《这就是卡拉瓦乔》的读后感10篇
《这就是卡拉瓦乔》是一本由[英] 安娜贝尔·霍华德 著 / [意] 伊克尔·斯珀齐奥 插图著作，后浪丨湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：60.00元，页数：80，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《这就是卡拉瓦乔》读后感(一)：卡拉瓦乔：时代的孤独者——《这就是卡拉瓦乔》读后感
不管是战国时期的诗人、政治家屈原，再或者著名经济学家、博弈论创始人约翰·纳什，还是物理学家霍金等等，天才好像似乎总是孤独的，他们常常迥异于同时代的人，而卡拉瓦乔就是这样的一位艺术家。
对于卡拉瓦乔的认识，之前主是停留在大学时代的课件上，记得他的绘画作品总是充满暴力，具有鲜明的人物性格。《这就是卡拉瓦乔》详尽的介绍了卡拉瓦乔充满魔幻现实主义的一生。本书从他的出生开始讲起，详尽介绍了他求学，创作的重要的作品，以及与其联系的重要朋友，收藏者，包括最后的离开。他的生命虽然仅仅只是持续了39年，但是他的生命却异常的丰富。
卡拉瓦乔拥有多重的身份，他不仅是画家，也是杀人犯，曾经也是骑士，他改变了整个17世纪的艺术进程，是西方艺术史上最具创造力的艺术家之一。但作为犯罪者，据说在他离世时留下了17分指控他的警方报告。他曾经从世界上最严密的监狱中越过狱。这不得不让人想起《肖申克的救赎》，或许电影男主人翁的精神支柱来自于卡拉瓦乔的恒心。
卡拉瓦乔不拘泥于世俗的眼光，总是我行我素，所以他总是买最好的东西，只穿黑色的衣服，但从不更换衣服，除非它们已经破烂不堪，甚至有人会把他当成乞丐。我觉得他像是一个时代的孤独者，正是因为孤独所以他创作了独特的艺术语言，改变了艺术的进程。有人说艺术家的思维总是超前这个时代0.01秒，所以艺术家注定是孤独的。这不仅让人想起博伊斯的那件《如何向一只兔子解释艺术》，他是该有如何孤独，当世人无法理解艺术，他试图通过这种方式来释放内心的孤独，幸好有艺术，博伊斯获得了自救，而卡拉瓦乔的自救，可能就是通过暴力的方式来实现，卡拉瓦乔的复仇心很重，所以才导致他最后的杀人，监禁，逃离。
本书将卡拉瓦乔不同的时期以明确的小标题进行阐释，读者读起来相对轻松，而且不会有明显的脱节。本书还配有大量的插图，通过图片的方式还转译了一些西方文化背景下的常识，例如不同的手势可以代表不同的含义，有的代表对方带了绿帽子，有的则是决斗。图示化的语言，可以拉近读者与艺术家的心里距离。这本书也让我对卡拉瓦乔有了一个全新的认识。
卡拉瓦乔是幸运的也是不幸的，幸运的是他成为了一个享誉世界的艺术家，但不幸的人却一直在逃离，将生命永远的停留在了最美的39岁。
《这就是卡拉瓦乔》读后感(二)：这就是卡拉瓦乔
在文艺复兴的圣光趋于平和之后，卡拉瓦乔的出现于这个正统的绘画界显得并不那么和谐。充满激情和张扬的个性，携带着自负、敏感和不安定，甚至锒铛入狱，而这些都不能否定他是一个绘画天才的人设。即使在流亡和窘迫的困境中，有来自对立面的诋毁和不屑，他仍然能依靠绘画享受着众人的赞誉。《这就是卡拉瓦乔》像一个跟随卡拉瓦乔本人的旁观者，从一个普通的视角，感性的描述出卡拉瓦乔的一生，每个阶段都以一个故事引出，其中又不乏史料理论依据，简短而有力。富于情景联系的插图更生动的再现了故事情节，诙谐有趣，相对于长篇大论的理论分析史书，此书更易于普通大众阅读和理解，属于普及的精选读物。
