献给死者的音乐读后感精选10篇
《献给死者的音乐》是一本由[日] 山白朝子著作，上海人民出版社出版的平装图书，本书定价：36.00，页数：232，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《献给死者的音乐》读后感(一)：曲尽人亡，情爱不休
早就知道乙一，不过只是浮于表面，知道他是日本作家，知道他被称为经典的《Goth断掌事件》，也知道前些时间“理想国”推得很凶的《在黑暗中等待》和《濒死之绿》，仅此而已。所以对我来说，不论是山白朝子还是中田永一，甚或是乙一，都没什么区别，更别说“黑乙一”“白乙一”这样的区分了。正因为如此，我或许可以更纯粹地从这本书出发来看这本书。
爱与死其实是最难描摹的，因爱有太广的外延，又掺杂太多私人的情结在其中，共鸣易，俗落也不难；而死，又与世间太多的生、太多的情绪脱不开关系，都纷扰繁复得紧，以至于这两者明明都有宏大的属性，却只能以私人的观感呈现。
不过山白朝子很好地规避了爱与死难以描摹的部分，将一串爱的珠子，以“死”这根绳子串联起来。这七篇故事里，每一篇故事中的爱与死，都像聂永真设计出的封面传达出的那样——冷静克制，却又能——如封底所言“以血以痛以微笑以眼泪，照见父母子女之间的羁绊”。
从第一篇《长旅的起点》，以女人父亲的死为始，又以女人和延续了女人父亲记忆与经验的儿子的逃亡为另一个起点。父亲和儿子最终几乎重合为一人，于是这爱，显得伦乱。其实爱哪有什么次序，又如何混淆得来呢？所有的爱都是长旅，都是交互，都是轮回接续。这对母子的爱像极了出自儿子之手的竹蜻蜓，“离开人的手，飞上天空，自由翱翔”，“去往天涯海角”的他们俨然越过了伦理樊篱，自在非常。
《井底》其实更像是一个节点，隔离开两个世界。上面有晚霞天空，有稻穗的芬芳，下面像是灌满了罪孽，只有哀嚎与黑暗，中间呢，除了美艳的白衣女子，既有微薄天光，又有暗淡混沌。若说那口井是一个虚妄的割裂光明黑暗两界的意象，那“我”无疑是个串联两界的具体存在，处于生父的亲情之爱与井下小雪友情（抑或爱情）的爱之间，一个是光明的天伦，一个是阴阳相隔的无法触碰，任何一个背弃都是对另一方的成全。在这一篇里，爱是背离，是那刺向父亲胸口的一刀，是权衡抑或未经权衡后的割舍。
《黄金工厂》并没有因为文中的闪闪发光的金子而明朗，它黑暗，沉在泥淖中。看似美好的表象之下，隐藏的恶一点一点将爱从生命中剖离。闪亮美好的金子，在麻袋里沉甸甸的，却早就失去了生命力。在这里，爱是什么呢？是报复，是失去，是隐忍不发，不过对于那个孩子而言，大约是吞噬一切的黑暗吧，不见了父亲，不见了爱恋的人，满腔的爱，包括自己的母亲，大约也随着那只复活的瓢虫，一去不返了。
在所有的典故里，但凡雕刻绘画技艺好的人，都有物于心中。《未完的雕刻》里那个经手的物件儿栩栩如生的少女心中藏着一个怎样的美好呢？她定然是热爱这个世界的，热爱这世间所有的美好，所以才能在毁灭自我的形体后、生命的最终时刻，将对这世界的所有感悟融入手工刀的利刃中，雕刻出最博爱的佛祖，参悟世间最神圣的禅——死，然后无限靠近世间所有的美好。
