《拾穗者》好看吗？经典影评10篇
《拾穗者》是一部由阿涅斯·瓦尔达执导，Bodan Litnanski / 阿涅斯·瓦尔达 / François Wertheimer主演的一部纪录片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《拾穗者》影评(一)：拾荒者
1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。
《拾穗者》影评(二)：闪闪发亮的拾荒者
本身对拾穗者有共鸣，勾起了童年时的美好回忆，稻田里、路上一根根遗穗捡起，攒成一把，在孩提的世界里是十分饱满丰富的。瓦尔达的纪录片虽然纪录的是拾荒者，但并不让人感觉到卑微感。虽然拾荒者目的各不一样，但都拥有很自然健康的心态。废旧的东西在他们眼里有股强烈的吸引力，有的将其变废为宝，通过神奇的组合让其焕发出艺术的色彩。
《拾穗者》辗转记录了法国不同地方的拾荒者，有捡土豆、葡萄、苹果、面包、蔬菜等，不同的案例给了我们不同的见识。比如法国居然将拾荒写在法律当中，并规定收获季节后拾荒是合法的；一些农场主也默认这种行为，有些甚至开放注册通道，对捡拾时间、量给出规范的要求，在自己没有获得额外报酬的情况下。里面有个案例很打动我，一个拾荒者吃捡的欧芹的时候说，欧芹很好啊，它富含维生素E。。。一堆我记不住的营养素，并表示自己研究过生物学。那个拾荒者曾经是大学助教，很多人都不理解后面为什么出来在大街上卖报纸，同时他还在一个收留学校无偿任教。很欣赏这种独特的个体特质及身上附带的独特生活方式。
好的作品能感觉到创作者的灵魂，会被一些不经意的小细节打动。瓦尔达用她的另一只手拍一只手的褶皱，感觉自己像不知名的动物；将手握成空心拳去定格路上行进的卡车，再攥紧拳头，将其定格；将废旧的没有指针的时钟装裱在家中，并喜欢这种感受不到时光流逝的感觉，镜头里脸庞从钟表后面滑过。这些小举动很难想象背后是一个年过七旬的创作者，隔着屏幕都感受到了生活的温度。
拾荒对于迫于生计的人来说，是一种生活希望。之前看过一本有趣的书《佐贺的超级阿嚒》，里面的阿嚒生活贫困，就在家附近的河边拦上树棍，这样上游的蔬菜、水果漂下来就会被拦截住，这些东西带给他们的效用满足感应该不会比我们平时获得的差。拾荒有时候也体现出一个人生活的智慧，无论贫富，那个阿嚒平时出门也会身上系上一根磁铁，出门回家就会吸上钉子之类的铁物来卖；我喜欢的作家三毛也对拾荒十分钟爱，可以在撒哈拉将废旧轮胎变成家里的漂亮坐垫、将废旧棺材做成座椅。
这部纪录片带给我们的更多的是一些比较美好的东西，拾荒也可以是闪闪发亮的。
《拾穗者》影评(三)：`
拾穗就是收割后收集落穗 拾穗是古老的方式 但现在有了机器 没有多少麦穗遗留在地里 就不需要拾穗了 拾穗的行为虽然快要灭绝 但是捡破烂的人在我们的社会还没有消失 城市和农村都有人在捡破烂 他们以那些没人吃的东西为生 他们为捡到一点美味的东西而兴高采烈
有人告诉阿涅斯 附近有个穿橡胶靴的人 靠捡拾垃圾维生 阿涅斯去采访他 了解到他有工作 达到了社会保障标准 其实完全没有必要捡垃圾 但他还是以捡垃圾维生 阿涅斯询问他原因 他说是因为节俭对他来说是美德 他看到浪费就感到不能接受 很多扔掉的食物虽然过了保质期但一样能吃 他这样吃已经十多年 从没有病过 阿涅斯问他为什么穿橡胶靴 他说这让我感觉自己像是这个城市的领主 能让所有的白痴都远离自己
《拾穗者》影评(四)：土豆又见土豆
05年写的
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2005年3月法国电影展，3月6日，法国电影新浪潮之母阿涅斯 瓦尔达的四部记录片观后感
1967《扬科叔叔》，1982《尤利西斯》，2000《拾荒者》，2002《两年后》
片子拍摄时间的跨度，里面呈现出的瓦尔达，还有现场看到的瓦尔达，让我一直推测不出她的年龄，也因此判断不出每部片子拍摄时瓦尔达的年龄。
扬科叔叔没有太多感觉，感觉得到瓦尔达的俏皮，但又有些生涩。一个画家的生活，即使不同于常人，却也能够想象。记住了老人生活的渔船，和大概属于他的符号，一个抽象了的太阳（象是安徒生的画）。
尤利西斯中有一段对话印象很清晰。瓦尔达问长大了的尤利西斯可还记得他的童年关于那些照片的片断，尤利西斯回答忘记了。接下来的问话，诸如，那是你的童年，怎么会忘记之类，感觉到瓦尔达的一种质问和对对话者的强迫。再接下来一连串同一时期历史事件的拼接，似乎瓦尔达都在发出一种质问，过去的，遗忘或是保留。
尤利西斯拍在1982年，拾荒者2000年，近20年的时间，两部片子之间，瓦尔达的改变也很清晰。平和的交谈，温暖的话语以及偶尔个人的闪现，仍旧俏皮却不觉得生涩，让我看得感动，也真心地喜欢上这个老太，我想电影院里其他人的感觉应当也不坏。
