《雅古复仇记》经典读后感10篇
《雅古复仇记》是一本由[法] 欧仁·勒儒瓦 著 / [法]摩甘 绘著作，人民文学出版社出版的平装图书，本书定价：25.00元，页数：366页，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《雅古复仇记》读后感(一)：穷人就一定天然正义吗？
尽管是法国中学生必读书目之一，在中国，《雅古复仇记》似乎却天然地更加贴近成人读者群。十八世纪末十九世纪初的法国，跟今天中国的境况几乎如出一辙，各种各样的社会问题把老百姓压得喘不过气来，信仰缺失、贫富悬殊以及穷人仇富的激烈情绪，都在酝酿着一场强人主政和机械降神的奇迹。
在这种情况下，作为最底层的农民一员，雅古的出现就在偶然中带有必然性了：这个故事也顺理成章地让穷人依靠智慧和团结战胜富人，并最终为自己赢回了尊严。作者欧仁·勒儒瓦在小说的一开头即设立了一群辛酸、悲壮的形象，但最终，他让怨念化解、收场圆满。
在故事中，穷孩子雅古自小就过着饥寒交迫的生活，雪夜狼群血红的双眼和怎么也挡不住寒风的土墙培养他过早地明白生活的不易。而与之形成鲜明对比的是，当地的伯爵老爷和他手下的贪婪成性、横行乡里。他们设计害死了雅古的父亲。听凭雅古贫苦潦倒的母亲撒手人寰。面对如此多的不公，成为孤儿的雅古却并没有走向堕落和消极，反而在好心的神甫的帮助下长大成人，并最终设法团结当地的农民，打败了邪恶的伯爵，为自己的父母报了仇。
尽管没有繁复的描写，精致的修辞，你却能感觉到作者欧仁·勒儒瓦文笔的简单和实用之美。在娴熟地展现了栩栩如生的乡村风貌和平凡却充满生机的法国民间生活之后，还将一个民族的文化、传统以最具体而微的方式描述了出来。
从雅古身上，不但可以窥见埃德蒙·邓蒂斯孤独俊逸的身影，还能感受到卢梭和罗伯斯庇尔式的仇恨。显然，即使有多年文化的荡涤，法国精神中还是难脱这种带点狭义又带点乖戾的气质：个人英雄主义、艰难的自我救赎之路、小心眼的睚眦必报和远离尘世喧嚣的渴盼。
在简约朴实的文笔和催人向上的励志主题背后，这一自法国启蒙运动以及大革命就一脉相承的精神气质，让小说难免陷入单调和平面化。
管窥书中所传达的内容，作者对穷人、富人之间二元对立的刻画总不免显得有几分粗暴：以南萨克伯爵为代表的富裕阶层，占据着社会的显要位置，却为非作歹、贪图享乐，（博那尔神甫和骑士这样的善良人物只能代表那个整体过去了的，怀旧的、温情脉脉的时代。）而与此对立、饥寒交迫的另一群体，却团结友爱、真诚互助，象征着社会的希望。他们或许体态不一，面貌殊异，却又一个共同的名字——穷人。
正如法国学者弗朗索瓦·马罗丹所说：欧仁·勒儒瓦创作的主人公“反叛的雅古”被视为反抗苦难命运和社会不公正的普世象征。尽管作者让雅古走上对仇恨的节制和自我救赎的道路，然而细心的读者还是不难一眼看出，全书字里行间所充斥着的对大革命所采用的方式的怀念之情。
穷人一定天然正义，富人则全是骄奢淫逸之徒，在一定的社会问题下，这一观点很容易因为情感的偏差而寻找到佐证。然而，社会生活难道不是充满了广泛的多样性，人性不是蕴藏着无限丰富和复杂的内涵吗？如果将普遍的社会问题归咎于富人，显然有简单化之嫌，而这一浓厚的意识形态划分也将不可避免地成为《雅古复仇记》最受人诟病之处。
须知，焦虑、夹缝体验以及对两难处境的体谅才是向生命更高处和更广处探索的必经之路。同样是描绘贫富的对立，在富恩特斯的作品中所充斥的对独裁者的批判和怜悯，在略萨的文字中对当权者心理的洞识幽微，还有伊莎贝尔·阿连德的《幽灵之家》所透露出的对人生沉浮的超脱之情，在境界上都要远高于勒儒瓦。
一部充满仇恨的作品，让它所涵养的文化土壤，很难生长出宽容和博大的种子，也让它所希冀的那种未来，很难变得通达、明朗和富有深度。
穷人一定天然正义吗？在今天，我们几乎可以很轻松地面对勒儒所提出的尖锐问题。然而几十年来，正是这一假设将中国拖入一场深重的灾难。历史倘若不能被借鉴，那么所有的牺牲将成为一场枉然，愿《雅古复仇记》能引起所有人的深思。
《雅古复仇记》读后感(二)：雅古的眼睛
C'était la bonne histoire.
