《剧本》读后感10篇
《剧本》是一本由理查德•沃尔特著作，广西师大出版社出版的平装图书，本书定价：46.00，页数：368，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《剧本》读后感(一)：写作就是扮演上帝
在Richard Walter的《剧本》一书中，为影视写作（即剧本写作）提供了许多堪称圭臬的忠告。他的第一条基本准则是这样的：所有的作家都憎恶写作。这道出了很多写作者的真实想法：写作有时候让人感到厌恶、恶心、无聊甚至是绝望。当然这是以写作为生的作家的感觉。或者作者应该排除Steven King这样热爱写作的人。
但是Walter先生的第二条准则则让人充满优越感：写作是扮演上帝。这一点是每个作家都会体会到的。不管作家如何声称自己使用的不是上帝视角去写作而是用第一人称写作，其实到最后，作家所扮演的都是：全能全知的上帝。离题不远，Walter先生也声称"为电影写作从头到尾就是一种奇妙而愚蠢的行为"。这样充满悖论式的定性，让你一定会喜欢读下去。
在作者看来，"所有的故事其实都和自己有关"。在这里，故事不一定真实，但一定是和自己有关，因为"真实的自我表露，无论多痛苦，都是电影中的一条重要原则"。那么，就剧本而言，什么是重要准则？Richard Walter多次提到简洁。具体来说，即：每个动作和每句台词都应该1.推进故事情节的发展；2.扩展人物角色的性格。用另一种方式解释就是：每个细节所提供的信息都必须告诉观众新的内容。为什么？因为普通人的生活已经足够无聊了，观众不该也不会花上时间和金钱进电影院去看比他们生活更加无聊、琐碎的事。这就是他所写的第十个准则：现实生活中我们消磨时间，电影里，时间消磨我们。
特别地，Rchard Walter强调了故事必须是自己的故事，要具有自己的个性。单凭这一点，就可以让你的故事不可轻易地被磨灭。也因而不至于使其平淡、虚空、缺乏热情、没有情感、苍白、脆弱、疲软、扭曲和缺乏人性。
在跟Steven King的论写作一书中的对比，Richard Walter对于人物对白也是一样：力求简洁。而与前者不同的是，后者给出更多的例子：编造要比真实更加有趣、行为比语言更加响亮、每句对白要告诉读者（观众）新的内容，重复是没有生命的、直截了当、不使用方言俚语。如果要做到有节奏，那么就要让对白是特殊的，而不是重复生活里的对话。同时，对话"一旦达成一致，就会变得无聊"，"剧本应该是一场从头到尾的争执"。
在关于剧本的写作内容上，Richard Walter阐明了一条：性与暴力是人类永恒的话题。也是因为这两者的冲突，带动了许多故事的发展，让故事显得不那么无聊。当然，这两者虽然是永恒的话题，但不一定是全部的话题。
到了故事完成初稿之后，那么接着就是要接受无休止的修改，作者说明了他对剧本修改的一些常见做法（节选）：
电影只能是听觉和视觉的，心理描写需极力避免；
只描述必要的信息，不要折磨观众；
精炼的写作为观众（读者）提供更丰富的空间；
琐碎、无关紧要的动作可以去掉
剧本中的某条信息是否该删除？考量是：这条信息是否有价值？若有，是否有更好的方式展示？最后，它是否推动故事发展，扩展人物性格？
使用传统的陈述句方式
避免过于直线化的叙事
不越出故事的本身（写过小说的人或者能明白）
电影剧本的时空是：现在。要用现在时态（在英文世界里适用）
不使用Very（副词）
Do sth rather than say sth.
Moving pictures rather than still scences.
