水彩画的实质经典读后感10篇
《水彩画的实质》是一本由[英]哈泽尔·索安（Hazel Soan）著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：60.00元，页数：132，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《水彩画的实质》读后感(一)：当你真正进入水彩世界，才会发现它的美
关于哈泽尔.索安，很早之前就看过他的视频，受益匪浅！他的作品看似简单，但功底深厚。在画面上简单的笔触，准确的造型，通过水彩特有的性质运用光感将画面变得生动具有故事性。更喜欢书的副标题—怎样画得更高级，言简意赅的定位了书的针对性。
想拥有这本书首先，你必须之前练过水彩，起码是练过画画，不是那种想起来涂涂那种，而是下过功夫的，给个数的话那就A4纸认真画过300张吧。注意！是认真画！然后练习过水彩，我不算画材控，真心看过很一般的画材画得超棒的大神！但我不是大神，还是会在有限的经济基础上买一些相对好一些的画材。尝试过很多纸和水彩颜料品牌，最后选定一种（名字不说，没广告）300G手工水彩纸，颜色是固体和管的混合用。然后看颜色的晕染感觉，慢慢的尝试，至今仍在摸索中。
造型的练习是长久的，只有硬功夫才能让你画起来才能得心应手，就像封面，人的造型与光感的巧妙结合，晕染摩挲，一副有故事的画。
如果当这本书是初学者入门的话还是别买了，这会让你觉得很痛苦。就像你不会游泳，突然给你一本《蝶泳频率与速度间的关系》一样。
但是你如果想画得更好这本书必不可少，这本书对于我虽然入手时间不长，但已被蹂躏得很沧桑了，第一幅画临不好是正常的，当画到第十幅的时候就会豁然开朗的！然后再练习练习，出去写生的时候就会觉得天晴了！
最后想说，想画得好，好书是必不可少的，它就是一本！画得好真没有捷径只有练练练！但这条路上有个英明的向导还是非常有益的，庆幸我遇见了他！相信拥有这本书的各位一定是勤奋的，是真心热爱画画的！
送个福利，作者首页，有空去看看。
一个小小的视频，书里有这幅画详解
《水彩画的实质》读后感(二)：“艺术家是活在当下的，放松点，这是福气”
当你作画的时候，不要陷在细节中。如果你的灵感是一处风景中很特定的部分，你需要决定哪部分可以用来表现，而哪些无关。你要概括或简化背景，这样才能很纯粹地将前景部分体现在画面上。
不需要把所有细节都展现给观赏者，我们知道世界是什么样子的，但是我们从来没有看过你的作品。
在水彩画的创作中，你越少用画笔接触画纸，画面效果可能越棒。要使水彩画展现面貌，就需要最少的笔触痕迹，所以你要选择与图画尺寸相对应的最大的画笔。
选用的颜色控制在12种左右，从而更好地了解每一种颜色的属性。为确保水彩的透明度，要选择透明色，留着不透明色，用来展现色泽，运用湿画法融合，或者增加高光。
T（透明）、ST（半透明）、SO（半不透明）、O（不透明）。想要了解颜料究竟是透明还是不透明，可以在一瓶清水里冲一下画笔上的一小点颜色，透明的颜料会使水染上浅浅的颜色，不透明的颜料则会使水变浑浊。（透明群青、永固玫红、钴黄可以相互覆盖，并仍然保持着各自的透明度；很多由金属微粒制成的显眼的颜料，如镉红、橙黄、钴蓝色、天蓝色、锰蓝色都是不透明色）。
《水彩画的实质》读后感(三)：BBC人气水彩教学节目资深讲师教你画水彩
水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画种，虽然它在专业领域不如油画那么流行，但因其绘制轻便简捷、色彩丰富、水韵浓郁而受到大众的喜爱，是在大众领域普及度最高的色彩画种。水彩画的创作都会伴随着随意性，并且往往会产生很多意想不到的偶然效果，这些效果会给画家带来很多惊喜，所以很多水彩画爱好者通过学习绘制水彩画来舒缓工作和生活中的压力。这也是水彩画在业余爱好者中广受欢迎的一个原因。
