《如何写影评》的读后感10篇
《如何写影评》是一本由(美)蒂莫西•科里根著作，世界图书出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：25.00元，页数：185，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《如何写影评》读后感(一)：看懂电影是门学问
26：发问仍然是一篇好影评的关键。
影片的片名和情节有什么联系？
为什么电影以此种方式开场？
电影是在什么时候拍摄的？
为什么开场时演员表是一种和背景不协调的方式来呈现的？
为什么影片以这样的画面结束？
这部影片和我最近看过的好莱坞电影或那些老片子有何异同？
这部影片和我知道的外国影片有什么相同之处？
摄影机移动是否有某种显著的形式？也许是远景、叠化或者跳接？
哪三四个镜头是最重要的？
40：故事是所有呈现给我们的时间或我们可以推断出的事件。
情节是以某种形式或结构对一系列事件的安排或建构。
养成自问的习惯，你正在观看的电影其叙事是如何被建构的？
在故事情节的建构之外是什么样的故事？选择某些情节而省略某些情节的原因是什么？故事被讲述的方式是影片最突出的特点，因而成为分析的焦点吗？……是否有技术性要素暗示了故事的结构方式？……这部电影是否特别关注时间和历史，也因此影响了情节的建构……什么在推动故事，一个神秘故事？……一种追求目标的欲望……
当我们想到叙事电影时，多数是指古典叙事（classical narrative）
一种古典叙事结构包括：
（1）情节发展有逻辑性。
（2）在影片的结尾有明确的结局（比如，以喜剧或悲剧收场）。
（3）人物始终是故事的重心。
（4）叙事风格尽量客观。
《如何写影评》读后感(二)：写影评什么的对我来说还是好困难
翻遍了学校的图书馆也找不到第二本类似这样的书 先初步了解下 写影评什么的对我目前来说还是很有难度 看得不多了解不够 我只适合在短评那里说谁谁谁帅翻天了 - -
是否写好影评，和一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。
头脑中有思想，眼里有电影，笔下有才情，就能写出好的影评。
在写影评前，写作者具体要思考的问题包括：尝试注意你的个人观点和情感是如何成为你的评价的一部分，以及在什么程度上它们是有价值的——简而言之，在什么时候这些判断不仅对你来说是重要的，而且对别人来说也同样重要。
影评的片名和情节有什么联系？
为什么电影以此种方式开场？
电影是在什么时候拍摄的？
为什么开场时演员表是以一种和背景不协调的方式来呈现的？
为什么影评以这样的画面结束？
这部影片和我最近看过的好莱坞电影或那些老片子有何异同？
这部影片和我知道的外国影片有什么相同之处？
摄影机运动是否有某种显著的形式？远景镜头，叠化或是跳接有什么讲究？
哪三四个镜头是最重要的？
记笔记
要想写出一篇好的电影评论，一定要重复看电影。理想的状态是，在第一次观看的时候，你只记下电影中即刻便能打动你的地方。第二次观看的时候，你应该开始认真而详细地做笔记。
限时记笔记，尽可能详细地记下影片中你认为最重要的三到四个场景、镜头或者片段。根据我们自己的兴趣，我们都会关注影片中的不同点的人物（至少在一个层面上），但大多数影片都会提供一个戏剧性的高潮部分或者主题来暗示观众注意正在上演的剧情。