每个伏笔的标记，下文应该要有交代（即所谓抖下包袱，你就不能不管，挖了坑，你不填的话就会把自己给埋了的）
使用暗示而不是明示的手法
剧本一般最多100分钟左右
剧本的对白应该是值得听的，可以是光彩夺目、火花四溅，让我们笑，让我们哭，把我们吓得半死甚至使我们反感和憎恶，但是，绝对不应该使我们厌烦。
说到写作技巧，其实天下文章只有一个技巧：一直一直一直写，并且形成习惯。你的想法再多，不写下来也仅仅是一个想法。而如果遇到写作障碍，那其实是一种正常的写作状态。如果你幻想能有个清幽的环境写作，其实没有打扰的写作环境是职业作家的噩梦。
在"作为受害者的作家"一节，作者写道"如果他们忙于写作，就没有时间去哀叹命运，为自己感到难过，让自己沉湎于自怜，思考毁灭自己"。在这里，心痛和愤怒都可以成为写作的动力。
在写作技巧的最后部分，Richard Walter把影视写作归结为一种非理性的行为。而更广义上的创作，作为一种职业时，它不是明智理性的，而是癫狂怪异，愚笨痴顽到无以复加的地步。试想，如果一个人要编排、设计、安排和调整自己的梦，怎么会所理性的？但是，这种古老的行为--写下的自己梦--使得人类区别于其他鸟虫鱼兽。因为人类企图在一片自己命名的空间里扮演上帝，这恐怕只有不理智的人类才会办到。
统归全书，即使说的是影视写作，Richard Walter依然为一般写作提供了诸多非常有用的建议和要求。而最后一部分"商业运作"则近乎是手把手地叫你如何地做一个讨人喜欢的人，然后再做一名作家。
在最后一章，作者把他的一个剧本写下来，感觉很有意思。可堪一读。
以上是该书的第一次读书笔记。
《剧本》读后感(二)：书里给的那66条编剧基本规则
都是些值得借鉴的经验之谈，镶嵌在书里的各个角落。列举出来，一是可以集中看，二是可以当做看书的大纲。
1.所有的作家都憎恶写作。
2.写作是扮演上帝。
3.找到一个经纪人不难，难得的是写出一部值得经纪人推销的剧本。
4.写作是精神分裂的过程。
5.艺术是谎言，讲述了更大的真理。
6.影视写作牢不可破的原则：不要让人感到厌烦。
7.观众不愚蠢，他们很聪明。
8.每当作者坐在空白纸张或发光的屏幕前时，他应该写的是关于自己的故事。
9.编剧必须欣然接受：真实的自我表露，无论多么痛苦，都是我们电影的一条重要原则。
10.现实生活中我们消磨时间，电影里，时间消磨我们。
11.如果一个剧本是个人的，是整体的一部分，那么不管它是什么都没关系。
12.电影可以疗伤。
13.即使你不知道你在写个人的故事，你还是在写你个人的故事。你的心和你的手决定了你写出的所有剧本都只能是你自己的故事。
14.电影银幕不是一个窗户，而是一面镜子。
15.所有的电影都面对一个主题：身份。
16.电影不是广播节目。
17.主题不是在想法中表达，而是在故事中表达。
18.一个有价值的剧本的主题会让编剧都感到惊讶。
19.生活是真实的，电影则是编造的。
20.观众渴望的不是真实，而是甜蜜诱人的谎言。
21.对于经过检验的真实与看起来的真实，作家应该选择后者，尽管它也许是假的。
22.真实是永远被寻求但始终没有得到的。
23.对影视编剧的挑战不是去查看，而是去编造。
24.艺术不是寻求答案，只是提出问题。
25.观众能够容忍银幕中的人物陷入自己绝对不可能陷入的处境，只要他们在电影中的反应是与观众在同样情况下所做出的反应相同即可。
26.编剧不是按字数获取酬劳。
27.在我们的生活中，共识和协议是一个重要的部分，但在艺术中，它不是。
28.不要让影片中的一个人物告诉另一个人物观众已经知道的信息。