《鬼物语》很残酷，罕人以死拯救了母亲，弟弟以死救了姐姐以及众人；姐姐知晓自己命不久矣时，又义无反顾地叫着弟弟的名字，走入了那片鲜血染就的樱花林。人总是相信自己大过相信他人，相信生的理所应当大过相信死的可能，所以当危难就在面前时，爱便被激发成一种无畏的力量。在这片樱花林外，爱与死相依为命。爱便是死，通过死换取生，才能有寻找的力量。
这个集子里，《关于鸟及天降异物现象》是第二篇讲父爱的故事——虽然黑鸟更多的表现是报恩，但我还是固执认为那只固执的黑鸟有父亲的影子。在黑鸟那里，爱是想爱人之所想的满足，更是保护；对于女儿来说，那个税务代理人又是父亲之外的另一缕光，她知晓黑鸟对他的恶意，那刺向黑鸟翅膀的利刃，是她对自己心爱之人的保护。亡者终是亡者，是终结，而生者的生活要继续，黑鸟或是知晓这个道理，才在刀刃刺入自己身体时，无动于衷，无怨无悔，只“闭了眼，垂下头”。纵使如此，黑鸟也在认清杀害少女父亲的凶手时，不计后果地冲上前去。这份保护，是保护自己的坚守，所以在最后的最后，它能够无悔地爬行至“老地方”，安然无悔。
最后一篇故事里，竟与前文不同地透露出些许温暖。割腕自杀的母亲给女儿讲述萦绕在她人生中的那段音乐，那一段音乐，仿若是对人生所有过往的宽恕与慰藉。母亲渴望找到音乐的尽头，更爱自己的女儿，所以在女儿长大成人，自己无所牵挂后，继续找寻那丝丝缕缕的音符。她当然对女儿放心，因为她知道，只要这首曲子在，她就一直会在女儿身边，因为她“把音乐留下来了”。世间所有的母爱不都如此吗，缘深至成母子，却浅得无法陪伴一生，当然好在，母亲的音乐，永远都在。
如书名《献给死者的音乐》所展现的，全书七篇故事，每一篇都好似一个音符，或者一个乐章，成为一出华美的交响，却在这美妙凄迷的乐音到达最高潮时戛然而止，一片静谧，却又余音绕梁，满心满耳都是故事中的人，鱼贯而出，躬身然后离去。而我作为旁观者，就窝在光明的后面，说不出话来。
死作为一个盒子，载满了世间各式各样不休止的爱。不过好在，这无情的盒子里，有献给盒中人的乐音，也有爱绵延长流。
《献给死者的音乐》读后感(二)：当我看每个故事时我看到什么
大部分是胡说八道，想到哪就说到哪。慎入。
先吐个槽：这封面够难看，跟《胚胎奇谭》没法比！
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读完这个故事，我第一反应想到《恐怖宠物店》的D伯爵一家，他们的繁衍过程与这个故事如出一辙：祖父、父亲和儿子三代人，是长相完全一样的三个个体，尤其奇妙的是，他们外表看上去几乎没有年龄差别。恐宠的结尾处揭示了他们一族的真相：其中一个个体死亡后，马上化身为婴儿，成为儿子的儿子，最新的一代，重新跨入轮回。死即复生，生生不息。这是永恒的轮回，也是血缘的传递。
小宫的父亲和儿子，大概也是用这种方式完成生命传递的，只是这个过程要借助于小宫的身体。这让人想到圣父圣子圣灵的三位一体。也许，这个故事里小宫只是配角，两人一体的父亲和儿子才是真正的主角，借助既是女儿又是母亲的小宫之身，得以永生，行走于乱世之间，完成自己的使命——吟诵神秘的经文，为亡者超度。
2. 《井底》：爱，赎罪，对黑暗的渴望
