21天搞定电影剧本读后感精选10篇
《21天搞定电影剧本》是一本由[美] 维基·金著作，世界图书出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：22.80元，页数：191，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《21天搞定电影剧本》读后感(一)：教你如何写影评
书名应该很吸引内心有电影梦的孩子吧，耐着性子坐下来读几张，马不停蹄地做了六张笔记，书中的诸多练习方法完全可以用来练习写影评的。毕竟，品位一部电影是每个编剧的入门课程。对于一个不需要手把手、诸多条框的自我主义者，书里提到的大部分方法还是很有执行意义的。作者看似随意，又过分强调的简单法则也许能让你发现纠结了多年的难题。
以前的我，每看完一部电影总希望写出一篇滴水不漏的影评，面面俱到，生怕错过甚至误解了导演和编剧想要表达的寓意，更不想被后来的观影者挑出肉刺。看完这本书，我松了一口气，以前所有的担心，只不过是自己过于苛刻和完美主义，与电影无关，与影评无关。对作品的任何感官都是一种解读，人性虽复杂，个性确是直接明了的，这些情绪反射就是我看待这个世界的方式。
没有完美的剧本、拍摄、出品，何来没有瑕疵的评论。艺术作品的魅力不正是众人对它不同的解读吗？！从别人的作品找出自己的盲点是最好的捷径，剧本和电影都有迹可循，想完整地叙述一个故事，带动观众的情绪，最好还能带来可观的票房，合理的剧本必然包含市场的规律。不再恐惧表达任何观影感，哪怕是一句脏话。
摘自书中的某些段子：
人类的共性存在并体现在每一个人身上。作为一个作者，真正值钱的只有你的观点。所谓你的视点，就是你看待世界所特有的方式，它基于你过去所有的经历和你此刻对它们的感受。
把你想要绕过去的地方记下来，有时它正是你故事中的漏洞或软肋。
一部电影的调子其实已经决定了它的前途。
故事其实就是用个性来说明共性的。
不管你选择写什么，可以肯定的是它对你来说一定很有意义。内心电影定理：虚构恰恰是一种讲述真实的方式。
在电影的第一分钟你就能得到很多信息，这部电影是关于什么的，你是否喜欢它。甚至，电影一开始你就已经知道问题在哪里了。
结构即人物，人物就是故事。剧本中事件的发生取决于人物的性格，是你的人物创造了他所处的现实世界，所以降临在他身上的事件都是他自己引发的，这是他看待这个世界所造成的结果。
《21天搞定电影剧本》读后感(二)：不写剧本也要读读这本书
《21天搞定电影剧本》，看题目就知道这是本教人怎么写电影剧本的书。我并没有想要立志要当电影编剧，决定看这本书不过是为了多了解些新的东西。没想到，真的学到不少有用的建议。
一、 用心写，用脑改
作者一直给出的建议就是“用心写，用脑改”。这条不仅对写剧本有用，就是对平时写文章也是很好的建议。就拿自己的写作经验来说，每次心里想要表达的东西很多，默默想的时候都很流畅。可一旦开始写的时候却总是被该用哪个词哪个句式来表达这种问题给打断。最后写出来的东西还没有当初心里想的一半好。
好在，从作者的建议来看这似乎是很多人都有的问题。当我们开始写作时大脑总觉得这是它应该负责的区域，因此不断地跳出来干预。而实际上内心才是我们才思泉涌的发端。最好的做法就是将两者分开。先听从内心的声音，把自己想表达的东西全部写出来，暂时不要去管错别字、语句通顺这些问题。等全部都写完之后再把脑子请回来，从逻辑上对文章进行修改。
二、 展示，不要告知
编剧们有一条剧本戒律是切忌内心反省。这有一部分原因在于电影的特殊性。电影作为视觉展示，观众只能看到出场的每一个人干了什么事说了什么话，可看不到每一个人的内心世界。就像我们的现实生活一样，我们只能通过别人表现出来的外在动作和语言去推测他的内心想法。所以编剧要做的就是让观众能成剧中人的外在表现了解他的真实想法。
如果写小说的话在这方面就没有太大的限制。小说中可以尽情的描写某一个人的内心独白。不过，这样真的好么？其实很多优秀的小说并不会有太多内心独白，而都是通过对表情、动作、语言描写等来展示人物的。不要直接告诉别人你写的人物是怎么想的，那样就不好玩了。
三、 人生之旅的写照
如作者所说：不管我们的人生之路如何迥异，在特定的年纪我们总会关注特定的主题。所以我们看到的每一部电影都是那个编剧那个导演在他那个年纪才能做的出来的样子。
