《呐喊》经典读后感10篇
《呐喊》是一本由鲁迅 著 / 丰子恺 绘 / 孙立川 注著作，广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：39.80元，页数：277，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《呐喊》读后感(一)：《呐喊》读后感
鲁迅的《呐喊》引人深思，扣人心弦。《呐喊》狠狠地抨击封建社会教条主义和制度，唤醒了人们麻木的灵魂，教育人民应有前卫的思想和高度的责任感，应热爱民族。《呐喊》共十四部分，其中《啊Q正传》犹让我记忆深刻，我非常同情啊Q，当时的社会唾弃和压迫下层知识分子，作为当中一员的啊Q只有用“精神胜利法”自欺自骗的生存，当他渴望抓住辛亥革命的草绳来改变命运时却被充做“革命党”拉向了生命的尽头。而阿Q对自己的悲剧至死不悟。啊Q的命运折射出农民在当时的封建制度压迫和腐朽思想的毒害下造成人性的扭曲，揭示了旧民主革命脱离群众的缺陷。此书能够活跃人的思维，了解中国旧革命时期社会的面貌，教导如何摒弃旧社会封建制度的糟粕，引领我们步入自由，民主、仁义的新社会。对我们的人生观、价值观有一定的导向作用，是本不错的读物。
《呐喊》读后感(二)：那是一张黑白照片
相识鲁迅先生是在初中。那些深刻的文字，表情丰富，或讽刺、或嗔怒、或痛彻心扉、或万念俱灰。那些冲撞而来的，饱含着对时代闷声的控诉，与愤懑。当然，这些只是年轻时候肤浅的理解。这是源自一本书《鲁迅文集》，其中就收录了《呐喊》这一名篇。暗色的封面，磨砂的彩色内页，鲜少有图。于是，随着岁月的溜走，这本书遗落在角落里慢慢被人遗忘了。
直到今天，又遇到了这些文字，只是，思考的角度不一样了，作为一名美术专业的学生。吸引我的不仅仅是那些振臂高喊的呐喊了，图，也是一种文字。翻开扉页，熟悉的文字映入眼帘，仿佛那些过去的还在，永远活着！再往下翻，当真，这些原本只是在纸上轰轰欲诉的文字就瞬间变成了故事。活了！呐喊声配上了黑白线条，打开书页，他就是一个有声的故事，阖上书页，他就是一张黑白照片。声在，人留。
《呐喊》读后感(三)：有感
小时候，不喜欢鲁迅，因为老觉得他的文章就像一位喋喋不休的老妇人，可能是因为语文课本里老有他吧，也有可能有他的语文课不轻松，更有可能是从小到大背的烂了的鲁迅原名周树人浙江绍兴人……总之，小的时候很不爱他。 不久前，不知怎的，开始看呐喊，看完之后觉得，老妇人变成了大师，喋喋不休得让人喜欢。写作技巧上，是大师，内容情感上，更是大师。 之前课本上学过故乡，学过迅哥儿和闰土多年后相见的一幕，当时看时，没什么感觉，任凭语文老师讲的天花乱坠，我也只是机械的记着。 现在在看这一段:他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情;动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道:“老爷！……” 我读到这时，哭了。我觉得鲁迅真的是大师，短短几句，让作为读者的我心揪似的痛，其背后所反映的更是深刻。 所以，我懂了，鲁迅的书值得读，值得随着年龄增长继续读下去。 孔乙己好看，药好看，故乡好看，实在是止不住的安利啊！ 唯一不怎么爱的一篇是兔和猫，因为他把猫
《呐喊》读后感(四)：鲁迅文字的还魂——关于丰子恺所绘的《呐喊》
想读鲁氏著作，市面上有各种版本。想看他作品改编的影视，也早有经典摆在前头了。想看漫画版的《呐喊》呢，那就只有广西师范大学出版社出版的《呐喊》了。
这本书在多如牛毛的鲁迅著作里的确有点不一般，不一般就在于这其中还有另一位大师丰子恺所绘的漫画。其实相较于文字，漫画的确是有点喧宾夺主的，毕竟鲁迅的文章我们都是看了一遍又一遍，而这里的漫画却是初次邂逅。鲁迅有些小说的确是很适合于改编为讽刺漫画的，他要刻画的毕竟是那时中国人的嘴脸，哪有漫画更适合将其再现出来呢？也因此，在这本书中我们从丰子恺的漫画里看见一些形象被附上了骨肉：大难临头仍懵懂的阿Q伏在地上使劲画一个圆、穿着破袄、盘着两腿、坐在咸亨酒家的门槛上遭着众人耻笑的孔乙己。这些从鲁迅笔下走出来的人物，不仅此刻就在我们自己的身上逼真地上演着，现在，他们也还魂在你眼前，照妖镜般地照出我们每个人身上存在的劣根。