在记录这类信息时，要尽可能地具体；不仅要记录下影片中的人物和内容，而且要记下镜头本身和它的摄影技术（形式），如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧来表现内容。
初步的笔记和描绘是构成一篇好论文的基础。但是，作者必须在刚看完电影后，立刻就将刚才做的速记充实为更加精确细致的描绘。
当你看笔记时，重新回顾这部电影和其中的主要段落，你的一些想法就会自动成型。只要你能用电影中的具体描写来支持你的观点，你的论点就会变得很有说服力了。
主题
回顾笔记时，你的首要任务是确定电影的主题，问一下这个电影是关于什么的，是《星球大战》中正义对邪恶的胜利，还是《辛德勒的名单》中，在惊人的残忍面前差强人意的英雄主义？在很多情况下，这些主题会变成一篇分析文章的基础，因为它们直指电影的主要思想。严格来说，主题并不是电影的“道德”或者“启示”，而是电影中用来帮助人们理解电影情节的大大小小的概念。
在粗略地概述一些主要或次要的主题后，作者需要就电影的具体情节和目标来提炼它们。
一篇犀利的分析文章必须能够准确区分每部影片之主题的历史、风格和结构的呈现。
1.叙述电影
故事：是所有呈现给我们的事件或我们可以推断出的事件。描绘拿破仑人生的电影讲的故事都是一样地，他的出生、权利的上升、法国大革命及其结果，还有厄尔巴岛的流放。
情节：是以某种形式或结构对一系列事件的安排或构件。可以从拿破仑在厄尔巴岛度过的最后时光开始，通过一系列的闪回来讲述整个故事；也可以从他的出生开始，按照实际顺序来检视他的一生。
2.角色 角色经常是分析的主题。通常，我们对一部电影的讨论集中于发生在角色身上的事情及其演变。
3.视点 广义的说，它指看的位置，及暗示视点决定你所见之事的方式。狭义的说，视点是有形的。例如街对面的房子，如果从家无定河或者地下室的窗户看，视点将会完全不同。更深入一层，视点可以是心理的和文化的。例如，一个孩子对于牙医诊所的观点可能和一个成年人的非常不同。
评写电影的六种方法
1. 电影史 根据它们在电影史中的地位而从历史发展的角度出发。
2. 民族电影 从文化和民族性格的角度来讨论电影。
3. 类型 即种类，根据形式和内容的模型对电影进行分类。
4. 作者论 通过将影片和导演或片中的主要人物，比如明星相联系，来定义和检视一部电影。
5. 形式主义的种类 主要是关于一部电影的风格和结构，或是技巧（叙事或场面调度）是如何在电影中以某种方式组织起来的。
6. 意识形态 是“政治”的一种比较微妙而广泛的说法，至少，政治会让我们想到主义或信仰，它们是我们生活和世界观的基础。
某范文
1. 标题具体而准确地对文章的内容进行描述
2. 开头概括吸引人
3. 一个问题被陈述，引出了一个清晰且集中的主题
4. 简短但中肯地讨论文化和历史背景
5. 背景材料与艺术传统紧密相关
6. 主题句指出此片的分析问题，扼要的结语也是电影的中心主旨
7. 一些深入扼要的总结，但没有重复
8. 文章主旨的戏剧性扩展，但是从导演的历史切入。
写作风格与结构
作者在梳理笔记、形成对影片的连贯观点的同时，就列出一个基本的大纲来。大纲可以采取任何形式，从列出一些基于观察和思考的主要观点，到正式对一篇评论的草稿分出章节，以及定下标题、副标题等。
大纲在一篇论文的真实写作过程中不仅是最基本的，而且对于练习和以后的回顾都很重要。
注意你在你的论证过程中所使用的语调，有些语调也许不太适合。讽刺、幽默或愤怒在塑造一篇动人且具有说服力的文章时，是最没有效果的。如果一篇文章以“这个所谓的艺术电影连一个最普通的观众也无法吸引”这样一句话开头，这样的作者会立刻被认为抱有过多偏见，无法作出客观的评价。
