《陶庵梦忆 西湖梦寻》的读后感10篇
《陶庵梦忆 西湖梦寻》是一本由[明] 张岱著作，上海古籍出版社出版的平装图书，本书定价：25.00元，页数：303，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《陶庵梦忆 西湖梦寻》读后感(一)：四百年前有钱有闲有文化的中国人是怎样生活的？
我是个很浅薄的读者。
不论陶庵梦忆有怎样凄凉的远景，那些小小文章的细微地方，展现了如今全然不再存在的生活趣味，让人很是羡慕。
看他写怎样建书房，怎样安置牡丹、海棠和滇茶，怎样在重阳节把菊花叠在窗前，在冬日把水仙种在阶下，如何找到好泉水，制作好茶叶，在雪中游湖，在山庵里读书，与人结社调琴。
粗粗考察张岱的生平，他家富裕，但是应该不算是全国十大首富之类的，他也有知识有文化有才情，不过，毕竟除了这些个小品，他也不是青史留名的诗人和画家。综上所述，在他生活的年代，他是个名士却也不特出奇，不知是否可以推测，和他一样生活的人大有人在呢？
坊间通常的说法是明末的这些士大夫过着“骄奢”的生活。确实，为了喝碗茶，非要到名泉边，守到晚上，取得一瓮新水，在瓮里置上山石，用快舟运回家，这样水才不致“劳顿”而失味。这种骄奢，搭飞机到巴黎扫货似乎也比不上。
只不过，是怎样奢侈的人，在吃到春日的新笋，美味至极，于是写到“无以名言，唯有惭愧。”
的确，好长一段时间，在中国人的生活里，审美确是一种奢侈。
《陶庵梦忆 西湖梦寻》读后感(二)：陶庵梦忆
国破家亡之后，张岱用文字记忆了前尘往事。以梦忆为解脱，以梦忆为慰藉，以梦忆为反思，将家国之叹、故园之思、人生之欢统统寄予梦忆之中。其自序云：“偶拈一则，如游旧径，如见故人，城郭人民，翻用自喜，真所谓痴人前不得说梦矣。”黄裳说他是“绝代的散文家”，诚为斯言。细读张岱的《陶庵梦忆》，看到他所关注的事物，诸如钟山、报恩塔、金山夜戏、二十四桥风月、虎丘中秋夜、等，发觉张岱的文字里有一种彻骨的疼痛在，他在为亡明做挽歌。他的华丽笔触，让人想到故国不再，有人去楼空之感。写尽繁华如梦，背景却是亡国的哀思。故尔笔墨别有天地，读之令人感怀不已。台静农称其为“只将旧有的一切一切，当作昨夜的一场好梦”，可谓确论。
《陶庵梦忆 西湖梦寻》读后感(三)：烟火烟火外
昨日母亲问我“天下之看灯者，看灯灯外；看烟火者，看烟火烟火外。”（《陶庵梦忆鲁藩烟火》）中“灯灯外和烟火烟火外“当作何解。遥想六月归来，读此文与母亲探讨时，她曾提过此论点：“，有时是我们把作者想的太复杂，说不定作者本身只想说灯和烟火，为了行文押韵而说“灯灯外和烟火烟火外？”我当时不苟同，心中隐隐有感觉：张岱如此写，必有原因。但却辨不出具体，因此也就搁置了。
夜归，重翻了《鲁藩灯火》，连起来读时有了意外收获“诸王公子、宫娥僚属、队舞乐工，尽收为灯中景物。天下之看灯者，看灯灯外；看烟火者，看烟火烟火外。未有身入灯中、光中、影中、烟中、火中，闪烁变幻，不知其为王宫内之烟火，亦不知其为烟火内之王宫也。”
把自己融在景里想，“灯灯外”和“烟火烟火外” 皆是繁华外。花火一朵接一朵，不停息时甚是热闹。而“烟火烟火外”就是一朵之后没有接上或是曲终人散，那夜空寂静的瞬间吧。有常言道：绚烂之极归于平淡。指的就是此时了。
然平淡于我所解并非是狂欢之后的空虚、无味，而是掺杂了从容、无所求和看透万物的禅意。张岱在自序里写道：鸡鸣枕上，夜气方回，因想余生平，繁华靡丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦。今当黍熟黄梁，车旅蚁穴，当作如何消受？遥思往事，忆即书之，持向佛前，一一忏悔。经历过繁华、迷过眼，才知道美丽的终是幻影。
