最后一个故事，就这样啦读后感10篇
《最后一个故事，就这样啦》是一本由[以色列] 埃特加·凯雷特著作，人民文学出版社出版的精装图书，本书定价：42.00元，页数：168，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《最后一个故事，就这样啦》读后感(一)：当你没什么失去时，怎么都是赚
文/夏丽柠
迄今为止，我读过以色列作家埃特加.凯雷特的三部作品：《美好的七年》、《突然，响起一阵敲门声》和《最后一个故事，就这样啦》。第一本是凯雷特的随笔集，记录了从儿子出生到父亲去世七年间的家事。而后面两本是他的短篇小说集。
1967年，埃特加·凯雷特出生于以色列的拉马干。父母都是纳粹大屠杀的幸存者。而当凯雷特说，“我在波兰和德国最成功，在法国也成功。在波兰甚至比以色列成功”的时候，波兰裔母亲不无骄傲地说：“你根本不是以色列作家，你是流亡的波兰作家。”
1992年，凯雷特出版第一本短篇小说集《管道》。1994年，由第二部短篇小说集《消失的基辛格》开始，他的作品受到了广泛关注。作为青年作家，文学评论家太想在他身上贴标签了。 可读过小说才发现，他与享誉世界的以色列文学家阿摩司·奥兹或是大卫·格罗斯曼毫不相干。他不像奥兹那么努力地写耶路撒冷的善恶，也不像格罗斯曼那样写爱恨写家国。
那埃特加·凯雷特写什么？他写片段、写细碎、写恍然间，写我们毫不知情的世界之外的世界。他下笔幽默、荒诞，甚至很“丧”。可就像脑力激荡时做的选择题，在阅读中，我们会想起哥伦比亚的马尔克斯、美国的伍迪.艾伦、阿根廷的科塔萨尔，还有一闪而过的斯洛文尼亚作家齐泽克。他们与凯雷特不是相像，而是有某种神秘的气质关联。
从1998年起，凯雷特的希伯来语作品被翻译成英文，风靡世界。埃特加·凯雷特是属于全世界的。他就是他自己。身材不高，长相还有点“邪恶”。家里有一位他将“外面打不到车”听成了“吻我”而“骗”到手的妻子，还有一个问他“为什么一个父亲必须要保护儿子”，让他正视责任感的儿子。凯特雷家的事，说多了都是传奇。
可说他长相邪恶，这正是他的短篇小说向外散发的气质呀！如果你读不懂他，你也就没过懂过生活。他的每一个短篇都像在你的生活上凿洞，直到漏风漏雨，你才恍然大悟：妈的，生活简直就是个骗局，人人都在撒谎。
凯雷特是我读过的，最爱写撒谎的小说家。他的绝大部分故事里都有个人扯小谎。在《没有人给他写信的上校》里，马尔克斯笑着讲出了谎言夹裹的悲哀。老上校为了维护自己的自尊和念想，而开始走上了余生扯谎的道路，直到谎言穷途陌路。
可凯雷特却认为，谎言永远不会消失，他们都在另外一个说谎者不知晓的世界活着。在《谎言之境》里（收录于《突然，响起一阵敲门声》），凯特雷让从小就撒谎的罗比，由一个洞口穿进由人们的谎言组成的世界。每当人们说出一个谎言，那个世界里的人就多受一重苦难。害得罗比忏悔道：“真希望当初撒谎时，自己没说得那么残忍。那样的话，那条狗就能少受一点罪。”
这则短篇至少深藏一个“物质不灭定律”：世界上的任何物质，都不会无缘无故地产生和消失。而且，凯特雷还说恶意的谎言比善意的更容易令人相信。所以，他用小说把世界翻转了一次，让你见识了它的背面，你不敢承认的善良与丑恶如灵光般闪现。
不过，有的读者的确嫌弃凯雷特的惜字如金，点到为止的行文习惯。他总像电影里的长镜头一般，将一系列的动作做完就完了，不加解释不再延展。懒惰的读者是读不起他的小说的。大量的留白与无限释放的想象空间，完全可以说明凯雷特是一个为读者制造摩擦力的作家，这样有利于与读者擦出火花，增加阅读快感。
依凯雷特自己说的，因为从小口吃，所以无法连贯地说出长句子。每当开口，尽量用最短的句子讲最多的事情。所以他写不了长篇小说。但从另一个角度，他也应该是个内心戏特别多的作家吧。他居然用自己的生活体验写了《发生故、故障》（收录于《最后一个故事，就这样啦》），全篇都是身临其境的结巴实验。开头的第一句就是：“我觉得我的电脑坏了、坏了。”