词语的任意重复会使文章显得很单调：在一篇短文里重复使用“导演”一词会令人厌烦。你可以用导演的名字或是代词“他/她”来代替。当你发现自己使用了不必要的重复时，改变你的句子和描述，但是不要勉强使用那些不适合你文章风格的专业术语。
陈词滥调是重复的另一种形式：使用方便且未经深思熟虑的语言来代替精确的表达。我们经常在影评中见到的行话或短语，就是陈词滥调的极端表现。它们说明了诸如“大卖座”和“一部每个人都应该看的电影”这样的用词是多么的无意义。
作者应该追求两个主要的风格目标：简洁、有趣。简洁意味着表达你想要表达的，删除那些激昂却言之无物或没有风格的词语及句子。
许多作者在用词时感觉困难，因为他不能足够透彻的表达他所想表达的意思。在这种情形下，回到你的大纲，从具体画面和片段中来探讨你的想法，这将有助于你的表达。然后有的时候，作者文思泉涌，但语义尽失，赘语通常可被删除，留心冗长的句子结构，避免不必要的被动语气。
当你根据你的笔记和思考构思第一稿时，最好不要在用词准确和句式简洁上多费力气。在那个阶段，你的任务是尽可能地快速完整地将你的想法写下来。当你修改你的初稿时，再纠正和完善你的句子，届时，你应当更加关注如何精进你的写作技巧了。
一个段落不管有什么句子，一定要有贯穿整个段落的统一性观点。这个统一性的观点应该在每一段的主题句里说明。主题句是强调一个段落主要观点的句子。如果你在段首就点出主题，有助于读者在阅读整个段落时集中注意力。有时候，主题句也可放在第二句。大多数情况下，主题句都很必要，你不能用一个情节句来代替主题句，一个情节句只是简单地重复了一些情节。
以一连串的陈词滥调开头——如“弗兰克•卡普拉是一个美国导演，他的电影很受欢迎”，等等——不太可能吸引读者继续阅读。开头段落应该清晰地点出你的主题，并表明你将如何发展它：主题陈述要准确而具体地表达文章的论点。
不管你是在开始的第一段前，还是在完成了最后一稿后才定下标题，你的标题要提示段首的信息且诱使读者阅读首段：标题应该足够大，以暗示你的主体范围；也必须足够具体，以吸引你的读者。
结尾段落，回顾早先的观点，不仅要提醒读者上文已讲过的观点，更要强调最终的观点。
写出一篇优秀文章的要点
1. 作好观影前的准备。
2. 学习认真看电影和做笔记。
3. 将你的问题导向一个易于着手的论题，包括影片的主题、技术及摄影特征。
4. 在决定了主题后，至少再看一次影片。
5. 继续理清你的论点。
6. 将一篇文章的结构用大纲的形式概括出来非常有用。
7. 开始动笔。
8. 在写的过程中，继续思考你的主题，扩展你的想法。
9. 有规律的保存和备份你在计算机上的文章。
10. 修改——经常修改。在第一稿和修改直接，留上几天的时间。
11. 在打印稿上的错误更容易被发现。
《如何写影评》读后感(三)：它不止教你影评，还有其他知（TI）识（WEI） 附赠全书思维导图
如果你认为你只是对电影感兴趣，而一点都不想写影评，就不需要看这本书的话，我只想说，你错过了一本有关电影却可以读出来不止关于电影的好书。
如果你以为只是叫你写影评那就错了。
这本书大概可以分这么几个部分：
第一部分：观念开始告诉你为什么要写影评，写影评的乐趣在哪儿。
第二部分：如何写影评，以及写影评方法，你可以从那几个方面入手
第三部分：作为补充，告诉你基本涵盖电影每个方面的，必要性的基础专业术语，以此来帮助你更专（zhuang)业（bi），更高效的去写影评
第四部分：这是帮助电影专业学生如何进行电影研究和论文表达的