本书作者哈泽尔•索安是位著名的水彩画家和油画家，在英国等地举办过25 次个展和数次群展，但她更为人所知的是她水彩教育家的身份。她曾在广受欢迎的英国广播公司（BBC）第4 频道的“挑战水彩画”（Watercolour Challenge）系列节目中担任指导专家；她本人主持的水彩教学节目“色彩的泼溅”（Splash of Colour）也在英国广播公司第4 频道播出，深受水彩画爱好者的欢迎。
本书是作者多年水彩画创作和教学经验的总结，她在书中并没有提供详细步骤好让你画好某个特定的对象或主题，本书的重点在于告诉初学者什么是水彩画最本质的特征，如何掌握水彩画创作的规律，绘制出地道、绚丽的水彩作品。书中既有对水彩颜料的透明性和融合性的详细讲解，也有丰富的实例直观解释水彩构图的主要原则——“少即是多”，此外，书中也不乏对控制颜料的水分、留白、修改技巧等的具体指导。更为重要的是，作者在书中时时都在鼓励读者自己去探索水彩画的特质，要勇于突破色彩和绘画技巧的束缚，要学会放任水彩在纸上去发挥其自身的魅力。“你越少控制它，它发挥得越充分，你越信任它，得到的回报也就越多。”这正是作者对所有水彩初学者由衷的建议。
《水彩画的实质》读后感(四)：若即若离的异域情调°
——评《水彩画的实质》
文/蓦烟如雪
继上次看完英国巴林顿·巴伯的《素描基本原理》后，我已经很长一段时间没有看有关绘画基础的书籍，填色书占据了我大部分的时间，故，今日我特为抽空看了这本——《水彩画的实质》，小标题竟然是怎样画得更高级，名字有点高大上，实质如何尚未得知。
这本水彩画书作者也是同样来自英国，她是BBC资深水彩讲师哈泽尔·索安也许第一时间，这个名字令你很陌生，可他却是英国知名艺术家，据说他是启发人心的教师，她多次举办画展，并在伦敦富勒姆区拥有自己的画廊。
如果你看过英国第四频道的超人气节目“挑战水彩画”你就会熟知她的名字，她的“色彩的泼溅”，深受绘友的推崇，在如此风靡的过程中，她还出版了水彩教程，而这本《水彩画的实质》就是后浪从英国热销绘本中引进而来的。
虽然我也有绘图基础，但我的的确确不擅长画水粉，尤其还是这种不打草稿的水粉画，其一我觉得难度加深，其二我又好奇她的笔法如此神乎其神。如介绍所言本书是向读者阐述一种多元化又引人入胜的画种，它让初学者能更好地掌握水彩画创作规律。作者强调水彩画只需要用水调合，在纸上渲染，易于携带，并且简单易学。她指明水彩是流动的，她的原则是“画成什么样，就是什么样”，想好构图，调好颜色、下笔绘画，然后交由水彩在纸上去发挥其自身的魅力，这正是水彩画的实质和艺术性的所在。
水彩画需要“探索”，这样才能了解如何表现清晰感、透明度还有光泽感的融合，她在颜料融合里有说颜料的颗粒会造成折射的效果增强光线感，在对比书中的彩图，我多少能明白，多添一笔的差别，甚至是透明或不透明的呈现。
我曾经画过水粉水果，但我看了再叠加颜色层次这章，我发现她所画的布局和我们并无差别，但底色却非常浅，我们基本喜欢用蓝色去打稿，在一层层去盖，而这里的感觉并不是这样。从晕染到晾干，从维持透明感到色彩的温度，每一种颜色的组合，都是一种新的蜕变，我们要做的就是探索透明的颜色层，去掌控颜色的融合程度，它能给予一个画者最特别的时机，甚至是难得的紧张感。
这种湿画法，在绘画技巧里面还属于比较新潮的一类。无论从笔法还是技巧，它都能让画以最特别的方式呈现而出，当然，她也提醒学画的人，一定要注意画笔的型号，因为越少用画笔接触画纸，画面效果会更好。我个人是比较喜欢晕染的效果，颜色渐渐递增，层次分明，而晕染也是初次是最鲜活的。
一幅画不是随便涂几就行，它的色调，细节，甚至是形状都不得一丝马虎，要用像演奏音符一样精准，要多加对比，对着色的光线，抑或者错误的笔法都要注意，不过错误的笔画也是可以修饰，她要的就是随意。因为画时时刻刻都是可以补救的。
我们喜欢简约，喜欢喜欢浓妆淡抹，喜欢这少就是多的特别，故，我们需要的不是一味的模范，而是多加观察，去融入技法，去画自己想画的图，虽然我很少画水粉，但我依旧喜欢多看看，多练习。
毕竟，水粉在我的眼里，就像若即若离的异域情调。