《二十岁之恋》观后感精选10篇
《二十岁之恋》是一部由弗朗索瓦·特吕弗 / 安杰依·瓦伊达 / 石原慎太郎 / 马塞尔执导，让-皮埃尔·利奥德 / 玛丽-弗朗丝·皮西尔 / Cristina Gaioni主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《二十岁之恋》观后感(一)：二十岁之恋，像风，随性而动
这是我第一次写影评，一直以来感觉看电影只是一种享受，看完就了事，但这次却发现很有感触，总有种冲动要把自己内心的思考记录下来。
这是一部灰白的老电影，或许看着比较别扭，但是就情节与感觉而言是那么真实贴切。二十岁的少年，懵懂青涩，他们或许并不懂真正的爱，因为一种简单的好感，就发现自己坠入了爱河。这样的情感或许不应该称为爱，而只能叫喜欢，因为喜欢显得更加单纯，或许有过冲动，或许有过茫然，但是通常都比较短暂，那是一丝情感，只那么一丝，当然经不起现实的摧残。
以前，无论初中高中，我都鄙视那些随便谈恋爱的人，觉得他们谈得快分的快，但是现在我才明白，这一切都是那么自然，带着那么纯的爱走向现实或许终究是走不下去的。年轻是一段多么美好的时光啊，它理应属于那些简单的爱恋，一个眼神，一个微笑，甚至一个背影，都那么让人心动，不用去在乎他或她是否合适，总之就想在一起，一起吃饭，一起牵手，一起散步。
青涩的感情是那么让人发狂，总是想尽千方百计却只为一睹她的容颜，虽然有些冲动，虽然缺少理智，但是又让人觉得不愿在其上强加些什么，难道还去要求那样简单的喜欢肩负责任保持永恒吗？
最后，我开始反感现实的爱，它成熟却复杂，持久却平淡。二十岁之恋与四十岁之恋或许就像是感性与理性的对比，然而现在二十岁的相亲已开始饱受各种条件的奴役，身高样貌金钱，那些最最不实在的东西反而成为首要的标准，就像是一种对爱情的漠视从而寻找许多其他的东西来麻醉自己，或许并没有爱，只是还能满足感官的需求。真爱或许只属于灵魂，只属于单纯的爱，即便短暂，但浓烈难忘，在内心深处沸腾不止。
《二十岁之恋》观后感(二)：I’m 20-year-old foolish
30分钟能够讲完一段爱情么？
五个来自不同国家的导演。每人用30分钟，完成了这部六十年代下，同是20岁少年，同样没有结果的初恋collection。
世界各地的人们，从本初子午线转一圈，从南极到北极。人们坠入爱河，又悄然失恋。温柔和残酷，无论以哪种方式结尾，踏足二十之后，三十分钟，年华老去。
“清晨我唱起歌来。
夜晚我在床上跳舞。”
1962年的法国有什么呢？
清晨里的收音机。放不完的黑色唱片。留声机里都是交响乐。墙壁上一定要挂着放进相框的人物画像。夜里管弦乐队夜夜笙歌。明信片用来写情书。当然还有抽不完的香烟。喝不完的红酒。
灯红酒绿之中，恰如一片翩跹的羽毛，飘然落在眉睫。少年安托万遇见少女柯莱特。
单纯的少年，遇上光鲜亮丽，内心狡黠的女孩。我们都爱着这样一个完美的女神。喜欢她的一举一动，甚至连她犯的错误，也自然被我们忽视。
安托万爱的不是柯莱特，是他梦中的柯莱特。一段感情的诀别，只不过是柯莱特毁掉了一个关于自己的梦想。这个幻想，像气球一样越飞越高，直到伸着手，怎么去抓，也只能任凭其从指间溜走。
而当柯莱特变得遥不可及，仰着的头，使脖颈酸楚，疲惫不堪。也只能低下头，默默地
收起自己的胶片唱片，墙上依旧留有风韵的壁画。把一段单恋的情感，放在那一堆书与音乐之中。堆放在墙角，更多地，变成了心底的一层灰土。
年少之时的爱，追求当下怦然一动的一见钟情。不去多想。却也注定了中途胎死腹中的结局。
狂热。焦虑。冷漠。憎恶。
二十几岁的爱情是幻想，三十几岁的爱情是轻佻，人到了四十岁时才明白，原来真正的爱是柏拉图式的爱情。爱情难以遮掩，它秘藏在心头，却容易从眼睛里泄漏。只凭感情冲动所造成的爱，有如建筑在泥沙上面的塔，它总不免要倒塌下来。男人爱慕一个女子是爱她现在的样子，女人爱慕一个男子是着眼于他未来的前途。 （《少年维特之烦恼》）
也许再过人生的第二个二十岁，就会发现。二十几岁的爱情，短命地三十分钟就能一笔带过。但处处精彩。
二十岁的恋情淙淙，每当回想。I’m a fool indeed.