精华基本集中在第二三部分。仔细来回读几遍，当别的小伙伴们还在谈论我最喜欢莱昂纳多了，妮可基德曼好漂亮~，娜塔莉波特曼真美丽的时候，你可以淡定的去表达你对《V字仇杀队》综合的场面调度的赞扬，以及这篇电影叙事的吐槽，还有从中意识形态的看法。这时候小伙伴能不用一副震惊的眼神看着你吗？（尼玛，我们只是谈谈明星而已，干嘛过来装逼？ = =）
当中，电影六个写作切入点中，意识形态写法是最能够让人应用到影评之外的地方的。媒体所发布的文章，影片的意图是什么，这些文字暗指了什么，他们的价值观，潜在的看法是什么？ 怀疑的越多，你就越发现这个社会很多固有的认知并不是你认为这样的，而是社会灌输给你的，你这时候就会开始跳出桎梏，用一种相对独立的观点去看待事物。
不过更多的，只需要记住一点就是了，那就是凡事多问为什么，那么平常生活的不平凡之处也会被慢慢发掘出来
欧洲什么左岸派，DOGMA95，还有诗化电影派的作品差点毁了我对电影的兴趣。
以前看电影，图得是爽快，我不知道什么是莱昂纳多、娜塔莉波特曼、安娜肯塔里克、妮可基德曼、汤姆克鲁斯、小罗伯特唐尼、汤姆汉克斯，希斯莱杰、阿尔帕西诺、马龙白兰度、奥黛丽赫本、斯皮尔伯格、波兰斯基、英格玛伯格曼这些人。
后来上了大学，看电影不只是为了自己爽快，而且还要展现自己的风度，展现自己的格（zhuang)调(bi)。
当再度观看那些在电影史上备受推崇的导演作品的时候，我又有了新的感触——果然是真TM难看啊，不过思想性，深度。画面的构图，声音的配合，叙事结构，剪辑手法，光和色的运用，综合场面调度能力都是至少有一方面或者几个方面比较突出的（我想到了张艺谋特别爱用大色块.....）
当时就有了想写影评的想法，但是由于这些欧洲导演拍的是在太过难看，这个念头并不强烈。直到看了达伦·阿罗诺夫斯基的《梦之安魂曲》后，心中百感交杂，忍不住动笔了。
但是一到动笔的时候，我就傻眼了。因为尽管心中思绪万千，我却不知道写什么好，我可是想要写影评而不是观后感的好吗，但当时一点专业术语都不知道，想要分析真的是巧妇难为无米之炊，结果就一直搁浅.....
这人啊一不读书就会啥都不懂，写个影评，还要三遍五遍地来回看。现在好了，看了《如何写影评》之后，写影评，看电影，分析啥，要啥有啥，不费劲儿！一天一篇,效果不错,还实惠~
《如何写影评》读后感(四)：写影评还需要教吗？
在翻开《如何写影评》这本书之前，大概很多人会和我一样嘀咕：影评如何写，还用得着人来教吗？君不见，在豆瓣，李安的《色，戒》有评论文章 2188多篇，《变形金刚2》也有1346篇，更别说其它许许多多的电影论坛和社区上的影评数量了。可以说，每当一部电影上映，我们都可以看到铺天盖地的影评，或长或短，或言之凿凿，或引经据典，或洋洋洒洒，总之它们让我们相信：没有什么比更写影评更容易的事了。真是这样吗？
影评的写作总是与电影文化的发达相关连。电影在国内的普及和发达，借VCD/DVD风光才得以深入普罗大众，较之于欧美深厚的电影文化传统，可谓落后几十年。也因此，特吕弗、戈达尔等人由写影评而导电影，而掀起新浪潮，宝琳·凯尔的影评能使一部下画的电影重新上画这样的传奇，对中国影评来说，不啻神话和传奇。电影文化中影评和电影良性互动的情形，对我们来说是闻所未闻的事。甚至连何为影评、中国有没有真正影评人等问题众说纷纭。因此姗姗来迟的蒂莫西·J·科里根这本《如何写影评》的中文版，对于热爱看电影同时又喜欢写点影评的影迷来说，自有其积极意义。