比起伍迪·艾伦的那篇随笔《梅特林的洗衣单》（收录于《扯平》），老艾伦从六条短裤、四条内裤一直写到六双蓝袜子，仿佛就是一个单口相声演员的“大贯口”表演。艾伦的话唠与凯雷特的节制正好相反，就像艾伦说：你有病啊？凯雷特说：我有药。
很明显，像齐泽克一样，凯雷特是个不折不扣的高级段子手。他会反复说一个主人公的故事。你们有没有困惑过，《无首之男》（收录于《最后一个故事，就这样啦》）里的阿里和《阿里》（《突然，响起一阵敲门声》）里的阿里到底是不是一个人？我相信是的，而且肯定是作者的一个熟人！
凯雷特的每篇小说都可以拍成一集《我爱我家》或者《编辑部的故事》。他的笔下都是你忽略的，却又栩栩如生的生活。暮然回首，故事中见你我。 虽然在短篇小说《最后一个故事，就这样啦》里，作家坦然地让妖怪收回了他的写作天赋，可这恰好应验了凯雷特父亲说过的一句话：“当你没什么失去时，怎么都是赚。” 老先生经历了各种人生磨难，却顽强地活到83岁。他道出的正是以色列人的人生信念，也是凯雷特的小说内核。
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《最后一个故事，就这样啦》读后感(二)：用故事装饰生活
《一千零一夜》中，山鲁佐德每天晚上为国王讲一个故事，只讲开头和中间，不讲结尾。国王为了听故事，就把杀山鲁佐德的日期延迟了一天又一天，直到第一千零一夜，国王终于被山鲁佐德的故事感动，决定不再杀她。 讲故事对山鲁佐德而言是救命自保的手段，那么对作家们而言呢，对埃特加·凯雷特而言呢？听故事对我们而言又意味着什么？或许《最后一个故事，就这样啦》能给我们提供一些答案。 《最后一个故事，就这样啦》中共收录了三十四个故事，最大的特点是篇幅都很短。比如最短的《婴儿》，只有一页；最长的《黑米》虽有二十二页，但也是由诸多短小片段组合而成。通常埃特加·凯雷特的故事会有三四页，但创意倾巢而出，足够讲出一个耐人寻味的好故事，读起来也不会花费太多时间。这也解释了为何他一个以色列小说家会成为《纽约时报》、《纽约客》、《巴黎评论》等英语世界重要刊物的座上客，真是又会讲又能找准读者的需求。 如果说“小”是埃特加·凯雷特的故事最直观的特点，那么“趣味性”就是他故事最显著的特质。普通人的生活通常毫无趣味可言，但埃特加·凯雷特笔下的男人、女人、夫妻、孩童、少年、老人却个个趣味横生。成长、生活、恋爱、婚姻、家庭、社会，在广泛的题材内容中，他瞄准的常常是人生中的某一个思绪瞬间，某一次茫然失措的情绪，或是某种命运的跌宕起伏，故事虽短，但诠释得绝对传神且到位。 在叙述手法上，埃特加·凯雷特抛弃了“现实主义”的表现方式，他犹如一个魔术师，首先截取生活片段，然后大胆裁剪、上色、扭曲、拼接，力求把一个人们熟知的故事完全“陌生化”。在开篇的《肥仔的性幻想》中，谁才是真正的肥仔呢？读者不妨细细思考大胆猜测，答案一波三折。《时差综合症》里，小女孩的真实身份到底是什么？飞机是真的失事吗，还是仅仅出于想象？ 《瓶子》中，人可以被装进瓶子里，成为给予安慰的存在；《骄傲与欢乐》里缩小的父母被儿子放在胸前的口袋，深沉的爱恋令人动容……埃特加·凯雷特尤其擅长把无形的情感和记忆转化为真实的画面，生动地去演绎各种人物情绪的发生与变化。于是，他的讲述亦真亦幻，亦喜亦悲，笑中有泪，苦中带甜，犹如一幅黑白两色的装饰画，表面上简单明了，背后却隐藏着生活的哲理与无限变化的人生。 《最后一个故事，就这样啦》写战争与生活，也写成长的烦恼，还会写很多的亲情、友情、爱情与婚姻。有时候你会以为是雷蒙德·卡佛在讲述，但却又总有个安伯托·艾柯跳出来晃悠，提醒读者：嘿，你的猜测是错误的！ 说到底埃特加·凯雷特只是他自己，他的小说天马行空，具有装饰画般的艺术性、实验性，但透过表面，却是深深植根于对现实生活的思考与总结。或许有时候读者会觉得读不懂，难理解，可真实的生活就是如此，充满了误读、不理解、无法言语、嫉妒、歉疚、失望……既真实又荒诞，既痛苦又欢乐。 现实生活固然艰辛，幸好我们还可以去读各种各样的好故事，用它们来装饰生活，启迪人生，何尝不是一种安慰。