幸太郎对小雪的爱如此伟大，以至于他可以为此放弃整个人生；这份爱又如此罪恶，以至于他可以为此毅然决然地弑父。刀子被鲜血染红的那一刻，他在地面上的人生也就宣告结束。之后他与小雪在地底度过了无尽的黑暗时光。一方面，这是对他所犯下罪行的赎罪；另一方面，幸太郎自身也是渴望生活在黑暗中的。故事结尾，因为在黑暗中生活太久，他对孩子们说：希望你们有一天能看到太阳。但一开始幸太郎的情况正好相反。父亲的权威如同灼人的烈日，让他无所适从，地上的生活令他厌烦，只有在小雪那黑暗潮湿的洞穴里，他才能找到内心的平静。这是他对黑暗的向往。（等等——小雪，黑暗，弑父，再也无法行走在阳光之下……这真的不是抄袭白X行吗。）
3. 《黄金工厂》：乙一的一贯风格
这应该是最有乙一风格的作品了，一眼就看出有《夏天花火我的尸体》等早期作品的影子。纯真的小男主，迷茫的千绘，冷漠的父亲，还有母亲——必须说，我非常佩服她的冷静。这篇故事里还能理性思考的绝对只有她一个人。起初她得知点金术时对金钱的渴望，让人觉得她是个俗人，但看完全文之后会发现前边埋了很多伏笔，她其实早就发现丈夫的异心，并开始着手做准备了，只不过有了点金术，做起来更方便而已。这就是个披着奇幻外皮的普通悬疑故事，即使没有点金术这个背景，故事的走向估计也是大同小异。
这个故事很像ZOO里的《七个房间》，同样是姐弟俩，同样是面对毫无理由的、强大到无力反抗的绝对恶意。日本作家好像都很喜欢塑造这样的反面形象。恶鬼毫无道理地杀人，而凡人只能作消极的抵抗，在命运面前，如此无力和渺小。继承了武士血统的弟弟，尽管平时胆小爱哭，终究是牺牲了自己，救下了姐姐和全村人；一如背负人类罪孽的上帝之子耶酥，以一己肉身拯救人类。故事的另一个主题应该是传承：人类的反抗虽然微弱，但一代代积聚起来却会产生坚韧的内力，这就是传承的力量。父亲当年留在恶鬼脚后跟的刀片，让两个孩子得以逃脱。几乎被全灭的村子，多年后仍然人丁兴旺。可以预见，也许姐姐的子孙后代有一天还会遭遇恶鬼，但这个村庄仍然会继续延续下去，哪怕是一千年一万年，终有一天会彻底改变被吞食的命运。另外值得一提的是，文中将樱花林之美描绘得极尽诡异与艳丽，只是不清楚这样描写有什么用意。
5.《关于鸟与天降异物现象》：手足之情
标题很有村上春树的感觉，不过质量严重下降，在所有故事里恐怕要算倒数。黑鸟扮演着儿子和兄长的角色，尽其所能守护着妹妹，把威胁到她的人一个个除去，拼上性命为父亲复仇。但是黑鸟并不能一直保护女孩，在女孩自以为是的幼稚行为之下，黑鸟的忠诚甚至显得可笑。她为了看似亲切的外人，亲手除去守护神的盔甲，毁掉恩人的臂膀，而最终却是她伤害最多的黑鸟替她承受了一切代价。现实中的我们也往往会为了所谓的爱情而伤害自己最亲近的人，殊不知他们才是无条件地付出、永远不会背叛我们的人。虽然作者努力营造出宁静安详的气氛，故事的结尾仍然笼罩着一层灰色：这种遇人不淑、缺乏分辨能力、又自行其是的女孩，未来恐怕仍不乐观。这一次，再也不会有从天而降的黑色天使来保护她了，这正是与她最为相称的惩罚。
6.《未完的雕像》