剧本和小说、诗歌等的共同之处就在于他们都是写作的人在当下想要表达的东西。而这个主题一定是与当下的写作人息息相关的，至少会是他目前最关心的话题。
这大概也是写作的另一个好处。记录下来，以后再翻看时就能知道那个时候到底是什么占据了自己的全部思想和精力。
四、 8分钟烂写波尔卡
拖延症形成的一大原因在于追求完美主义。这在写作方面也同样适用。每每提笔想要写些什么的时候又担心写出来的东西太差，结果一拖再拖一直拖到所有的想法都记不清了。
为了解决这个问题，作者给出了一个超棒的建议——8分钟烂写波尔卡。具体的方法就是找一个事物或一个主题，围绕它随心所欲地写下任何你想说的话。最重要的一点在于允许自己写得很烂，甚至烂到极点。等8分钟以后，你可能仍意犹未尽，想要写下更多；也可能停下笔来看看写下的东西发现竟然写得还不错。
那么下一次拖延症再犯的时候就试一试这个方法。不管怎样先开始写，写着写着就会有感觉了。就算前面一部分写得不怎么样也没关系，最后删掉就好了嘛。
这本书对于打算从事剧本创作的人来说还提出了更多更现实的建议。而每一个建议都是走心的超实用建议。其实这些对于我这种不打算从事这一行的人也很有参考意义。
《21天搞定电影剧本》读后感(三)：电影剧本完成指南
一直觉得好的编剧是一种很牛掰的存在，也一直想尝试一把，虽然我想尝试的还有很多，但是做编剧和写作是一样的，都需要很多技巧和很多毅力。如果你是一个小白，从事一个新的无论是什么事物都无从下手，所以需要一些对口的课和书，所以最近我读了《21天搞定电影剧本》。
先分享一下我的感受，作者的文笔很好，里面有我很喜欢的一个词，幸运袜，我希望每个从事编剧或者任何行业的人都有一双幸运袜，而且作者的想法很细致并且大胆，里面的问题也很详细。
说了那么多，还是来点干货吧！
1.写作是一种分裂状态，因为它需要动用你的不同部分。你的心，它已经感受到你的电影，而你的脑，则要把它呈现到纸上。
人类其实一直处于这种分裂状态:我们就像一个高超的杂耍高手，必须同时兼顾我们的左脑和右脑、意识和潜意识、分析力和直觉力。
创作的时候，我们就运用了四种不同模式:
研究: 将对想象全部吸收，进行研究，提出问题，找到联系，从无意义中发现意义。
创造:来场头脑风暴吧。和素材嬉戏，摇晃它，嗅闻它，倒过来打量它，突破思维的界限，用新的方式从一切角度揣摩它。
决定:一旦你决定以何种方式看它，就要排除任何不能服务于你这种视角的可能，并将你决定采取的方式看它，就要排除任何不能服务于你这种视角的可能，并将你决定采取的方式运用到极致。
2、你需要练习以保证你的写作水平不断提高。
分配给大脑的工作:
一、9分钟电影路标（the9-minute movie）
在你动笔之前，就应该知道你的剧本的1、3、10、30、45、60、75、90和120页都有什么。这好比一张地图，有了它你才能穿越第2幕的沙漠，不至于失去目标，迷失在白纸的海洋里。
二、2页图示（the 2–page picture show）
第一次写剧本的人一大担心就是剧本的格式。事实上，剧本格式是所有事情中最简单的一间了。通过打印这2页图示，我们会让你成为剧本结构的专家。一旦你搭起了结构的骨架，就可以轻松添入内容的血肉。
分配给心的工作:
8分钟作者（the 8-minute anthor）
不必再去搜肠刮肚，苦思冥想如何进行描述、分析或猜测，这个方法能让我们发现你的心里有什么。
我们的方法简单之极，只要问问题就好。通过这种方法，可以快速读出你的心意。因为一旦我们绕开大脑，感觉就会有如源泉，不断涌出。正是这些感觉帮助你把电影剧本创作出来。
作为8分钟作者，你要自始至终和心底里的自己保持联系、息息相通，从而让你在最短时间内获得重大发现，明白自己真正想要什么、真正希望什么、真正愿意说什么。
你看到的这条线——是需要你自己去填的。首先我们需要做一些小练习，其用意是为了让你每次都在8分钟内完成让你的电影从心里酝酿到纸上书写的旅程，渐渐地它就会成为你正式写电影时运用的技巧。
3.只管去做吧
达斯汀.霍夫曼的表演方法是把人物从自己体内提取出来。
劳伦斯.奥利弗的表演方法是把人物像面具一样戴起来。
他们一块拍摄《霹雳钻》时，达斯汀始终找不到演绎角色的突破口。