终究，鲁迅的文字也是百读不厌的，配上这图，这本书其实也有一种两峰对峙、双水分流的美感。文字不让漫画，漫画又来衬托文字，这也的确是鲁迅、丰子恺的爱好者以及一切文艺青年们的一件艺术品。
《呐喊》读后感(五)：再读《呐喊》
对于《呐喊》，更多的是来自昔日课本的记忆。今日再读，却有了不同的感受。
当年读《狂人日记》读《孔乙己》读《阿Q正传》，对于文中人物是不理解，是鄙视，是愤怒。不理解他们的麻木，鄙视他们的愚昧，对他们的冷酷及自我催眠感到愤怒。小说里几乎所有人都是麻木而狰狞、愚昧而残忍的。整个社会叫人看不到希望，好似下一秒就会被黑暗吞噬。
这是当年读《呐喊》的依稀感受，而今再读，却多了一份怜悯之心。对于那些愚昧麻木的国民的同情，也为人与人之间的冷漠无情而感到难过。穷困潦倒、麻木迂腐的孔乙己深受封建科举制度的毒害摧残，最终被封建社会所吞噬。自欺欺人、妄自尊大的阿Q实则是个被压迫被侮辱的悲惨小人物。而迟钝麻木的中年闰土却也不过是封建社会的另一个牺牲品罢了。
人性的扭曲不过是封建陈腐社会下的产物。那样的恐怖压迫下，人人无处可逃，只有冷漠麻木才能安全。
今日再读《呐喊》少了一分愤怒，多了一分怜悯。
突然想到柴静《看见》里的那句话，”唯有深刻的认识事物，才能对人和世界的复杂性有了解和体谅，才有不轻易责难和赞美的思维习惯“。
《呐喊》读后感(六)：以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着
呐喊，在中国的语言中似乎总是充满了力量。而书中展现的却不是这样一种力量，恰恰相反，在书中我们看到的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受责任，忍受幸福和苦难，忍受无聊与平庸。
这种忍受在今日看来，依旧是存在而危险的。作者对民族性的洞察和把握，对矛盾冲突的展示，对恶的不定义，这些在虚构小说里作为探索的课题，在非虚构的小说中有了实实在在的所指，如果让这些故事就这么发生在非虚构的小说中，读者尚不足以崩溃，那么在虚构小说的现实语境下，鲁迅再也没有必要为自己的写作披上温情的外衣，大可大大方方的将其小说人物置于寒冷的现实之下。
1918年至1922年对中国来说是个特殊的年份，文人大多希冀能够将中国旧有制度及陈腐传统的观念进行削骨的剖析和否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈愿望。在这样的大背景下，鲁迅凭借自己在《新青年》中发表的多篇白话文小说站稳了脚跟，直到后来，他为《呐喊》撰序之时，已经形成了自己特有的文字风格，他冷酷却又将这种尺度拿捏得极有分寸，他困顿而后又能将这种反思推及社会进而寻求“新生”。从当时中国的社会语境看去，事物仿佛已经到了荒唐到可笑的地步，药引子、人想要吃人，你辨别不出这些事究竟哪些是真哪些是假，现在看来，这些荒唐故事堆积而成的不正是实实在在的中国吗？这种认识让人唏嘘不已。在整个民族茫然向前的过程中，我们意识到，这些都不是虚构，人们一步步踏入自己的小小牢笼之中，像踽踽独行的囚徒，没有痛侧心扉的悲凉，也没有值得奋斗的梦想，人们笑着故事里的孔乙己，笑着故事里的狂人，却不知自己为何而笑。
在这里借用余华的一句话——“以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着”。
《呐喊》读后感(七)：再一次从呐喊出发
但凡有些许文学常识的青少年，拿到手中的这本《呐喊》，翻开目录，总会对其中的某些篇目倍感熟悉。中学语文课本几乎浏览一遍，“狂人日记”要和“中国现当代第一篇白话文小说”挂钩，“孔乙己”是“排了九个铜板”的穷酸书生，革命革了自己命的阿Q、童年伙伴闰土、豆腐西施皆从回忆中纷至沓来，也许有人挂了苦脸——哎，又是鲁迅。
