：624，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《倾听梵高》读后感(一)：原来你是这样的梵高
我从来不知道梵高留给我们除了画和一些疯狂事迹外，还有热情、真实的书信，以及他也喜爱阅读、写作。自打开这本书，我就被梵高在信中自述的生活、绘画、理想、人生哲理和自我激励的话语所吸引。
在第一册，他还困顿于准备做牧师的工作和学习绘画中，但是处处显示他对生活的积极乐观的态度。例如，他在信中说：“当我们致力于一项艰巨任务、为美好事物而奋斗时，就是在进行一场正义的战斗。……我们在生活中前进时，生活会变得越来越艰难，但在克服困难的同时，我们内心的力量也会随之变得强大起来。”（上册，30）事实上他专心致志地学习，目的都是为了考试！但很可惜，备考中途，梵高放弃了。让我想起如今我处在考研的备考中，有时我也会为自己记背的文学知识而喜悦，毕竟是在学习知识，但是每一天的学习，也意味着过往知识的遗忘和还未完成的记忆任务，让人心生沮丧。自我激励是一时的，但是一时归一时，每天读读激励的话语，也许就撑下来了。除了上述谈克服困难的自我激励角度，他还给自己灌了这样的心灵鸡汤：“直觉告诉我，未来会发生更重要的大事，我们并非平庸之辈。”（上册，30）直接不谈成功路上的艰辛，而是直接在未来设下美好愿景来激励自己，如果说前面是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，那么后者就是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”了。
不过在看待平庸上，梵高也有自己的见解，他说：“在我看来，一个人刚开始时至少应该尊重平庸，知道平庸意味着什么，知道即使要达到平庸的水平也不容易”。当然这里的平庸并非是针对普通人而言，而是针对艺术家而言。平庸的艺术家尽管平庸，那也是艺术家。梵高要做的就是有朝一日跨越这道平庸，因此他坚持不懈地学习绘画。
但在学习绘画之途上，梵高的生活是困顿的，需要父亲和弟弟的救济。但对金钱，他又是这样看待的：“我怀有对千万种东西的渴望，即使有了钱，也许很快就用来买书或花在别的东西上了；没钱我也能过下去。金钱会让我分心，不能专注于必要的努力学习。现在要战胜各种干扰不容易，要是有了钱，情况会更遭。”（上册，32）也许这是梵高对自己不能赚钱的一种借口，也许掺杂着他真正的忧虑：“如果一个人的野心和对金钱的热爱超过了爱心，那么我认为那个人出了问题”。（上册，86）不过梵高又说：“如果一个人只知有爱，却不知如何挣钱，那他也是有问题。”（上册，87）当然，说这话时，梵高陷入了对表姐的爱情之中。可以想象，在对表姐的求爱中，他碰到的阻力是巨大的，但他认为：“爱是一种如此积极、强烈和真实的东西，要让一个陷入恋爱的人收回这种感情，就如同要他结束自己的生命一样难以做到。”（上册，82）但这一场爱情终究以表姐的拒绝而终结。
从梵高给弟弟的书信中，我看到了梵高的人生经历和他的内心世界，以及他对艺术、爱情、金钱乃至人生的种种看法，这些看法是理性又富有激情的，正如说他是“一位狂热而理性的天才画家”那样（序言，1）。在书信中，掺杂着梵高以其他画家的画来对事物进行类比、比喻，也对一些画进行描绘和与其他画的对比，这些对缺乏绘画史素养的读者来说是个不小的障碍，但幸好，对于理解梵高的精神和思想，并没有什么大碍。
关于这套书的准确内容，在书的护封的前勒口就有详细的介绍，上册收录梵高与提奥1873-1883年间的通信，名为“离经叛道与绘画之路”；下册收录与提奥1883-1890年间的通信，名为“自我救赎与艺术巅峰”。而第二册就是梵高在逝世前的书信，因此可以看到，书的护封颜色和第一册便明显得区别开来，一个光鲜、亮丽，一个灰暗、沉闷，形成了鲜明的对比。后者的色调让人看到便是内心一沉。可见编辑者是用心的了。
