《残楼、海棠与老王》经典读后感10篇
《残楼、海棠与老王》是一本由冯峰著作，金城出版社出版的精装图书，本书定价：48.00元，页数：279，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《残楼、海棠与老王》读后感(一)：灵魂的位移
看他的文字，总要看完了第一遍要没琢磨真不一道他漂移到哪去了。还要想着点他现在是在用眼睛讲话了，还是用他自己感受的变化把你送进了另一个城市，他是在用灵魂絮絮叨叨，所以貌似零碎堆积像在做梦一样的记述。不由得你不懂，他早已已经逃脱跳出多少“不可以，我可能是这种情感”他明白他自己，他认他自己的感觉！就好像你惊异她怎么可能那么肯定的，不带犹豫的说他想他爸爸该安乐死，还有他恋母，甚至……。
这是一个老游魂，游弋在老北京，过着文人的生活，每一秒钟灵魂神游，悬崖或是云海山巅，总有他深爱的一座古亭静候着他，任他在周遭飘摇。有种危险至极的预兆，却他总能相安无事。
一阵游弋的精神之风，没有形状却有着时而带人如梦的轻柔，时而催人酒醒凉意，这可能就是文化人的力量。
《残楼、海棠与老王》读后感(二)：冯爷
我们杂志的同一个出版商出了冯爷的随笔集《残楼、海棠与老王》，这书名起得好，懂冯爷。冯爷的世界，在我看来，就大体由这三种事物组成。
残楼。都说冯爷心里有个古人，他“不除窗前草”，也无意修复残缺的门楼，在他眼里，那都是“毕竟东流去”的历史的命运，美而无可奈何。他还有一个“多愁多病”的身，这使得他保留着古代文人伤春悲秋的优良传统，时常在微信上让我们感受“穿越”。但他并不只爱纳兰性德、马远，也爱赫拉巴尔、巴勒斯、瓦格纳，甚至曾经很痴地在家里给透纳的画册设了个灵位。他在心里祭拜一切美而必将逝去的东西，那种感伤，让他有点像贾宝玉。
海棠。这也是他象贾宝玉的部分，他爱花、和花一般的女人。他的院子里种着杏花、海棠。冬天，他在自己常呆的客厅里摆上一整圈石槽，种满水仙，让自己被花香围绕，这是怎样的花痴？他的画里常有一个男人和一个女人赤裸相对，而男人和女人也常被埋在泥土里，从脑袋上长出花儿来。他自在无邪袒露着“色”，却不淫。他对人、对物、对自然，是打通的，所以在他的画和文字里，那并非几个不同的世界。从这个角度来看，他仍是一个幸存的“古人”，一个未被现代性归类的人。
老王。这是他养的狗的名字，他还养着两只猫“三儿”和“小黑”，这几只动物也是他生命中重要的一部分，他朋友很多，三教九流；也在世上行走，免不了各种世俗纠葛，但幸运的是他能跟这些没有城府的小朋友交流，有一次他跟我描述“小黑”抓鸟的情景，绘声绘色手脚并用，让我觉得他被小黑灵魂附体。他跟小黑、三儿和老王们、树上的小鸟们、园子里的蚂蚁们，分享着同一个世界，并无隔阂，这是他的福气。
有的人是不会老的，我觉得冯爷就是，当看到他年轻时的照片、了解他年轻时的事迹，你会觉得他那时候还远未长成，还在往一个目标奔，而历经无数你不知道的岁月和事情，他就是为了长成今天这个样子。他有时搔搔自己乱糟糟的白发，说起年轻时放荡不羁的往事，你又会觉得那个年轻人并未离他远去；而他骨子里的自由恣肆、“混不吝”里，却总是透着一丝别人无法触及的孤独，仿佛正因为他是自在的，所以才是孤独的，他是自己面对着整个天地，不带我们玩儿。
《残楼、海棠与老王》读后感(三)：冯爷
