《飞鸟记》的读后感10篇
《飞鸟记》是一本由[瑞士]欧仁·朗贝尔 著 / [瑞士]保罗·罗贝尔 绘著作，北京大学出版社出版的300图书，本书定价：79.00元，页数：2016-6，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《飞鸟记》读后感(一)：一本有温度的博物志
简评《飞鸟记》
在当前，博物学呈现出蓬勃发展、方兴未艾的态势，这期间许多优秀经典的博物学书籍纷纷上架面市，在一定程度起到了推波助澜的作用。北京大学出版社新近出版的《飞鸟记》，就是这样一部经典的鸟类博物学书籍，它不仅经典，更饱含了作者与自然之间的温情。
《飞鸟记》读后感(二)：天地有大美而不言
天地有大美而不言
“……到处都是鸟声，到处都是鸟影！大的，小的，花的，黑的，有的站在树枝上叫，有的飞起来，有的在扑翅膀”，“……我的眼睛真是应接不暇，看清楚这只，又看漏了那只，看见了那只，第三只又飞走了。一只画眉鸟飞了出来，给我们的拍掌声一惊，又飞进树林，站在一根小枝上兴奋地唱着，它的歌声真好听。”和巴金笔下的鸟相比，画家保罗·罗贝尔（Paul Robert，1851—1923）与作家欧仁·朗贝尔（Engène Rambert，1830—1886）笔下的飞鸟也毫不逊色。
当翻开集作家、诗人、文学评论家、博物学家于一身的朗贝尔与世界著名绘画大师罗贝尔联袂创作的《飞鸟记》一书，我们既感慨于大自然的丰富博大，也惊叹于朗贝尔的“有心结缘”，因为如果没有他独具视角的观察，我们很难了解到自然万物及生命之美。当然，若没有罗贝尔的“妙笔生花”，自然万物及生命之美又怎能如此艳丽展现？诚如译者高璐、侯镌琳所言，罗贝尔“细绘鸟儿的盛装华服人让人心生向往”，朗贝尔“描写鸟儿的生活环境让人身临其境，叙述鸟儿的小小伎俩又让人忍俊不禁……”
“天地有大美而不言。”诚哉庄子此言，不仅是人在浩瀚宇宙之中有这种感觉，即便是面对渺小的万物生灵，我们也会生出敬畏自然万物之心，这种“敬畏”既针对自然，更针对自然法则！鸟儿是有灵性的，像小精灵一样在天空中自由地飞翔，人们不但借助于鸟儿传达内心的情感，还借助于鸟儿表达对生命的思考。像“家麻雀（就）是一种参与人类生活，但丝毫未被同化的鸟”。
在朗贝尔的笔下，家麻雀是街头的顽童，是菜场、市郊、路口的殷殷访客。但是，“它并不是选择偏僻的房屋作为共生对象——它早已超越了这种勇敢的早期阶段。”朗贝尔在《飞鸟记》中称它“厌恶孤独”，对迁徙没有一点兴趣，甚至“散步对它而言都是庸俗的乐趣”。在朗贝尔的笔下，家麻雀不但有“自己的社区、自己的街道、自己席位”，它们还在同伴的见证下，“在人行道上、在排水沟前，或在露天酒店的桌子下庆祝自己的婚礼”。它们带着勇敢和狡诈，做一个快乐而狡猾的农作物的偷吃者。
没有什么能像燕雀一家那么欢乐。一如朗贝尔所言，燕雀是快乐的象征。“当温柔的春风里，一只燕雀在开满鲜花的树木间唱歌飞舞，你很难想象还有一种生物会比这种光彩夺目的鸟更加幸福。”在朗贝尔的笔下，苍头燕雀“可不会在枝桠上保持沉默，时不时，它就仰头发出一串响彻云霄的滚奏装饰音。它的歌声不长，但带有颤音；即使重复百遍，它的兴致也绝不亚于钻研变奏精妙旋律的艺术大师”。灵性的鸟儿是聪慧的，它们并不是对危险视而不见，而是在这种腼腆小鸟的心中，天性大于害怕，没有什么能阻止它们坚定向前。诚如朗贝尔所言，它们不介意连续被抓十次，“如果它们在猎人自以为抓住的一刹那险险逃脱，没关系，重新开始……”在《飞鸟记》中，朗贝尔把每一只鸟儿都视为平等的灵魂，他赞赏鸟儿的勇敢与乐观，哀叹它们无法躲避的厄运，谴责人类疯狂无情的捕杀。
