狼图腾 : 视觉设计与叙事语言读后感10篇
《狼图腾 : 视觉设计与叙事语言》是一本由全荣哲著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：128.00元，页数：352，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
大家在看完电影之后往往最先记住的都是表演，摄影，音乐，这些感官上的方面，可能很少有人会关注到美术指导。小到胸针，大到街道，最优秀的美术指导往往让观众都忽略了设计的存在，因为银幕上的人物就好像真实的活在那个世界里。当然也有韦斯安德森这样的存在，时时刻刻都用靓丽的糖果色来提醒你银幕上的世界是在梦里的。
《狼图腾：视觉设计与叙述语言》由电影《狼图腾》的美术指导全荣哲编写，从美术设计的角度来解析这部影片的制作过程。语言简单平实，却又充满硬货。配上各种尽心挑选的照片和设计图，不管是门外汉还是业内人士都能获得很多的收获。
在视觉拓展阶段，美术团队在剧本的支持下进行了大量的背景资料查询，竭力重现真实的历史。这个宗旨可以说贯穿了整个制作过程。但是往往遗留下来的纸上的资料和图片少之又少，于是他们去了锡林格勒博物馆，就是为了真切的体会当时的氛围，并且充实细节。比如马鞍长什么样子，当时的人用什么样的望远镜等。他们淘到了很多古董器件，为的就是让片中的道具符合时代背景。他们也和当地的牧民交流，了解了蒙古包内各种家具该如何摆放等习惯，为日后的创作打下了基础。
除了忠于历史以外，另外一个原则就是以人物为中心。这点在场景设计的时候尤其重要，因为设计的不仅仅是氛围，而是如何用环境了体现人物。例如在设计毕格里的蒙古包时，为了显现出他的领袖地位，他们将蒙古包的空间设计的大一些，让人不觉得那么压抑，同时又有让你畅所欲言的欲望。而在设计陈阵的蒙古包时，为了体现他的知青属性，在小空间里放满了各种书。还有小镇的街道，布满了符合时代特点的建筑和宣传画。观众在看到这些场景的时候可能将这些细节视为理所当然，但这便是好的场景设计，因为观众没有质疑真实性，而直接将影片中的世界当做真实的了。可是估计没人会想到这背后的艰辛。
比起全书比比皆是的各种细节，更让我感兴趣的是美术指导的工作过程。而全老师字里行间流露出的专业性也是让我钦佩。除去忠于史实之外，他首先把人物放在第一位，根据他对剧本和人物的理解，他会努力构造出能体现人物特质的场景。对于《狼图腾》这种史诗电影来说，很多时候也不仅仅是人物那么简单。有很多远景都是没有人的，他会根据自己对剧本氛围的解读来构建。不过美术永远不是孤立的，沟通是一个非常重要的方面。纵观全书，可以说无时不刻他都在沟通，而不是固封自守。他会不停的和导演交流，倾听他的意见，并尽力达到他的要求。但这并不代表他需要被动的听从指挥。比如国内的剪辑师，可能软件非常娴熟，但是没有独立思考的能力，离开了导演的要求自己就不能再处理画面关系了。全老师不是这样的。他永远在主动思考，而不是被动的服从命令，我觉得这才是正确的工作态度。不仅仅是美术部门，中国电影想要走的更远，不是简单靠导演，而是要各个部门的人在拥有娴熟技能的同时保持思考的习惯，积极为人物和故事来服务。
通过这本书我们也可以从某种意义上瞥见《狼图腾》的成片为何有些差强人意，这和表演和全局观有很大的关系。电影是个很矛盾的东西，因为虽然成品是个完整的故事，可是制作过程是极其片段化的，经常是一个场景一个场景的来进行拍摄。所以即使美术部门的工作很到位，并不代表结果会好。这就很需要全局观，而剧本可以说是不可忽视的。我从书中可以看出导演和美术指导都非常尊重剧本，一切都是以剧本为准，尽力将场景内的东西尽力呈现。可是最后主题没有被衬托出来，除了与导演有关的节奏掌控问题之外，剧本本身可能就有硬伤，缺少宏观认识。另外就是表演问题。冯绍峰硬是把知青演出了傲娇和任性的味道，顿时就把狼图腾的逼格拉了下来，好像整个草原的矛盾都被减少到该不该养小狼身上了。这可能也是外籍导演导本地演员最大的困难。当表演不能令人信服的时候，很多功夫都白费了，我很为全老师可惜。他出色的工作并没办法拯救这部片子。
当然，不管片子成果如何，这并不会阻碍阅读这本书的乐趣。精致的彩图印刷，用心的排版，配上全老师朴实的文字，普通读者和专业人士都能获得收获。希望这种案例式的电影幕后制作书越来越多。