幸亏奥利弗一语点醒:“孩子，你为什么不试试别想太多，就是去表演呢？”
是不是因为你已经偏离了你的道路，才平添这诸多障碍？直奔终点才是最快路径。去做吧。
读完了这本《21天搞定电影剧本》我想写电影剧本的心思已经蠢蠢欲动了，如果你看完也有这种想法。但还是没有要行动的意思，我在送你一条锦囊，在《21天搞定电影剧本》这本书中，作者写到:你的所有障碍都归咎于一个原因:你对自己认识不够。现在走到镜子前面说:“我爱你。”我是说真的。你会好的。（我也相信我会好的。）
《21天搞定电影剧本》读后感(四)：如戲中主角，演我自己。他找錯的情人，競著美。
【前提】
也許是家窮人醜的原因吧，我身邊的狗血事情特別多。
就憑這一點，我想我就有足夠的動力向編劇這個方向發展。
可是與貧窮相生的總是懶惰，以及人人不可缺的萬事開頭難。
但其實世間事，往往都是一通百通。這在美國人於二次工業革命一樣。
但凡事物進入程序化和標準化，一切繁瑣的事情都變得簡單。
中國人善於故弄玄虛，在中醫與西醫的區別上就可以看出。
比如一個人頭痛，中醫會診斷為體虛風寒入侵，宜溫補祛風。
西醫則是檢查血液成份以及CT掃描進行技能性診斷，后告知親你只是感冒。
我無意在此爭執孰是孰非，因為醫學和電影一樣都是沒有絕對角度的。
行醫為善，做電影就是爲了講故事，而不是迎接影評人中醫般的吹捧。
就如中醫必須幹到一定歲數才能稱老中醫，中醫界在五行陰陽玄虛里浪費了太多青春。
而西醫往往是憑藉數據，來判斷病人的病情，有時候年輕的西醫醫生更夠膽武斷病情。
所以我看病，我會選擇先西醫判斷病情，再選擇中醫療法。
這樣的好處是我先知道我病在哪個器官，而中醫的保守療法讓我身體更少負荷。
故這本書可讀之處在於，這是一本較為弱智入門的作品。
讓你可以拋棄種種影評吹捧，直接接觸電影的速成法。
等於我無需告訴你塞班系統安卓系統IOS系統的區別，你只要按部就班刷機即可。
你也無需嗤之以鼻，擁有刷機一技之長你也可以在電腦城開個檔口自稱IT精英沒壓力了。
當然了，你以為自己會刷機就可以入職蘋果公司的話也是比較不現實的。
所以讀完這本書，你可以獲知的是編劇也有一套流程，按部就班即可。
而成為真正的大師，那不是這本書以及本人能提供給你的。
而本書作者比本人更好的一面是：他溫情脈脈地誘導你精神勝利法地堅持完成。
所以，先給作者一個溫情脈脈的掌聲吧。
鑒於本人一向不善於溫情路線，故此留下一個身影在你們的掌聲中淡出。
---------------------------------------------------------------------
【劇本三步曲】
好吧。我們現在開始進入正題。
既然世間事一通百通，寫劇本也如小學生寫作文一樣，有前因後果即可。
拍電影就是講故事，把一件事情在90分鐘內娓娓道來的能耐，就是寫劇本。
流水線以及標準化的好處是，用頁數來分解你90分鐘的內容。
然後用受眾心理變化曲綫來安排你劇本內容的分佈發展。
雖然這公式會讓很多電影看起來千篇一律，先燒鑊再下油然後炒菜下鹽裝碟。
但是總有些大廚用新鮮的材料炒出你念念不忘的味道，那就是所謂功力吧。
而把90分鐘分解的好處是，讓你看起來很困難複雜的事情相對碎片化和有眉目。
姑且不說這在銷售行業是多麼振奮人心的銷售指標分解。
就說你買棟30萬的房子一時間拿不出，但是供30年每月只需要一千元低於房租，你就動心了。
至於分解后的碎片化如何整合前後傳承，我覺得這很考驗一個人的邏輯以及場務的細心。
如何供完30年房子不斷供，這個就真的靠你不失業了。或者精神勝利法。
坐在空蕩蕩的房子里喝開水也比在出租屋內拿著幾百塊錢零錢準備去酒吧折騰好的優越感。
art1
既然我們把一部電影分解成90分鐘了。
我們就來安排這90分鐘內每一分鐘都會發生什麽吧。這是我們要做的第一步。
忘記了是黃子華還是許冠文說的了，做棟篤笑最怕冷場。
表演者要先準備若干槽點，然後通過言語連接起來，平均每三分鐘要讓觀眾高潮一次。
若是一個笑話過長，超過三分鐘，觀眾就會出現情緒低落和注意力下降。
要是笑聲一次比一次弱，表演者的信心也會平方級數地下跌。整個show就完了。
做電影倒不必平均三分鐘高潮一次，畢竟表現手法以及劇情都是豐富多樣的。
但是電影一樣要面臨殘忍又心智不成熟甚至前列腺炎晚期的觀眾。