雅古的一生几乎都在我们的眼皮底下。
他的眼睛经历了一世。
无几十载的功名尘土飞扬过，只余跨越一世的透亮。
在什么样的环境下，什么样的认知会让你处于那么样的境地。
仿佛好人坏人如此分明的时代离我们很遥远了。好似每一个社会在变革前都会有贵族佃农或地主农民式的斗争，人对贫困和仇恨的容忍能到什么程度，然后才爆发抗争？
觉着作者希望给读者一双美丽的眼睛，让读者在书中寻求自己喜欢或认同的那个人和念想。
满腹谚语的骑士说“功到自然成”，一时让我套在书里很多人身上。
别在意“苦难”这个标签，你的态度会让你的感受跟着你走的， 是吗。
《雅古复仇记》读后感(三)：乡巴佬？不，贵族！
在知道书之前我是看过电影版本的，电影名被翻译成《乡巴佬雅克》。而当时我还不知道电影是根据原著改编的。初看电影已觉得权力阶级压迫的无比黑暗，原著则带着些更深刻的悲苦。
全书以雅古的第一人称讲述，文风朴实无华，没有什么很诗意或柔软的字句，就像把主角自己放在别处去讲着一个与己无关的往事，使读者很易受其引入，仿佛在眼前还原了一个真实的法国乡村，一个被所谓贵族压迫已久的乡村。
压迫，在各国历代都有的现象，那是受权力和利益荼毒了思想的人的疯狂举动，更借此来衬托自己无上的威仪，而站在对立面的反抗一群则必然随着时光的推逝涌现出部分个性鲜明的勇敢者，或者说是，领导者。反抗的成功关键即在于此，一个好的领导者是不论出身、地位甚至外貌的。
雅古的童年本该是快乐的，与大多数人一样，虽然贫困，但家人的存在是最重要的依靠。南萨克伯爵的到来摧毁了这一切。雅古的父亲因不得已的理由而被迫服苦役，他和母亲相依为命盼着父亲能及早回来，却在不久听闻父亲死亡的讯息，母亲闻此已近于崩溃，原来就差的身体便就此一落千丈，在贫病交加中去世。小雅古在黑暗的魔手统治下成了一名孤儿，带着一丝骄傲的连乞讨也不愿的孤儿。一般来说，这种状况下，复仇之火已然在他心中形成，并随之年龄的增长而不断炽烈。无论他是绝望过悲痛过亦或是愤怒过，所幸他遇见了一群真心待他的人，贵族姐弟埃米娜和加贝利、律师枫格拉夫、女孩丽娜，神甫博那尔，这些人助他成长，让他认清现实，知道自己追寻什么，并在最终的反抗趋势中成为了当地敬慕的领导者。
此书之所以能在法国享以高知名度，恐怕是因为它背后体现的人性内涵。任何时代任何社会，都不可压迫人的本真，极端之后必定掀起一场大反抗，而反抗的最终胜利者，除了成为正义的象征，更是取代那些贵族压迫者的真正贵族。
生为乡巴佬又如何，雅古的内心俨然是位贵族，一个肯为民反抗当权者，去夺取自由胜利的真正贵族。
《雅古复仇记》读后感(四)：乡土本色，岁月之书
欧仁·勒儒瓦的《雅古复仇记》最初是以《巴拉德森林》的篇名在报上长篇连载，在1899年结集出版。上个世纪六十年代未，根据小说改编的电视连续剧上映时也产出现万人空巷的轰动景象。2007年电影导演洛朗•布东纳将小说搬上银幕改编为电影，创下法国票房纪录。未翻开小说之前，很难想象这部封面上印着“法国中学生必读文学名著”的小说是什么样的故事。
形似儿童文学的书里，呈现的其实是另一番人生的悲创和哀伤，在作者绵密而细致的笔吻里，是名为“雅古”的孩子成长到静待死亡的一生，然而在故事行将落幕，死神即将光临之前，却又像“雅古”一般没有什么遗憾。这真是一种奇怪的感受，仿佛人生之中那些愁苦，那些哀怨，那些苦难和磨难都随着雅古的行将老去而释然。人生将尽，看如曲线起起伏伏的人生，也有种一笑泯恩仇的放下。真是一部看穿人生酸甜苦辣的命运之作。
也许是因为作者本人在十一岁之前一直生活在乡村的经历，农民们的寒舍陋屋，孤苦与质朴，生活的困厄，都与他记忆中的气息融为一体，最终汇聚于雅古这个孩子眼中的世界，以孩童般的视角还原本应是一片阴郁色彩的往事。灰暗的生活，八岁雅古眼里的贫富差距，作者并没有刻意加入个人的评判色彩，一切流于自然。而这种自然的书写，在观者的眼里，又有种现实主义写真画般的逼真。