于是“灯灯外”和“烟火烟火外”也有了解释：张岱国破家亡后，忆及早年所好的华灯、烟火，记录的文字也不免时光交错，以现在的心境幻想站在当年的夜空下：看灯者，看到的是那繁华之外的平淡。当年的张岱，若描写鲁藩烟火，就他“幼而颖慧，六岁即善对”的才华，必定是一派恢宏的描写，而非现在那淡淡的语境。未经历过繁华而说平淡的，永远是纸上谈兵。正如后句：未有身入灯中、光中、影中、烟中、火中，闪烁变幻，不知其为王宫内之烟火，亦不知其为烟火内之王宫也。真正的参透，只可能在繁华靡丽后，因为这需要经历作底气。
纸上得来终觉浅。读再多的书得来的人生感悟总是理论，由此得来的淡定从容只是侥幸。阅世阅人后沉淀下的悟才是支撑空了的唯一。
也许从这篇文章的一开头，就是我的误会。但是“作者未必然，读者何必不然”？诚如潘向黎所写：人生在世，黑白要分明，爱憎要分明，泾渭要分明，赏罚要分明，但是看诗，可以不分明。
《陶庵梦忆 西湖梦寻》读后感(四)：不再悲观主义
1、张岱爱热闹，也爱清幽。如写扬州清明、西湖七月半、虎丘中秋夜，皆人头攒动，热闹非凡。而曲终人散之后，却并没有落寞之感。“色苍凉，东方将白，客方散去。吾辈纵舟，酣睡于十里荷花之中，香气拍人，清梦甚惬。”美好至此，令人心向往之。
古人常有今昔之感，王羲之的《兰亭集序》可谓代表。可是曾经享有无尽荣华的张岱，即便沦落到了“骇骇为野人”、“瓶粟屡罄，不能举火”的地步，仍然安之若素，行文中毫无悲观主义色彩。
文人中悲观主义者居多，曹雪芹、木心、纳博科夫……这个列表可以一直写下去。同样是家道由盛转衰，也同样受佛家因果报应观念的影响，曹雪芹和张岱的文中流露的情感却大不相同。曹雪芹看到的是，不管曾经多么繁华，到头来都是一场空，“落得个白茫茫大地真干净”，如何能不悲伤。张岱想的是，“因思昔人生长王、谢，颇事豪华，今日罹此果报”。将此时的落魄看成昔日繁华的报应，因而“遥思往事，忆即成书，持向佛前，一一忏悔”。是忏悔的心理，而不是顾影自怜的身世之感。
程抱一的《天一言》中，讲到一个人，说他对待自己的痛苦，像是看报纸上的社会新闻。张岱便是如此，他把人生看作一场梦，因而面对繁华落魄，都能泰然处之。
这两种人生态度，在苏轼的《赤壁赋》里就已经阐明了。舟中客哀叹自身的渺小，沧海桑田的厚重感压在心头。而苏东坡则不以为然，“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”何不在此时尽情赏玩这无尽藏的清风明月？
悲观主义的文人便如那舟中客，而张岱是近苏轼的。
木心说：“悲观是一种远见”。这大概说的便是，从一朵花的繁盛便可看到它的凋谢，以及，情到浓时情转薄。
繁华终将化为苍凉，没有什么是长久的，还有谁会相信山盟海誓呢？可这不是我们悲观的理由，如果能将热闹和孤独等同视之，能将荣华和潦倒等同视之，又有什么好悲观的呢？一段感情，好时缠缠绵绵，坏时各走各的路，即使是一个人，也仍能活得很好，又有什么好悲观的呢？
读张岱，最大的收获就是，热闹时享受热闹，而当一切归于平静之后，酣睡于十里荷花之中，做个美梦。
2、楼主学翻译，深感中文水平不够，最近在恶补古文。看此书之前，刚看完《西厢记》、《莺莺传》。
《莺莺传》里，写莺莺“甚工刀札，善属文，求索再三，终不可见”，“时愁艳幽邃，恒若不识；喜愠之容，亦罕形见”，“异时独夜操琴，愁弄凄恻，张窃听之，求之，则终不复鼓矣”。虽然善属文，善操琴，但不爱示人，喜怒也不行于色。