你的劇情分佈如何讓觀眾憋尿不上洗手間，是成功的關鍵。一句字，尿點少。
書中作者給出了一個參考的公式：1、3、10、30、45、60、75、90。
在以上時間點，可以認為都是觀眾認為你給不了我高潮我就去發洩前列腺的尿點。
當然也可以認為我就在這個時間點讓你發炎的前列腺迸發快感的機會點。
總之不讓尿頻觀眾上洗手間，就是贏家。或者這是電影歸於娛樂事業的本質吧。
或者你問，我能不能自主地安排高潮時間點？當然可以爲什麽不。
作者給出的只是一個穩重的直述公式，而電影的表現手法實在太多了，這個需要自己把握。
但是萬變不離其宗的是，別讓你的尿頻觀眾上洗手間。
通過受眾的心裡曲綫來安排劇情，是很取巧的一種手法，這裏面應該有大量的現存數據參考。
本人沒有這種尿點數據在手，誰有空誰去挖掘一份過來吐槽下觀眾的素質。
按照本人經驗，如果10分鐘內劇情推進遲緩或者臺詞過於硬傷，本人前列腺開始做疼。
嘗試把你的故事，安排好在90分鐘內吧，這樣基本可以解決萬事開頭難的問題了。
範例（在**分鐘內完成）：
+01：屌絲主人翁出場表露屌絲身份
+03：白富美出場引起屌絲主人翁注意
+10：屌絲主人翁被白富美男友海扁
+30：白富美被男友賣去做雞（賣去做雞的過程盡可能長盡可能慘盡可能色欲）
+45：屌絲救下白富美
+60：白富美前男友廢了屌絲武功
+75：屌絲練了葵花寶典
+90：屌絲KO前男友并取下前男友身上植入的電動棒送給白富美
，你就當這是升國旗吧，反正國歌播完國旗就剛好升完。期間拉繩子好不好看靠天分了。
art2
既然有大綱了，現在也別多想了，用盡你的辦法填充這90頁吧。這是第二步了。
一場棟篤笑三個小時的話，平均三分鐘一個槽點，最起碼要講60個笑話。
加上備用的，突發的，估計不能少於100個笑話。真是用生命在表演啊。
所以要填充這90頁劇本，第一步應該學學李力持，但凡想到的笑話都立即用紙條記下。
在拼湊劇本的時候，盡可能的融合到劇情中去，能套幾頁算幾頁不要吝嗇。
彭浩翔也樂於把十幾年前的《YES》專欄套進去，但往往非常生硬，填充得沒誠意。
所以筆者希望你們平常也多挖空心思吐槽下別人，留些金句某日備用。
尖酸刻薄的人往往有幽默細胞，溫情脈脈的卻難成講故事的人。
例如+30：白富美被男友賣去做雞這個環節，本人就可以用千里送逼的槽點來填充了。
如果能拉到什麽賓館贊助，廣告植入什麽的也能耗它十秒八秒。
往往這個時候我就想這個世界真的沒啥誠意啊。
好吧，我們還是給點兒誠意來填滿這90頁吧，別弄得跟保險公司開會一樣。
在填充這個環節上，作者給出了一個一切從心的說法。
翻譯成中文大概就是你想咋寫就咋寫，90頁裏面你覺得該發生什麽都憑著直覺。
比如+10-+30，屌絲被前男友海扁的環節，你想第幾頁出第幾招隨便寫。
如果你覺得不爽，可以寫+10-+20是前男友海扁，+20-+30被白富美用姨媽紙抹臉也行。
這麼說起來還是沒有誠意和隨便，但是于我看來是很重要的一個程序。
至少你在不改動劇情的情況下，他媽的把這一切都填充完了。哪怕裏面全是屎尿屁。
如果第一部份是蓋房子的鋼筋結構，這部份就是枯燥的砌磚過程。
我覺得很大一部份人會在這個環節迷失，包括我自己。
總希望在這個環節上寫出王家衛般熠熠生輝的臺詞或者王晶般萬古流傳的屎尿屁。
死心吧，從來沒有一個劇本可以一次性寫完無需改動就完工的。
安心砌完你這棟該死的毛胚房，等待裝修師傅來東拆西拆吧。
所以這環節作者也告訴你，盡可能用碎片化的名詞和動詞要簡要描述一下。
雖然這看起來非常沒有誠意，但是流程存在的意義不在於誠意而在於效率嘛。
art3
well well well，我終於有毛胚房了，來到最後一步了。
在毛胚房裝修動工之前，我們先來看看房子的結構是否合理。總不能像公廁吧。
個人建議畫一張人物關係圖，自我理清一下裏面人物的關係，不必要的糾纏就去掉吧。
如果主線人物表達不清晰，那就儘量在劇情鬆垮的部份加入明顯的背景臺詞表達。
近如《一代宗師》宮二的未婚夫張智霖那一背光的側面，我就覺得交代不清。
當然如果你是王家衛的話，有很多粉絲會娓娓為你道來，理清整個故事。
可是，我看黃子華棟篤笑難道還需要一個傻逼在我身邊解釋笑點在哪裡么？
拍電影就是講故事，把故事人物的關係說清楚應該是必備條件之一。
等於毛胚房你總得畫張平面圖出來，表明主臥次臥衛廚等等吧。