小说三分之一的笔墨用在讲述雅古复仇的因由。艰辛严峻的生活，人为的厄运，渐次将父母从雅古身边夺走，那些有父母疼爱的只零片断是记忆里的碎片和复仇的誓言。事实上，雅古的复仇也仅有两次举动，一次是八岁少年时的纵火焚烧作恶多端的南萨克伯爵家的埃尔姆森林，一次是成年后有组织地烧毁伯爵家的埃尔姆城堡。前者只是让心头快意，后者却让村庄里的人们都有机会摆脱了专横暴虐的桎梏，成为造福一方受人尊敬爱戴之人。差别便是孤儿的雅古遇到了博那尔神甫，重新做人做事以及识字学习知识。假如没有神甫，雅古可能成为饿死路间的孤魂，也可能成为被狼刁去半边身子的残尸，不可能是日后强壮，正真，勇敢和正义。乡野的朴素，乐善好施的贵族老小姐和骑士先生，特别是神甫给予他的如同父亲一般的照料，让雅古身心健康地成长为一个勤劳，认真，耐心而诚恳的人。
前后两种生活的巨大差异，穷困生活之余的心灵成长，间或教宗之间相互侵压的斗争，隐隐约约都是未揭开的复杂。不过，作者也不并旨在于此。作者擅长书写他所熟悉的这些农民的真实生活，以及那些同情贫苦人民生活的好人的形状，比如维达尔律师。以古稀老人雅古的口吻所作的自述，也是还原一个农民本色，描绘对于土地，对于劳作、对于生活本能的热爱。让这部小说充满了浓浓的乡土色彩。
当然作者在文中也毫不避讳地倡导贫苦人民对法律的态度，希望民众重拾对律法的信任。为此，雅古第二次复仇之举也作了无罪释放的处理。这样的处理也是对弱势族群的同情和关注，对人间正义和平等的追求，更重要的是那种身处逆境却不气馁的执着精神，以及善良普众对善意真切的回应。
《雅古复仇记》读后感(五)：一个平民的史诗
故事从一八一五年开始，那时，拿破仑被流放到了圣赫勒拿岛。那时，小说的主人公雅古年仅七岁。那时，雅古的母亲还是个虔诚的基督教徒。
大凡一个讲复仇的故事，总会费上不少墨水来渲染仇恨形成的过程，《雅古复仇记》也不例外，小雅古在亲眼目睹了父亲被逼杀了一个混蛋，而被判服苦役，不久便传出了在牢狱中死亡的讯息后。眼睁睁地看着母亲在贫病中悲惨地死去之后，复仇的火焰便一直在心中燃烧。失去了亲人的疼爱、失去生活来源却倔强地不肯伸手乞讨的小雅古让人无法不为之伤感，就算是他真的做出怎样的复仇举动，似乎都不会让人觉得过份。但是，作者并没有让这种仇恨无限地扩大，虽然，小说在强烈地指责当时等级制度的不公平，却没有将这种不公平脸谱化，比如说，小说中的那对贵族姐弟埃米娜和加贝利就非常善良与热忱。而迫害雅古一家南萨克伯爵实际上是一个购买贵族头衔的投机暴发户。我想，作者这样处理的原因并非要为贵族的脸上贴金，只是不愿意单纯将贵族塑造成一副剥削者的嘴脸，平民就是一副苦大仇深的样子。这也正是小说的可贵之处，所谓“贵族”一词，我想，在作者眼里，所代表的并不仅仅是一个头衔或是一个姓氏，而是人之良好的修养与高贵之精神，在南萨克伯爵一心想要置雅古父亲死地的时候，他碰到了有着强烈的正义感律师枫格拉夫，为他的父亲免费打官司，并争取到了减刑，虽然减刑与不减刑的结果都一样，都无法挽救雅古父亲的生命，但是雅古因之明白这世间还有公理在。当雅古失去母亲的庇护而四处流浪时，又遇上了仁慈的博那尔神甫，神甫不仅收留了雅古，还教雅古学习，劳作，教他做人的道理。律师与神甫才是作者、也是雅古心中真正的贵族。也正是因为这种精神的所在，小雅古才能够健康地成长，才明白，作为一个人，最为可贵品质到底是什么。这也雅古为日后理性地处理事情打下了基础。