《飞鸟记》很有趣，鸟儿们不但在罗贝尔的画笔下“眨巴着眼睛”、“扑楞着翅膀”，朗贝尔的叙述方法及语言也饱满着真挚的情感。正如译者高璐、侯镌琳在《飞鸟记》的“导读”中所言，朗贝尔不是千篇一律地先谈样貌、再讲歌喉、最后说习性，而是不断变化叙述方法，有时前一种鸟的样貌直到讲述后一种鸟时通过对比才举重若轻地描绘出来，有时明着是人类辩论、暗里却点出了这种鸟的爱好特长，还有各种娓娓道来的实例、各种切中肯綮的点评……就像移步换景，每掀开一篇，都是绝不雷同的新鲜气息。
刊载2016年9月4日《广州日报》B4版
http://gzdaily.dayoo.com/html/2016-09/04/content_12_9.htm
《飞鸟记》读后感(三)：【书评人俱乐部】飞鸟记
说起鸟，记忆里最深的当属麻雀，因为小时候所生活的地方还是乡村，麻雀都是一大群一大群的飞起飞落，然后冬天下雪的时候，和伙伴们一起设陷阱扣麻雀，最后烤来吃。
现在乡村变社区，楼群起来了，田地没有了，某个冬天突然惊讶的发现，鸟儿都去哪儿了？没了喜鹊，没了乌鸦，没了布谷，也没了大群的麻雀，慢慢地我开始怀念小时候。
也是从那时起，我开始喜欢阅读与自然有关的书，在那些书里怀念我与自然曾有过的亲密时光。
这本《飞鸟记》是最近读到的一本，“瑞士作家朗贝尔和绘画大师罗贝尔联袂创作，荣获法国国家中央农业协会的金奖”。
翻开《飞鸟记》的目录，有点特别，卡片式的介绍让人迅速明晰本书内容，也极方便的寻找到个人最感兴趣的部分，如我一眼看到了“家麻雀”和“树麻雀”。
习惯性的跳过了总序，看作者简介，惊讶的发现著者与绘者居然是生于19世纪的人，而这本书是136年前出版的。
首先从文字来说，它不仅是提供了鸟类的知识，而且文笔优美，在著者的笔下，鸟儿有了各自的性格和情感。
在147页写到欧柳莺的时候，有一段写得很美，“欢乐幸福而又深居简出的欧柳莺，永远在忙碌，从来不远行......何处可遇比那树皮上覆着的青苔、细茎末颤动的树叶更美之物？何处还有比那交错树枝的间隙、叶簇的高拱和穹顶下更丰富的视野？何处微风呢喃更细密？何处阳光身影更斑驳？”
在品味了著者的文字后，再来看绘者的画，此时难免会想到《鸟类圣经》的作者约翰-詹姆斯-奥杜邦，两者画风有各自不同的美。
罗贝尔虽然没有精细到每一根羽都纹路清晰的地步，但他带来的另一种味道是图画更接近我们实际窥鸟时的直接观感。他不仅画出了鸟的形态与神情，连观鸟时的背景也加以描绘了出来。
说到观鸟，昨天是七月十五中元节，俗称“鬼节”，傍晚落了太阳后，暂时放下手里的书，出了小区向山脚下闲晃。
当夜色渐渐沉下，突然听见路旁那一排梧桐树梢上传来一阵叽叽喳喳的声音，片刻恍过神来才想到那是久违了的麻雀。
只可惜树叶繁茂，天色暗，没能看到它们的身影，但心里仍是愉悦的，这样一想，也许不是它们消失了，而是我们太忙碌，屏蔽了与自然亲近的心。
《飞鸟记》这一类的书籍，它不仅仅是带来感观的愉悦，有时候也会提醒你，不要忘记你从何处而来。
《飞鸟记》是“博物学经典丛书”里的其中一本，是首次的中译本，北京大学出版社的此版装帧设计是不错的，翻阅后面同系列的书籍条目，准备下一本来读一读《自然界的艺术形态》。
——疯猴勿杀8.18
《飞鸟记》读后感(四)：鸟语花香相见欢
鸟语花香相见欢
——读《飞鸟记》
彭忠富