从米兰到罗马、那不勒斯、马耳他再到西西里，他是一个自由意志决定生命的艺术家，他性情暴躁，乖张不羁，所以对于胆敢挑战他自由思想的人毫不容忍，他要表达自己的灵魂，尽管有肮脏和丑陋，有暴力和下流，他要做真实的卡拉瓦乔。因为他过于自信而遭到复仇，成为他推开死亡之门的隐形的手，结束了充满戏剧性的真实的一生，留给人们猜测。
《这就是卡拉瓦乔》读后感(三)：这就是卡拉瓦乔
封面在文艺复兴的圣光趋于平和之后，卡拉瓦乔的出现于这个正统的绘画界显得并不那么和谐。充满激情和张扬的个性，携带着自负、敏感和不安定，甚至锒铛入狱，而这些都不能否定他是一个绘画天才的人设。即使在流亡和窘迫的困境中，有来自对立面的诋毁和不屑，他仍然能依靠绘画享受着众人的赞誉。《这就是卡拉瓦乔》像一个跟随卡拉瓦乔本人的旁观者，从一个普通的视角，感性的描述出卡拉瓦乔的一生，每个阶段都以一个故事引出，其中又不乏史料理论依据，简短而有力。富于情景联系的插图更生动的再现了故事情节，诙谐有趣，相对于长篇大论的理论分析史书，此书更易于普通大众阅读和理解，属于普及的精选读物。
从米兰到罗马、那不勒斯、马耳他再到西西里，他是一个自由意志决定生命的艺术家，他性情暴躁，乖张不羁，所以对于胆敢挑战他自由思想的人毫不容忍，他要表达自己的灵魂，尽管有肮脏和丑陋，有暴力和下流，他要做真实的卡拉瓦乔。因为他过于自信而遭到复仇，成为他推开死亡之门的隐形的手，结束了充满戏剧性的真实的一生，留给人们猜测。
基本上一口气看完，行文语言朴素，配合精美生动的插图，给我们完美、立体还原了卡拉瓦乔波澜壮阔、充满戏剧性的一生，呈现了一个有血有肉的艺术大师。无论是艺术专业人士亦或是普通艺术爱好者，《这就是卡拉瓦乔》这本书对于我们了解这样一位传奇人物是不二选择。
纵观卡拉瓦乔的一生，短暂而又丰富。从书中了解到，家庭背景和社会环境双重影响下造就成了他敏感而又叛逆。他酗酒、赌博、贪婪、斗殴、同性等等，他既不伟大，也不崇高，他混迹在贫民之中，与社会底层人物打成一片，同时他又因为卓越的绘画能力，让他得到上流人士的眷顾与赏识。
在笔者看来，他虽然性格偏激，可同时又是一个活出真性情的人，爱憎分明，有仇必报。他与这个社会格格不入，他对抗整个社会法则，对抗整个主流绘画潮流。如果众人都认为自己是成功、英俊、智慧充满正义的大卫，卡拉瓦乔则用自己的绘画表明自己则是被众人侮辱的、失败的、被割头的巨怪“歌利亚”《手提歌利亚头颅的大卫》，他颠覆了传统，使人看脆弱、贫穷、淫欲与绝望的人生百态，思考着“人”是什么的本质问题，我想，在他的画面里他已经找到了。
《手提歌利亚头颅的大卫》本书以时间叙事的铺陈方式，并以阶段性的概括其人生经历，辅助以插图的形式，让我们窥见其特殊的人生阅历，诚如开篇所说他的经历比小说更富有戏剧性。
从他的早期绘画代表作品里面，如《酒神巴库斯》、《鲁特琴演奏者》等作品来看，他的作品追求的并非只是绘画技巧，而是把画变成一种充满了内在的，感官的，新鲜生动的东西。他眷顾美，沉溺在现实美少年青春肉体的同时，也看到了肉体的堕落与腐烂，如同那些丰饶过时尚虫蛀之后开始腐烂的斑点。