《狼图腾 : 视觉设计与叙事语言》读后感(二)：【电影《狼图腾》美术创作全纪录】全荣哲出版前言
当我打算写这本书的时候，制片人对我说：“是应该把《狼图腾》的创作过程好好总结一下，中国电影在美术方面目前还没有这么一部系统的书。”法方第一副导演马修得知我的想法后对我说：“记住，出版的时候一定要送我一本。” 朋友和同事也对我寄予厚望，再三叮嘱：“好好回想一下，一定要把最真实的那些东西写出来，越朴素越好。”真正激发我完成本书的动力来自我的创作团队，经过他们孜孜不倦的努力工作，我们创作的作品栩栩如生，仿佛随时会开口说话一般，那图稿上的表情无时不在打动我，我觉得有责任把美术团队的成果总结一下，与同行交流。
下笔之初，我并没有写作这类书的经验，也不知道最终结果会如何。如今是它与大家见面的时候了，我羞愧于它的生涩和不足，恐不能满足读者的需求，只能躲在角落里偷瞄一下读者翻开这本书时的表情。如今书虽截稿，心中却隐隐有一丝遗憾，觉得心中所想并未淋漓尽致地表达出来，我默默地安慰自己说：“继续努力吧。”
《狼图腾》是一次与国际电影大师和一流创作团队合作的结晶，因此本书的许多观点都融合了电影大师对视觉设计的个人解读，全面介绍了《狼图腾》电影美术制作流程，囊括了许多第一手资料。
无论多么优秀的影片在电影历史长河中都如沧海一粟，《狼图腾》也是如此，但它的光芒将永久留在我们的记忆中。我作为影片的美术指导，参与了多个方面的创作，对电影美术设计的过程最有发言权。但给我印象最深的莫过于同阿诺导演的各种交流，以及在这过程中诞生的许多设计想法，而这才是《狼图腾》电影美术最为珍贵的财富。从另一个角度讲，这也是全面认识让-雅克·阿诺电影创作的绝佳机会。
我想用最为朴实的手法完成这本书，让这部带有神秘色彩的影片展现出它的另一面；我将把电影美术拍摄过程中那些值得记录的事件，尽量原汁原味奉献出来，让那些喜欢电影美术和这部影片视觉效果的读者同我一起分享创作过程中的快乐。这本书包含了《狼图腾》电影美术最为原始的创作素材，也是认识这部影片美术设计的最为直观的媒介。写作此书，是一次重新审视这段珍贵创作历程的过程。
——全荣哲
《狼图腾 : 视觉设计与叙事语言》读后感(三)：电影背后的故事
美术设计专业出身的金荣哲以《狼图腾》电影为例子，详细地记录了从如何接触剧本和导演让雅克阿诺，到着手进行创作的整个过程（包括剧本解读、视觉拓展、场景设计、外景勘察、制作与拍摄、场景制作技术、角色造型）。
机缘巧合，作者和法国导演让雅克阿诺接触并互相了解后，共同决定用视觉语言真实再现《狼图腾》的神秘世界。
本电影是通过写人与狼的存在方式，以自然为载体，来探讨认识自然规律、尊重生命、关爱赖以生存的环境。
在开始创作期间，众人就设想通过小说和剧本，慢慢将狼这种令人敬畏的动物从一个模糊暧昧的轮廓开始渐渐走进视线。
本影片通过网上查询、图书馆和资料室，建构（影片设计工作的视觉素材的）支撑材料，但有些想法是在深入剧本的阶段逐渐产生的。有时候，到了拍摄时候，导演还继续和小说作者交流。美术组的任务是把故事的抽象语言视觉化，表达一种把小说改编成电影剧本，把抽象文字转变成电影故事画面的叙事语言，所以读剧本的时候应注意寻找画面感。
选外景，国内选景通常美术部门提交方案；外国则由选景公司提供。所以为了赢得法国团队信任，美术部门总会对每个场景的设计要求做到精益求精，施工效果讲得明确彻底。影片中有些的场景是美术与特技结合才能达到理想效果。
整部影片从设计到搭建都比较顺利，大场景几乎没有返工的现象，归功于美术部门和导演的频繁交流。
本书制作精美，引用大量珍贵的现场创作过程的图稿资料，让读者能直观了解一部视觉大片的诞生过程。
《狼图腾 : 视觉设计与叙事语言》读后感(四)：《狼图腾 视觉设计与叙事语言》评论-8分
作者全荣哲，北京电影学院的老师，在《狼图腾》中担任美术指导，由他的视角来描述关于这部电影的细枝末节，十分恰当，值得细细精读，对于喜爱这部电影的人来说，这是一件大大的善事。类似的电影分析书籍并不多见，每个人在看过某部电影之后，都会有所疑问，在书中会把这些疑问逐一解答，这也是深入了解一部电影的最佳方式。