而在《王月生》这一篇中，写王月生“矜贵寡言笑，女兄弟闲客多方狡狯嘲弄咍侮，不能勾其一粲。善楷书，画兰竹水仙，亦解吴歌，不易出口”，“寒淡如孤梅冷月，含冰傲霜，不喜与俗子交接；或时对面同坐起，若无睹者”。甚至和某公子同寝半月余，也只说了“家去”两字。
所以依古代的审美来说，女子就应该不显山露水，每日冰霜一样板着脸，才是好的？
“南京濮仲谦，古貌古心，粥粥若无能者，然其技艺之巧，夺天工焉。”
“先生面黧黑，多髭须，毛颊，河目海口，眉棱鼻梁，张口多笑。交际酬酢，八面应之。”
“陈章侯性诞僻，好游于酒。人所致金钱随手尽。尤喜为贫不得志人作画，周其乏。”
“余友祁止祥有书画癖，有蹴鞠癖，有鼓钹癖，有鬼戏癖，有梨园癖。”
“刘晖吉奇情幻想，欲补从来梨园之缺陷。”
“楚生色不甚美，虽绝世佳人，无其风韵。楚楚谡谡，其孤意在眉，其深情在睫，其解意在烟视媚行。性命于戏，下全力为之。”
“南京柳麻子，黧黑，满面疤瘤，悠悠忽忽，土木形骸。”
“月生面色如建兰初开，楚楚文弱，纤趾一牙，如出水红菱。”
……
不论是结交朋友也好，还是写桔、柿，张岱都喜欢极致。
4、尤喜《不二斋》。
5、《奔云石》里，张岱谓客曰：“愿假此一室，以石磥门，坐卧其下，可十年不出也。”可见其淡泊。
6、《西湖香市》、《扬州瘦马》、《二十四桥风月》三篇，读来不胜唏嘘。
《陶庵梦忆 西湖梦寻》读后感(五)：晚明遗老,文人小品
冰雪人才能做冰雪语.
冰雪中人才能解道中人.
在 祁止祥癖 一节中 张岱写一人而道古今人所未发 : “人无癖，不可与交，以其无深情也；人无疵，不可与交，以其无真气也。”
深情 真气
出入市井 勾栏瓦肆 谁又能识其自有一颗玲珑心 怀少承平之贵公子而落拓江湖 眼冷心热 国亡家破 有黍离之悲
小品文中之翘楚 晚明中之绝调
《陶庵梦忆 西湖梦寻》读后感(六)：雅要地位也要钱，都没了就作《陶庵梦忆》
民国写手界，有一段公案，大约就是周作人、林语堂等崇“空灵”，推明清性灵小说，比如周作人为张岱《陶庵梦忆》作序，林语堂偏爱袁宏道《瓶史》审美，但鲁迅偏说雅也是要钱的，谁叫他病了一场，就想起性灵学派“生病之雅趣”，说雅不起，“雅”要地位，也要钱（《且介亭杂文.病后杂谈》），要在上海租个院子有点竹篱，一年租金就是两千大洋，文人又什么都不屑得做，只有写作译文，拼了命不吃不歇地译，付完房租还不足给饭钱，雅的精神压力好大，他一骨碌爬起来，写信讨版税，催稿费。
鲁迅并且告诫世人，不如多看些《蜀碧》《蜀龟鉴》《安龙逸史》《闲渔闲闲录》之类，明清野史，揭穿雅的谎子，揭穿人间的谎言，比“空灵”更像人间，比雅的“浮光掠影”要有益些，因为雅的人必须远庖厨、远事实，否则就要毛骨悚然、心里受伤，保不住那心地晶莹的雅致，也不懂真文艺了。我想也是，昨日看一访世界若干国巨富之家少男女生活的纪录片，美国十七岁女孩，最爱是开路虎揽胜去购物，或者向父亲要一张头等舱的机票飞去纽约购物，她眼见着美国一切都好，缓缓说“美国人人都有机会成功、上大学，有些人，和我生活方式不一样（低一等的意思），可能是他们的某些选择不对……”她缓得很雅，美得惊人，但得是在钱的光芒下。她大概是说她挑了个正确的子宫。祝愿她永远活得浮光掠影、远庖厨，否则看那社会贫富差距、黑人区的枪杀、买不起医保因病致贫的流浪汉、哭天抢地的绝望，可能会腌臜了她的雅。