少女的身份大约是通灵师一类，收集灵魂注入她雕刻的作品里，因此她的雕塑是活的。对她来说，一般的雕刻都不值一提，只有雕一座真正的佛像是她的终极愿望。但佛和其他东西不一样，没有人能看到佛的真容，或是得到佛的灵魂。束缚少女和其他雕刻家的不是技巧，也不是仪轨，只是佛作为绝对真理的象征，其雕像是无法经由凡人之手完成的。反过来说，凡人也并不需要知道佛的真容，因为佛只是一个信仰，是只存在于头脑中的概念。佛本身并不需要像，佛像是人类制造出来安慰自己的，是概念的具象化。从这一点上说，佛像其实长什么样子都可以，人类可以自己制定规则。如果鸡或者熊有佛的概念，他们的佛像一定也是鸡或者熊的外表。但不管什么样子的佛像都无法与真身相匹敌，因为想像中的东西永远比现实更完美。所以少女最后雕出的佛像仍然面目不清。
7.《献给死者的音乐》：生之多艰，死之诱惑
通篇读下来，字字都是对生之艰难的呐喊。父母很少关心，薪水总是不够用，幸福的时光转瞬即逝，所爱之人个个离去。只有那首徘徊在生与死之间的音乐，支撑了母亲的整个人生。女儿长大成人，即将拥有自己的人生；即使不再努力也可以的母亲，被象征死亡的音乐诱惑着，投入了死神的怀抱……
“当然我爱着你爸爸，也爱着你。可是那音乐已经形同我的一部分。所以写完这封信，投进信箱以后，我就要前往那音乐身边了。”
似乎不属于这个世界的音乐，竟然比家人，比剩下的人生还重要……这是多么艰难困苦的人生，坚持到最后只为了能再听一次那段音乐……
“从今以后，如果你感到害怕，就看看乐谱吧。我把音乐留在那儿了。”很催泪的句子，然而我流泪不是因为感动。天堂之声也好，地府之声也罢，再美妙的曲子，又怎能比得上丰富多彩的人生？人生已经如此艰难，何苦还要亲手将它扼杀？作者想要表达的，难道就是此世的艰难和彼世的珍贵吗？彼世的音乐，终究是无法得到的东西，又有什么必要用如此流光溢彩的辞藻来赞美它呢？在我看来，真正应该赞美的，反倒是母亲和父亲、和女儿一起度过的那段虽然艰难、但值得怀念的岁月。这个故事，虽然有感人的外表，深究之下却找不出积极的意义。
《献给死者的音乐》读后感(三)：别在井底走失
给三颗星，是因为本书至多属于四星。这对所谓日本奇才乙一而言完全就是轻而易举便可以驾驭的叙述手段。减去一星，是因为所谓“怪诞”，无非还是依靠情节的反转和解悬达到，之所以使人感到一丝丝怪诞中的温情，只因为离奇的情节发生在亲人骨肉之间，正如书的背面所言“照见父母子女间的羁绊”。
来看人物，全书所有的人物，“我”、他，有名字没名字的，全都是对白工具、全都是调动剧情走向以及设置悬念的载体，简言之，没有性格——可其实这并不是缺陷。日本怪诞奇谭类型文学的叙述中，人物性格并不是主要，一个常常阅读该类文学作品的读者应该可以接受书中人物没有一个有灵魂，让人感动的不是人物的品行或举动，而是故事开头和结尾的不同。
读者对乙一绝对是高要求的，也绝对想不到该书仍旧运用老旧毫无新意的叙述形式，无论是时间跨度、人称转换、场景切换都还是用玩偶般的人物引出来。
本书的可读性就是：想象、剧情反转、开场结局的强烈对比，阅读该书的体验是流畅而诡异的，只是不建议深究人物，因为这些人物仅只是动作行为和语言对白的传播介质。
一个较为常见的日本怪诞奇谭创作模式我归纳如下：一个反常规逻辑的事件冲突无缘故发生+众人物日常互动发生变化+人物尝试理解种种不合理+接受现实+以回归人文主义情怀来结局
值得深夜默读。个人推荐篇目《井底》。
《献给死者的音乐》读后感(四)：爱与死的轮舞
