一次：图片和故事读后感10篇
《一次：图片和故事》是一本由[德]维姆·文德斯 / Wim Wenders著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：88.00元，页数：368，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《一次：图片和故事》读后感(一)：时间里的一次
我租住的房屋，刚搬进来，发现房主留下一只老旧的钟，装上电池也不能再走动，所以这个屋子一直没有钟。看时间有电脑，有手机。前一阵，买了一枚十元的钟，装上电池，挂上墙，屋子里安静的时候，突然多了一个声音。
“……嗒，嗒，嗒，嗒，嗒……”
好像这个屋子此前一直静默着，凝立着，突然之间它运行了起来，它的体内出现了一个维度，有了一个向前摆动的力。屋子里的一切好像都变换了意义，或者说，有了新意义。
白天我上班，屋中空无一人的时候，在每一个隆重的“嗒”声的瞬间，房屋都在时间中延展了一点点。从窗外照进的阳光在被单上挪动了一点点，前夜扔在垃圾桶里的苹果核又腐败了一点点，阳台上的衣服又去了一点点湿气，一只蟑螂在水槽上又爬了几公分。
当时间被意识到的时候，一个新宇宙就好像诞生了。这个时间的维度，我也在维姆·文德斯的摄影机《一次》中看到了。看文德斯的这本影集，和其他摄影集不同的地方，就是文德斯在开头，用他做电影导演的经验，告诉你看这本影集的一种方法：加上一个时间的维度。加上一秒与下一秒之间，这一时刻与下一时刻之间的坐标。于是这些照片自动就流动起来。
通常的摄影，是要将时间取消，将连续时间中的画面抽取出来置于永恒，寻找那被凝滞的一刻的、扩散在那个相框之内的可以丰满观者之想象的“光晕”。
而文德斯的照片通常都成组出现，并且图片描绘的通常是同一个情境，而时间上两个点的抽取、并置，就立即产生了时间的向量，时间被植入，照片中有了叙事元素的基因。在这一张照片与下一张照片的凝视中，照片里的人与物好像在我们的脑中运行了起来。譬如拍第51页拍戈达尔的那一组，共有四张照片，前两张，在圣地亚哥海滨的房子前，几个人围坐着聊天，戈达尔躲避着镜头，仿佛与这氛围格格不入。下两张，戈达尔坐在一辆轿车的副驾驶上，凝神望着车外，显然，脱离了那个正经的谈话环境，缩到自己的小世界里，戈达尔的举止便自然了，文德斯在后排座上拍下了戈达尔的后脑勺，注解道：“我还从来没有坐在一个更忧伤的男人身后呢。”
这组照片的故事，讲述一个似乎生来孤独的男人在人群中的困窘，他在这短短时间里由紧张到松弛了的心理状态。文德斯实际上是在在有时间感的摄影中实践着蒙太奇的方法。这方法重要的不是将画面组合起来，而是组合起来后，是否有新的意义从时间的间隙里流淌出来。准确一点说，这种蒙太奇构造的是一个故事中的状态与情境，是“事物的状态”。
也因此，文德斯的摄影构图是电影式的，蒙太奇致使他以电影的景别变化来关注拍摄对象。譬如第135-137页，他拍作家彼得·汉德克（Peter Handke），第一张照片以近景收纳下作家书桌的影像，第二张是走到了街道上，一个奇怪角度的近景拍下了作家那头发有些凌乱的半个脑袋，最后一张是中景中的作家的背影，他在路上走着，看上去很疲惫。即便不读文德斯的注解，我们也能看出一个作家写作中的沉重：那书桌上的稿纸里有作家写作中的世界，而书桌却无法分担这个世界的重量，作家曝光不足的脑袋上的暗影，几乎将他脑中世界的阴郁渗出到真实世界里，最后一张，那作家几乎要垮掉的肩膀，将一种写作中的状态活生生印在相纸上。
这里有一种奇妙的阅读方式，倘若你对着阳光看作家脑袋的照片，你会看到背面的书桌映过来，两幅照片因纸的透光而叠在一起，就好像电影里的叠化——又一种时间流逝的表达方式。