张岱的雅，也是需要很多钱的，而且是有历史感的钱。首先那雅的地方，审美的空间，如许的园林，《筠芝亭》、《硚园》、《梅花书屋》、《不二斋》、《悬杪亭》，《瑞草溪亭》，就一般新富买不来，修不起的，就算修了，也没有“太仆公手植树皆合抱，清樾轻岚”，少点历史厚感。他的雅，是祖上积下来的产，是根深蒂固的贵族。不过不单要钱，还要意趣上的执着。他祖父在越中开园林风气之先，修的筠芝亭，张岱说已是无双了，其他的庭院，奇妙处也是一般人学不来，态度不够。那些亭、斋，在一峭壁之下，一小山上，一水盘踞之，一松峡之下，是避世读书的意思。张岱晚年潦倒，写陶庵梦忆时已“瓶粟屡罄，不能举火”，饭都吃不上了，但是其实他还轮不到我们这般穷人来可怜他，他六十九岁时还富裕到因一个梦，就修了个园，他虽潦倒，至少得了他的桃花源、归属地：琅嬛福地，我们呢，就再睡一觉接着梦吧。
这雅还要能结识富友，逛一逛人家的园子。见识多了，自然有了品味。像我这样，几年去旅行住一次别致的庭院品味些心裁布置，是养不出庭园建筑审美的，要像贾宝玉一样，没事就闲在园中，或逛别人园子、听戏，回来又和人闲比哪家的园子好，那才养得出品味。如今能有这等富贵、经常玩私人会所，还都是顶级会所的，比如赵薇借黄有龙之力和马云交际，但未必有审美的情趣，虽然她言必谈村上春树，但恐怕她能力有限。像张岱这样根深蒂固的贵族，又有执着的意趣的，世上无几人也，就像贾宝玉那样的痴顽，世道容不下的。
有了山水园林，奇石又少不了，且那奇石越怪越巨，越费钱。一块《花石纲遗石》，“以三百金竖之”，光竖起来就三百金，还两次沉湖、打捞，途中各种运费。还有块奇木，称《木犹龙》，光是水陆各种运费，就“前后费至百金”。还得有奇砚，他托朋友买砚，真是不管多贵，只要最奇的，遍寻城中还没有，遇到一山阴大盗卖一玉石，用了二十斤白银买来，还被侄子给骗了，说是破石头一块只配支个桌子脚，退货后侄子立马三十金买来，他也只哈哈大笑而已。这样雅的游戏，也只是富人才玩得起。
张岱是玩主。真心诚意的玩主，什么能鉴赏，从奇石、砚台，到梅花扇骨、雕刻、古琴、茗茶，到看戏听书，他都是深玩。不过像他这样，什么都会的，到底去哪一行发展，我很替他头痛。如今讲职业发展，不专就是无业吧。
凭他每天收藏两本书、四十年三万本的速度，随便写个读书笔记，像安意如《人生之若如初见》之类的就沦为末流了，不过他曲高，不学冯梦龙写俗文学，又受封建礼教束缚不愿写冯唐那种情色，又没经历过文革，写不了王朔那种直白骂风，因生得太富贵，贾平凹那样的乡土气也学不了，哎，文学界也就和他绝缘了。又不入仕，想必深恨八股，所以肯定也不愿写当代西方八股，不写论文发期刊，就当不了学者。所以他虽读书，但读书的两条道都断了。
那倒不如做音乐，他《绍兴琴派》自鸣得意得真传，那就做朗朗一类的，又兼其相貌俊美，就进军演艺圈，演而优则导，他对《刘晖吉女戏》的剧场特效又痴迷，又有《湖心亭看雪》“惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥”留白、清独的审美，适合做文艺教父，首先把韩寒比下去，且首先身高上比下去。凭他写《陶庵》唯美中的幽默感，写朋友调戏女子，朋友酒饮的笑话，以及许多唯美帖子之后自带喜感的自嘲结尾，那么编剧就能干，很可能《红楼梦》就是他写的，那么他的成就，就不会输给侯孝贤。不过他那样清高的人，连官场斗不愿应和，怎么去应和资本，我真替他头疼。
所以他彷徨纠结再三，只好到智能招聘上找个文职干着，或者像那个美国十七岁女孩子，做一次正确的选择，选择一个正确的子宫，做回富二代，开个豪车，找明星玩玩，就当是，就当是找了“秦淮八艳之首”柳如是，因为据说如今的富二代不再有审美，只剩有钱。
《陶庵梦忆 西湖梦寻》读后感(七)：一朝梦觉山月杳