29.不仅电脑和电子游戏是互动的，一切艺术也都是互动的。
30.戏剧就是行为动作。
31.任何行动都优于无行动；与剧本故事浑然一体的行动是最好的行动。
32.如果你想让别人把你当成专业剧作家，你自己必须用专业作家的标准来要求自己。
33.“作者”（author）一词源自“权威”（authority），每一位作家都必须拥有自己的权威。
34.精炼即是丰富。
35.影视编剧的最好朋友是删除键。
36.“情绪”（Mood）反过来拼写是“厄运”（Doom）。
37.电影剧本软件应该为编剧服务，而不是相反。
38.电影是运动的。
39.喘息是在电影结束之后。在电影放映时观众不寻求喘息，而是寻求屏住呼吸。
40.再好的想法对于电影来说也仅仅是：一个想法。
41.写作障碍是写作的自然状态。
42.最后截止期限是作家的朋友。
43.不要让精益求精变成拦路虎。
44.大纲是过去时，剧本是现在时。
45.电影中的每一个场景都自成为一部迷你电影，具有它自己的开始、中间和结束。
46.真正的写作，特别是电影写作，是修改。
47.作家的成熟不仅仅意味着要学会删舍，还要学会乐于删舍。
48.只要有疑问，就把它扔掉。
49.作家的工作是把自己装入他人的头脑和身体里，并像他们一样思考和行动。
50.艺术是让人心痛的。
51.有另一组人：演员，他们受到的伤害比作家更深。
52.握有权力的人不懂他们在说什么，更糟糕的是，他们不想知道。
53.艺术不是聪明的，它是愚蠢的。创作作为一种职业不是明智理性的，而是癫狂怪异，愚笨痴顽到无以复加的地步。
54.艺术家可能犯的最严重的错误是，把魔法排除在外。
55.聪明的问题不提供答案，而是产生进一步的问题。
56.电影剧本的创作与电影商业无关，而电影商业却和电影剧本的创作相关。
57.好的编剧只充当引路人，然后让开路。
58.中产阶级份子及其价值观是全世界的希望。
59.最明智的对策是，对于任何人来说，最有见识的道路不是离析而是同化。
60.拥抱最新潮流为时已晚，正因为它是最新潮流。
61.艺术家采用的最危险的策略，就是寻求保险。聪明的作家不是逃避风险，而是拥抱风险。
62.最聪明的营销策略是拿出好剧本。
63.没有例外，每一个成功的作家开始时都是毫无经验和名气的。
64.每一个作家都将寻找借口去避免做此刻摆在他面前必须完成的工作。
65.引人注目是最重要的。
66.电影票房成功的唯一因素：口口相传。
《剧本》读后感(三)：读书笔记
结果证明读一本理论教程性的书时间不能跨太久哇。终于拉完后·发现，尼玛，前面的内容基本都忘了。
不能算作经典的编剧教程，算是我的编剧理论启蒙吧。
美国的电视剧比电影好很多。
算下来，整本书拖完大概花了半年的时间。
读书的效率和读书的时间都堪忧。
下面来谈谈早上我总结的。
1.观众至上。
2.电影要有整体性，所有画面情节都应做到1.推进故事情节进展2.扩展人物角色的性格（呃，好莱坞不失误之准则，加点导演的艺术性臆想更好咯）
若故事表现的是作者内心的，个人的情感，观众都会着迷，不管它的场景和题材如何（偏执狂除外）
3.所有电影都面对同一个主题：身份
4.不要一开始就设定主题（《教父》《霸王别姬》一类都是缩手后的产物）
5.暴力和性必不可少（牵引观众）
6.合理的不可能比不合理的可能要高明（戏剧性）
7.晚开始，早结束（别一开始把所有都铺陈，类似于中学作文的引人入胜法)
8.人物要值得同情，也要随着故事的进展而发展和变化，切忌一成不变（性格刻画——通过故事发生来转变——再刻画)