《酒神巴库斯》到后来在处理宗教人物题材时，他居然一反传统古典主义学院派那套绘画法则。众所周知，他所处时代的背景是笼罩在意大利文艺复兴三杰的耀眼光芒下，那是歌颂人性的伟大与崇高，静穆与庄严的时代，是重新把人提升到神的高度上。因此前辈们所表现的人物形象皆是理想化的“人”格。而在他笔下，冒天下之大不韪，所刻画的基督、圣母、使徒可能就是画家笔下的邻人，我想这就是他所追求的“真实”，这种真实压倒一切。同时在画面上对于光的处理，他也是一位出色的光影师，与其说这速光是了为画面增添更多紧张感与戏剧性，不如说这是人性所照耀的对于他自我救赎的那速光的渴望。
《召唤圣马太》许多人认为他是巴洛克运动的开拓者，我想不仅仅如此，他颠覆传统，敢于叛逆。他就是这样一个敢爱敢恨之人，活在自我的真实下，所以才会造成他与这个约定俗成的社会规则下格格不入，无论是为人亦或是创作。
《这就是卡拉瓦乔》读后感(五)：启蒙读物——撩妹必备，儿童不宜
来阳台点根烟，看着窗上明晃晃的月亮，眼前一幢幢高楼的黑影和卧室边的呼噜声，提醒我失眠了。
一向文艺的我总不能说自己是在发呆吧，矜持半分钟后，我回复道——”读书“
姑娘：什么书？
我：关于艺术的（这B装的满分）
姑娘：什么名字？
我：《这就是卡拉瓦乔》（前段时间读过的一本）
姑娘：写的好吗？我也读读……
我：很难说写的好不好，这是一套丛书，目前看到策划者收录了达芬奇、卡拉瓦乔一直到安迪沃霍几位艺术家，从西方美术史的逻辑来讲，可以说很精准地勾划了一条从文艺复兴到现实主义……印象派……现代主义到后现代POP的简要线索。
姑娘：那很专业耶……
我：西方美术史的线索远比这个复杂，巴洛克、洛可可、荷兰小清新等等都被忽略啦
姑娘：那就是启蒙用的嘛……
我：说是启蒙用的，也未免冤枉它了，这里面提到的历史细节，远比我读过的所有大部头美术史来的详尽，像卡拉瓦乔这本书里，关于这个艺术家的社会关系，书里用漫画和图表做了阐释，其生活经历与艺术创作之间的关系，也用图文配合的方法做到了很好的传递。
姑娘：那还是很专业嘛……
我：比专门的传记读来轻松，总共就七十多页，一小时读完，而且配合着漫画、作品，看起来也很愉悦。
姑娘：那还是启蒙用的嘛，有点像儿童绘本呗？
我：我倒不觉得这书适合给儿童看，卡拉瓦乔的生活经历充满了暴力与色情，作者显然没有避讳这些，在书中做了坦白甚至于大胆的陈YI述YIN（从一幅《演奏者》想像到艺术家的性取向），让人看到了一个活生生的卡拉瓦乔（虽然可能是不准确的，但历史本就该给人想象的权力）。这种艺术家生平，有助于理解艺术，却不太适合幼儿启蒙，就像董其昌，学他写字的时候，谁管他是个人渣？
姑娘：那这书写给谁看？
我：我困了，下回你来我家，我详细给你说说……晚安（知识点——撩妹时，一定要在对方谈兴最浓处结束）
好了，聊天记录就写到这儿，接下来，我想就着姑娘最后一个问题，给大家谈谈我的看法，为什么不和姑娘说，因为，下面的话，男人看了会沉默，女人看了会流泪……
我个人觉得，这本书很适合艺术外行的男性悄悄买来，偷偷观看，以备在未来撩妹时，以一种云淡风轻的口吻达到一种高深莫测的装B境界，魅力值暴涨。
以下，为情景应用实例：
试想一位新进公司的95后妹子，因不擅人际受挫难过时，你缓缓走过去，以一位过来人的口吻安慰她，在语言铺陈恰到好处时，举个栗子道：“我一下想起卡拉瓦乔刚到塞萨利兄弟工作室时，用自己的样子画了一幅巴库斯，这对当时的传统是个极大的挑战，周围人都排斥他，但他也因此找到了自己与众不同之处，当他功成名就、历尽沧桑时，我想他最大的庆幸，应该就是保护了自己个性，你看他后期的作品，提在大卫手中的哥利亚头颅，依旧是他自己的模样。所以，别那么容易受伤害，勇敢做自己才是……