我们杂志的同一个出版商出了冯爷的随笔集《残楼、海棠与老王》，这书名起得好，懂冯爷。冯爷的世界，在我看来，就大体由这三种事物组成。
残楼。都说冯爷心里有个古人，他“不除窗前草”，也无意修复残缺的门楼，在他眼里，那都是“毕竟东流去”的历史的命运，美而无可奈何。他还有一个“多愁多病”的身，这使得他保留着古代文人伤春悲秋的优良传统，时常在微信上让我们感受“穿越”。但他并不只爱纳兰性德、马远，也爱赫拉巴尔、巴勒斯、瓦格纳，甚至曾经很痴地在家里给透纳的画册设了个灵位。他在心里祭拜一切美而必将逝去的东西，那种感伤，让他有点像贾宝玉。
海棠。这也是他象贾宝玉的部分，他爱花、和花一般的女人。他的院子里种着杏花、海棠。冬天，他在自己常呆的客厅里摆上一整圈石槽，种满水仙，让自己被花香围绕，这是怎样的花痴？他的画里常有一个男人和一个女人赤裸相对，而男人和女人也常被埋在泥土里，从脑袋上长出花儿来。他自在无邪袒露着“色”，却不淫。他对人、对物、对自然，是打通的，所以在他的画和文字里，那并非几个不同的世界。从这个角度来看，他仍是一个幸存的“古人”，一个未被现代性归类的人。
老王。这是他养的狗的名字，他还养着两只猫“三儿”和“小黑”，这几只动物也是他生命中重要的一部分，他朋友很多，三教九流；也在世上行走，免不了各种世俗纠葛，但幸运的是他能跟这些没有城府的小朋友交流，有一次他跟我描述“小黑”抓鸟的情景，绘声绘色手脚并用，让我觉得他被小黑灵魂附体。他跟小黑、三儿和老王们、树上的小鸟们、园子里的蚂蚁们，分享着同一个世界，并无隔阂，这是他的福气。
有的人是不会老的，我觉得冯爷就是，当看到他年轻时的照片、了解他年轻时的事迹，你会觉得他那时候还远未长成，还在往一个目标奔，而历经无数你不知道的岁月和事情，他就是为了长成今天这个样子。他有时搔搔自己乱糟糟的白发，说起年轻时放荡不羁的往事，你又会觉得那个年轻人并未离他远去；而他骨子里的自由恣肆、“混不吝”里，却总是透着一丝别人无法触及的孤独，仿佛正因为他是自在的，所以才是孤独的，他是自己面对着整个天地，不带我们玩儿。
《残楼、海棠与老王》读后感(四)：在残楼，倚窗落花赏海棠
这是我写给一本书的题，也许不够直接，但却足够意象，就像原本的书名——《残楼海棠与老王》。当我第一次听到这个书名而并没有真正走进它的时候，我以为那是一个有关园子的故事，以及园子里的海棠花和一个叫老王的人，但是真实却并非我想象的那样，究竟如何也便只有真正走进文字里才知道了。
其实，《残楼海棠与老王》是画家冯峰的一本类似于自传的散文体小书，至于为什么叫了这个有点奇怪的书名，蜜蜂文库的主持人自有他的一种说道，作者说好的情愿成分多少倒是真的不可知也无所谓了。不过，在我读过这本书之后却一点也不觉得书名奇怪了，只是感觉没有比这个书名再契合不过的了。
说冯峰是个画家，不如说冯峰更像一个“传统文人”，著名艺术批评家栗宪庭（注：专注于小电影）如是说。冯峰曾经是个诗人，出版过诗集，发表过散文和杂文，但他也设计过宅子，侍弄过园子，爱好篆刻和书法，淘过古代石雕……在冯峰的人生里，生活是诗意的，他的生活就是在一般日常之外“意象”地活着，这“意象”是古代文人“伤春悲秋”的情结，更透着纳兰公子忧伤的情愫。