我自小在乡村生活，见惯了麻雀、喜鹊、布谷、翠鸟矫健的身影。有时候，甚至每天都在鸟儿的聒噪中醒来，可是我得承认，还有大量的鸟儿我是不认识的。甚至我的父亲，这个一直在乡村生活的农人也是这样。他说鸟语花香相见欢，你自己觉得舒畅就行了，何苦要知道每种鸟儿的名字呢。父亲的托辞我不敢苟同，孔子曾经说过，要“多识草木鸟兽之名”，这值得我们仔细玩味。
进水知鱼性，进山知鸟音。愚以为要识草木鸟兽，就要贴近自然、观察自然、尊重自然，进而受到大自然的启示、感染和熏陶，内心变得纯洁、丰富而富于美感。在热爱自然、尊重自然方面，我觉得我们应该向瑞士学习。瑞士人爱鸟护鸟已经成为习惯，在瑞士著名作家、诗人、博物学家欧仁·朗贝尔和画家保罗·罗贝尔联袂创作的《飞鸟记》中，我们可以看到那些多姿多彩的欧洲鸟类。本书是畅销百年的经典之作，与法布尔的《昆虫记》齐名。之所以能够流芳至今，全是因为其文字与画作的出类拔萃。作家朗贝尔的文字饱满流畅、富有激情，画家罗贝尔的画风温馨唯美诗意，二者珠联璧合，共同成就这部百年经典。
本书包含五十余幅图片，色彩鲜艳、栩栩如生，让人恍如置身鸟语林。朗贝尔文字叙述方法丰富多样，叙述语言生动优美，叙述情感饱满真挚。作者不是千篇一律地先谈样貌，再讲歌喉，最后说习性，而是不断变换叙述方法，有时前一种鸟的样貌直到讲述后一种鸟时通过对比才举重若轻地描绘出来。有时明明是人类辩论，却暗含着这种鸟的爱好特长。还有各种娓娓道来的实例、各种精彩点评，就像移步换景，都是绝不雷同的新鲜气息。另外作者惜墨如金，每处下笔都富含深意，每个精心挑选的词语都传达了他饱满的情感，有助于对现实的生动呈现。譬如作者写道：这是家麻雀，街道上的顽皮小子，而树麻雀，顶着栗褐色的发饰，少了些俏皮劲儿；这是戴胜，一位孤独却依然傲娇的公主；这是家燕；这是鹡鸰，牛群和牧人的朋友……
正如朗贝尔自己所说，“这是一场费尽心力的赌博”。他赢了，依靠技巧和耐心，也多亏了细致入微的观察和油然而生的情感带来的无穷灵感。朗贝尔找到了把鸟儿角色个性化的诀窍：它们是生活在我们眼下的人物，甚至是我们人类的成员。它们的姿态、品德、感情，甚至小小伎俩，都与我们相似。这些类比，朗贝尔并没有刻意突显，但它们很自然就会跃入眼帘。朗贝尔真是出色的诗人，读他这些奇绝的散文甚至比读他的诗句更能感受这一点。比如，关于阿登的燕雀的描写，关于灰鹡鸰的田园牧歌，或是关于乌鸫赞美诗的抒情片段……
这部作品能够流传至今，除了画作与文字的出类拔萃，更在于它袒露出来的情怀：对生命的尊重，对自由的向往，对乐观的歌颂，对平等的追求。朗贝尔温柔深情地对待着每一只鸟，因此我们看见的不是呆板的说明文，而是一篇篇包含关爱的诗篇。譬如作者在《苇莺》中写道，“它用喙梳理自己的羽毛，晒晒太阳取取暖，合着眼睛做做梦，打打瞌睡。它像河岸边的孩子一样，成为沉思者。”
《飞鸟记》；（瑞士）欧仁·朗贝尔/著；北京大学出版社；2016年7月；定价：79元
《飞鸟记》读后感(五)：博物志之《飞鸟记》
在看这本《飞鸟记》之前我还曾经看过法布尔的《昆虫记》，在法布尔的那本书中（相当于是一本选集，不是全集）我看到了其笔下各种活灵活现的昆虫。因此当我看到这本与法布尔《昆虫记》齐名的《飞鸟记》时，好奇心就立马被吸引起来了。
这本由欧仁-朗贝尔撰写，保罗-罗贝尔绘制插图的《飞鸟记》虽然成书在1916年，但是其中对50中飞禽的描写却没有丝毫过时的痕迹，反而成为了经典。之前我比较喜欢看的一档节目就是央视的《动物世界》，这档节目对于动物的描写由于有了摄像机的帮助直接生动形象的在观众面前再现，虽然这非常好，但里面的解说员对动物行为的解说却更加功不可没，其解说词已经可以说得上是一部优美的文集。今天看到这部《飞鸟记》里面的文字我产生了一个想法，那就是《动物世界》的解说员的解说词都可能参考了它。