一本无限放大人心黑暗的《GOTH断掌事件》竟被奉为黑乙一之经典作，其中对死亡、对残肢的嗜好以及不带丝毫温度的冷漠实在有些过犹不及难有情感认同，一扫原先自《ZOO》积累起的好感，倒是这本没有署名乙一的精装小书令人重温了一回黑乙一悲伤绝望之余的温暖。
本作由七个短篇构成，每一篇都有死亡与孩子，每一篇都充满无迹可寻的怪诞，每一篇都没有言明时间背景却时代感十足，每一篇都笔触清淡初看平平细思却大有意味。京极夏彦曾将怪谈的重点定义为读者的读后感，而非小说内容本身，此言大赞，纯粹从文学性角度去衡量怪谈的好坏难免会失去阅读的趣味，而对读者来说，能够将作者藏匿于文字之间的想法化为心中的感动，恐怕是阅读最初也是最高的体验。
《长远旅途的开始》
小宫为何会以完璧之身怀孕的谜题在故事即将结束时给出了一个尽管匪夷所思又貌似可以解释的答案，这样的答案其实大可不必，小宫的儿子拥有小宫父亲全部的记忆和经历，小宫只“觉得以前也发生过一样的事””却对自己的事情模糊到连名字都想不起来，这仿若夫妻又像父女也似母子的二人一直在轮回永远在路上，原由却并不那么要紧，正如小宫父亲在故事的开头无端惨死，这似乎就是他们的宿命，而二人彼此间舍生忘死爱的羁绊才是永世的传奇。
《井底》
故事以父与子貌似平淡的忆往昔话当年开场，中途飘忽出一段仿佛常见的怪谈小语，而后情节又急转直下牵扯出一段具有正义性又饱含罪恶的弑父往事，最后在父亲饱含深情的祈愿中结束。不同于普通怪谈，“我”对井底奇遇虽有所疑虑却又泰然处之，小雪含冤而死也并没有加害于“我”为己报仇的意思，反倒当真谱出了恋曲。作为一个游手好闲了半世的少爷，“我”对强权父亲第一次也是唯一的反抗竟是在父亲选定的婚礼上杀了他为小雪复仇，事实上“我”之所以会发现井便是为了躲避父亲派来的追兵，对父亲的责骂充满恐惧又无比怀念母亲生前搓手巾声音的“我”和“我”把父亲心爱之物典当换钱与父亲的情妇们赌钱取乐的行经也几乎集齐了弑父情结的大部分元素。井底以下更深的井底以及永无天日的黑暗大约是对“我”和小雪的宽恕与惩罚，两人既得以成眷属却又不得不终日在幽冥中徘徊难免惹人唏嘘，而“我”对世代被困于永夜命运的不甘以及对稻穗芬芳的渴望又是那么充满生机。
《黄金工厂》
冷静设下圈套将出轨丈夫及其情妇变成黄金的母亲毫不犹豫的用铁锤和凿子敲下父亲的手指砸扁他怀中情妇的脸，黄金工厂将一桩凶案的全部血腥都化作金光灿灿的贪欲，却难掩清纯亲切的邻家姐姐竟然是终日忙于工作的父亲的情妇的震惊，原以为唯有生命与黄金等价，然而“轻易到手的黄金不可能永远都是黄金”，污水失效后的黄金还原成了作呕的罪恶，若无其事的母亲，将虚假奉为没办法再找到的美好的千绘，以及“我”再也不复返的纯真，如果说黄金工厂像一个怀着恶意的庞然巨物，经由它暴露出的恶才真正让人不寒而栗。
《未完的雕像》
简单的情节却极富禅意，雕刻佛像的过程好似参禅，只有按照仪轨的约束雕刻出的才是佛像，而越是诚惶诚恐的谨守仪轨却越雕不出佛像，反倒是自以为在自由的雕刻却越是雕越接近仪轨，仪轨不会扼杀匠人的心，因为仪轨就在人心，然而极富天资的少女却从来没有雕刻完一座完整的佛像，她留下的最后一座容貌暧昧宛若神佛的半成品也因木材没有防腐处理而渐渐失去佛像的圣光。