第三册，则是一本画册，配有“梵高说画”的70幅佳作欣赏。如著名的《星空》，梵高如是说：“仰望群星总是让我陷入奇思妙想，仿佛梦见了地图上用来标识城市和乡村的一个个黑点。如果说我们乘坐火车可以前往塔拉斯孔或鲁昂，我们要到一颗星星上去，就必须通过死亡。”（第三册，92）第四册则是一本手账本，页面通体雪白，夹有两幅梵高的画作将之分为三个部分。因此，无论读者是抱着欣赏画作，还是好奇梵高的书信、文笔，还是想要进入梵高的生活与内心去深入地接近、了解他，这套书都能满足读者。
《倾听梵高》读后感(二)：倾听19世纪世界画坛上一位伟大画家的心声
此前我曾看过多幅梵高的画作，时常惊叹并沉浸于其中，但因自知本身缺乏足够的艺术素养，对梵高的每一幅作品都不敢妄自评论，只觉得非常好看、甚是喜欢。也曾在相关书籍、网络上阅读和了解过关于梵高的生平和他在世界艺术史上的影响力。但对于阅读梵高的文字而非画作的这样一种形式，尚属首次。
倾听梵高
评价人数不足
〔荷兰〕文森特·梵高 / 2021 / 中译出版社
梵高的画作多是色彩奔放、笔触粗犷的，那么他的文字又是如何呢？
《倾听梵高》这套书，给予我们一个很好的机会，能从一个新的视角去认识和了解这位伟大的画家。本书上册收录了梵高与他的弟弟提奥在1873-1883年间的通信，记录了梵高早年的生活状况和绘画经历。下册收录了梵高与提奥在1883-1890年间的通信，记录了梵高不同时期的经典作品及其创作过程。
从他的文字当中，能看到他对绘画、对艺术是发自内心的真爱，他对事业充满着渴望，对其他艺术家的作品同样抱有欣赏和赞美。他与弟弟的书信有谈画的艺术、绘画的过程、生平经历、关于画作的想象，也回忆许多与他父亲和弟弟相处的场景。书信中有他给弟弟的建议，实际上也是给对艺术有兴趣的读者朋友的最好建议。
梵高的生活处境并不算好，但他仍渴望去尝试新的事情，他还在想着怎样才能使自己成为一个更好的人。他在生活上遇到困难，在继续投入工作的同时还要尽己所能与疾病作斗争，但这些困难同样也给予激励他的力量。他无几乎每天都会写作，坚信通过写作、阅读、工作和每日练习，坚持不懈会让他最终有所成就。书中有他面对关于生活当中各种经历娓娓道来的叙述，字里行间更能看出他的价值观和他对待生活的态度。
个人梵高主题的kindle保护套
阅读的过程中，我能感受到他性格是存在缺陷的，比如他害怕交朋友，不愿靠近他人，只能从远处跟别人打招呼；他孤独、抑郁，认为接近他会给人带去悲伤与损失。但与之相反的是绘画却能给他带来强烈的愉悦感，他对绘画是源于生活乃至生命的热爱。他在经历一切之后，依然保持对绘画的冷静、自信与专注。可以说，梵高生活上相对贫瘠，但他内心的思想却无比饱满。
画册内页
梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受，他对别人对他作品的评价以及他给别人留下的印象都非常敏感，时而被沮丧和绝望的情绪笼罩。除了他弟弟，似乎他找不到其他信任他的人。或许也正是出于这种信任，才能让他在书信中书写了内心真为真挚的情感。
kindle保护套与画册中的同一幅图
过去，我仅知道自己能轻易被梵高的画作所吸引，殊不知，在他的笔触之下，竟也写出如此细腻的文字。《倾听梵高》让我们更贴近于读到梵高内心深处的声音。得益于此书，我们能换一个角度了解到梵高关于艺术的见解、对待事物的看法、与他人相处的方式、他的感情和自残经历，以及他的创作历程、他对绘画艺术的研究、他在素描和绘画技巧上的变化。
一件好作品也许不能永恒，但它表达的思想和作品本身，肯定会在很长一段时间内留存于世。对一个人了解得更多，就越能在他的作品当中获悉更多的信息，能在欣赏他作品的过程中获得更多启发甚至是创作的灵感。如果说梵高的画作是色彩与笔触交融下意识形态的表现，那么他的文字则更令人贴近于了解他的思想。