这种因添加时间维度而具有了新生命的摄影集阅读方式，是此前从未有的，就如文德斯在名为《拍照》的序言里所说的：
“每一幅照片，
每一个时间的‘一次’，
也是一个故事的开始，
……
下一个照片，
就是这个故事
发展的
踪迹，
……
故事出现的时间
在第一幅照片和第二幅照片
之间。
没有了这两幅照片，
故事就会被永远的
遗忘。”
《一次：图片和故事》读后感(二)：失联航班
没记错的话
尽管获奖无数
但他的电影很少能在国内公映
这显得有些不可思议
审查者说他太现实
审查者说他小众
台下人说我们以拥有他为荣
估计就是这样
也许另一拨审查者看不懂
他用静默的照片
更洒脱地讲者故事
洒脱
这是读过那本《文德斯论电影》后
唯一留在脑袋里的词
从黑白到彩色
从自拍到失焦
推给了世界
当然他是个天才
一个洒脱的天才
但这世界上天才很多
和无法停止的“工作”
也是件真实到不再美好的事情
于是他蠢蠢欲动
在镜头后忍不住地讲述和表达
而回到《一次》
第一页就被拖回了人间
猴面包树下的一个黑点
拉近 再拉近
两个后脑勺
头发稀少
一个属于黑泽明
一个属于鲍威尔
一言不发的戈达尔
背影都甩不脱忧伤
放疗前后的老尼克
追求过玛丽莲·梦露
调教过詹姆斯·迪恩
他工作游历生病死去
有人爱他 有人吻他
什么都剥夺不了优雅
他还记录了流窜在五个城市的一天
工作的必须而非艺术
他第二天才拍了此行唯一的照片
这是人之常态 也许没有隐喻
他把这本书献给厚田雄春
小津去世后他也终止了工作
三十年后才追随而去
从厚田雄春身上
他也许看到了镜头后的一切坚守
他的故乡以他为荣
他的照片甚至喷绘在公交车上
用脆弱的影像记录马上逝去的永恒
无疑是有趣的事情
却甩不脱这世界本身带来的哀伤
他的照片里有无数残骸
和正在被永远遗忘的东西
我忘不了他镜头下废弃的电影院
也许它只是在维修
但看上去
我们都乘坐在失联航班上
旅程或长或短
没有人能永远滞留人间
记录着一次又一次不可复制的悲喜
不可遏制的衰老
和死亡从不遮掩的欲望
不如在封底那架飞机坠落前
坚定的看一眼艾尔斯岩
一眼就是永恒 不必再为了
被自觉无谓的“一次”填满的人生
叹息
《一次：图片和故事》读后感(三)：维姆 文德斯-一次
这本书主要是作者的一个照片集，作者是一个导演，和许多文学家以及其他的导演（比如黑泽明）有过接触，但是我对西方的世界不是非常了解。但是百度了一下，这个导员还是挺厉害的一个人物，具体的我也不在这里说了。
实话说，我觉得作者的拍照水准也就一般般的感觉，许多其实也就起着记录的作用，构图什么的不太说的上，由于以前的照相机的原因，看起来也十分朴素。文字其实也一般般。
看完以后只有一两句话，一两张照片还有一些印象。
一张照片是封面上的狗，眼神太过忧郁
这本书的确会在一两个瞬间给我带来一种别样的孤单的感觉，但是感触并不强烈
《一次：图片和故事》读后感(四)：《一次：图片和故事》20171013
这是一本非常有趣的书，它是一本探讨摄影观念的书，也可视为Wenders写给我们的解谜书。他在诗歌般的第一章《拍照………》里，讲到了两个摄影观念：“一次”和“时间”，解谜的钥匙就在于这里。
先说“一次”。在Wenders的书里有很多次用它来作为开头，所以我们不妨看看他是怎么描述“一次”的：“所有的一切在摄像机前只出现一次，然后每一幅照片都会让这一次变得永恒。”他又说到：“每一个拍摄瞬间，在世界的每个角落，都是独一无二的。”由此可以看出，Wenders认为“每一次按下快门”都如同“人不能两次踏入同一条河流”一般，是时空中的一个独立事件，是偶然的也是必然的，对此他论述到：“每一幅照片都是对人生苦短的提示，每一幅照片都与生死有关……”所以我们不难发现，Wenders认为摄影行为本身是“无常”的：唯一、随机、不可重复、不能再生。在日本茶道文化中有个专有名词叫“一期一会”，大致是形容某人在其一生中的某个时刻遇到的某些人和事物只有一次，因此应当予以珍惜，而“一期一会”本身想要表达的深意就是“无常”。我不知道Wenders是否知道这个词，因为他对摄影的认识正有此意，他的认识已经是非常“哲学”的了。
