《在故乡》读后感精选10篇
《在故乡》是一本由郭平著作，江苏人民出版社出版的244图书，本书定价：精装，页数：2017-8，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
写小说，做研究，弹琴，郭平老师一样不拉，样样都做得用心，特别是他弹琴，那种专注于琴而忘记其他一切的神态改变了我对弹琴人的印象，自己也想学琴了。
毕业后的第一份工作是在镇江。郭老师笔下的城市，于他是故乡，与我就是异乡了。他在故乡度过7年时光，我在他的故乡也待了7年多。所以河滨公园啊，白龙洞啊，焦山啊就于我有一份熟悉的感觉，那个城市的人，也不陌生。一个异乡人，读了郭老师的《在故乡》也就生出一份亲近感。只是，郭老师生活在那个城市时是70年代，而我迟了10年。他在那里度过少年，我在那里耗费了青春。从他谈的经历，想起了阿诚，一个受教育程度不高，却也写出好小说，精通文玩的大家。他们都是从社会的边缘人那里得到影响一身知识和识人教育。
郭老师说喜欢海明威，但是，单从书名看，《魏晋风度与音乐》，就让我想起了鲁迅的（魏晋风度及文章与药和酒的关系）。鲁迅也写故乡，同样的小城故事。想起另一个写小城故事的作家，李静睿。
这期读书会，最大的收获在书外。听郭老师弹琴，萌生了学琴的意愿。但愿，新年能开始新的玩乐。张会清
《在故乡》读后感(二)：读郭老师书
亚马逊上下单，第二天书到了。没想到的是它真的很好读，一天时间没舍得放下就读完了，还有点意犹未尽。不过当时一定要我像专业书评一样说点什么，除了好读，就是看见了个顽皮又有点点内向少年的童年。其他真的没什么了。说到好读可能是我多年的读书习惯，我把书就分了两类好读和不好读，好读的书标准就一个，废寝忘食想读完，读完还不过瘾的。不好读的那可能有很多原因，有主观的，也有客观的。总之最后就以缘分未到为说辞错过了。
我其实不是一个读完书马上就能独立思考很多人，之所以喜欢读书会，是因为大多数的思考是在读书会过程中大家的你一言我一语中渐渐厘清，之前那些脑子里朦朦胧胧的意识才开始变得清晰。我喜欢郭老师书中很多故事开放式的结尾，这可能是小说最大的优势，给读者自己思考的过程。作者用小说中的人物讲了一个个故事，所有读者依据自己当时当下的心境看到了不同的意义，找到了适合自己的那个切面，我想这是很多作品的伟大之处。就像读书会上，有姐姐说郭老师“残忍”写了童年那个时代的沉重，有姐姐说读了之后会失眠，有姑娘说看见了善良和美好…对于我，而是看见了那个真实的童年，看见那个少年对人生开始慢慢有一些小小的价值判断，虽然作者没有给出这些道理，可是从写的故事就能看出作者要这个少年看见什么、认同什么。所以每个人的童年都有彩色的部分和灰暗的部分，只是最后我们记住了哪些，留下了哪些可能更重要。
一篇篇读下来，喜欢上了郭老师的文字。自己对文字有近乎苛刻挑剔的味觉，然《在故乡》呈现的轻简与笃实，却让我眼前一亮。轻简是不枝不蔓、不疾不徐，笃实是字字有力，敲得人心疼痛。像用太极功夫揉搓过，郭老师将原本有些矛盾的两种风格严丝合缝地嵌合。文中不少妙喻，简直让人击节，譬如“眼皮很大，跟饺子皮似的”、“他的腮帮子鼓突起来，像塞了两只拳头”、“打在立新身上是另一种响声，黑得耀眼的一种声音”；又譬如“韩疯子很瘦，长得很像博物馆里汉代的一种铜币”、“时间也仿佛被人推搡着往前涌动”…… 看书时，就想，郭老师真会讲故事，会铺排，一个个短篇看似互不相涉，整部读完，才发觉其实各处勾连，是“向善”和“寻美”一脉贯穿。