《岁月绽放的花·线描绘》经典读后感10篇
《《岁月绽放的花·线描绘》》是一本由刘小讷著作，江西美术出版社出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：120，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《《岁月绽放的花·线描绘》》读后感(一)：看见这朵小花了吗？
坦白来讲，我是大自然的文盲。
小时候爸爸牵着我手在林子里走，忽然听见鸟啭，他扬起头以肖似的口哨声应和，我只能呆呆地仰望着，惊到连“爸爸，爸爸，这是什么鸟呀”都没问出口。
长大后认识一些熟悉花草的朋友，更是羞愧无比，她们逛个小花园，便可以和十几二十种植物打招呼，而我，张口结舌，连最基本的繁缕苜蓿一类都认不清楚。
也常常想起一个生物学教授和他学生的故事，教授带学生出差，学生总留心都市繁华乐趣，教授便考验他：我希望你走的时候，这个城市的植物名称，你得能说出百分之五十以上。
后来学生很勉强地完成了“任务”，教授只是笑笑：我希望你做人啊，不要只是盯着蓬勃热烈的东西，身边的日常事物，千万不要漠然无视，搞得你不认识它，它们也不认识你。
我想，这算不上什么心灵鸡汤，就和那些花草鸟雀一般，不讲理地美好着，你不在意其实也并不会怎样，但如果你去窥探，它们会呈现别有洞天的世界。
阅读这朵《岁月绽放的花》，也与赏真实的花并无不同，只是小讷从开场就像老友，一路带着你去瞧瞧平时“不留心，看不见”的繁盛。
因此颇为喜欢书里那些有巧思的编辑细节：从南京开始，故事一路说到德国，再渐渐回转回来，不知觉间，就享受了一场跨国之旅。而这旅程，是借由花事推进的，小讷的文字又是如此清雅舒爽，不掉书袋，不拗理论，读着她与花草相处的方式，你会相信，这也是她与所有投契者相处的样子。
也很喜欢内页线装的舒适，平展开每一页，左手是线描绘的花，右手是关于它的故事，竖版简体的阅读体验也是兼备雅韵与新意。
但最细微之美莫过于每朵花的照片侧面，都加上了整株植物的配色色块，第一次发现这个细节的时候，我简直要捂着嘴叫起来。想来，不是真正喜爱花朵的人，不会懂得自然是最好的配色师，而懂得这一点又希望告诉读者的心，才会把一本书，呈现到如此极致的细腻。
既不懂花，也不甚懂画，但读这本书时却全无外行入场的紧张感。在小讷看来，学习欣赏美是简单的，不需要纠结如何去还原百分百的景致，更重要的事，是你在和每一株植物交流时，发现它们本身蕴含的灵动形状与自由色彩。
和她生活于同一座城市的我，也会在周末乃至闲暇时去各类风景区散步，夏季的南京，草木葳蕤花枝繁盛，三五步间，便可以看到无穷的新绿嫩红。一朵格桑的花瓣边缘颜色渐深，好似被勾了边，几朵茑萝已悄悄闭合起来，那五角星的样子更可人了，有时候路遇会打理的人家小院，没什么姹紫嫣红在开，可那爬满竹支架的藤蔓，就足以教人艳羡……
在小讷的笔下，以线描绘的工笔质感重新定义“赏花”，或许在钦羡之外，更多的感受其实在于：花草树木并非闲情雅致才可看，它们本就长在路途中，院落里，房前屋后，甚至就在阳台上沐浴和风，摇摇摆摆。
自然从来不是什么奇景或奢侈品，它们始终就是生活本身的一部分，而看得到与看不到，也不过是“有心”与“无意”的一念之差。
《《岁月绽放的花·线描绘》》读后感(二)：一花一世界
阿黄是一个很好学的人，在等车或者排队的空闲时间，她会跟着手机背单词。这本书里有很大的篇幅是关于阿黄与鲸头鹳去年在德国看到的花、遇到的人、撸到的生物。当时我从伦敦到柏林与他们碰头，虽然阿黄一夜未眠，来到博物馆岛的时候却瞬间振奋起来，尤其是亚述古文明，简直令她着了迷，除了一字一句细细阅读英文版说明之外，回去之后还查了相关资料，并买了纪念明信片寄给小伙伴们。