其次，你該理理你的劇情邏輯性了。雖然這在第一部份就定調。
雖然我不靠譜，但是我也知道所謂劇情推進是靠劇情衝突來產生。（V587！）
如果+01男屌絲是個gay的話，+03引起男屌絲注意的應該是白富美的男友吧。
硬生生把gay男屌絲寫成莫名其妙愛上白富美的劇本不是沒有，但是很硬傷。
不過要是你能把這個故事兜成屌絲gay男泡白富美是為了和白富美男友在一起的話……
我只能說其實也可以這樣的雖然我看起來劇情比較爛可是世界上重口味禦姐又那麼多。
反正你是編劇你說了算嘛。不過貌似你又需要回到第一步從新開始了。
能不改變毛胚房結構的基礎上，還是盡可能巧妙地佈線吧。
你又不是王家衛，隨便都可以開口：不如我地從頭黎過。
OK，如果人物關係沒有混亂，劇情勉強講講得過去，你還有點兒驚喜收尾結局的話。
我們就開始潤飾接下來的每一頁吧。↖(^ω^)↗
作者在這個問題上，反復強調：展示，而不是告知。
翻譯成中文的話就是：你他媽現在是在拍電影不是做跳水比賽評論員。
你要做的就是用你的道具以及特技或者其他表現方式來表現得這個跳水很牛叉。
而不是像評論員一樣毫無感情地複述這個動作難度係數9.6，劈裡啪啦。
說真的，除了《你丫閉嘴》，其他的主角貌似都比較少臺詞。
相反《黃飛鴻》裏面牙擦蘇的臺詞倒也挺多，但都是爲了烘托黃師傅一句：收聲。
你想想一分鐘，那60秒，電臺語速的標準是180字。平均每秒3字。
我想扣除其他表現方式，一分鐘內臺詞如果多餘120個就會變成話嘮了吧。
王家衛《東邪西毒》總台詞大約9000字，每分鐘不多於100字。就當個參考值吧。
說起王家衛，我一直以來都覺得他是電影圈的段子手，他把每一分鐘都當明信片來做。
盡可能少的臺詞，濫用的色調，長時間的特寫或靜止。每一分鐘都可以很美。
可是，這種終歸於劇情虛無的取巧，是不是一個無腳的雀仔呢？
總而言之，在這個階段，儘量當自己死了吧。
然後通過你那語言障礙癥的男女豬腳以及話癆的配角旁人，加上一些其他光影背景等等，
來表達出你想表達的意思吧。雖然這很虛無但是看起來很炫的樣子。
換個角度想，有時候故弄玄虛的臺詞能讓前列腺蠢蠢欲動的觀眾分散一下焦慮情緒。
酥胸半露的孟瑤媚眼一拋：“今晚來我房間。”起碼我有期待值。哼！
不要讓觀眾去撒尿嘛，就當自己是媽媽桑，帶著一群小姐做夜總會嘛。
art4
我操不是三步曲么，他媽的哪來的part4。
哎呀我說公子你有所不知，如果每一套電影都這麼硬生生三板斧，誰雞巴還花錢看。
就算公務員那種沒文化的逼貨，外出揮毫提個字都會寫上自己大名什麽的嘛。
就算劇本再爛你也要表述出一些你异於尋常的東西好不好。
如果你是王家衛你還可以叫梁朝偉張國榮春光乍泄。
但是現實你只能叫王寶強和黃渤春光乍泄他們還丫挺的導演你先來示範。
個人特色這東西嘛，挺個人的。
（我覺得我開始欠抽了，不過我覺得我把控受眾的能力還行。）
我借作者其中一句話來說吧，創作的渴望來自于作者本身的欲求以及局限於作者的認知。
例如：39歲的你剛剛婚姻失敗而你不知道什麽地方出了問題。
也許你就會寫一個故事：主人公19歲新婚燕爾，或者是50歲剛剛喪偶。
于我看，你嘗試希望通過假設時間或者空間的背景差異來製造新的選擇，給困境的自己。
本質上是對自己的檢討和審視或者是重新考量。
這是一個殘忍的自我剖析過程，而無論你身處風光或者陰霾。
所以說，你的劇本總需要和別人談一些有點兒喝大兩杯的話題吧。
基於這一點，善於溫情脈脈的人基本上是缺乏做編導天分的，他們才是人生隨意的玩家。
好吧，這一部份又END了。
-------------------------------------------------------------------
【雜七雜八】
雖然說外行看熱鬧，內行看門道。有時候事情又總是一通百通。
無論是工作或者生活，我們都應該學習一種掠過表像看透本質的能力。
就算看不透本質吧，起碼看破故弄玄虛那一層，看到規律或者速成法。
這不僅僅用於我們炫技或者取巧，而在於我們看清楚一個事情的本質很有助於我們下判斷。
就如我頭疼我先西醫排除了一些病患，確診為普通感冒的時候。
我知道我不會死的情況下我可以耗著或者喝喝中藥什麽的。
一個人看事情看不透本質的話，無論自卑心或者虛榮心都來得莫名其妙。
而這兩種心，又特別容易被煽動。無解。