冯峰是个画家，只是他的画跟别人的不一般，似乎并不同于中国传统意义上的画，也不尽然于西方画派的各种绘画，也许是他在画中融入了建筑艺术的线条美，也许他又在这其中运用了印象派的手法，但在我看来这些画却是别致的，有时候未必然第一感觉会很好，不过总是能让人有诸多的想象和联想的空间倒是确实的，也总有一种让人想问为什么的纠结和好奇。“残楼”，其实并不是一个实指，而是他的艺术的代指，包括了他的画、他的建筑、他的园子……他的艺术似乎总是与传统有莫大的联系，所以“残楼”也便有了字面之外的立体感，使人能更快的走进他的艺术中去感受其中的魅力，也从中去打捞曾经失去的一些传统建筑艺术的存在价值和意义。
冯峰是一个文人，他的文字是随意和随性的，也是富有诗意的，除了“残雪、枯藤、细雨、秋风、落叶”这些伤感的意象之外，还有那种对“木槿朝开而暮落”（李渔）而彻夜守候的痴情，以及对“错过了荷花离茎而去的死亡般的美丽”的婉惜，所以也便有了“像幽灵似的走到园里，躲在檐下与惊醒的褐色鸟儿一起听着这雨夜的和弦，在回廊的清冷中‘倚着闲窗数落花’，禁不住也泪眼模糊，猜想着纳兰公子当年的忧伤”的情怀。冯峰是喜欢花的，更是喜欢他园子里的花，比如那春寒料峭里悄然绽放的海棠，美丽而沉静，但娇艳却是自不必说的。这“海棠”也许并不只是花，更是在他身边静静守候的美人，不多一言不著一语却也恰到好处，似乎这园子便是为她而生的，一转角一回廊一花窗一身影，便也可谓“一颦一笑总关情”了。
冯峰是一个画家，也是一个文人，更是一个有故事懂生活的人。在他的作品里，我们可以看到他的兴趣、他的日常生活，以及他的爱情故事……这一切都真挚得让人觉得他似乎没有活在今天，但他又确确实实地生活在当下而且活得颇有情调而富有诗意——不仅有“谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经”的深情厚谊，还有 “苔痕上阶绿，草色入帘青”“来日倚窗前，寒梅著花未”的景语情语，更有黑妹、梦露（前两者为老冯家的猫）、小三和老王（后两者为老冯家的狗）绕膝的相依相伴之乐……
冯峰，如今待在中国北京的宋庄里，那里是一个艺术家云集的地方，人们喜欢称呼他为“老冯”或“冯爷”，这一点和他白发白须的平易近人的形象倒是十分相衬的，也正如他的文字里所传达出来的那一种真挚和坦诚，让人不得不喜欢不得不靠近。对于冯峰和他的艺术，栗宪庭说“他像一个游魂，游荡在中国文人伤春悲秋的世界里，游荡在传统的断壁残垣中，用传统的碎片和他自己的想象，拼接出他自己对人生的忧伤和感慨”。
《残楼、海棠与老王》读后感(五)：断壁残垣里的游魂（栗宪庭）
断壁残垣里的游魂
说冯峰是个画家，不如说冯峰更像一个“传统文人”，琴棋书画对于传统文人不是吃饭的职业，而是陶冶性情的爱好。对于冯峰，画画也只是他的爱好之一。冯峰20 世纪90 年代初辞去公职画画以前，曾出版过三本诗集，在海内外发表过十几篇小说和近百万字的散文和杂文，设计过数个私人的宅子，同时还好篆刻，好书法，闲来还去旧货市场淘古董尤其古代石雕……现在画画之余，依然写诗，写散文，设计房子，弄园子，淘古董，近来淘古董居然到了淘古房子、古亭子的地步……而且他淘古董没有丝毫商业甚至没有收藏的概念，就是为了赏心悦目，为了把玩，为了满足“进入古人世界”的精神需求。
很多评论冯峰画的文字，多说他的画是诗画，我当然赞成，我觉得冯峰的人生就是诗的，生活是诗的，意思是说他的生活以及他的全部人生，就是在一般意义上的日常生活之外“意象”地活着，而且这“意象”，就是古文人那种“伤春悲秋”的精神世界。冯峰的诗文中充满了残雪、枯藤、细雨、秋风、落叶这种伤感的意象，而且真挚得让人觉得断壁残垣里的游魂