初识张宗子，乃因《湖心亭看雪》而结缘:“湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已”。彼时年少，懵懂阅罢，只觉浩浩天地间，风雪清旷。樱桃经雨，芭蕉流年，如今再阅，境随时迁，愈发生出人世寂寥落寞之感，“莫说相公痴，更有痴似相公者。”这般一往有深情，我只恨不能与之倾盖，把臂换盏成平生欢。
张岱裁风弄月，于《陶庵梦忆》中执管记下了昔年柳巷，昨日花黄，“因想余生平，繁华靡丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦。”纸墨淋漓，字字珠玉，写故国旧景，当时风物，可见其黍离之悲，松楸之念，然哀而不伤，格韵高绝，叹宗子真解人矣。妙笔著年华，遂成这一轶的将寤长梦。
张岱出身簪缨世家，少时富贵，“好精舍，好美婢，好娈童，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔”。他享尽了白玉为堂金作马的显荣，却无半分纨绔作态，反倒从骨子里生出了慧业文人独有的风流雅致。
昔有苏子瞻“无肉使人瘦，无竹令人俗”之说，清贵公子张岱于衣食住行更是要求严苛，样样追求不俗，这样真性情的流露，最为灵动，阅之欣然。
他精茶道，就连茶中泰斗闵老子也赞道：“予年七十，精赏鉴者，无客比。”为了喝一碗茶，要差人去几十里外的禊泉取水，募人至几十里外的日铸岭买茶叶，再亲自焙茶，瀹茶，以“色如竹萚方解，绿粉初匀，又如山窗初曙，透纸黎光”为佳。凡论茶道章句，无不清逸馨远，芬芳蔼然。
他喜美食，索性便大大方方地承认“越中清馋，无过余者”。虽家在绍兴，仗着财力雄厚，天南海北的特产倒也能一一搜罗来。“远则岁致之，近则月致之、日致之”。买樊江陈氏橘时，甚至还总结出了心得：“宁迟，宁贵，宁少。”我读清人袁枚的《随园食单》，袁子才精于品评，但从不下庖厨，我一度深以为憾。宗子却不然，既喜啖，又喜亲为，真有苏内翰遗风。他做乳酪，“自豢一牛，夜取乳置盆盅，比晓，乳花簇起尺许，用铜铛煮之”。他立蟹会，要“从以肥腊鸭、朱乳酪；醉蚶如琥珀，以鸭汁煮白菜如玉版。”虽耽于口腹欲，还不忘君子端方，末了，作忏悔状道：“耽耽逐逐，日为口腹谋，罪孽固重；酒醉饭饱，惭愧惭愧。”实在是有趣至极，读之不由莞尔。
他爱游历，热衷鲜衣怒马，天涯浪迹，饱览行途无字书。他写西湖七月半，不写西湖的烟柳高堤，晴光潋滟，却写“一无可看，止可看七月半之人。”另辟了蹊径，动笔墨描绘游者万状情态的，他是第一人。他写虎丘中秋夜，观者鳞集，“登高望之，如雁落平沙，霞铺江上”。掩卷遐想，那数百年前的苏州夜景便飘摇在了满城灯火中，丝竹齐发，弦歌绕梁，徒惹人追慕。他笔下的湖水，桃李烂漫，明瑟可爱；他笔下的山林，清樾青岚，滃滃翳翳；他笔下的名士艺人妓女，跃然纸上，便是一幅栩栩如生的晚明市井人物肖像图。才艺赡富的张宗子，将小品文的美写到了极致，寥寥数言，凝练简洁，深涧里有桃源，留白处有深意，细读细品，如同隔了纱帐看花，隔了闲云赏月，此番绰约朦胧的情致，实不足为不知痛痒者道也。
向读余澹心的《板桥杂记》，中述秦淮人事，较之张岱的《陶庵梦忆》，多寄故国月明之愁，生死飘零之叹。但宗子不是不痛的，《扬州清明》里他说“南宋张择端作《清明上河图》，追摹汴京景物，有西方美人之思，而余目盱盱，能无梦想？”《三世藏书》里他写“乙酉避兵入剡，略携数篦随行，而所存者，为方兵所据，日裂以吹烟……四十年所积，亦一日尽失。”山河易主，故园倾圮，“无所归止，披发入山，駴駴为野人”，焉能不痛欤？
宋人孟元老在《东京梦华录》里写道“仆今追念，回首怅然，岂非华胥之梦觉哉？”张岱便将那一桩桩前尘，一幕幕旧景，辑录成了一出邯郸断梦，行笔间存了恋慕，饶是贫无立锥，瓶粟屡磬，都掩不住其自在的瑰丽光华。他的深情款款，贯穿全书，便如清明时的微云抹上了山峦，终日流连不去，直教人唏嘘；他的笔墨温柔，点染卷帛，便如暮春天青欲雨，风乍起，叶落花摇，直教人沉醉。