能从如此知名的一位画家的文字当中，读到他的生平、他的思想和他的艺术思维，也令人真正有机会认识到梵高不仅是一个伟大的画家，而且是一个出色的作家与哲学家。倾听这一段段来自梵高的诉说，从文字当中，感受他头脑中的艺术思维，也许会有助于我们了解艺术、热爱艺术，并以此引导我们去认识艺术，启发我们于生活当中发现更多美的存在。
《倾听梵高》读后感(三)：所思甚深，所感甚柔——我们一起《倾听梵高》
这套《倾听梵高》，2021中文收藏版，中译出版社出版。
这个系列包括4本：《倾听梵高（上）——离经叛道与绘画之路》、《倾听梵高（下）——自我救赎与艺术巅峰》、《梵高说画》，另外还很贴心地赠送了一册梵高的周边手帐。
其中，“倾听梵高”是梵高的书信集，真实反映梵高的创作经过与心路历程。收集的最后一批信件是他于自杀两个月前所写。
“梵高说画”而是一本精美的画册，有近70幅梵高作品的彩画，同时有梵高对自己作品的解读。
梵高自画像，绘于1889年，奥赛美术馆藏品，为梵高生前最后一幅自画像。
1890年7月27日傍晚，37岁的天才画家 文森特·梵高 用手枪自杀，无人目击自杀经过，地点在麦田中，但也无人能够证实。
子弹穿过了他的胸膛，打断了他的一根肋骨，却没有伤到其他器官。开枪后他自己走回了所居住的客栈，找了两名医生来查看伤势，其中的一位还是军医。因为没有外科医生在场，子弹无法取出。医生认为救治无望，给他做了一些处理就离开了。当地的警长也去了解了一下情况。之后梵高一个人呆在房间，抽着烟，时而发出痛苦的呼喊。
第二天，弟弟提奥赶去看他。文森特上午情况还不错，但由于伤口感染，伤口迅速恶化。晚上，他开始发烧，越来越虚弱。29日凌晨一点半，他的弟弟走出房间，文森特去世了。
文森特和提奥·梵高之墓
文森特的弟弟提奥·梵高是他一生中最重要的人。提奥对文森特的经济资助从来没有间断过，文森特的绘画用品，都是他弟弟买的。文森特一直在与提奥保持书信来往。这些信基本上成了文森特的创作日记。
就在他自杀的前一天，文森特给弟弟寄了一封信，说颜料快要用完了，订了很大一批颜料，因为他还要画很多画。另外在这个时期，他自己做了一些画布，所用材料甚至包括一些抹布，他自己说这样做是为了缓解一些经济压力。提奥这些年为文森特花了太多的钱，提奥因此自己的生活条件也无法得到改善，而文森特除了一屋子无人问津的画作之外，什么也拿不出来。文森特认为，他拖垮了他的兄弟。这一切给了文森特巨大的压力。
《麦田群鸦》，1890年，收藏于梵高博物馆
文森特死前只说了一句话：“我死也许对大家都好！”文森特自杀前，一张纸条也没留下。
文森特死后，提奥也瞬间崩溃了。文森特的死摧垮了他。文森特下葬六个月后，提奥也去世了。
对于文森特的自杀原因，通常的说法是“一个天才特有的精神疾病和经济压力”，之外没有更好的解释。
文森特童年时候一直很努力地想融入家庭的氛围中，但不是很成功。他虽然是长子，但并不是家里的第一个孩子。在他之前，他母亲还生过一个孩子，也叫文森特。他觉得这个已故的文森特肯定是个完美的孩子，在他母亲的心目中，他怎么也比不上这个已故的孩子。他努力活成他父母希望他成为的模样。
他在他叔叔的画铺工作了一段时间，但这份工作很快便丢掉了。他也试着去教堂当一名牧师，但是牧师的考试对他来说太难了，只好当一名传教士。可是，传教士的工作他也没保住。
《自画像：包扎过的耳朵和烟斗》，1889，这只耳朵与高更有关，割下来后送给了当地的一个妓女。2014年，梵高耳朵复制品在德国展出，细胞样本取自其亲人
文森特28岁的时候第一次拿起画刷。他找到了他的生活与灵魂。在一封信中，文森特这样说：
仅仅八年，他从一位业余画家变成一位极具影响力的艺术家。从他开始作画，到他自杀去世，十年间，创作了2100幅左右画作，包括约860幅油画。
在他创作的800多幅油画中，只有一幅是他生煎卖出去的。