《二十岁之恋》观后感(三)：从他们镜头下跑过的恋人
2002年，15位来自不同国家的著名导演以“时间”为题，合拍了一部名为《十分钟年华老去》的短片集。当然，像这样的“命题作文”在电影史上也不是第一次出现。在越南战争期间，戈达尔、帕索里尼、贝托鲁奇等五位电影大师也曾合拍过一部《爱情与愤怒》以表示对当时政局的看法，这部电影获得了1969年柏林电影节金熊奖的提名。
我向来都对“命题作文”感到厌恶，觉得这种东西只会束缚作者的思维。像这样的短片集只能作为一种趣味，借以聆听各位导演对同一问题的不同观点。这篇评论和“命题作文”无关，与之有关的是1962年的一部短片集《二十岁之恋》。这部电影是由特吕弗、瓦依达、罗西里尼、石原慎太郎和奥菲尔斯五位导演共同完成的，而且也获得那一年柏林电影节金熊奖的提名。不知道是否能够把它和1969年的那部《爱情与愤怒》看成是电影大师们的“前世”和“今生”。
一
特吕弗向我们讲述的是那个诞生于《四百击》中的小男孩安托万十七岁时的爱情故事。影片一开始特吕弗就告诉我们，安托万是那种不曾真正享受过童年的青年人。他总是在强调这一点，这与他童年时的不幸经历有关。这些影片都带着强烈的自传色彩。特吕弗始终无法忘记过去，忘记过去的导演都拍不出令人难忘的电影。这部电影中的安托万让我想到了伊利·曼佐《严密监控的列车》中的主人公米罗，他们都是在伤痛中成长的青年。“整个晚上我都在盯着她的头发和脖子看，眼睛完全离不开她”，这不正是爱上一个人是最标志性的举动和最真实的感觉吗？
二
在这五个导演中，我觉得只有瓦依达的是“严重跑题”的。但转换一下角度，我们发现他也是五个人中“最有创意的”。影片中的女主角与男友漫步于动物园中，突然发现一只熊正在向一个孩子发起攻击，本该好好借机表现一下的男友却在关键时刻退缩了，而这个时候见义勇为的英雄出现了。于是女主角巴夕亚爱上了这个男人。当他俩骑着单车离开的时候，导演并没有直接将镜头对准他们，而是坚持让摄影机停留在动物园，让我们细细品味几只熊争夺猎物的“血腥”场面。总感觉这组镜头是对人性的一种假设，如果那个见义勇为的人没有出现，现在被撕开的就是孩子的肉体了。当然，这种假设更是为了反衬出那个男人的正直与勇敢。不要忘记，这是巴夕亚倾慕于他的重要前提。
当一帮青年赶到巴夕亚的家中为这个英雄庆祝的时候，他们蒙上了他的眼睛，只是想玩一个游戏而已。而被蒙上眼睛的他想起了他的过去，想到了他战争中的青春。这就是为何我觉得瓦依达“跑题”了。当然，我们不难理解导演的良苦用心。他在少年时就加入了波兰右翼的抵抗阵线，这段刻骨铭心的经历影响了他一生的创作，战争与宿命也许就是他全部的主题。所以让他拍摄一部“二十岁之恋”，又怎么能不允许他提起战争呢？那可是他青春的全部。