我们好像已经厌倦了谈鲁迅。他频繁地出现在初高中的语文课本中，表情肃穆、谈吐深奥。早就有中学生“一怕作文，二怕文言文，三怕周树人”之说，学生一看见就犯怵，成年人忙着思虑经济全球化没时间读，余下的只有学者肯下工夫啃这块硬骨头。当然，也不是谁都能轻而易举地谈鲁迅。讲一个趣闻，当我选择毕业论文选题时，我的导师就曾事先友情提示——“不要做有关鲁迅的论文”。就像研究《红楼梦》而造就了红学这一庞大而富有生命力的学术领域和研究群体，相关鲁迅作品的研究也数量繁多，评论丰富多元，赞誉无数。我们不妄谈鲁迅，也想不将其视为神坛圣人顶礼膜拜。然而，重读经典无疑是向伟人致敬最好的选择。斯人已逝，其留下的作品却是常读常新，焕发无限生命力。
鲁迅自序《呐喊》所记述的，是他所不能忘却的部分。它们在深夜被吐露，于毫无边际的荒原之上，借以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士。这是为存在着真理的少数人，为孤立无援者所发出的声音。“但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔。”于是读者在小说中看见了狂人发狂痛斥社会吃人，看见了老华家为了治病取革命者的血来做药引，看见了寡妇单四嫂失儿的悲痛孤寂，看见了阿Q的“精神胜利法”，看见了落榜发狂以至投水而亡的陈士成……这一个个看似荒唐可笑的人物故事背后，却是真实社会的缩影。鲁迅在《南腔北调集》中曾谈到，“我的取材，多采自病态社会的不幸人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”他笔下所描写的孔乙己、华老栓、阿Q，都是社会最普通最平凡的底层阶级。在遭遇社会生活打击时，他们最需要同情和怜悯、关心和爱护，但在当时的中国，所能感受到的却是冷漠、侮辱、歧视。
更令人痛心的是，所有人都以旁观者的姿态生活于其中。《药》中围观杀人的人群“三三两两，鬼似的在哪里徘徊”、恶意嘲弄孔乙己的长衫顾客、《阿Q正传》中别人欺侮阿Q，阿Q则欺侮比自己更弱小的小尼姑，本已深受生活的折磨却不懂得互助共度，人与人之间缺乏真情，对自己同类的悲剧命运采取的是一种冷漠旁观甚至欣赏的态度，并通过欺侮比自己更弱小的人来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。所有这一切，让人感到一股透骨的寒意。
而作为一本绘图注本的《呐喊》，鲁迅对现实黑暗的批判针砭、对家乡童年的温馨回忆这两股感情不但贯穿于其犀利的遣词造句之中，更通过丰子恺的插画得到了最真实的体现。俞平伯曾说子恺漫画“一片片的落英，都含着人间的情味。” 丰子恺为《呐喊》画出了属于那个时代那个社会的旧时光景，或穿着长袍马褂留着长辫子，或赤身弓腰曲背，街道巷陌之间勾勒出一个黑白人间。假若不是他的插画，想必在品读迅哥儿与伙伴们结伴出船看社戏一段会少了几分乐趣。字里行间那“宛转”、“悠扬”的横笛声，“含着豆麦蕴藻之香的夜气”都渗透在尺寸的画中，使人仿佛已游于境中，耳边的清风与江上的明月，都近得触手可及。丰子恺自称“绘画好比在鲁迅先生的讲话上装一个麦克风，使他的声音扩大”，在我看来实在是谦词，为文插画，有如名将配宝剑，得其精髓而余韵无穷。往日读鲁迅小说，井陌声色只停留在抽象的想象阶段，今日再看丰子恺的绘图，当时人情风貌都落到了实处，留白之处让人不禁更着迷揣摩。讲话声音不只放大，而且在人们心中停留得更久更深。
同样值得我们注意的，是孙立川先生为本书的每一个篇目做的解析。出于对现代青年的阅读习惯考虑，他以严谨的学术规范为标尺，用平易的语言作表达，使在本书中占篇幅不多的注释和解析也发挥了其应有的作用和价值。在困惑时为读者指点一二，在疑问时提供详实背景，无疑为解读鲁迅作品交出了一把入门钥匙。我们的时代离鲁迅越来越远，是否意味着他和他的作品从时代视野里逐渐淡出？答案必然是否定的。阿Q被革了命，精神胜利法却延续在其他人的生命中。活在当下，我们没有了封建旧礼制的束缚，却仍要面临许多的无奈和痛苦，周围仍有冷漠和寒意在继续。