何时可再回到那天镜园，“读书其中，扑面临头，受用一绿，幽窗开卷，字俱碧鲜”？何时可再回到那西湖的七月半，“吾辈从舟，酣睡于十里荷花中，香气拍人，清梦甚惬”？是梦耶？非梦耶？不若携酒簪花，邀清风明月，共期一场白醉，变做那庄周与蝴蝶，逍遥天地，如何？
长宵寂寂，一朝梦觉，遥思往事，到头来，不过是当时山月已杳然。
《陶庵梦忆 西湖梦寻》读后感(八)：人生如梦
读罢此文，小品文的真性情，在本文中得到了很好的体现。有时候读那些所谓的小说，长篇大作云云，倒还不如读读这些小文，闲适散淡，但是却十分贴近生活，对于自小生活在杭州的我来说，可谓是十分地亲切，很多不知道的东西，在读了之后突然惊觉：诶，原来此间竟是如此有故事，俩字：实用！
张岱少时富贵，晚来萧条，但是内心始终是富足的。在少年之时有在闹市之中的那种对于生活的热情，游乐于风月场，敢爱敢恨 ，可谓是享尽人间之乐。所以在家族没落之后，我认为他其实还是积极乐观的。他享尽人间之乐，深知人生如梦，五十年也总是一梦。 洞悉这人生规律的他，有的只是对于这如梦人生般的人生规律的叹息。
《陶庵梦忆 西湖梦寻》读后感(九)：重书原乡
顺治初年的一个夏日午后，绍兴快园内有一老人凝神观泽。在水光摇漾的清凉中，他忽然窥见往日时光，随即，层层回忆与旧梦袭涌而来。这个人便是张岱。
张岱对其生平的概括是“繁华靡丽，过眼皆空”。的确，他前半生所处的晚明时代，是中国历史上的文化繁盛时期，人文主义随社会经济的转变而萌芽。《陶庵梦忆》虽成书于清，但其所述之事、灵感之源皆成于前朝。承诸家之长，张岱用深情而冷静的笔墨书写他见证的晚明世相，克同代散文之弊。
张岱说自己的文章是“一番梦呓”，但其文字中毫无幻梦之轻浮；相反，他对于城郭人民的描述莫不分明俨然。“中国之大古董，永乐之大窑器，则报恩塔是也”，张岱常以这样磊落的断喝直击人心。不同于宋人的《东京梦华录》和《梦粱录》，《陶庵梦忆》“不次岁月、不分门类”，乃用一种写意的方式，自由而鲜活地架构出往昔的城市山川，其意义在于“重现”。不可否认，《陶庵梦忆》有其历史深度上的不足，但从社会文化的角度看，再罕有与其意义相当的作品（其实，也正是书中所呈现出来的对于各种学问的精修，成就了张岱真正史学意义上的著作《石匮书》）。
陶庵老人深深体会到了易代之悲，这在《自序》之沉痛与诸卷之繁华的对照中昭明较著。然而，当巨大家业灰飞烟灭，当历史实体已然崩坼，他从无痛斥新朝、呼天抢地之状，转而审思往日、静书平生。他深知大梦将寤，于是怀着洞明的态度重归过往，以今日之目光重视以往的生命过程，于是有了“歌终忽寤”的一喃（《庞公池》）、“思之如在隔世”的一叹（《不二斋》）。古来喃喃低叹者，小品文是也。小品文的妙处，在于寸尺之间涵纳广博意蕴。实际上，张岱虽以小品文立名，但他的文章一扫公安派的俚浅、竟陵派的凝滞，在尺幅之外更有玄机。他常以寥寥笔墨叙事，同时贯穿以若隐若现的情感逻辑，表现出一种热闹中的寂寥，从而建立起体验之上对于个体生命的玄思。《陶庵梦忆》不时令人深感岁月流变、恍生精神失依之恐的原因，大抵在此。书中所呈现的不仅仅是文字，更是张岱在文字背后对这一切本源的探寻。
张岱的精神本源究竟何在？我想，《陶庵梦忆》本身便可予以解答。书中所述景物，处处着其眷恋与幽思，也便是说，甲申之前张岱怀以一往之深情所留下的生命印记，组成了他的生命原点，而这些经历经过时间的沉炼，构成了他的精神原乡。《陶庵梦忆》的书写，便是将这“原乡”娓娓重现的过程。