尤其是文气一呼一吸，节奏感极好。昨天读书会一见，果然是个外表有点“方”实则颇睿智有趣的人物。 《在故乡》里，有太多我曾经谙熟的小道具、小细节，然而由于年龄地域毕竟有差，又有许多新鲜陌生的气息。男性作家或许更理性节制，饱满程度控制在七八分就戛然而止，留下一些疑团和悬念让人痒而不得解。在隔而不隔、触而不及之间，正是写作留白的妙处。 也喜欢扉页的那几句话：“所有我行走过、向往过、迷失过的地方，都是我的故乡。”偶尔回望，惊觉自己来南京已经近30年，比在故乡生活的时间长了如许多。越来越频繁地，会想起家乡的一个特有场景：川中盆地，黄昏时分，经常会有薄雾升腾，那是人家炊烟和江上水汽交织缠绵的产物。这样的乡愁，闻得到味道。
《在故乡》读后感(四)：读《在故乡》
作者：伊人在天涯
读郭平老师的短篇小说集《在故乡》，我是努力带着一种同理心去感悟他故乡人物的悲欢离合，去体会别人那种酸甜交加的乡愁。
书中写道：“故乡这个字眼如此深邃与模糊，深邃到模糊的地步，又模糊到深邃的地步。在我看，故乡就是除了父母兄弟姐妹之外的记忆最深的人。但你成为如今的你，与他（她）并不一定有太大的关系”。
这也是一段模糊又深邃的乡愁观。它点出了故乡对你的滋养，却也透露出你和它之间的距离。
说到乡愁，总不免想到余光中的那首名作。乡愁原本就是寄托情感的记忆，加上一咏三叹，便很容易逼出受众的眼泪。但郭老师的乡愁是节制的，隽永的，于浅浅淡淡的描摹中空出大量留白，读者自去填补。你可以画出云淡风轻，也能补得惊涛骇浪。
我在想，“乡愁”一词颇耐人寻味，岁月已为童年与青春蒙上柔美的面纱，可一个“愁”字让这样的情感记忆终究带着淡淡的哀伤。写《记忆的伦理》的以色列学者玛格利特就试图撕毁蒙着乡愁的那层柔美面纱。他说，对往事的媚俗癖好往往与乡愁紧密相连，乡愁本质上就是一种多愁善感，以可引发道德后果的特殊方式扭曲了现实。若要脱掉这层媚俗，就得摈弃其感情用事的那一面，只留存它对过去的情感因素。这话说得有点绕，没关系，玛格利特举了一个鲜活的例子：“目睹纽约双子塔倒塌的人产出的惊愕和恐惧是倒塌记忆的果仁，而不是另外添加上去的面上的番茄酱”。
我以为这句话是对郭老师小说的极佳诠释，他的乡愁记忆里，没有番茄酱。
《在故乡》读后感(五)：感悟平和与善良
读了郭平老师的在《在故乡》，平实的往事叙述，感觉很亲切，好像就在身边的事情，有一种身临其境的感觉，自然就让我回想起小时候故乡的人和事……小时候的故乡记忆是学校的家属区，基本都是老师家的孩子，同龄的孩子自然就玩到一起的，没有郭老师《在故乡》的那么多种类型的人和事，但是在家属区夹在着几户和家属房不一样的民居，这些家庭的孩子之间联系会更多些，随着年龄的增长，经历渐渐的拉大距离，区别越来越大，我是没有和这些孩子深入接触的经历，但是或多或少的听到他们后来的经历，能从《在故乡》里找到他们的影子。比较郭老师的视角，感觉自己小时候似乎缺少了郭老师悲悯和平和的心境。而现在则是因为作者内心中对写作的使命感，不单单是要把平民的生活状态展示出来，更多的是对那个时代民众的一种关注和关切。 一曲古琴《流水》的演奏，让我更深入的理解了郭老师内心的平和，把和寡的古琴韵律和对市井的邻居一样的平视着，再细细地感受着郭老师选择的灵谷山房，丰富而深厚的内心是可以平静的面对世间的林林总总……
《在故乡》读后感(六)：读郭平先生《在故乡》
开卷即不能释，三、四个小时一口气读完，从高铁候车开始，差点误了下车.