在游戏之中，蒙上双眼的他像个玩偶般被众人玩弄着，而对战争的恐惧也像是块巨大的阴影涌向了他。可他们并不知情，一味地玩弄着他。真是绝妙的讽刺。英雄又能怎样？过去他也只不过是敌人的枪靶。影片的结尾更是出乎意料，巴夕亚和她的那个“懦弱”的前男友和好如初，而与那个英雄的爱情不告而终。直至故事结束，那个见义勇为的人都没有再出现过。导演仿佛在告诉我们，生活在战争年代的都是一群与爱情无关的人。不知这算不算是一种无声的抨击？
三
在罗西里尼的影片中，一位底层女孩爱上了一个叫莱昂纳多的男人，而这个男人早已是贵妇人的“囊中物”。那个夜晚，贵妇约出女孩谈话，警告她莱昂纳多早晚会辜负她。而她却始终不肯相信结果会是这样。是的，她太幼稚了。正如片中那个贵妇人所说“爱情可不单单是在月光下亲吻许诺将来永久地在一起”，故事在女孩的哭泣中结束。这完全是一个灰姑娘关于纯洁爱情的最绝望的幻想。也或许，贵妇人的忠告真正是源于嫉妒。毕竟，爱情确实是高尚的。
四
五部短片中，罪恶感最为深重的自然就是日本导演石原慎太郎的作品了。他的短片是很“变态”，也着实让人难忘。我爱你，所以杀了你，这样你就永远属于我。这就是“精神病患者”的爱情逻辑。那个男人究竟是个正常人吗？这是个很有趣而又很冷的问题？是不是被爱情逼疯的我们都会那么做？那么人性也未免太可怕了。这部电影让我想起了杨德昌的那部《牯岭街少年杀人案件》。同样是关于爱情的谋杀。
杀了自己深爱的人也就算了，他竟然还打电话告诉警察，并且自信满满地说，“我爱她，所以才杀了她。”而他之所以报警却是因为一句“我要让所有人知道我爱她”。为何会到了这种地步？他跟踪了她一个月却还不知道她的名字，他和她甚至一句话都没有说过。并且没有人知道他爱她，而他却是是那样的爱她。导演想要表达的大概就是一种无处诉说的爱吧。
如果他真的是一个神经病，我宁愿相信他是被爱情逼疯的？如果这样，我也是个疯子吗？
五
最后一部短片是奥菲尔斯拍摄的。故事发生在摄影师托尼·海希尔的身上，终日奔波于世界各地的托尼渐渐与妻子疏离。但最终他们还是在共同的回忆中渐渐缝合了两人之间的伤口。如果他们最后分道扬镳了，我估计影片讲述的就该是各自的回忆了。托尼的想法倒是耐人寻味的。“真奇怪啊，人们遇见，然后相爱，再结婚生小孩，都是这么迷迷糊糊就过去了，可结果总是一样。”你说，这是不是现实生活中最真实的爱情呢？
不论生离死别，他们终归都是在描绘自己眼中最真实的爱情。不论是疼痛的，也不论是天真的，更不论是变态的，他们都在竭力勾勒出那群从他们镜头下跑过的恋人。仿佛是在导演透过摄影机的镜头对准像圣女贞德般闪现的恋人时，随着一声巨响镜头爆破，剃刀般碎片崩进了他们的眼睛里，疼痛爬向他们的视网膜。当你不顾时光的冲击而只是一味凝视着那个恋人时，其实，痛，不在心里，而在眼里。
这部短片集就像是五个导演在划同一条船。还好，没有一个人在偷懒。