《最后一个故事，就这样啦》读后感(三)：亮闪闪的眼
以色列作家埃特加·凯雷特脑洞大开，看他的文字，仿佛正在听一个人讲故事，一开始正儿八经地在叙述着，中间突然来了一个反转，让你有点措手不及，你不知所措带着愕然地神态投向他，但是他镇定自若地把握着故事的节奏，直到结尾处，完美地衔接好故事的中心，出乎意料又在情理之中。看似天马行空，却有着他独特犀利的视觉来切割故事的本质。美国著名电台主持人艾拉·格拉斯说凯雷特的“叙述会附着在你的体内”。他擅长写短篇故事，据说是因为凯雷特小时候因为气喘与人沟通只能简洁利索。他的文字也是，灵感迸发，和气喘一样，他更擅长言简意赅的短篇故事。
《最后一个故事，就这样啦》读后感(四)：屁的形状
走在路上我突然想起来有一个情境极适合形容我对埃德加·凯雷特此人作品的印象：一个瞬间炸裂的彩色气球，在“嘭”的一声巨响之后，你无法掩盖自己内心的震动，于是说：
“好一个臭屁。”
哎呀真是俗人没有好词句。不过这并不是贬义，虽然众所周知，屁是臭的。只是禁不住脑补埃德加·凯雷特本人听到这句“好一个臭屁”，会怎样毫不避讳地坐下来，一边比划一边讲解这个臭屁应该有怎样的形状，是不是四格漫画里屁股后面乖巧地跟着的一个对话框，又或者是“噗”这个字的加粗立体效果，也可能实际上都不是。
屁嘛，当然也可能有一艘宇宙飞船或者月球表面的形状的。
你不能否定，因为你无法否认世界的荒诞。
书写荒诞正是埃德加·凯雷特所擅长的。在短篇集开头一篇《肥仔性幻想》里，他就为我们塑造出一幅颠覆三观的图景，一个男人面临女友艰难的告白，“我如果告诉你，我夜里会变成一个笨重多毛，没脖子，小手指上戴金戒指的男人，你依然会爱我吗”？哦，读者们当然和主人公一样不置可否，认为这不过是爱的考验。但是在小说的下一页，你发现女友真的变成了一个矮胖子，半夜和男人上城里厮混，再下一页他们甚至结婚了，婚姻生活琴瑟和谐。
你会想要掀桌，想要咆哮，这怎么可能嘛！这就是个粗鲁的笑话，甚至不能算作小说！因为这故事那么短，除了两个人迅速的相爱相识根本没有给剧情的跳转留下解释的空间。哦，一个人怎么能接受他心爱的女人半夜会变身成一个粗苯的胖大叔，还把电视机固定在体育台？
但是读者们，等一等，再想一想。一个白天光鲜娇美的女人当然可以晚上回家变成一个胖大叔的。我们只需要化装、想象和一点点爱。而他的同居者当然也是能够接受这一事实的，也只需要宽容，理解和一点点爱。然后你会发现，世界从荒诞变为现实，只需要一点点爱。
当然，这一切也有可能全部只是“肥仔性幻想”。
而在另一篇《小矮马》里，面对凯雷特那写实夸张的描述，你会不自觉地联想到小川洋子《妊娠日历》里相似的情节，一对夫妇对他们即将出生的孩子感到恐慌，不知所措。难以接受。“他想象它坐在女朋友的胃里，一个穿着光鲜三件套的小混蛋”。为了避免自己的想象成为现实，丈夫试图做点什么来改善未出生孩子的未来，然后太外婆教了他，嗯胎教。在这里焦虑、紧张都显得那样自然，丈夫并没有像《妊娠日历》那样因对新生命感到恐惧而将其扼杀，你觉得故事可以顺理成章地走向圆满——于是孩子降生了，一匹小矮马。美梦成真。皆大欢喜。托尼名副其实。
从现实到荒诞的转换似乎也是再简单不过的事情，大多数时候一个梦就足够了——一个希望孩子生下来以后不会变成熊孩子的梦，一个少一点责任多一点自由的梦，一个胎教与小马的梦。从淡然处之到无法接受，从饱含善意到暗含恶意，在一篇仅有四页的小说里完成了四次对角色形象的反转，凯雷特的叙事技巧简直可以说是魔法师的表演秀。