《在故乡》写的不是高山流水，全是市井之人，上世纪六、七十年代发生在镇江市街之内的小人物，小故事。好书的力量，是勾起童年记忆，作为一个从小和男生混大的假小子，觉得里面的每个角色都在身边有迹可循。被手狠老爸打到号称身上是“死肉”的立新，爱吹牛最后吃了大亏的孟津，家里有钱学习好又被自由调皮孩子吸引的咪了；有这些孩子的父母邻居，总有个街坊闻名的美人叫晓芳，代表所有美好的意象最后跟了坏男人，有女疯子，受罪的身体却隐约超脱的灵魂；还有孩子们的老师，工宣队出身的方老师，没太多能力讲课却有着天性的正义感，文革时批斗恩师者依然为师，依然在每个时代腾达……
一本好小说予人的思考，不亚于一本专业论著。写小说写童年写故乡有很多种方式，这本书动人心扉的力量是克制，和字里行间流露的善良，我甚至，看出了希望的意思。 心怀善意，不定论，不回避，看到世界山川，看到普通人身上令我们渺小与浩瀚的力量。
《在故乡》读后感(七)：湖面如镜——简评郭平小说
由于各种各样的原因，最近忙的事情头绪特别多，或者在这忙碌之中，有无奈，也有一种故意为之，好像服从除了令人疲惫，也让人遗忘，我们有时候也乐于在忙碌中物我两忘。然而恰恰这段时间开启了两本书的阅读，也就是郭平老师的《在故乡》与《在异乡》。如果当天各类“作业”完成得不错，我就奖励自己读两三篇郭老师的小说，就这样断断续续，也就看完了。
说来惭愧，其实早在2015年3月，我就拿到了郭老师的《在异乡》，然而囿于俗务，或者是因为某种傲慢与偏见，我只读了一个开头就没能继续。倒是多次聆听郭老师的古琴专辑《雪夜钟》。虽然对于古琴我是外行，我还是感受到内敛、细致、深入的精神力量，还有那种文人气，那种与大背头、绸缎唐装的油腻大师们不相与谋的气息。
也许某种耽搁、错过也只是时机未到。小青在一次火车阅读后在读书群盛赞《在故乡》。我想起有几次聚会我到晚了，没有拿到好友藕花担任责编的这本书，匆匆浏览的封面，我还以为是《在异乡》的新版。反正我有，我想，回去找出来再看。
眼见又要在一种自以为是中错过了，我们在各种匆忙中总是有太多的误看误读脱靶不专注，所幸有一天我终于接受到某种密码，意识到《在故乡》其实郭老师的另外一本书。也终于有机会了解到郭老师作为古琴家、书法学者、老师之外，还是一位有着充分的自觉意识的小说家。
与郭平老师家乡离得不远，年龄也相近，因此读《在故乡》特别亲切。许多童年往事也涌上心头。不过，令我感慨的当然不仅仅止于这种亲切感。而是写作的非功利性，自觉的态度，平静如镜的心，动如脱兔的语言与自由散逸的故事走向，更深层次的是向内的探寻，让我再次想起郭老师的琴曲。回过头去，索性将《在异乡》也读完了。
感慨太多，不能穷尽，容后细述，这里只谈我于郭平小说集《在故乡》与《在异乡》里特别喜欢的三篇吧。
近亲肯定会生出个傻孩子的；迷路肯定是不愉快并需要克服的；老师肯定是拥有标准答案的。《迷路记》（见《在故乡》）就是在这样的各种貌似约定俗成的观念中展开的。而“正确”中的质疑，迷途中的愉悦，与“标准答案”的抗争又不可避免地折磨我们的心，在人群中寻找共鸣很可能迷失，在迷途或许反而寻找到那个只属于自己的路径……这好比主人公的名字左安，大家都向东，你偏向西；大家都用右手，你偏偏是“左撇子”。你会是那个因为天赋异禀而处处不对劲的人吗？
《彩虹》（见《在异乡》），我本来以为只是要描述一些运气不好或者自我选择的偏差而落魄的人，到最后才看到那个伤心故事的一笔带过。故事的主人公因为女儿被强奸后自杀而走向执着的偏途。他拍摄各种各样的鱼，乃至遇到一条偏偏不合作的鱼，怎么也不让他拍好，以至于逃跑游移的瞬间留下一道彩虹似的幻影。那条鱼调皮而暗通人性，也好像我们怎么也征服不了的宿命。
《夜航船》出现在小说集《在故乡》的压轴部分。题目让我想起那个阅尽繁华披发入山的明代知识分子张岱，但这其实与小说内容毫不相干。一个刚刚拿到大学录取通知书的年轻人暑期出游、兴致勃勃，偏偏遇到抱着儿子的骨灰来到船上的一对夫妇。情节只在夫妇俩的对话中展开，中途还遇到偷窃事件。最后小偷又把那对夫妇装有骨灰的旅行包与叙述者的书包都还了回来。最后“我”将书包放在枕边躺下，都能闻到新鞋子的塑料味。刹那间那股塑料味道我仿佛也闻到了。一个貌似平淡、波澜不惊的故事，却载着生与死、希望与绝望，纠结与放下，好似夜航船在哗哗的流水声中缓缓行驶向远方，驶向下一个黎明。郭老师今天给我们弹了一曲《流水》，这个静水深流的故事，也多像一首古琴曲啊。