9.对白要简介精到，既扩展了人物又推进了情节。不要生活中的大粗话，应是电影里说的话，是真实对话的整体效果。
10.不要让影片中的一个人告诉另一个人观众已经知道的信息，重复会使他们的注意力转移
11.先初稿，再修改
作者是位不错的老师，告诉你毕生所学，别走弯路······别走弯路······有时你所指的路并非最近······也得走过再说······
《剧本》读后感(四)：一本完完全全的干货书
这本书是从学校图书馆借的，逾期好久了，可也总舍不得还，因为书中涉及的点太多，虽然已经看完了，可是随手一翻还是会“卧槽我看过这个概念了吗？怎么没印象了”
只用心寻了怎么才是好剧本的答案，书中其他关于剧本的格式，编剧怎么为人处世的描述一带而过。
说说自己记忆最深的收获吧。
1.让开始开始，让结束不结束。电影的开头应该没有任何多余的画面，单刀直入，直击主题。而结束时不应仓促圆满，而应该留以观众想象的空间。
2.彻底弄清了蒙太奇手法，剪辑利落，用画面讲故事，而不是用对白。现在的电视剧总充满了各种打电话，在餐厅吃饭的情景。全是最低等的表达方式，观众不是来看你讲话的，是来看你演戏，看你呈现故事的。
3.结尾给的例子实在太精彩。不知拍出这部戏没有。一男一女两个旧友异地相逢，共同进餐并去开房。登记时服务员问他们有无行李，为了显得自己像一对来旅游的夫妻，他声称行李被航空公司延误了，很快就会送来。并且凭想象形容出了一个行李箱的外形。没曾想过一会一个和他形容的一模一样的箱子真的送来了! 接下来就精彩了，你会怎么写？
行李箱打开：1.可以是一具尸体，这样他们就陷于困境之中,这将是一部悬疑片,接下来可以写他们层层洗清自己并发现真相
2.是以前他们相识的照片,也许也可以是他们老去时的照片,为何此时送到他们手中？,这将是一部穿越片或者接下来倒叙两个人美好的回忆
3.也可以是机票,护照等证件,接下来他们也许痛下决心远离一切,用这些东西逃开现实的枷锁
等等等等...太多种可能性了.实在妙不可言.
作者最后选择了设计一个圈套,原来里面是一叠书稿.一个犯人著作等身,却因为自己的身份不能让公众知道自己的真面目.这天他要出席一个签书会,在大众面前露脸.人被杀了,而开房的这个男人可以拿着他的书稿轻而易举代替他. 谁设计这一切呢？为何选中了他？不是别人，正是和他开房的旧友。原来他正一步一步走在别人为他设计好的路上！这背后有着层层利益相关，出版商因为与犯人谈不拢书的分成决意找人冒名顶替他，而旧友也不过是一枚棋子罢了。这其中他被人陷害杀人，不得不逃难，他将何去何从？
相信拍出来绝对是部经典作品，此书作者的编剧能力堪称一流。可惜一直没有查到他到底编出过哪部电影。
《剧本》读后感(五)：《剧本》：国内还是缺少这样的书啊
国内其实什么都缺。
文化、娱乐这东西，仿佛就是固定的圈子在玩，普通人不是想进就进的。
看完本书，真是嫉妒美国的编剧。
这简直是手把手的教你，怎么写剧本，怎么卖剧本。
包括怎么找经纪人，怎么合作拍电影。
细致入微。
就连剧本的封面和格式都要拿出专门的篇幅来讲一讲。
我要是个编剧，真的会非常感谢作者。
可惜，我不是编剧，里面的很多知识我用不太到。还是喜欢写小说。
书里有些话写得非常鞭辟入里，刮骨三分：
“”
写作障碍是个骗局。
障碍是写作的自然状态，它源于对写作的不成熟的认识，文思就像尼加拉瓜瀑布那样汹涌而来，或者既是不是尼加拉瓜瀑布，也至少应该像乡村里的潺潺小溪。
作家没有想写才写的权利。
写作没有乐趣，写完才会有乐趣。
“
愿所有的创作者以此自勉！”