美丽的天才之火熄灭了，他的死像他活着的时候那样悄无声息。直到多年以后，他的名声才逐渐提高，他的画作才变得家喻户晓。
《嘉舍医师的画像》，1890年，收藏于奥塞美术馆
现在他的作品是世界上最贵的画作之一，有多幅拍卖价在一亿美金以上。《嘉舍医师的画像》在1990年卖出了创纪录的八亿两千五百万美元。
他去世后，人们追认他是“现代艺术之父”。
《罗纳河上的星夜》，1888年，收藏于奥塞美术馆
在梵高的很多作品中，两个元素出现得最多，麦田和星星。作品中的星星都被无穷无尽的孤独所笼罩。如《罗纳河上的星夜》（1888年），《在圣马迪拉莫海边的渔船》（1888年），《星夜》（1889年），《有丝柏的道路》（1890年）。最后，梵高在麦田里自杀。
梵高于1889年6月在圣雷米精神病院绘制的《星夜》，收藏于纽约现代艺术博物馆
在创作《星夜》（1889年）时，梵高正在圣雷米精神病院，他这样说：
对自己的作品，梵高这样说：
《倾听梵高》读后感(四)：听，这是“普通人”梵高的声音
梵高提到的作家和画家，部分已收录在相册《倾听梵高》，可关注。（只整理了能找到的一部分，梵高提到太多人了……整理完全任重道远）
凡是想拯救自己生命的人，最终都将失去生命；
凡是为我牺牲生命的人，最终都将得到生命。
《倾听梵高》一套有四本册子，其中两本是梵高的书信，一本是梵高作品选集，一本是笔记本，整体由函套装成。书信文字分册合理，分为上下册，集中体现了梵高不同时期的心路历程，但因绘画作品本身单独成册，所以有时难以对上号，也就很难更及时地、更好地理解梵高信中对作品的描述。不过也因如此，可以静静欣赏梵高画册，大概正是“鱼与熊掌不可兼得”的例子吧。
四本分册
竖起来看~
文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家，表现主义先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知的艺术作品的行列。他在2004年票选最伟大的荷兰人当中排名第十，次于第九伟大的17世纪画家林布兰。
1861年梵高开始接受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。经历了短暂的工作生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。大约27岁时，梵高开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，尤其在梵高待在法国阿尔勒的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，37岁那年自杀身亡。
《星月夜》
梵高一生中的核心人物是他的弟弟提奥，他一生无私向提供梵高经济资助，他们深厚的情谊在书信往来中能够充分体现。曾经读过《梵高手稿》，读后对梵高的了解加深了一层。一直只听说过他割耳朵的故事，就像是一个典型疯子，但《梵高手稿》让我见识到了他热情洋溢、单纯天真的一面。《倾听梵高》选录了他患病后的书信，书信表达中我并没有觉得他是个疯子。那么其实梵高的形象一直被简单化、符号化了，他似乎就是那个失去右耳缠满纱布衣衫褴褛孤僻古怪的“疯子”——只有将一个人物的丰富性和多面性单一化，才更有利于传播开来——我不知道这是好是坏。从书中我了解到，梵高患有神经性官能症，而这与疯癫无法画上等号。根据他自己描述的症状，我猜很可能是“躁郁症”。
梵高一生的基调是孤独。他娶过西恩，西恩的身世十分凄惨，她曾是个妓女，无家可归，在街上流浪，是梵高带她回家，并照顾她，可惜她后来仍受困于自己的家庭，和梵高分开，又重新在街头流浪，最后投河身亡。
西恩