在对短篇小说的处理上，似乎没有人比凯雷特更擅长在逼兀的空间里填充尽可能多的矛盾，也没有人比他更喜欢爆炸性的解答。他讽刺尖酸的态度充斥于字里行间，他有一只名叫拉宾的猫（历史上拉宾因倡导和平被刺杀），一个叫做古德曼（GOODMAN）的杀人犯，和一种关于登陆月球的探索只是虚无的念头。他乐于展示诡异如臭鸡蛋的诗意——他这样描写人的困扰：“他觉得内心深处有一个个痔疮正像春天时的百花开放”。他笔下的故事那般荒诞，却又无疑有着同等重量的真实。爱情，孤独，欲望，自私，梦想，虚伪，偶然，等等等等，你开始能从一切中看到荒诞，同时也能从荒诞中看到一切。
而这正是短篇小说的魅力。凯雷特在本书同名短篇《最后一个故事，就这样啦》中描述了这样一个故事，一个仅有两页的却仿佛耗尽了作家全部精力和才华的故事，“那种故事的开头就会强烈地吸引你，结尾痛彻心扉、让人心中郁结”。那种故事甚至让妖魔鬼怪都为之神魂颠倒。我想，这正是作者本人对作品的极致追求。这是一个关于曾经住在月球上的人们的故事。
《最后一个故事，就这样啦》读后感(五)：凯雷特的末日故事
凯雷特的末日故事
◎ 东渔
忘了是谁说了这句话——把每一天都当做末日来看待。将这句话延伸到写小说的凯雷特身上，把每一篇小说都当做最后一个故事来写，不正是书写着末日故事嘛。所以，我们看到这本小说集《最后一个故事，就这样啦》，就像一篇篇终结的故事，绽放出不一样的底色，呈现色彩斑斓的局面，到处都是出其不意的动机，又超越了生活本来的面目，决意用魔力涂抹一下枯燥的现实，而且寓言警示性一直都是存在的，异常显眼。
凯雷特的写作特质早在小说集《突然，响起一阵敲门声》里显山漏水，他善于营造诡异的气氛，呈现陌生化处理的效果，故事的最终总能机灵一下，令人暗暗钦佩作者的功力。而他的随笔集《美好的七年》主打温情牌，家庭成员间的相处之道，以及生活的感悟，经由幽默诙谐的笔调娓娓道来，让人暖意融融。相对来说，《最后一个故事，就这样啦》具有多样性，既有中规中矩的小说，也有强烈的寓言体小说，好似成人童话，在虚拟的世界里感受一种微妙的冲击。
这本小说里的虚构点可以让你脑洞大开，比如小说《肥仔性幻想》，将虚幻实写，白天是他的女友，晚上却变成了胖子；《骄傲与欢乐》的主人公停止长高才能抑制父母的消失，这样的设计是刻意的，又是寓言意味浓厚的基调；再看小说《瓶子》，竟然可以把人装进瓶子里，这是不寻常的事情，沉稳地写在故事里，并以淡定的口吻叙述，这就是凯雷特式的“淡定”；而更特别的小说要数《婴儿》这一篇了，散发着诗歌的美感，短小精致，骨子里还有煽情的意味。这些小说虽然篇幅短小，就像作者截取的片段，经过填充成色，而不是完整地讲故事，更多掩藏了一些什么，意犹未尽的效果正是凯雷特的追求。
小说中诡异的印象很容易令人折服，就如《你的人》，主人公进入陌生的房子看到熟悉的人——一个个和自己分手的女人，然后他恼怒地杀死了自己的人，其实就是另一个自我（精神上的另一个人），这种幻象都是镜像的反映吗？或许，凯雷特是面对镜子时产生了这个臆想，一篇有趣的小说就成了。虽不能妄自揣测作者的写作意图，但你深入他的小说世界时，总避免不了要去联想他的想像力源头，以及他想要制造这样奇特的文字世界，所要通达的一种境界。是的，他不想按部就班地描述什么，而是要曲径通幽式地探讨一下人性。
作者会戏谑自己设计的角色吗？是的，凯雷特就喜欢这样的玩头。《小矮马》这一篇充满黑色幽默的基调，叙述了一对夫妇忐忑不安迎接自己孩子的故事，最终却迎来了一匹小矮马，男主人却很是顺心，如他所愿。将人物面对新生命到来或恐惧或欣喜的心理，叙述地如此诡异，是那些平白直叙的写手所不能完成的。凯雷特太热衷于趣味性的戏谑法了。比吓小说如《看上去很好的一对儿》，多次转换叙述者，姑娘、小伙子、猫，甚至电视机、门，都会有思绪纷纷，作为各式角色讲述自我，多角度、立体性地将小说弄成了万花筒，其实，着重的还是叙述者的心理活动，如此一来显得更加微妙了。