比如《湖心亭看雪》：“……雾凇沆砀，天与云、与山、与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”湖山溟濛之间，意境微妙变幻。在我看来，此文不仅仅是《陶庵梦忆》的整体基调，更是张岱创作的根源性特征，即在一种极具寂寥感的深沉渺茫中，呈现对生命本真的细微感知。这种独特的认知及表达方式，是不可能在故乡以外的地方形成的。（此处的“故乡”，不单指出生地，而是指广泛意义上给人以深切体验的地方。）西湖便给了张岱这样一种长久而微妙的生命体验，使其在时间的细节里，体会出无尽的恬然与旷远，进而神思得以自由舒展、徜徉。于是，张岱将这种体验固化为一种精神内核，在他另外的文字中不断将之深化、重现。
这种“原乡”式的体验不会随着时间的推移而淡化，反之，对生命原初的记忆常常因时间而愈加深厚。犹记得和父亲回到家乡老屋的晚上，暮色低沉，我们分别在一个房间里读书，内心极其宁静，伴随着一种无所挂碍的安稳感。虫语唧唧，月光将窗前的树影洒落满墙。我们两人几乎同时走出房间，去屋外轻轻抚摸檐前老树。这棵树曾与我们朝夕相对，乃是我们对乡园最直观的记忆。所幸，树还在。
返观当下，我的同胞所能感受到的老屋带来的慰藉恐怕越来越少。除了特别珍视并有能力维护家乡原貌的少数，更多人只能在慨叹中目睹故乡的衰落甚至消失。快速变化的乡村和城市吞没了古老的建筑，也吞没了与之相生的记忆，留下一大段未知。硕大的国家，究竟有多少遗落故乡的人？其实，我们的故乡不仅是实实在在的房屋，更包含着在漫漫时空中流传的古老文化。它是整个民族的根基，是华夏土地上所有人的原初记忆。我们曾经非常富有，秦关汉月、唐风宋韵使得泱泱大国安然徜徉几千年。如今，速度与效率使人们行色匆匆，和缓与深刻成为奢侈。我们究竟还记不记得自己的文化故乡？我们须知，真正的富有，乃是文化上的蓊郁；真正的原乡，乃是文化上的原乡。惟对古老的文化保有赤子之心，我们才能真正安稳地站立在世上。
《陶庵梦忆》写到最后，归于一处名为“琅嬛福地”的地方。与书中之前的文章不同，“琅嬛福地”并不存在于张岱的生活现实，而是他的一个理想，一个梦境，也是他叙述所有梦的起因：“陶庵梦有夙因，常梦至一石厂……闲居无事，夜辄梦之，醒后伫思，欲得一胜地仿佛为之……门临大河，小楼翼之，可看炉峰、敬亭诸山。楼下门之，匾曰“琅嬛福地”。缘河北走，有石桥极古朴，上有灌木，可坐、可风、可月。”叙述极简，读来却令人唏嘘。所有的经历与生活理想，融为一座“琅嬛福地”，他的精神原乡；所有的热闹、所有的寂寥，归于一句“可坐、可风、可月”。所谓“回乡”，无非是回到熟悉的地方，让生命原初的记忆抚平疑惑与恐惧，重新得到内心的安定与支持前行的能量。
至此，“原乡”对于张岱的意义大抵明了。张岱晚年所居住并创作于其中的“快园”，正是他幼年时曾跟随祖父去过的地方。也正是在此，张岱开始梳理回忆，以他所熟悉的方式将过往的生命重新构筑于纸面，“如游旧径，如见故人”（《陶庵梦忆序》）。
林采宜说，天赋本质上是一个人的童子功，来自血统的遗传和文化的承袭，犹如画的底色，并未刻意，却衬托全局。在我看来，张岱便是具有文学天赋的人，他的天赋，来自早年所经历的文化上的繁盛，那繁盛是他一切艺术灵感之源，也构成了他文学的基调。当家国离恨横亘在面前，他便坦然饮下一盏寂寥，以赤子之真穿过苍茫岁月，重书原乡，抒发对人生深处的沉思。当我们浮沉于时间的河流，惶然无所归依时，不妨翻开《陶庵梦忆》，在款款深情中寻得来自原乡的安详。
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《陶庵梦忆 西湖梦寻》读后感(十)：痴人说梦---笔记和其它