《鬼物语》
妖艳的樱花林很容易令人想起《盛开的樱花林下》。从那片艳丽的、诡秘的、铺天盖地的、象征死亡通往彼岸的樱花林那一头误闯进山村的鬼是整本书最血腥恐怖的存在，尽管在文字处理上恶鬼杀人就像踢断一根树枝或涂抹花生酱一般简单而不见血色。残酷又充满爱的鬼物语延续了四代人，外公的母亲为外公牺牲了自己；父亲为了救母亲被恶鬼杀死，父亲留在鬼脚上伤痛则在多年后救了自己的一双儿女，母亲为躲避鬼跳入溪谷，祈求无论自己怎样只愿孩子平安；姐弟两争相做诱饵引开鬼，都想让对方成为活下去的那一个，而直到故事结束时我们才知道，那个发誓将在美得宛如另一个世界的樱花天幕下永远呼唤弟弟名字的少女，就是第一章里一边呼喊着“那孩子”的名字一边走进漫天花海不再回来的阿婆。在外公看来，恶鬼的肆意残杀是对村人捡拾战场死者的盔甲卖钱庆祝的惩罚 ,但早在鬼第一次出现之前，山村就已被称为“这块被诅咒的土地”，原因却并没有详表，或许恶鬼只是毫无道理与规律可循的死亡化身而已。
《关于鸟及天降异物现象》
黑鸟符合这本书一贯设定的不知是何品种，不知从何处来，不知为何能读懂人心，不知如何叼来任何女孩想要的东西，总之就是这样一只一心报恩的黑鸟。故事的最后，蜷缩在父亲椅子下静待死亡降临的黑鸟毫无惧意，对它而言，为了救女孩同时也为女孩父亲报杀身之仇而死只怕是最无憾的结局。女孩因为善良救助了受伤的黑鸟，也因为男人切断了黑鸟的左翅，黑鸟的报恩却从不曾改变，无论是叼来任何女孩想要的吃穿用度的温柔体贴还是用尖爪利喙杀死女孩厌恶的伯父的残酷血腥，都是为了满足女孩的愿望，即便是被女孩永远剥夺了翱翔天际的翅膀，它也毫不挣扎默默忍受，对比因贪欲杀人的男人与因爱欲伤害黑鸟的女孩，貌似善恶不分残酷杀人的黑鸟却能令人生出人不如鸟的感叹。
《献给死者的音乐》
标题作，也是最治愈的一篇，故事以母亲割腕前留下的遗书与女儿对母亲的生平的回顾交错向前推进，女儿起初对母亲自杀的惊恐与疑惑在最后得到了解答：在这个故事里，濒死前的恐惧成了一段闻所未闻的音乐带来的宁静与平和，是赐与死者的慈悲，是宽恕一切放下一切的信号，是身患耳疾命途多舛的母亲将女儿抚养成人后宁愿抛弃余生去追寻的最为美妙的回忆，即便母亲已经离去，那音乐也会一直守护着女儿。
《献给死者的音乐》读后感(五)：内容四星，排版一星
作者是山白朝子，唔，你们当然没听过，因为这就是我很喜欢的作者乙一的另一个笔名。然后，让我们来批判下这个书的排版，行间距页边距！以及图中无法呈现出的每一个故事的标题都要占据整整2页纸（没错！一个标题！占2页！）有多少无辜的树木就这样被你们浪费掉了你们造吗？！我简直想要代表树木用腿毛扎死你们！！
最后，让我们来说说书的内容，一共七个故事，都围绕着“日常翻转为非日常的离奇故事”这个大的气氛而娓娓道来，个人最喜欢倒数第二个《关于鸟及天降异物现象》，故事是从少女的视角来叙述的，但我却很喜欢那只似鸦似鹰的黑鸟，喜欢他那种“即使被剥夺了天空也不会忘记仇人的脸，即使被伤害和误解也绝不允许想要保护的人陷入孤独与危险，哪怕死去也不愿意忘却虽然短暂而平常却深深烙在生命里的过往的温暖”的那种倔强，大概正是这种倔强，才配得上那双“美丽的青色眼睛”吧。总之，整体上还是值得阅读的。