在凯雷特的文字世界里，我们所能见识到的都是非常态物事，所以不太好谈论与其他作家的相似或不同，如果说从卡夫卡的《变形记》开始，超现实主义有了端倪，而在凯雷特这里就成了常态，他可以说，我的每一篇想像力都超越了以前。这种怪异造成的曲解之美，不是每个作家都能做到的，所以显得印象深刻。凯雷特做到了，他值得更多人关注。
《最后一个故事，就这样啦》读后感(六)：那些平常而非杰出的东西，才是人类真正想要的东西
读埃特加这个天才的短篇小说，有一个诀窍：不需要太多的想象力。太多的想象，太多的理论，在埃特加的短篇小说里，就像是束缚，就像是枷锁。你在他的小说里，读不到海明威那种精心设置的圈套，也读不到类似于雷·布拉德伯里那种精心雕琢后优雅得令人心醉的文字，你能读到的，更多是一气呵成的惊喜。
在这本短篇小说集《最后一个故事，就这样啦》中，我个人很喜欢其中一个短篇《史瑞奇》，小说中这样说道：
“他获得成功，是因为他将平凡的品质发挥到极致，不是逃避、否认或羞于面对……他不试图提升或压抑本质，而是让本质充盈于自我，自然而然。他发明的都是些平凡的东西，我要强调，那些平常而非杰出的东西，才是人类真正想要的东西。杰出的发明也许适合杰出的人，但世上有多少杰出人物呢？但平常的发明适合所有人。”当所有人在为了求而不得的东西费尽心思，人类在为了追求更高的目标而痛苦时，埃特加却借史瑞奇之口，认为“那些平常而非杰出的东西，才是人类真正想要的东西”，史瑞奇就像是埃特加想象中的一个“自我分身”，是一个渺小到不能再渺小，平凡到不能再平凡的人，但这样的人也能获得空前的成功，是因为他发明的“都是些平凡的东西”。
在埃特加的笔下，与其说是“发明”，不如说是“想象”来得更妥帖。他的小说中也有一种“平凡”的味道，这种味道来源于最真实的生活。在这本小说集中，除了个别之外，内容几乎都源自于作者对于生活的一种奇思妙想。我之所以说“不需要太多的想象力”，正是因为这种对于生活的奇思妙想，其实在我们的脑海中都曾一闪而过，只是更多时候，我们将其归结为一种无伤大雅的“玩笑”，而并不是进行进一步的艺术加工与思考。
比如第一篇《肥仔性幻想》，这个故事与其说是主人公“我”得知了女友白天是女人、晚上是肥仔这一秘密，不如说是埃特加对于性伴侣的一种极致幻想：在平时，以异性的温柔来深爱、抚慰受伤的自己；在看不见的深处，又能以一种同性的对话方式来进行自我放逐。而这种男性身份下的“自我幻想”，很有可能源于男人对女人在某一时刻，内心升腾而出的某种期望：“要是这时候她能像个男人一样懂我，那就好啦。”
除了以男性身份进行想象，在融入生活之后，埃特加还有更多不同且很有意思的想象。比如《向图维尔开枪》就是站在一个孩子的视角上进行的想象，故事中图维尔是“我”的狗，除了对“我”很温柔以外，对所有人都很凶狠。“我”的父亲多次将它送走，甚至开枪杀它，但是它总有办法回到“我”的身边。从某种程度上来说，图维尔就像是所有小男孩对于童年伙伴的一种幻想——聪明、忠诚并且只属于自己。为了成全这种“独占欲”，图维尔必须是不死的，是永恒的，是与懦弱而现实的我截然相反的——勇敢而梦想的存在。
再比如《最后一个故事，就这样啦》，则是埃特加以作家身份进行的一场甜蜜想象。他将写写小说的天赋化无形为有形，想象有一天妖怪会定时取走自己的天赋，而在这之前他要完成自己的“旷世奇作”。同时他也心存希望：妖怪取走对自身毫无益处的天赋，也许总有一天会归还，发挥其更大的价值，很像是埃特加对于写作职业未来的一种预知与自嘲。
但不可否认，这些“怪念头”都曾一闪而过，它们来源于平凡的现实，并最终成为了读者和作者形成共鸣的基础。平常并不意味着普通，因为有时正是那些平常而非杰出的东西，才是人类真正想要的东西。