大千世界，万象变化，道路拥挤，人声沸腾。近年来，中学教材在不断去鲁迅化，年轻的语文教师也讲不透深奥晦涩的鲁迅文章，也许我们与百年前的先贤面对的社会有这样或那样的不同。但是中庸之道、奴性十足、麻木不仁这些鲁迅批判的劣根性还在，让国人再读鲁迅作品，对比着漫画和解析，倾听他们的呐喊，用标枪和匕首以反思自己，观照当下社会。或许，我们要做的，仍然是再一次从呐喊出发。
原载于/《南方教育时报》
原作者/阮俊南
《呐喊》读后感(八)：读《呐喊》
大凡人之呐喊，皆因心有郁垒。漂泊羁旅，只为医治国人之灵魂，但“新生”依然无情被灭杀，因为纵声嘶力竭，以求精神之觉醒，“生人”却毫无反应，碌碌己身，如寄身于茫茫天地荒原，“无可措手”，只余“寂寞”。
然先生（鲁迅）幡然自省，“说到希望，却是不能抹杀的，因为希望是在于将来，决不能以我之必无的证明，来折服了他之所谓可有”。所谓“心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷”，即是先生“呐喊”之由了。
在《呐喊》中，先生化身“狂人”，写这“人相食”的世界，将人整个囫囵吞进去，吃下人的灵魂，吐出人的肉体，活着，也只是行尸走肉般活着；奴性的阿Q，俺耳盗铃般的“精神胜利”；落魄的孔乙己，只余麻醉的酒和卑贱的“活着”；救人之“药”，却是蘸着革命鲜血的馒头，实在是革命无谓之牺牲，革命无望之明天；但在无望的呐喊声中，先生亦有故乡之思，童年之趣，社戏之乐，回忆虽寂寞，但也是呐喊的力量之源。
“刑天舞干戚，猛志固常在”。寂寞的时代里，先生发出嘶哑的呐喊声，希冀于无声处给“生人”们以惊雷之响；先生将己身之一腔热血泼向天空，希冀于血红之影惊醒“生人”之浑噩；先生拆下胸骨，点燃火把，希冀于黑暗中照亮着魑魅魍魉的世界。
《呐喊》读后感(九)：一段岁月的感叹
鲁迅先生小说都非常真实。作品展现生活实景、水乡风情、民俗风貌、城镇景致，人物的言行姿态，就像生活本身那样真实，自然，犹如身临其境。他写的人物性格和命运都是通过特定的生活片断和场景表现出来的。例如孔乙己，这个人物我们并不知道他的生活经历，他的迂腐、虚荣的性格及悲惨的命运都是在咸亨酒店的场景中表现来的。
鲁迅先生是现代文学语言大师。它的文学语言纯净、简洁、生动、富有艺术表现力。有的作品用抒情的笔调，使作品具有浓郁的诗情画意；有的作品用冷峻的笔调，让作品更具有冲击力；有的作品用诙谐风趣的笔调，用喜剧的色彩表达在悲剧内容里，使作品更具有耐人寻味的特质。
《呐喊》读后感(十)：多一个人看鲁迅，就多一份铿锵“呐喊”
一个作家但凡有点良知，是不会渴望他的作品具有永恒般的现实意义的。鲁迅恐怕也是如此，他应该也没有料到，这样一声“呐喊”，几十年后，愈久弥新。
小时候学鲁迅的文章，总觉没多大意义。学界对于鲁迅文章是否应该退出教科书的讨论也不绝于耳。然而现在回过头来看，鲁迅的小说似乎是逐渐被阉割的教科书的最后阵地。
今天刷微博，武大的一位教授对未来的中国持有乐观的态度。他说，“老百姓大部分都上网，正在变得越来越聪明，即使年轻人喜欢看小时代，但当他要买房时，也必然会去思考社会的真相”。
然而事实是，南周新年贺词事件舆论支持却不了了之，诸多群体性事件万人声援却毫无进展……民众变得越来越聪明，事实确实如此，但他们却误以为围观就能改变中国，改变世界。网络活跃了人的思维，说到底却限制了人的行动。
鲁迅在多篇文章里，都强调了一种模式：看与被看。这在《祝福》里尤为明显，“有些老女人没有在街头听到她的话，便特意寻来，要听她这一段悲惨的故事。直到她说得哽咽，她们也就一起流下那停在眼角上的眼泪，叹息一番，满足的去了，一面还纷纷评论着。”而在《药》里，这种模式最终发展成了吃与被吃。
当民众愈发满足于在网络上充当看客，那么造成的只会是更多的吃与被吃。
安东尼•伯吉斯曾评论奥威尔的小说：多一个人看奥威尔，就多了一份自由的保障。而鲁迅就像是中国的奥威尔，似乎多一个人看鲁迅，那么就会多出那么一声铿锵的“呐喊”。
基于此，师大出版社再版《呐喊》，鲁迅的文章搭配丰子恺绘图，定要收入一本细加珍藏。即便对于鲁迅仍有诸多疑议，购买一本仔细端详也不失为过。