他似乎没有生活在今天，他可以“整整一个早上，呆呆地透窗看这一池残荷落花，想这朵花儿在这秋里也该是长命的了。可我怎么就没能在她飘落时守候呢？真的不该出门，尤其是在这时的秋里”。后悔自己“几天的韩国之行，就为了一个展览错过了荷的花朵离茎而去的死亡般的美丽”。他为了李渔文中的“木槿朝开而暮落”句，一整夜守候在木槿花树下，“盖着一条军毯，抽着纸烟，喝着酒，借着门楼纸灯昏黄的光亮，在月影星疏下看那木槿的花是怎样的落合。四周是一片铁灰色，蛐蛐在大声地唱着，一些不知名的小虫轻轻地低鸣，余下的是大地的寂静。我就和这夜色一起等候这木槿花的落”。然而，不但花落与他无缘，自己还给冻病了，依然不悔“尽管病了，但是为了那花容的美貌，心想也是值得的罢”。他也半夜三更起来，“像幽灵似的走到园里，躲在檐下与惊醒的褐鸟儿一起听着这雨夜的和弦，在回廊的清冷中‘倚着闲窗数落花’。禁不住也泪眼模糊，猜想着纳兰公子当年的忧伤”。
冯峰像一个游魂，游荡在中国文人伤春悲秋的世界里，游荡在传统的断壁残垣中，用传统的碎片和他自己的想象，拼接出他自己对人生的忧伤和感慨。
冯峰的画，基本上为两类。一类是综合材料的厚画法，这类作品力求“古物风貌”，画面仿佛是一个壁画的残片，或者是某一个漆器局部的故事画，或者是某瓷器上青花线描的故事画，乃至一件古代出土的陶人或者玉兽，也被作者画在苍茫的天地之间，孤独而悠远……这类作品全部采用综合材料和西方古典坦培垃的画法，以增加“古物风貌”——时间的变迁和风雨的痕迹，借以寄托作者的怀旧情绪和人世沧桑的感觉。
第二类作品，直接取材于他自己的生活。作品方式像传统文人画，因为采用文人画借物咏怀的方式。或者说更像文人诗，因为多采用比、兴手法，但没有因袭文人画的程式——多以竹菊梅兰的意象表达作者的情怀，而是像诗另造了一套比、兴的物和场景，如《爱情故事》，把两个人的爱情故事比作濒临溺亡的泳者，画面是深渊似的水和渐渐远离却招手相望的恋人。《过去和现在》画面近景是一对夫妇或恋人，中景是把一对夫妇的身体画成缠绕在一起的植物根系，两对夫妇让人感觉是家族关联的根系，远景是北方村落和骑马的人，或许用来给观众提供冯峰家族更加遥远的草原的根吧。《荡》的画面是一个旋风似的形象托举着一个女裸体，旋风画得五颜六色的，笔触充满激情，比和兴的含义不言而喻。
这类作品的语言方式还有着散文式的画面结构，打破时间和空间的现实逻辑，按照情感逻辑来经营，画面的散文结构就类似冯峰盖自己房子的方式，与其说他像个建筑师，不如说更像一个热爱生活的文人——充满随意性。青砖老瓦四合院，加上水泥玻璃阳光房，似乎可以在古代和现代里流转；明代的砖墙、清代的亭子，配上也许更古老的石墩，时而有隔世的恍惚。花草、树木，随性种植，老砖、残碑，率意摆放，虽杂乱却充满生机。也像冯峰写东西，片段思绪，鸡零狗碎，却充满人情和生活气息。冯峰的画面笔触，同样充满书写的随意性。虽不是大刀阔斧，气概如虹，却温馨自然，细腻精致。点画运笔，酷似传统文人画的笔墨趣味，多以逸气趣味见长。
冯峰不是专职意义上的画家，看冯峰的画，要同时看他的散文，看他的诗，看他盖的房子，尤其看他盖自己的房子，更要看他的全部生活——包括他的兴趣、他的日常生活，以及他的爱情故事……才能理解和欣赏他的画。