小说从雅古的经历反映出了一个时代的变迁，等级制度的消亡，贵族的没落、资产阶级的兴起，雅古仿佛是一段历史的见证者，他用自身的遭遇演示了一个民族顽强的生命力。故事通过一个老人以回忆的方式缓缓道来，没有什么艰深的哲学式的话语，却讲出了人生最朴实的道理。在雅古的经历中，我们能感受到人生的无常，也能看到生活中蕴藏的希望，就如书中加贝利骑士所说：“魔鬼不会总是敲穷人的门。”小说的背景时代离我们已非常遥远，但是，雅古父亲的拨枪自卫，雅古母亲的辛苦劳作，雅古的知恩图报与努力而认真的生活却让我们深深地感受到人类社会中那不容践踏的人的尊严以及在任何时代人们都会有对美好生活的渴望。
《雅古复仇记》读后感(六)：小小反叛者
法国作家欧仁.勒儒瓦的《雅古复仇记》诞生于大约一百多年前。如今再版，封面配一幅著名插画家摩甘所绘的雅古肖像画。小男孩儿头戴黑色软边呢毡帽，藏青色衬衫，外披一件黑褐色的斗篷，短发褐黄柔软低垂于耳际，眼睛晶莹明亮，饱含因愤怒而集满的泪水，这就是我们的小雅古，身后是辽远郁绿的群山，嫩绿丛生的草地，充满希望。
《雅古复仇记》是欧仁晚年的杰作，创作于一八九八年。欧仁在法国是个名不见经传的作家，作品也不多，但这本《雅古复仇记》却是他创作生涯中里程碑似的作品，不仅被列为法国中学生必读文学名著，而且在一九六九年被改编成电视连续剧，从那时起，少年雅古的名字在法国家喻户晓。一九八一年重播时，收视率更是大获成功。在作者逝世一百周年之际，原著改变的电影《乡下佬雅克》也搬上银幕，并获得二零零八年凯撒奖提名。
为什么这样一部作品受到法国人近百年来的狂热追捧，经久不衰？这恐怕与小说的故事发生年代有关。一八一五年，遭遇滑铁卢的拿破仑，终于结束其军事冒险生涯，被流放到遥远而荒凉的圣赫勒拿岛。拿破仑为法国带来荣耀的同时，也将灾难降临于此。路易十八登位，那些逃离的贵族们重返法国，乡间农民的生活仍然是衣不遮体，食不果腹，倍受压迫，斗争与反抗是他们生存的唯一出路。从时代背景来看，本书对法国人具有深远的影响力。
小说以第一人称的方式开始叙述，老年雅古追忆起他所经历的一生。雅古的祖辈是普通佃户，仿佛家族是天生的反叛者。在贵族南萨伯爵的迫害下，父亲死在苦役犯监狱，母亲穷困潦倒，得病而亡。面对家破人亡，少年孤儿雅古在心中埋藏下复仇的种子。他首先付诸的行动是杀死伯爵的猎狗和烧毁他的森林。伯爵并未因为雅古无家可归而停止对他的加害，面对不公正的生活，雅古率领穷苦人奋起反抗，最终完成复仇，与家人共度幸福晚年。
压迫、饥饿、疾病、死亡、阴暗潮湿的住所，明天永远比今天过得更糟。除最后一章，小说从头至尾，一直在如此沉重的灰色调性笼罩下，仇恨的悸动时刻伴随着小雅古，让读者情不自禁地为他的复仇计划加油。同时，作者塑造了一个聪明勇敢，善良勤劳，知恩图报的男子汉形象，让读者为小雅古的每一次成长感到欢愉。
欧仁的写作高明之处在于，并未将小说完全放置在压抑的情绪当中。曹文轩说，今天的小说，再也很难看到风景了，被功利主义挟持的文学，已几乎不肯将一个文字用在风景描写上。在《雅古复仇记》中，作者不惜笔墨地将法国乡间的风景民俗描绘得如诗如画，百年前法国山水人文尽在眼前，也许只有作家才能让我们置身于历史。
小说对于人性的本源分析也颇为透彻，完全突破惯常的物以类聚，人以群分的写法。公爵很坏，但小女儿未必就是坏人；贵族很坏，但骑士兄弟就是标准好人；穷人善良，但向公爵告密者也是穷人；丽娜美丽勤奋，但却生在母亲贪婪凶恶的家庭里。这样的写法，绝对来源于作者对苦难生活对人性摧残的深刻理解。
用当代的视角去诠释百年之前的文字，是具有一定难度的。影片《乡下佬雅克》就是个好例子。尽管携着原著的余威，可是电影中太多现代人的病态元素。男主角是个清瘦的白面小生。小说中雅古明明说：我年轻时候身材高大匀称，肩膀宽阔，眼睛乌黑，脖颈粗壮，头发浓密，一把黑卷曲短须遮着褐色脸庞的下巴。乍一看男主角，还让人以为是公爵的后代。为了吸引观众眼球，剧情中还加入了打斗、凶杀、色情，居然还安排了一段三角恋爱。唉，欧仁老先生做梦也想不到，他的雅古有朝一日会卷入桃色事件！所以，文学作品的价值高于影视作品，也许不算是空穴来风。