这本书也能够从侧面展示出阿黄的好学精神，无论是从书本或者网络上查询植物相关的知识，还是在植物园观察花朵与枝叶的构造，以及向植物专业的小伙伴们学习一些书本上学习不到的知识，她无时无刻都在谦虚、勤恳、热心地学习。读完这本书之后，我也从中学到了很多以前不知道的知识，例如辨别不同品种的石蒜、风信子的培育方式、玫瑰&月季的区别、矢车菊的药用价值、耧斗菜的构造……并且在路上看到花的时候，会更用心地观察他们的模样，看到特别美丽的植物，就拍照片发给阿黄。阿黄以线描绘的方法，清晰地展现出了草木生机勃勃的美感，虽然只有黑白两色，但运用粗细不同、深浅不一、疏密有致的线条，带来比彩色照片更直观的感受。如果说照片是将植物形态记录下来的方式，那线描绘就是把花给人带来的感官之美提纯出来的方式。
这本书轻轻浅浅的文字，仿佛炎热酷夏中一缕悠然微风，带走心中的浮躁暑气，让人沉浸在一个繁花如梦的世界中。
封面上的这朵葱莲，是阿黄通过临摹植物画大师柴田是真之后，将天井画构图技法融入到自己的作品之中，如果说这本书中其他的线描绘法是将美提纯的方法，那这种装饰与写实相结合的方法，则是将其上升到了艺术的高度。书中的木槿花也采用了这种技法，这已经不再是一株普通的平凡植物了，而是凝聚了观察力、创造力、美学功底与扎实技巧的产物。
阿黄现在又将学习的重心放在了植物蓝染上，除了每年去台湾向当地的老师学习之外，她每天都会督促自己完成“家庭作业”——花费了五十多个小时手工雕刻的一百多只蛾子、在网上研究不同国家的蓝染老师的作品、缝布缝得手被扎破针也弯了、每个工艺都要尝试数次才能达到让自己满意的效果……这本书封面上的葱莲图案，也做了蓝染的版本。
如果有人问，现在还有具有“匠人精神”的年轻人么？那答案是肯定的，阿黄就是这样的一个人，而且我相信这样的年轻人不在少数，正是因为有这样的人用自己的热情与精力去学习古老的技法，去琢磨如何掌握工艺，去创造新的风格，很多非物质文化遗产才能得以传承下来，并且发展出更符合现代审美的风格。
《《岁月绽放的花·线描绘》》读后感(三)：购买链接哦
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《《岁月绽放的花·线描绘》》读后感(四)：购买链接哦
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《《岁月绽放的花·线描绘》》读后感(五)：她的花
从小喜欢植物，走在路上总是被各式各样的花草吸引目光驻足观看，所以被家人称为“花痴”。然而有意识地根据季节变化去看不同的花，阅读各种与植物有关的书，却是读大学以后才逐渐形成的习惯。和植物有关的书读了不少，这个夏天又读了黄狗的这一本。
这半个月以来南京热得不像话，某个早晨没有开空调，坐在家里最阴凉的地方读这本书，清爽、亲切，所以舒服。
黄狗写东西都是清清爽爽的。第一，她手写她口，不找古人代言。虽然我自己学了个古典文学的专业，但真不喜欢植物书里像写论文一样隔三岔五引用古人诗句——诗好的固然不错，但读滥了也有点审美疲劳；不好的，就很犯嫌。第二，轻描淡写的，没有大把的修辞，腻得发慌。所以适合夏天读。夏天就该喝点绿豆百合汤，啃两口冰棒，非要把马卡龙塞嘴里只能吐给你看= =
大概因为自己也是蓝鲸人的关系，读她的文章就很亲切了。看到文章里出现那些我不仅知道，还很熟悉的地名，被勾起很多回忆，是多么熨帖呀~甚至有些经历都是相似的，比如我最初自己养起来的花是她写到的好养的风信子，而且我第一次水培的也是蓝紫色哒，比如我也好喜欢绣球，蓝色的最好，也跑到切花店去买过绣球花，养起来却很快死掉= =再比如《秋荷》那篇，第一次读到“留得残荷听雨声”也是看红楼梦，然后发现李义山写的是“枯荷”，也曾有过相同的疑问。然而也就是疑问了一下，也没做一番考证，倒是白学了这个专业。
看着画，读着文章，想想那些与花相关的事，一个上午很快过去。喜欢黄狗写的和画的这些花，喜欢那些与花有关的故事。记得黎戈在《附近的爱》里说，不喜欢人们把人类的文化势力，附会在草木上，人和植物，应该是一种平等的关系。我想我在黄狗的书里就看到了这种平等的关系，她看花，画下它们，写下她的故事——她和花们的故事。
不知道为什么想到了《小王子》。小王子的玫瑰，黄狗的花~