而我這種看法也區別于中庸吧。早幾天有個妹紙說了句：
知世故而不世故，就是成熟的善良。
我想我這種是知世故而恥世故，可世故而不世故，不成熟的善良。
像王晶一樣專出爛片，但又有一顆文藝的心。致敬王晶。
碎片化時代，無論信息或是生活，都顯得相當繁瑣以及焦慮。
童年時候單純快樂得未來遙遠得沒有輪廓，一切都來源於單純。
一人吃飽全家無憂的情況下，世界與我又何干。
但是現代人擁有得越多，越焦慮。缺失得越多，更焦慮。
多重煩惱之下，缺失得找不到生活得重點，於是不能逐一擊破。
在銷售行業來說，分解指標其實不會減少指標額，但是看起來減少了壓力。
這一招用於說服談判也相當有效果，每天交一個朋友十年內廣州市都是兄弟一樣。
簡單粗暴的累積不能成為支持你成功的數據。
但是把事情分離來解決，確實有助於你逐一擊破種種困難。
可是，人生就是有那麼多狗血的事情沒辦法分離開處理。
拉倒吧，騷年。
對了，書中作者列舉了很多環節可以用到自我獎勵機制。
自我獎勵與自我吹眠之間，到目前為止我都看不到絕對的鴻溝。
我一直拒絕吹眠我自己去做某一樣事情，我覺得這樣對我太殘忍了。
但是在看了這本書后，覺得強迫自己去做一件力所能及的事，也許還人道吧。
就如訓練妹妹不上沙發，大B不隨地小便一樣。（妹妹大B都是狗）
忽而覺得我待自己實在太仁慈了。
人不逼自己一把，還真不知道自己有多人渣。
不過說真的，自我吹眠就像在沙漠里喝自己的尿，有時候挺管用的。
沒事喝自己尿幹嘛，真是的。
你是說我不敢喝么？我現在就喝給你看。
作者反復在書中提醒我們時刻問自己問題，這是一種從心寫作的方式。
西人的世界都很喜歡“follow your heart”這種話題。
而中國人在這個問題上對應的答覆是“將心比己”。
這等於西人假設自己得了癌癥，那你應該怎麼辦。這是一個思索生命本質的問題。
而中國人是假設自己像朋友一樣得了癌癥，應該怎麼做。
這是一個思考人際關係的問題。
這個層面上中國人挺摩羯座的，只能寫些感動自己的故事而感動不了觀眾。
因為我和你只有相同的生命本質，而沒有相同的人際關係煩惱。
好吧，還有什麽遺言想到再續吧。
------------------------------------------------------------------
【just do it】
能看到此處。證明閣下已經有足夠的忍耐力邁向編劇了。
別啰嗦了。按照我的想法去做吧。
首先，你找部你喜歡的電影，嘗試每分鐘暫停一次，然後用一張A4紙把它寫下來。
無論你用的是文字、繪畫、還是摩斯代碼，請一分鐘一頁地寫下來。
然後找個處女座的朋友，叫他腦補一下電影劇情，看看能不能完滿。
如果不能完滿，你就改動至完滿。說不定你創造了一個新劇本呢。
這和你小學時候做數學例題一樣，雖然我這麼一說你又抵觸了。
如果你把上面的事情做完了。就開始寫你的新劇本吧。
你擔憂素材？你隨便上網我們的新聞哪一天不是光怪陸離的現實題材。
別懷疑，你生長在天朝，這裡的新聞就是最現實的題材。
最糟糕的時代，最美好的創作環境。
keep moving。（啊，這又是另一個廣告文案了么？）
。據說涂思媚近來準備寫劇本什麽的。聊當心意借花獻佛吧。
http://www.xiami.com/song/detail/id/21489
戲迷情人
唱：袁鳳瑛
词：林夕
曲：小虫
编曲：花比傲
明暗灯影里 喜了又悲
声色畅演淋漓 不过是戏
蝴蝶飞不去 心醉梦醒
胭脂染干泪痕 凄也是美
声过留影 遗陷地无悔地
以心演出永恒 以死写传奇
假戏乱真 轮回地难过地
却笑我深不了情 葬心心不死
如戏中主角 演我自己
他找错的情人 竟着美
假戏乱真 轮回地难过地
却笑我深不了情 葬心心不死
蝴蝶飞走了 灯再亮起
当初葬心为谁 本要忘记
为戏中主角 苦了自己
身边痛惜是谁 不是你
《21天搞定电影剧本》读后感(五)：《21天搞定电影剧本》笔记
《21天搞定电影剧本》笔记
1、电影剧本必须通过用外在的事件来展示人物的成长。
2、内心电影定理：在你还没意识到时，你的故事其实已经开始了！
3、展示、告知
4、年龄泄露你的思想：
17岁残酷又美妙、伤痛又甜蜜
19岁到底什么才是最重要的？
20岁，我很好，世界很糟糕。
……
60岁，就是这么样了，如此而已。
5、你是什么样的人？你父母是什么样的人？你想成为什么样的人？