再来看“时间”。Wenders说：“摄影是时间的行为，是要从时间里摄取些什么，是另一种形式的永恒。”同时他又向前走了一步：“只有通过捕捉到的图片才能看到时间，故事出现的时间，在第一幅照片和第二幅照片之间”。书中的照片有很多彼此联系的两张一组的照片（比如封面那只狗），两个“一次”固定住了一段“时间”。但是我们并没有看到时间，而且时间本身并不是一个可以“看到的”东西，于是Wenders解释道：“如同我们在拍摄的瞬间渴望消失一样，出世，物化，然后世界和物体跳出照片，进入每一个观者体内，并停留在那里。”在这里，Wenders似乎和读者（也就是观者）做了一个文字游戏，我理解这段话指的是：我们虽然不能看到时间的流逝，但是通过观看彼此联系的两幅照片并推理它们之间的联系，我们的内心是可以感知到时间的推移和空间的变换，这是一种来自于内心深处的直观感受，但是这种感觉中，并没有一个观测的主体和一个被观测的对象，所以Wenders才说“‘那里’才有故事发生，那里，就在观者的眼中。”
在第一章的最后，Wenders说：“我希望，这样一本有关照片的书，可以成为一本故事书。尽管它现在还不是，但它能够是，通过每一个有兴趣倾听它所见的人。”我觉得他是在说：“如果你知道了我设定的游戏规则，你就能读懂其中的故事了。”
另外，Wenders在第一章里还提及了一个概念：调整。我理解这是他认为摄影师所拍下的东西，体现了摄影师当时的心境，因为他说：“摄影机是眼睛……它表现了事物，以及对事物的愿望。”但是心境是不断变化的，所以产生了一组照片中的视角变化，Wenders说：“并非要捕捉他的面容，而是他的行为，是他面对眼前事物的自我调整。”我认为这也是在阅读这本书时需要注意感受的东西。
我想，上述这些大概就是Wenders想要通过本书告诉我们的东西了吧！曾经有位叫做艾略特·厄韦特的摄影师说过这样一段话：“……我认为摄影与你所要拍摄的事物没有太大的关系，重要的是你用什么角度去观察。”我觉得用来评论本书是非常恰当的，因为Wenders用他不够“优雅严谨”的构图，告诉我们摄影可以是哲学的、深刻的、丰富的，这大概就是艺术的魅力了。又或者，他只是借助摄影这种手段，向我们展示了一种新的观察世界、理解世界的方式，这样说也许更符合Wenders的本意。
以上是我个人对本书一些粗浅的理解，还望指正。
《一次：图片和故事》读后感(五)：我很喜欢封面的狗
好沉！不愧是后浪。
书的机构大概是：我走过哪里，看到了甚么；我去探望谁谁谁，发生了甚么；我去往哪里，偶遇了谁谁谁。这谁谁谁，即便译编不疯狂加注解，即便你几乎不看电影，你也总会听到过其中的一两个。毕竟，在厕所里都能遇到正在拍《感官世界》的大岛渚嘛。
书中出现了几次墓地。印象深刻的是德州那场次日即化的雪。还有莫斯科红场边的帐篷区。之前在某网络小说里看到个二三手的比喻：一根葛藤，你看到的是枝叶还算繁茂，还是上面有一只黑色小虫？那么摄影乃至电影的存在，到底是聚焦于虫上？还是让人从绿叶中去找寻？
Wenders在序里说，摄像如同开枪，也是有后坐力的。然而这一本沉重的书我却看的浮光掠影，在潦倒慌乱的两三个晚上翻完。用手机拍下了书中匹兹堡的几张，无非是心里还有隐隐的企盼：希望她不是我此生唯一去过的大洋彼岸的城市。
然而，Wenders在书的最后说：对摄影还说，一次就是唯一。