通过这本书，我对“美术指导”这个职能了解透彻了，并不是每一部电影都能把美术指导体现的如此周全，但在《狼图腾》当中，这个职能可谓是由始至终。书中展现了大量的影视概念设定，这些前期的手稿，从分镜到氛围设定图，细致且精彩，这都是美术团队的功劳，很有参考价值。模型和场景的搭建也介绍的很透，狼群追击黄羊和马群，致使的冰湖杀戮场面，是由模型来完成的，这些模型制作程度精细，给特写镜头提供了保障。狼的表现和活动，大多由抠像和驯兽师辅助完成，再与实景进行合成。还有将狼皮套在狗的身上进行以假乱真，也包括头部，算是个狼头的面具吧，这招儿很厉害。陈阵进地洞掏狼崽的场景搭建也很有特色，狭窄环境拍摄的必然方法。整个电影中CG成分是有的，虽然并不多，但并没有介绍CG的部分，比较遗憾，当然特效部分并不算美术指导的范畴。
这是我喜欢的电影，所以我很关注这本书，如果每一部电影，尤其是有代表性的大制作，也能有某个人去做一个详细的分析和讲解，那该有多好。书中的文字可谓是详细至极，语言踏实，甚至都有些全面的拖沓了，字数如果再精简些，图片再大些多些，那就更理想了。
感谢这本书，赞同这样的呈现方式。希望全荣哲老师接下来参与的每一部电影，都能以这样的专业视角呈现出参与过程中的细节，其实，有很多人都期待着看到关于电影的深度分析，极具学习价值。
《狼图腾 : 视觉设计与叙事语言》读后感(五)：那些从未考虑过的视觉细节
曾经看过《狼图腾》的小说，一直觉得姜戎的文字描写非常有画面感。听到《狼图腾》要拍成电影的消息还是挺期待的，毕竟想知道原著小说这种“文字的画面感”如何在大屏幕上转化为真实的视觉画面。
那些书中描绘的蒙古包营盘、勒勒车、奶筒、小镇街道以及特殊年代的民族服装……要把这部影片丰富的场景用画面的形式呈现出来，使它们不止于文字描述，就必须要一个特殊的角色，既影片视觉领域的核心——美术指导的介入。《狼图腾：视觉设计与叙事语言》这本书就是电影《狼图腾》的美术指导对这部电影拍摄过程的一个记录。
因为这本书是以一个美术指导的视角写的，所以书中都大量的图片，包括前期的美术设计图、一些场景上的概念图和气氛图，还有拍摄现场的照片以及剧组实地勘探外景的一些照片。这些图片和文字不仅有对电影拍摄全景的把握，还有不少值得注意的小细节，这些小细节在电影里甚至不会全部被大家注意到，但确实对于电影对现实还原的真实度有很大的作用，导演和美术师们的工作确实非常细致。
据作者在书中说，拍片部门专门去内蒙古东乌珠穆沁旗草原进行了探访，拍摄了大量完整的马具、传统烟袋、草原牧民使用的狼夹子、牧区专用的勒勒车，还有蒙古包的诸多细节。特别是一种被拆开的单筒望远镜，是东乌珠穆沁地区牧民特有的用具，也是《狼图腾》剧本的重要道具，如果不是见到实物，确实很难以让人相信这个地区的牧民居然使用的是苏式望远镜。
因为许多场景是在蒙古包内展开的，它们在影片中扮演着重要的角色，所以美术部门也在设计之初对蒙古包的视觉效果元素进行了很多考虑，来体现人物身份和年底啊特点。比如毕利格是一位受人尊敬的老人，也是影片中最有影响力的人物，所以他的蒙古包会十分讲究。通过包内陈设体现毕利格身上所具有的民族性和血统的传承，环绕蒙古包的布局也应体现这一点。室内有许多挂毯，有点像博物馆，神秘的挂毯上绣有狼的图案。有些物品一眼看上去便知道用过很久，也许是上一辈传下来的。
再比如说陈阵的蒙古包，这是汉民入住的蒙古包，陈设上就会刻意设计地有些不伦不类。陈阵爱读书，离开北京的时候偷偷带了许多禁书。。杨克是个心情开朗的人，下乡前是中央美术学院附中的学生，喜欢画画，他的床头上可能会有些铅笔和速写本之类的东西。这个蒙古包是两个男人的世界，东西摆放得没有章法。
对人物形象的设计也有很多有趣的细节，从两个主角来看，作者表示冬季陈阵的服装设计可能暗一些会好，他的气场偏弱，不大爱说话，棕色和深蓝色适合这个人物。杨克是陈阵的朋友，可以明亮一些，按阿诺的说法：“如果从一大堆服装中随便挑选，杨克就会挑一些花花绿绿的，颜色比较鲜艳的。”人物的亮点与转折是对人物设计的深度解读，可以从内在入手外化到表面，因此两个人的服装各有特色。
国内这类书很少，这本书中那些诸如此类的美术细节确实很让人震撼。希望国内多出些这样的电影幕后书，让那些“视觉大片”不再只是看完就过的片子。最后顺便也期待一下《狼图腾》的电影，希望能在电影里看出这本书中分析的视觉效果。