本书中收录的飞禽鸟类虽然只有原著的一部分，但是每种鸟类的描写都通俗易懂而且优美。例如在我们眼中非常普通的麻雀，由于我们几乎天天都能够听到它们的叫声，以至于要我们用文字来描述它们的话，估计还一时说不清楚。而本书中写到的家麻雀和树麻雀两种，作者在描述它们时的那种文字可以直接吸引我继续看下去。
“家麻雀”一文中首先文首就这样介绍引出家麻雀：“家麻雀是街头顽童，是菜场、市郊、路口的殷殷访客。它厌恶孤独......这才是它的舞台，绝不远离”。这段短短的文字将家麻雀完全拟人化了，将其比作一位顽童，我在内心深处将两者进行了一下比较，发现作者的这个比喻还是非常贴切的。当然另一方面来说译者的翻译水平也是相当不错的。文中的家麻雀已经演变为一个活灵活现的顽童，即使是头吃粮食的时候也不觉的很可恶了，书中还附有彩色插图，这样也方便我在阅读时能够将文字与具体的实物相结合，有助于进一步理解。
虽然这本书是一本鸟类的科普书，但是文字不像其他百科全书那样毫无趣味性，通过拟人化的手法可以抓住读者的阅读欲望，从而向读者进一步普及鸟类的相关知识。我们可以通过本书了解到这几十种可爱的精灵们，这对于我们树立与大自然和谐共处的意识很有帮助，我看完本书之后衷心希望这本书上以及其他物种不仅仅是在书上才能看到，也希望我们的后代子孙能够在大自然中真真切切的看到它们。强烈推荐此书给所有的读者们阅读。
《飞鸟记》读后感(六)：【书评人俱乐部】开启鸟类的博物之旅
最近世面上出现了很多博物学的书籍，尤其是北京大学出版社出版了一系列的博物志图书，比如之前出的《等鹿来》、《海滨的生灵》等。
虽然本人各类书籍都有涉猎，但说实话，对于博物志类的书甚少接触，印象最深刻的还是初中读过的法布尔的《昆虫记》和达尔文的《进化论》（后者原来我一直以为是科普类书，现在才知道是博物学范畴的）。
倒也并不是不感兴趣，实在是很多年前国内很难找得到博物学的书籍，搞得我对博物学的认知还停留在初中时期的《昆虫记》上，并认为博物学就是科学和科普的分支，相信很多人现在依然是这么想的吧（而且比较尴尬的是在本书的书封后的上架建议居然是：艺术、科普，看来博物学在中国还有很长的路要走）。
北大出版社的、包括我手里这本《飞鸟记》在内的博物学经典丛书的第一辑，在总序中阐明了几个很重要的观点。
博物学并不是科学和科普的真子集。虽然在漫长的过去，二者之间有许多交集，目的也有很多一致的，然而它们确实是不相同的学科。相比于科学，博物学可以更轻松、更随便一点，因此相对于科学家的养成难度之高，博物学家倒是任何人都可以成为的。
第二，博物学的发展是时代的需求。虽然西方近代博物学与帝国扩张紧密相连，做过许多坏事，还曾与自然神学相结合，而自然神学令人讨厌。然而无论如何，博物学的发展是带来了无数的优秀成果，这为人类做出了不可估量的贡献。尤其是在今天的中国，经济的飞速发展，伴随着生态环境的破坏，如何维持人与自然的和谐发展成为时代的主题，博物学且能解决这一问题。
《飞鸟记》是瑞士人欧仁•朗贝尔,一位作家、诗人和博物学家，因此作者对鸟类的很多描述都显得非常诗意化，才用了比喻、拟人等多种修辞手法，让简单、枯燥的鸟类记叙和说明更显得具有文学性，仿佛每种鸟类都有了自己独特的性格一样。这是本书的一大特色。