他与高更关系甚密，自己经济条件很差，却始终关心高更是否得到了帮助，他认为高更不继续画画就太可惜了。高更对他的影响很大，我甚至觉得高更是催化他精神异常的一个重要因素。（瞎说的，别信）
高更
他接受着弟弟提奥的资助，却在信里不止一次地提到“如果你继续资助我有困难，请让我知道。我宁愿不当画家，也不愿你陷入如此困窘的地步”。提奥结婚较晚，在此之前，梵高也是数次希望他能够娶妻生子，过上不那么孤独的生活。
对于爱，他说，
梵高绘画生涯短暂，他凭借自己对绘画的极度热情挺过了无数苦难。他并不认为工作是件坏事，反而当做充实生命的重要能量，他害怕弟弟说自己是个懒散的人，极力解释不同类型的懒散：
信中，他常常提到许多艺术家，提到自己一直在坚持练习，希望弟弟能看到他的进步。梵高和提奥不仅是兄弟，更是知己，是互相扶持的伙伴。梵高曾希望提奥像自己一样成为一个画家，我想，如果提奥真的放弃了画商这一职业转而去当画家，也很可能很有才华，并有作品留世，但如果提奥也去画画了，经济来源又能在哪里呢？
读信的时候，我脑海中总是想起毛姆的《月亮与六便士》，又去搜来看了一眼，才发现原型是高更！这么看来，梵高、高更、思特里克兰德都是一种类型的人：为了热爱之物可以忽视一切，只专心做这件事情，无论生活多么困苦。绘画最为重要的，吃饭甚至成了其次，给人一种生命之火熊熊燃烧的感觉。
尼采和梵高的生命美学建立在强力意志之上。尼采强调审美的人生才是真正能够战胜人生悲剧性的人生。用他自己的话来说：“艺术是生命最大的兴奋剂”，“艺术是生命力强化的工具，而只有生命力强化才可能战胜人生的悲剧性，因此，艺术便是战胜人生悲剧性的强有力武器。”因此尼采认为，“我们相对来说都是有病的，艺术家则属于极健壮的种族”。我们身上的病在艺术家身上显得非常自然，而艺术家的健壮并非常人能够理解。
月亮与六便士
8.8
[英] 威廉·萨默塞特·毛姆 / 2017 / 浙江文艺出版社
从他拿起画笔的那一刻起，就在找寻自己的独特性和绘画目的，所以他从一开始就和班上的同学不一样。他强调素描的重要性，绘画并不追求比例和真实一样，而是将看到的东西原原本本地画出来，是一种“有生命的、活着的”画作。细细想想，生活中人是动态的，动态中往往和本身的比例有所差距，而如果脑海中有一个正常人类应有的比例存在，画出来的作品很可能千篇一律、死气沉沉，并没有动作的连贯性和灵活性。
梵高 《割掉耳朵后的自画像》
梵高一次次病发，病发后他仍然一心想着绘画，要买许多颜料和画布，要一直进步，可生命最终在37岁的时段陨落，半年后，提奥也因病重去世。
除去艺术家这个身份，梵高也是一个普通人。他会踌躇满志地想要做出一番事业，也会因为诸多困难而怀疑这条路是否正确，他爱过人，也被爱过。但他并不“普通”的地方在于怀疑过后仍有坚韧的意志力和强大的行动力，可以说绘画就是他本身。即使病痛缠身，他所思所想都是绘画、练习、绘画、进步。即使一生贫苦，他仍心中有爱，果真如他所说，好的作品可以流芳百世。
滞后的荣誉以及金钱对于死去的兄弟毫无用处，对于我们来说，却是巨大宝藏。
后印象派（英语：Post-Impressionism）是印象派发展而来的一种油画流派，又称后印象主义，它是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。代表人物有塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。
在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。转折点发生于1882年爱杜尔·马奈获颁法国国家荣誉奖和1874年至1886年止的印象派画家联合画展。后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，它是第一个西方现代艺术流派。
注：部分梵高介绍以及延伸内容来源于《全世界》。