麻蛋。
2017年11月26日，深圳
2018年1月8日改
《一次：图片和故事》读后感(六)：十年
十年之后这本书修订再版，我不能不拥有它了。2005年某月，我第一次看到它的初版时，一看定价五十八元，默默地翻了许久，随后放回到书架的隐秘位置，以便我下次还能很容易地找到它，那时我还没修成花五十八元去买一本书的段位，即使打个九折我还是会纠结好长时间最后憋着劲儿离开书店的，在朋友的书架上会碰巧发现这本书，翻看几段后也是含怨气作罢，它不是什么畅销书，所以没有机会在书店碰到，更多的好书把它淹没在了我的亚马逊收藏夹里。
时间从来都是向前的，我与这本书反而保持着没有多少变化的质感关系，当我坐在沙发，只亮着一盏落地灯，书中的一页页滑过指尖，图片载着文字把我带去了文德斯那唯一的这一次、那一次以及另一个这一次、那一次的场景里，所有这一切在十年的时间里就像是把窗台的一盆植物挪到了卧室的架子上，没有得意忘形，也没想知道接下来会是如何。
《一次：图片和故事》读后感(七)：“拍照……”
2014最新修订完整版《一次：图片和故事》增加17篇“一次”和96张照片。
维姆·文德斯自序
拍照。
摄影是时间的行为，
是要从时间里摄取些什么，
是另一种形式的永恒。
人们总是猜测，
那从时间里夺得的瞬间，
就在摄影机前面。
事实并非如此，
摄影乃是一种
双向的行为：
向前
和往后。
是的，也可以“往后进行”。
这个比喻并非那么谬以千里 ，
这就如同猎手端起武器，
瞄准面前的猎物
射击。
一旦子弹飞出枪膛，
就会产生后坐力。
摄影师按下快门的瞬间，
同样有后坐力，
推动自己。
一幅照片永远有双重画面：
拍摄对象
以及多多少少可见的
“后面”，
也就是“后坐力”：
拍照瞬间的
摄影师自己。
这种反照
存在于每一幅照片里，
任何镜头都无法捕捉。
如同猎手
无法被自己的子弹击中，
而只能感知武器的后坐力。
什么是摄影师的“后坐力”？
如何感知？
又如何体现在照片里？
对照片有着怎样的影响力？
德语里有一个特别贴切的词，
可以形容这个事实。
一个词，
适用于不同的领域：
EINSTELLUNG（调整）。
用来表示一种行为，
人会调整自己，
从心理上或者从道德上，
也就是准备做什么，
然后开始“行动”。
“调整”
也是一个摄影的
或者电影的概念，
意指画面和取景，
以及
如何“调整”摄影机的
光圈和速度，
然后摄影师开始“行动”。
这一切绝非偶然，
同样一个词既指一个行为，
也指在这一行为中所产生的图片。
每一个“调整”（也是每一幅图片）
实际上折射出了拍摄者本身的
“调整”（行为）。
猎人所感知的后坐力，
如同照片背后
隐隐约约的
摄影师的面孔。
并非是要捕捉他的面容，
而是他的行为，
是他面对眼前事物时的
自我调整。
摄影机是眼睛，
能从前面看，
同时也能向后看。
向前拍摄一幅照片，
向后留下的
则是摄影师灵魂的侧影：
摄影机向后看，
透过摄影师的眼睛
看到他的动机。
是的，摄影机向前看到了拍摄对象，
向后看到了拍摄的动机，就是
为什么要捕捉这个拍摄对象。
它同时表现了事物
以及对事物的愿望。
的确如此。
每一秒钟，
在世界的某一个地方，
都有人按下快门，
在拍摄什么，
因为他（或者她）喜欢一束光，
或者一张脸，
或者一个姿势，
或者一道风景，
或者一种氛围，
或者仅仅因为一个场景
应该被留住。
拍摄的对象，
理所当然
数不胜数，
每一秒都呈几何增长。
每一个拍摄瞬间，
在世界的每一个角落，
都是独一无二的。
时间，
是无法停留的时间
为此提供了保证。
即便是不计其数的旅游者
“立此存照”的快照，
每一幅也都是独一无二的。
时间，
即便是在其最平庸和最简单的时刻，
比如在游客们的“咔嚓”声里，