6、性别因素
男人：侧重于通过对自己的考验，来达到自我的完整性。
女人：她对自己的感受，她与他人的关系。
7、你的主角：剧本主人公就是你自己
8、怎么虚构一个真实的故事？
9、怎么找到你的中心人生议题？
你在追求什么？他的人物形象是谁？
告诉我们目前为止你已知的他的信息。他/她想要什么？他/她追求什么？
10、为什么你要写剧本？
11、什么是你想探究的中心问题？
12、我希望观众对这部电影有什么反应？
13、主角是谁？他/她需要什么？他/她想要什么？
14、我为什么要写这个故事？这个故事对我来说为什么这么重要？
15、宣传语：
把你的故事压缩成宣传语广告，告诉别人你的电影是关于什么的？
而且尽可能的激发人们想看这部电影的欲望。
16、从“准备”过渡到“出发”
人类的天性：害怕改变（最大的敌人是自己）
这个场景行吗？这里我想要展示的是什么？
我们能用别的方式更好的展示它吗？
我讲的是我原来的故事吗？
我重视与我最开始的感受吗？
你能否认同这个人物角色？
这个电影是关于你预想的主题吗？
用心写，用感性思维来创作；
用脑改，用理性思维去修改。
人们不会改变，人们只会成长。
成长：用一种全新的方式看待他们时，周围的一切因此而变了。
我们害怕改变，是因为我们自己认为被改变了。
克服自身恐惧的办法：去做。
内心电影定律：
自尊只能自己给自己
障碍只存在于你愿意挺值得地方。
如果你能接受他，你就能超越他。
只要我们愿意，我们可以做好任何事。
17、我在那儿，为什么会这么难受？没有所谓的创作瓶颈
挣扎这种状况，是提醒你走另一条道路；
想要不再被拒绝，就得去接受它；
别让自己淹溺在失望、愤怒，这些负面情绪中。
怎么知道你的思维需要去休息？
你是不是这种情况：坐立不安、满脑子一团乱麻，不堪其扰。
治疗的方法很简单，去玩吧。
《21天搞定电影剧本》读后感(六)：理智和情感
1.写作是一个让人精神分裂的工作．因为它同时用到理智和情感两个部分
2.不停提问题
3.我们生命中某个特定的年龄所面临的特定的主题。你可以自己体察一下自己的年龄．然后想一下这个年龄段所面临的中心问题是什么，这就是你的电影的主题．在写作过程中．你将会回答这个问题。
4.你只要不断问自己“如果当X事情发生在她身上．我的英雄或怎么做”就行了。
5. 你的观点是你独一无二的对这个世界的观察方式，它建立在到此刻为止你的经验和你对这个世界的感觉的基础上。
6.你有一个可以用视觉表现出来的故事吗？它牵涉到一定的行为和外部事件吗？如果有的话，那么你的这个故事就可以成为一部电影。
7. 如果你想把你的故事写成一个剧本，你就要知道．你要利用外部的事件来表达内部的发展变化。你要做的是展示，而不是讲述。
8.用你的心灵去写作．你的心灵比你的大脑要聪明得多。写一部早已由你自己担任主角的电影。
9. 120页的马拉松
你知道像的脚本长达120页．并将被分成三个部分。
在第1页，你开始这个故事，给出它的情感、色调和场所。
到第3页．我们需要知道你准备在这部电影中展开的中心问题。
到第10页．你需要告诉我们这个故事是什么．你要不断给出更多信息，以便让我们知道影片的主人公想要什么。
在第30页．应该发生一件事情，让主人公进入一个新的领域。现在．他想要的东西受到了挑战．他必须对这件事情做出反应。
第二部分内容是从第30页到第90页．在这部分内容当中，主人公将会在追求自己所要的过程中遇到各种障碍。
在第45页，我们看到了主人公最初的成长，我们知道从现在开始．我们将会被引领到哪里。
到第60页，也就是第二部分的中间，你的英雄遇到了一个大麻烦．他会重新考虑自己想到的东西．并对它做更深入的承担。
到第75页，看起来主人公失去了一切．甚至存在某一个时刻，他几乎要放弃了．然后发生了一件事情改变了一切
一这件事情让他有机会了解到甚至他本人也没有意识到的一个潜在的目标．他始终需要这个东西，但是直到这一刻之前．他一直在追逐别的目标．
在第三部分．从第90页到第120页．问题的解决开始了．到第120页，观众们满意地发现．你的确给了他们你在第10页承诺要讲述的故事。
10.记住．你正在做的是一项通过外部行为揭示人物内在感受的工作。