首先，我们可以将豆瓣上数量庞大的影评文章这本书对照，就会发现，网上这些所谓的影评文章，其实都不是严格意义上的“影评”，而只能算是影迷看完电影后草草记下的电影笔记，感性的抒发多过理性的思考，照书所引特吕弗的说法，其实正是写影评的大忌：“不要将自己的感情融入你的评论中，在作评论的时候，你应该至少要试图记住你的目的…吸引人的并不是公开声称某部电影的好坏，而是需要解释为什么。”
网上庞大的影评数量之所以无法激起我们的阅读快感，可以套用一句话来形容：技术太低。换言之，就是不专业。在此意义上，《如何写影评》对如何打造一篇“技术含量高”———也指是如何写出一篇有分量的专业影评，提供了循序渐进的指导。按照作者的说法，写影评是我们观影这种“娱乐”的延伸，分析性的思维能力和阅读(写影评)可以使看电影这种“娱乐”更丰富、更吸引人，将看电影这种纯粹的消费行为上升为一种智性的精神上的消费。写影评因此不仅是“理解电影的一种有效方式，而且可以使我们更好地理解自身对所处世界和文化的态度”。
写影评是一种智性的活动。肤浅的影评之所以肤浅，套用本书作者的眼光来分析，主要是基于几方面的原因：(一)我们对电影词汇和电影文化的了解甚少；(二)我们对电影的感受和思考不深刻；(三)我们对影评的写作风格缺少了解。
因此，《如何写影评》可以说在这三个方面给了希望写出一篇好影评的人提供了“金针”。我们不妨先读书中的第二章《电影术语和文章》主题，要言不烦地列出了有益于更好理解电影的一些必要的电影语汇，例如景别、角度、视觉记忆与反思、叙事、角色、视点、比较研究、场面调度、现实主义、构图与影像、画面的空间透视、剪辑、声音等，掌握这些电影语汇，不是为了套用到影评上假装自己博学，更重要的目的是使我们在观看电影时，对理解的理解更为全面和透彻，为写出言之有物的影评打好基础。
随后，在《想·看·写》一章中，作者提出了写作影评的三步：想、看、写。作者认为，最好带着问题观看一部电影，在观影的过程中不断提出问题，(例如，影片的片名和情节有什么联系？电影为什么以某个影像开始和结束？和以往看过的同类题材相比，这部影片有何不同之处？摄影机的运动是否有某种显著的形式？影片中哪几个镜头是最为重要的？)同时在观影时最好也能养成记笔记的习惯，从而培养出一种将问题导向特定主题的能力。问题和笔记会导出更多的问题，对这些问题尝试进行解答，就形成影评写作的思路。最后，就是影评的写作风格问题，作者就如何写出深刻、简洁、条理清楚的文章提供了语言表达和风格上的技巧。此外，对于有心在影评写作和电影研究更上一层楼的读者来说，本书的第四章《评写电影的六种方法》及第六章《电影研究》为他们的深造提供了更深入的指导，作者还贴心地附了大量实用的电影研究方面的资源。
《如何写影评》明白晓畅，深入浅出，同时还附有大量的专业影评人和业余作者所写的影评文章供举一反三，读者如能循序渐进，一定会登堂入室，“修炼”出优秀的影评，并体会到电影人萨莉·波特所说的影评写作带给我们的“分析、探索和思考”的深刻的乐趣。
作者连城 转载自《南方都市报》
《如何写影评》读后感(五)：怎样才能写好影评
对于自媒体、影迷来说，影评写作能力是一项非常重要的技能，对提升个人品位、审美情趣和竞争力都有很大帮助。
有人让我评价中国影评人。说实话有点得罪人：我脚趾头写的都比他们强。
无论学院派还是网络大神，连艺术鉴赏的门都没摸着，《天注定》《白日焰火》这种一目了然的片子都看不懂，让他们准确解读《黄土地》《小武》《鬼子来了》《吗啡》《小亚细亚往事》的质感和象征，可能吗？人道吗？