估计是由于成书年代久远（100多年前），因此书中的插图并不是照片而是手绘的图片，由瑞士画家保罗•罗贝尔作画。全书几十幅插画栩栩如生，不仅描绘出了不同鸟类之间的性状，同时还在插画中添加了很多不同的背景，让图鉴看起来更像是一幅幅艺术作品，十分精美。
《飞鸟记》读后感(七)：为何重新挖掘博物学资源
近期市面上陆续出现了一些兼具科普性、艺术美感的动植物图谱，或者配有插图的，具有文学性的科普类读物，有的书还是第一次引进中国。比如：《布洛赫手绘鱼类图谱》、 《飞禽记》、《杂草的故事》、《通用博物学图典》、《园艺花卉图谱》，以及这本《飞鸟记》。
记得在这些书之前，我最先看到的是北京大学出版社出版的《奥托手绘彩色植物图谱》。那会儿我还不知道生态系统这个概念，完全被书中所呈现的自然之美所吸引，我想这便是希望回归自然的朴素愿景。之后，这类书似乎一窝蜂地涌现出来，刮起一阵博物学热。
但在我看来，这些书如此集中地出现在大众视野之中并非偶然，人类本来同自然是合一的，但在征服恶劣的自然环境，人类通向文明的进展中与自然生命逐渐产生了疏离感。这种感觉情同于在地球上流亡。这点在时代的先行者卡夫卡的作品下可寻共鸣。
西方社会最先开始工业革命，亦最先有人对自然环境的破坏发出声音，而那时的中国大地还是一片未被开发的自然乐土。就像本书序言提及的那样，威尔逊在上个世纪初四次到中国考察，为生态的多样性叹服，赞美为世界园林之母。
进入二十一世纪，没有战争的大环境下以国家为单位大力发展经济，科学技术发展日新月异，人工环境大行其道，物质的丰富性以及商业的发展盛行起了消费主义，这些都促成了人类寿命的延长与人口的膨胀，另一方面，人类的需求下自然资源被充分开发与利用，这都造成了生态系统的失衡，人为地形成了更为严重的生态危机。这时人的存在感与卡夫卡所体验到的异化感有过之而无不及。这也是中国读者为何到现在才更能对卡夫卡的世界产生同感的原因之一。
此同感背后正是对自然的追忆，对现代化进程中所产生的弊端的批判。另一方面人们不希望生活在物质匮乏的，没有被开发的穷山僻壤之地，回归山野村夫的角色。而今的时代也正是对这种角色的转变，从农业到工商业的转变。
但是有一个问题发人深省，自然资源并不是取之不尽用之不竭的，新闻中时不时出现某某地又发现油田、金矿、煤矿等，但紧随其后又会报道一个数据，即可被开发多少年之类。有人认为这是利益的开端，然而这里还蕴藏了一个严酷的事实，即资源的有限性。《飞鸟记》的序言中谈及这点，对此并说到科技不是万能的，科技的发展速度远远不能在资源的消耗后立即开发出替代品来更新生产。其中物种的消失就是一例，物种的多样性是考察生态系统平衡的重要特征。
我们赖以生存的星球出现危机，频频传递给人类讯号，才是重视环境保护问题的生发之源。西方学者在二战之后，除了延续下来的思维方式，被拓展的思维空间，后现代的主流话语开始逐渐淡去，这是因为一方面学科自身的发展使然，从对文本的复杂性解读回归到现实世界，另一方面也是人类的现实境遇出现变化后的必然转变。而这需要面对的境遇，后现代所反思的问题，在过去如果只是西方学者所面对的，现在的生态危机却是全球化的问题。而且，中国文化中提供了巨大的资源，与此相同的是，古老的西方博物学也是其资源之一。
本书作者欧仁·朗贝尔用拟人手法，幽默且充满温情的笔调写下了几十种鸟类的故事，读来觉着充满亲和力，并对自然生命的生存感到惊讶，令心灵温润。保罗·罗贝尔为之插画，每一幅画中的飞鸟皆神采奕奕，活灵活现，翻到沼泽山雀一页，我的内心里不禁生出喜爱之情，不知为何还伴随了一丝感动，似乎听到了自然母亲的召唤。