11. 好吧，现在开始读你的剧本。要大声念出来．一口气读完．不要跳过那些你觉得无法忍受或者觉得非常完美的地方。平均地阅读所有的内容．你可以快速写下几个比较短的备注。但是要记住．这是阅读日，不是重写日。
《21天搞定电影剧本》读后感(七)：当你不愿意写的时候
这是一本用哲理、用时间管理学来写作剧本的佳作。
一、内心电影之道：
让脑听从于心。
你需要的是展示，而不是告知。
剧本里没有文字
唯一的风险就是你不接受它
你花的时间越长，那么你需要继续花的时间也就越长
能否从任何工作中都得到乐趣其实完全取决于你的态度。工作中真正的津贴是你自己给自己的。
当你相信自己是个作家时，别人也会相信。
错误不是你没做，而是在于“要做什么”的想法。
所谓意志力，往往意味着做那些违背你意愿的事。
消极思维的力量：不要拒绝发生的任何事，永远接受，并乐于接受。只有这样你才会拥有力量去改变它。
如果你能结束它，就能超越它。
只要我们愿意，可以做好任何一件事。
要向清除路障，首先得弄清楚障碍物到底是什么。
如果让你害怕前进的原因是你还没有准备好，那现在你该采取的行动就是——去做准备。
没有考验，无需证明
成功者的定义是：如果目标行不通，改变它，然后赢得成功
如果你不想做某件事，那就承认你不想做。不要假装去努力。省下这力气做你真正想做的事吧！
你不是其他任何人！
如果你的故事是将人物动作和外部事件视觉化表现出来，就是一部电影。
如果你希望用深度谈话探究一个观点或者人物之间的关系，那么你的故事更合适一个戏剧。
如果你的兴趣是钻进人物的心里、大脑里，去探究他的潜意识和内心感受，那么小说更适合。
如果你有一个概念（就是一个足以涵盖你想表达的主题的清晰的观念，那么你该尝试写歌）。一首歌就是一部迷你电影。
如果你决定写一部电影，那么你必须用外在的时间来展示人物内心的成长。
你的故事是什么？——给你8分钟，就用这种速写的方式记下目前你对你电影的所有的想法和念头。
关于谁的故事？
切忌内心自省。我们只能看到人物的行为，而看不到他的思维。
二、9分钟电影坐标：
1——开始讲述故事，确定基调、情绪、地点。
3——这部电影讨论的中心问题是什么
10——故事的内容是什么，英雄想要什么
30——发生一个事件让英雄进入新的领域。他的目标受到挑战，他必须对这一事件作出反应。
45——人物开始成长
60——英雄陷入困境，然后再次坚定自己的信念，而且更加坚定地朝自己的目标迈进。
75——英雄似乎失去了一切，甚至都准备放弃了。然后有一件事改变了这一切，一个事件给了他机会，让他发现了自己从来不曾发现的目标，而那才是他真正需要的，之前他一直追寻着其他东西。
90——对开头提出问题的解决
120——给第10页提出的问题一个答案。
三幕：1-30页；30-90页；90-120页。
三、8分钟烂写波尔卡：你的电影是什么？
四、二十一天
第一天：头10页。飞速写完10页，自由初稿，有什么写什么。不断问自己问题，然后快速回答。写作就是做决定。
第二天：头30页。这是谁的故事？通过谁的视点讲出来的？重写8分钟练习。
第三天：30——45页。
第四天：45——60页。
第五天：60——75页。
第六天：75——90页。
第七天：90——120页
第八天：休息
第九天：好、坏、丑；通读你的自由初稿。这个场景行吗？我能用别的方式更好地展示它么？
第十天：改写1——10页
第十一天：改写10——30页
第十二天：改写30——45页。
第十三天：改写45——60页。
第十四天：改写60——75页。
第十五天：改写75——90页。
第十六天：改写90——100页
第十七天：改写100—120页
第十八天：调整第一幕
第十九天：调整第二幕
第二十天：调整第三幕
第二十一天：结束庆典
五、电影与人生
在一张纸的顶端写上你的梦想，然后用“那么……”不断回溯，一直回溯到梦想的源头。倪丹你发现了自己为名或为利的欲望的源头，你就能自由而直接地走向那个需要，并满足它。有个关于成功的秘密：你必须首先满足需求，之后你才会成功。而如果你努力去成功以满足需求，最终你会为了成功而把自己原始的需求抛在一边。
梦想是你关于自我至高无上的强烈愿望。目标是你的大脑计划如何去实现你的梦想。
成功总是会挑中那些有很多问题，但最终能够把问题解决的人。
你所有的障碍都归咎于一个原因：你对自己的认识不够。
如果你在写之前就努力想卖出它，写和卖你哪样都完成不了。