整本读完对我来说只剩四个字：痴人说梦。照道理写东西是不能这么简单的，故需要展开
作者的两篇自序是整本书的重心所在，没有这两篇自序所有的东西都会黯然失色的，忽视它们也就无法理解何谓痴，何谓梦。
“鸡鸣枕上，夜气方回，因想于生平，繁华靡丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦”
看书的时候不断回头来重读自序，虽无法去完全体会作者生平种种变迁，但各种滋味亦可谓泛滥心头。塞内加说过：不必要为一时的伤痛而哭泣，君不见人生的一切都催人泪下。塞内加用于抵抗悲苦的，是他那对人生创痛的全局意识，这种清醒让他成为了生活的智者而不是受难者。张岱用什么来抵抗他人生的悲苦那？石匮书也许是他自己认为的最完美的理由了，但从这本书来看，离不开的乃是一个“痴”字！无论是石匮书还是西湖都是作为作者痴念的支点而存在的，前者是儒生救世的痴而后者则是没落贵族回忆中的放纵，此役可以成为“拯救与逍遥”。在《快园记》张岱说：“弟极苦，而住快园” 所谓快，其一因生活悲苦对比过去而言，于是怅望欢快和幸福，其二因生活寂苦而漫长，故曰，快，望那日子快快过去吧！如是“繁华靡丽，过眼皆空，五十年来总成一梦”，便成其快意，为什么痴梦，因为那梦超越了现实的时间维度。
不过是在对苦难的清醒意识中坚强，还是在痴人说梦的呓语之中逍遥，便是这两种人生哲学截然不同的姿态了。
偶拈一则，如游旧境，如见故人，城郭人民，翻用自喜，真所谓痴人前不得说梦矣。
痴人说梦的成语在本来的印象说描述的是一个不切实际，痴心妄想者的形象，然此处痴人说梦，却倒了多少理想主义梦呓的苦甜，所谓痴人，便是那执念于理想，在那现实的海洋之外，执念于雾海的航船者，至于是逃避还是坚强，则智人自辨。史景迁将其翻成TOTAL FOOL实在是不知其个中滋味，不知庄周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与，今有诗人赵妙晴说得好：理想主义是一条美丽的贼船。史老师大概也不太懂这条贼船的意味。
余生不辰，阔别西湖二十八载，然西湖无日不入吾梦中，而梦中之西湖，实未尝一日别余也……一带湖庄，仅存瓦砾，则是余梦中所有者，反为西湖所无。……余及急急走避，谓余为西湖而来，今所见若此，反不如保我梦中之西湖尚得安全无恙也。……今余僦居他氏已二十三载，梦中犹在故居，旧役小溪，今已白头，梦中仍是总角。夙习未除，故态难脱，而今而后，余但向蝶庵岑寂，蘧榻于徐，唯吾旧梦是保，一派西湖景色，犹端然未动也。儿曹诘问，偶为言之，总是梦中说梦，非魇即呓也。因作梦寻七十二则，留之后世，以作西湖之影。余犹山中人归自海上，盛称海错之美，乡人竞来共舐其眼。嗟嗟！金齑瑶柱，过舌即空，则舐眼亦何救其馋哉！
据闻华沙在记忆中重建，那靠的不仅仅是记忆，而是每一个市民对于一个国家对于一种文化意识地喜好，而西湖对那呆呆地望着湖心亭的痴心游客来说，多少是风景，是现实，又有多少是梦呓，是过去。金齑瑶柱，过舌即空，则舐眼亦何救其馋哉！空的是形式，阿房宫如此，罗马、雅典的断壁残垣亦是如此，永恒意味着永无变化，那时候就真的是则舐眼亦何救其馋了。博尔赫斯说那不朽与永恒的故事正因为这个道理才如此震撼。痴人说梦！但只有那空，那梦才使得存在超越了现实的时间维度，超越了物质的空间形态。永恒在废墟中重建，重建的不是那物质形态的永恒（当今政府的文化工程正是在这一点上缺乏理解）经典亦在其生命的叙事之中展开存在的价值。西湖梦寻已成为构建西湖实在不可或缺的一个部分。