我是西风独自凉，于《东方早报》、《南方都市报》、《新民周刊》、《界面》、《外国文艺》、《看电影》等媒体发表数百篇影评、书评；《七十岁的〈局外人 〉》终结国人误读《局外人》七十年的尴尬历史，成为解读《局外人》的最佳汉语文本；知乎举办六场影视live，获得广泛好评。
写影评究竟有无窍门？影评的视野、格局从何而来？怎样才能写出笔底生花、思想深刻的影评？
要在海量影评中脱颖而出，需要掌握一定的方式、方法。
《怎样才能写好影评》与您分享十年影评写作的经验，详细讲解写好影评的每一个步骤：
何为好电影、好影评？
写好影评需要哪些知识储备？
怎样构思一篇影评？
评论不同类型的影片，需要注意哪些问题？
怎样给影评取一个不落俗套的标题？
以及其它与影评写作有关的问题。
本次直播将颠覆您对电影艺术和影评写作的认知，找到写好影评的正确路径。
《如何写影评》读后感(六)：真后悔翻开这本书
这一周只读了一本《如何写影评》，书很薄却几度让我读不下去，因为这是一本指导如何写专业影评的书，隔行如隔山，加上还是个美国人写的，代沟大大滴！真的很后悔从图书馆拖回家，强迫症不会半途而废，所以只有死磕了！
Q：最初为什么想读这本书？
A：想让自己的电影观后感更有逼格呀！
Q：读完以后获得预期的目标了吗？
A：有啊有啊，有四点呢，归纳总结如下。
一、写影评的目的
比起只看不写，对电影进行分析评论能让人享受到更加微妙的愉悦。
对我个人而言，写观后感的目的主要为了备忘，不至于看过就忘，还想顺便练习一下文字表达能力，一举两得。作者说的“微妙的愉悦”目前还没有深刻的体会。
二、想.看.写
想
在看一部电影之前，花时间想一想你的预期。
关于这部电影你已经了解了什么？
这部电影的产地是哪个国家？
它拍摄于哪个历史朝代？
导演呢？
这部电影最主要的特点可能是什么？
具体的角色呢？
声效怎样？
这些预期是否使你有目的地寻求某些主题和故事类型？
看
带着预期问题开始看电影，遵循以下两个基本的指导性原则：
注意电影中的哪些元素使你产生了陌生或困惑的感觉。
注意哪些元素一直在重复强调某一观点。
看的时候还可以继续在心中发问：
影片的片名和情节有什么联系？
为什么电影以此种方式开场？
电影是在什么时候拍摄的？
为什么开场时演员表是以一种和背景不协调的方式来呈现？
为什么影片以这样的画面结束？
这部影片和我最近看过的好莱坞电影或那些老片子有何异同？
这部影片和我知道的外国影片有什么相同之处？
摄影机移动是否有某种显著的形式？也许是远景、叠化或者跳接？
哪三四个镜头是最重要的？
写
重复看电影、记笔记。一开始可以记自己头脑中产生的问题、剧中感兴趣的人物及精彩台词、三四个场景or镜头or片段；每次观看都可以完善一次笔记，要及时回复笔记。
一个人越能快速地开始整理原始笔记，他越能更好地利用脑子里储存的故事梗概或者其他叙事和影像。
三、评写电影的6种方法
1、电影史
根据在电影史中的地位而从历史发展的角度出发去探讨，这个对非电影专业的我辈，难度系数有点高啊。
2、民族电影
从文化和民族性格角度来讨论电影，但也要持怀疑态度，因为这样的预设似乎代表同一个国家不同电影间会呈现一致性，或基本的相似性。
3、类型
根据相同主题、人物、叙事结构和摄影技巧，将电影分为西部片、歌舞片、黑色电影、公路电影、情节剧或科幻电影等。不过有些电影可能是几种类型的混合体。
4、作者论
通过将影片和导演或片中的主要人物相联系，来定义和检视一部电影。要持怀疑态度地使用此方法，不要一棍子打死。
5、形式主义的种类