也是独一无二、一去不回的。
每幅照片的惊奇之处，
或许不在于
通常人们所以为的
“把光阴留住”。
相反，
在于每幅照片都能再一次证明：
时光如何无法留住
和一去不复回。
每一幅照片都是对人生苦短的提示，
每一幅照片都与生和死有关，
每一个“捕捉到的画面”都有一个神圣的光环，
超越了摄影者的目光，
超越了人类的所能：
每一幅照片都是一次创造，
在时间之外，
以上帝的名义，
也可以这么说，
是对渐被遗忘的那个训条的提醒：
“不要给自己拍照……”
摄影
（更准确地说：能够摄影）
是件“美好到不真实的事情”，
反过来说也一样，
是件真实到不再美好的事情。
每一次拍摄
都是一次非分之想
和一次反叛，
摄影很快教会你全无节制
以及罕有的满足。
（因此得到的
“调整”：狂妄自大
常常多于
“调整”：谦逊。）
向两个方向举起你的相机，
向前和向后，
将两幅照片融为一体，
让“后面”的消融在“前面”里。
让摄影师
在拍摄的瞬间，
置身于前面的拍摄对象，
而不是与其分离。
通过“取景框”，
取景人脱身而去，
去到“对面”，
在那个世界里，
能更好地回忆，
能更好地理解，
更好地观察，
更好地倾听，
更多地爱。
（对了，很遗憾，还有就是更多地蔑视，
那里也有“恶意的眼神”。）
每一幅照片，
每一个时间的“一次”，
也是一个故事的开始，
开头总是“从前……”
每一幅照片也是一部电影的开始。
常常在下一个时刻、
按下快门的时刻，便更进了一步，
下一幅照片，
就是这个故事
发展的
踪迹，
在其自身的空间里，
在其自身的时间里。
随着时间的推移，对于我来说，
摄影越来越多地是
对一个“故事的追踪”过程。
因此这本书里的
系列图片
多于单张图片。
每每从第二幅图片就开始了“蒙太奇”，
第一幅图片里开始讲述的
那个故事，
开始沿自己的方向展开，
在空间的感觉上斟字酌句，
在时间的感觉上先知先觉。
有时候出现了新的角色，
有时候原定的主角
最后变成了配角，
有时候甚至不以角色为中心，
只有风景。
我坚信
风景有影响故事的
力量。
有些风景，
无论是城市，沙漠，
山色或者海岸线，
似乎能自己讲述故事。
它们魔咒般招来“它们的故事”，
是的，它们自己创造故事。
风景自身可以是主角，
人类不过是它的龙套。
我同样坚信
道具的叙事能力。
一份打开的报纸，
不经意地躺在角落里的一幅图片上，
它能讲述多少故事！
或者背景里的广告牌！
或者一辆锈迹斑斑的汽车，
从图片的边缘切入画面！
一把椅子！
它在那里，
好像刚刚有人坐过又站起来的样子！
桌子上一本打开的书，
刚刚能看到一半的书名！
人行道上一个空空的香烟盒！
斜插着勺子的咖啡杯！
照片上的物件可以喜悦可以忧伤，
是的，甚至可以滑稽可以悲惨。
甚或衣服！
在许多照片里它们激动人心。
一个孩子腿上垂下的袜子！
只能从身后看到的
一个男人那上翘的衣领！
汗渍！
褶皱！
补丁！
缺了的纽扣！
新熨过的衣服！
一个女人的人生故事
浓缩在她的衣服里，
浓缩在一件衣服里的哀伤故事！
一个人的经历
被他的大衣表现出来！
衣服能显示一幅图片的温度，
日期，
钟点，
战争或者和平。
所有的一切在摄影机前只出现一次，
然后每一幅照片都会让这一次变得永恒。
只有通过
捕捉到的图片才能看到时间，
故事出现的时间
在第一幅照片和第二幅照片
之间。
没有了这两幅照片，
故事就会被永远地
遗忘。
如同我们在拍摄的瞬间
渴望消失一样，
出世，
物化，
然后世界和物体跳出照片，
进入每一个观者体内，
并停留在那里。
“那里”才有故事发生，
那里，
就在观者的
眼中。
我希望，
这样一本有关照片的书，
可以成为一本故事书。
尽管它现在还不是，
但它能够是，
通过每一个有兴趣
倾听它所见的人。