今天，在燃犀读书会很开心地得知，郭平老师说这三篇小说也是他本人满意度比较高的，最喜欢的。而我之所以将这篇作业取名《湖水如镜》，是因为郭平的老师的为人与写作都让我想到镜子。因为透彻明晰，深入无垠，所以不偏不倚、纤毫毕现，所以映照到我们平时忽略的许多东西。
很久没有读到如此纯粹的向内的写作了。郭老师将小说创作称为“精神的行走”。这种精神的行走在我们的时代太可贵了，很多时候，我们似乎已经忘却“精神世界”这个词汇了，我们在各种外化的诱惑、在各种被绑架的忙碌中，早已忘记问询自己的“精神世界”到底还储存了些什么，有没有生病？该走向何方……
此时，在灵谷素斋的茶空间，窗外有人在屋顶扫落叶，片片叶子坠落如飞雪，书友们剥开橘子，茶香、橘香伴随琴声。我想这一天或许会成为诗性的记忆储存在我们的精神世界里，伴随我们一生不该停歇的自我探寻。
今天听了许多有趣有意味的故事，版权属于郭平先生。且记下郭老师的一些零散的语录，作为将来的记忆线索——
这里有少年的眺望，也有老年的回望。
假如有解，就没有明天了。
我喜欢团成一个大大的雪球，而不是东一下西一下。
解释生活，不是小说家的事。发现有生命的存在，对生命的传达，才是小说家的责任。
天天说道理的招人嫌，会说故事的人招人喜欢。
我不想站在高位上指点江山。小说家是从无发现有的，我们要越过这些。
真实与真事是两码事。
很多东西是不可战胜的，但也不能由此不说话了。
从小，我就不屑于玩假的。
我觉得此时代即所有时代。我期待更深邃、更辽阔的世界，期待对人性的反思。我偏向于写人，那里有我更着迷的图景，而不是概念。
我的两位启蒙老师是教我学古典诗词的，性情纯粹、洒脱。
我是家里的老三，比较乖巧、体贴父母，站在生活的边上。
与山川同在。
站在太平间，我能听到地球转动的声音，嗡……我跑上山去，能看到浪一样的坟头……我相信在思想与革命之外，还有非常广大的童年。
（附注：记录如有谬误，纯属本人听力与笔录之错。）
《在故乡》读后感(八)：如此市井，又如此清澈
《在故乡》共31个短篇，开读便不忍释卷，用大半个晚上一口气读完了整本。
郭平的笔下，是一个真实立体的故乡。少年所见所闻，并不尽是浪漫温情。长年遭受生父家暴的立新、被小伙伴恶作剧害死的孟新、“长的其实挺漂亮”的疯女人秀凤，那么多草芥般的生命。同样真实的，是底层的乐天知命、坚韧善良。就像《三个理发师》和《杂技》中的人们，困顿的日子也能活出滋味。对于他们在困境中的某些变通，比如胡丽丽和齐利民的“相好”，作者并没有道德高地的评判，而是给予一份同情的理解。
全书所有各篇中，个人最喜欢的是《因果》和《迷路记》。《因果》是现实的，短短五页纸写尽人性复杂。刘大华的一生，拍成电影应该很好看。《迷路记》则是超现实的。作为近亲结婚出生的“问题小孩”，左安最大的问题就是一次又一次地迷路、失踪。然而迷路只是在别人眼中成为问题，在左安这里，却是至高享受。看似荒唐的故事，却有更深层真实的内核：每个人，或早或晚，或多或少，都有过逃离“正常”轨道的冲动。世界如此丰富，偏安一隅和浪迹天涯之间，后者的不确定性恰恰是其迷人所在。
郭平老师的文字读来很舒服，近乎白描，干净纯粹，不着一字多余的抒情和议论。想起《城南旧事》，也是孩子眼中的故乡人事，也是淡淡的文字底下，浓烈的情感和命运。
这本书呈现的是市井百态，因为作者的悲悯与通透，这番人间烟火却被赋予了几分浩瀚和澄明。
《在故乡》读后感(九)：听郭平老师谈创作
写小说，做研究，弹琴，郭平老师一样不拉，样样都做得用心，特别是他弹琴，那种专注于琴而忘记其他一切的神态改变了我对弹琴人的印象，自己也想学琴了。
毕业后的第一份工作是在镇江。郭老师笔下的城市，于他是故乡，与我就是异乡了。他在故乡度过7年时光，我在他的故乡也待了7年多。所以河滨公园啊，白龙洞啊，焦山啊就于我有一份熟悉的感觉，那个城市的人，也不陌生。一个异乡人，读了郭老师的《在故乡》也就生出一份亲近感。只是，郭老师生活在那个城市时是70年代，而我迟了10年。他在那里度过少年，我在那里耗费了青春。从他谈的经历，想起了阿诚，一个受教育程度不高，却也写出好小说，精通文玩的大家。他们都是从社会的边缘人那里得到影响一身知识和识人教育。
郭老师说喜欢海明威，但是，单从书名看，《魏晋风度与音乐》，就让我想起了鲁迅的（魏晋风度及文章与药和酒的关系）。鲁迅也写故乡，同样的小城故事。想起另一个写小城故事的作家，李静睿。
这期读书会，最大的收获在书外。听郭老师弹琴，萌生了学琴的意愿。但愿，新年能开始新的玩乐。张会清