关于影片模式的探讨，如风格、结构、叙事的开头和结尾、场面调度、有意义的重复及摄影技巧的变化等，是如何在电影中以某种方式组织起来的。
6、意识形态
这一小节读了几遍总觉得抓不在要领，到百度百科查了词条还是很懵逼。记住6大影评的意识形态学派即可：好莱坞霸权研究，女权主义研究，种族研究，阶级研究，后殖民主义研究，同性恋理论。
图片来自百度百科
四、写出一篇优秀文章的12个要点
1、作好观影前准备。
2、学习认真看电影和做笔记。
3、将你的问题导向一个易于着手的论题，包括影片的主题、技术及形式特征。
4、在决定了主题后，至少再看一次影片。
5、继续清理你的论点。
6、许多作者发现，将一篇文章的结构用大纲的形式概括出来非常有用。
7、开始动笔。
8、在写的过程中，继续思考你的主题，扩展你的想法。
9、有规律地保存和备份你在计算机上的文章。
10、修改——经常修改。
11、打印一个清晰的版本，遵从页边距、脚注等要求（有啥卵用？如果只为了看出错误，有点不环保吧）。
12、校对你的最后一稿，加入必要的修改。
当年读咪蒙的《守脑如玉》，很佩服她写的那些活色生香的影评，如今才发现那都不算严肃的学术影评，但是没办法啊，就是喜欢她的那些小心思和重口味。
所以，学了这么多套路，我还是决定，继续写自己的小心思和X口味。
《如何写影评》读后感(七)：我不会写影评
我不会写影评。
会是一种能力，这样的一种能力，我着实很欠缺。所以在拿到了这样的一本书时，我有些欣然雀跃，以为自己是寻找到了某种捷径，其实不然，读过之后，我依旧觉得自己不会写。
浮躁了。
人们来来往往，路上车水马龙，我们有太多的事要忙，升职加薪谈恋爱供房养车扶老携幼，静下心来读书写字似乎成了最奢侈的事情。每每一部电影看完，随波逐流的批评或是赞扬，更有人哗众取宠不管好坏一律评判以彰显独到的见解，我们都习惯了这些，习惯了别人说好，自己即使觉得不好也不愿开口去辩驳，习惯了事不关己就随他去吧，反正，看电影又不是什么了不得的事情。
试想最近一段时间是真的很少写下些什么，我好像一直都在思考着什么，又好像什么都没有思考过。
我想这本书给我收益并不大，在很多时候我总是不知道究竟想要表达什么。不想评判什么，若我能深度评判了自己，便是进了一大步了。
《如何写影评》读后感(八)：影评，确实没有科学的批评方法
影评人的作为，到底是什么呢？是，广而告之吗？事实证明，电影的融资和宣传手段是如此高超，明星的声望如此显赫，就连负面性影评也无法阻止一部大预算的烂片走向成功。电影，正在渐渐地沦为商业广告和大众娱乐的消费品。宝琳·凯尔在“关于电影评论的经济学意义的讨论”中指出，“批评是一项孤独的工作。我不认为拉片分析电影就比描述自己的观影感受更为科学。没有科学的电影批评这回事，价值判断不是建筑在科学基础上的，而对所有的艺术形式都没有科学的批评方法。”
那么，怎么样的影评人才算得上合格？特吕弗在《批评的七宗罪》一文中指出，“第一，影评人安于对电影史的无知。第二， 影评人既不了解电影史，也不了解电影的拍摄技巧。第三，影评人一定是缺乏想象力的人，否则他自己会去拍电影，而不会从事电影评论。第四，‘从事’电影批评的人总有可能在某一天遇到德拉努瓦、德库安、卡亚特或勒沙努瓦，而曼凯维兹、希区柯克、普雷明格和霍克斯却在千里之外。第五，影评人狂妄自大，好为人师。第六，因为影评人不了解电影史，不懂拍摄技巧，对剧本结构也一无所知，所以他只能根据作品表面的东西和外部特征作出评判。第七，对于那些在1925年把自己最好的作品奉献出来的导演来说，电影——和其他艺术形式一样——变得太复杂了。”
宝琳·凯尔和特吕弗讲的都对。影评，确实没有科学的批评方法。大多数影评人，确实不了解电影史，不懂拍摄技巧，对剧本结构也一无所知。影评人就没有存在的意义了吗？
笔者认为，扎实的电影史学知识、流畅的文字表达能力、鲜明的立场观念，绝对可以使一篇观后感变成一页电影评论。加之，作者对于电影的社会实践的解读、电影语言的分析、类型叙事的归类，都能使这页电影评论，更为精彩。谁是影评人？TA一定是个有良知的，不断修炼自我电影修养的一个热爱电影的人。
《如何写影评》读后感(九)：国外的电影课可不是闹着玩的...附看片列单
标题就是我看完后最想说的话
虽然没上过中国的电影课堂，可是听有些人说过一二，老师淘江湖的事情也没少调侃过
写专业影评、查大量背景、拉片什么的很痛苦，但是如果遇上一个有意思的老师，写影评会变成一件好玩的事
书中用了大量的学生例子，看后三个字——很专业，再回过头来看看那些所谓热门的影评，只是说得很有理，但并没有对看片者有多少大的帮助。再看看我以前写的，连个“影评”都不算，只是“观后感”而已，很多豆瓣上的“影评”也是这样
就算写不出专业的，抱着“专业”精神还是很重要滴~
还有这不是一本教科书，虽然名字很像...说实在的，对像我这种初级的人来说是用来开窍的，好老师就是这样的吧，打开你的思路，能悟多少看自己，剩下的路具体怎么走看学生们的天赋和努力了~~
《如何写影评》读后感(十)：专业影评论文的写作方法全面指导——《如何写影评》
本书序一说，本书是一本教人如何写专业影评的书籍，我觉得不妨再补充一条：本书的首要阅读对象是电影学院的高材生们以及有近似电影专业知识储备的资深影迷。
何出此言？听我缓缓道来。
全书7章，首章照例谈了谈影评写作的充分必要性，以及作者对影评的四大分类：电影报告、电影评论、理论文章、评论文章。在作者眼中：
电影报告更像电影笔记，客观记录电影视听方面的内容；
电影评论我们所见最多，针对大部分平常观众，谈论电影情节及其背景知识，帮助读者们更好理解电影；
理论文章受众更接近或高出本书的首要读者——一定电影专业知识储备的观众，更关注电影本身的存在；
评论文章则介于电影评论和理论文章之间，可能会提及电影情节也会关注电影本身的一些细节。
个人感觉而全书的介绍写作也更倾向于第四类——评论文章，这一类和第二类电影评论也是我们这些普通观众会有耐心看我的电影文章。
第二章和第三章分别是观影记笔记和一些很专业的电影思考角度。但是由于面向对象不同，很多术语只是提及并没有深入介绍，对于一般观众可能也只是了解有这么个东西罢了。当然有兴趣可以找其他资料深入了解。而第四章的6种（专业）影评的写作更适合第一章中3、4类影评的写作，因为这六类影评的写作确实需要一定的电影方面专业知识的积累。而至于五六七三章几乎可以看成是专业论文写作指南了，既有用词构句、组织段落这种组织成文的写作辅导、也有如何收集参考资料的经验分享、更有如何排版、注意符号等等这些细致叮嘱，极其的详尽、细致以至于繁琐的notes让我恍惚间想到了自己折腾毕业论文的那些岁月。（真是个负责任的老师啊）
这本书的参考价值在我看来，很一般。他确实给了我们一些观影思考电影中的思路，但我很难想象作为普通观众的我们真的会在观影时去关注诸如叙事节奏的异同、镜头切换方式、场面调度这些问题，因为我们自己都不够理解这些术语。而说到影评，至少我自己目前这点电影知识积累也只能做到言心中所感，努力达到电影评论的境界吧。当然书里还是有一些小的观点让我很受启发，例如第一章提到的平衡个人主观意见和对电影的客观观察。