拾荒者里这样的个体眼界我倒觉得不坏，我甚至觉得这是一种个人之于社会的极好的表达与服务。那些在高速路上纯个人的嬉戏似的片断和表述，似乎就是要告诉观众，这不过是一个人的行程记录。但她在行程中收集包围在我们周边的相似画面，而她整理并呈现给我们的是一些美好的细节，譬如心型的土豆，一个拾荒者之家的歌声。当这些细节集中在了一起，它所呈现的便不再如我们日常看到或想象的有些零乱，有些肮脏了，它会帮助我们缓解面对这些人和事时的心理冲突。
《拾穗者》影评(五)：拾荒
我对家人的历史充满了好奇，也对理解家人有无尽的欲望。2014年过年我跟奶奶聊她文革时期的经历。她说地主被打倒了没有田，爷爷去坐牢了。家里人因为各种阶级压力相互都不能帮忙。奶奶独自带着孩子们，饭不够吃，她就守在大队食堂门外，食堂扔掉的烂菜叶，她就马上捡回去。她说起这段，止不住地哭泣。我好像一个记忆的拾荒者，去捡没人听因而奶奶也不再讲的往事。可是这一次对话，我就对奶奶，对爸爸，甚至对历史，多了许多了解，与深情。
我也有拾荒的习惯。甚至现在已经成了我的爱好。我捡路上掉的橡皮筋扎头发，纸笔也能捡，二手书正好，甚至工作职位我也觉得可以做别人不愿意做的工作，买水果经常对歪瓜裂枣心生怜爱，被砍下的树枝我也搜罗到家里，疯长的藤蔓被我采了回去炒菜。拾荒是理解了生活，自己的生活成了体系，又简而又简而又多了自由。
就像，拾荒这个词，也不常见了。可是我花点时间捡起它来，对自己又多了些热爱。
《拾穗者》影评(六)：拾穗或拾荒的乐趣
拾穗，是说在谷物丰收之后，去捡拾那些遗落或丢弃在土地上的麦穗。引申开来，上文的谷物可以替换为农作物。也就是说，不单捡拾遗落或丢弃的麦穗叫拾穗。捡拾遗落或丢弃的马铃薯、葡萄等，也叫拾穗。拾荒，是说捡拾那些人们不要的生活废弃物，诸如饮料瓶、废纸箱、旧报纸等。在之前的我看来，无论是拾穗或拾荒，都是捡拾他人所遗漏或丢弃的东西，因而捡拾的人和丢弃的人相比，总有种身份上的卑贱感。看了电影之后，让人强烈的感觉到，这只是一种偏见。如果要说捡拾的人和丢弃的人之间的区别，便是捡拾的人在丢弃的人看不到价值的地方窥见了价值。长相畸形的马铃薯，看上去像一颗颗心。不能用的电冰箱，可以拿来当展柜。也许，这便是拾穗或拾荒的乐趣。
当然，拾穗或拾荒，也不都是充满乐趣的。尤其是在中国，很多拾穗（不知道中国的农场主会不会允许别人在作物丰收之后前来捡拾）或拾荒（在上海这样的城市，很多高档小区门口公然打着禁止拾荒者入内的牌子）的行为都是出于生活所迫。
拾穗或拾荒，如果再把意义推进一步，所捡拾的东西不一定非得是物质性的，也可以是精神性的。于是，捡拾的不一定非得是水果、蔬菜和生活垃圾。也可以是一切凝结着时间的东西，如一绺渐白的头发、一只满是皱纹的手。苍老固然丑陋，但如果想到这份苍老所经历的那些年岁，便有着一种美。诗是什么？或许诗便是这时间的凝结。
《拾穗者》影评(七)：随风飞舞的塑料袋
拾穗者这个词对我来说分外陌生，而一切陌生的事物对我来说就像超现实的存在。大象，熔岩，圆周率，拾穗者，都像超现实的一颗颗星球飘在我的宇宙脑海里。曾经看过塑料垃圾袋被风吹着漫天飞舞，飘到电线杆上，啪一下粘在了上面，然后坠落，又重新飞舞。在瓦尔达的纪录片里，影片的第一个部分，那个被社会忘记的人群正让我想到了这个画面。
他们住在法国荒野的边缘的废弃大篷车箱里，拍摄他们的时候没有自我介绍，我不知道他们的名字是什么。平日他们去田里捡工厂丢弃的不合规格的土豆来维持生计，尽可能地多捡，因为那里的土豆总是捡不完的。成片的土豆堆在泥土之上，泥泞沾满一个个饱满的土豆，这片泥泞是他们的食物来源，也是他们的生活的影射。不知道是冬天的缘故还是什么其他原因，这土豆田看起来异常地荒凉，那种色调几乎很少能够在城市里看到，像是一张已经风干了的调色盘，上面只有灰色和土黄色。
瓦尔达重点采访了一个男人。在众多拾荒者捡完他们所需的土豆并离开后，这个男人出现在了土豆堆里，风吹着他稀疏地头发。说他曾经是卡车司机，后来因为酒驾被查，被永久撤销了驾驶执照。随后他的妻子带着他们的三个孩子离开了他，去了五百英里以外的地方。“两年没见到他们了，我天天都想念他们。”大概是因为开车是他自认为唯一的生存技能，在那之后他就再也没有了工作。镜头对着他乱糟糟的头发和苍白的脸颊，他无望的期盼一看便知。庆幸的是，他说他终于自由了。
然而，他们真的对自己的生活毫无期盼吗？未必。因为他们是拾荒者，对于在都市长大的我来说总会戴上有色眼镜看待他们。从小，我看着没有工作没有金钱的人们衣褛阑珊穿梭在城市里乞讨或是拾荒，他们的衣服总是脏兮兮的，他们的手总是有污垢嵌在指甲缝里。他们总是在餐厅打烊后等在门口，或是在超市的垃圾箱里找过期的食物。他们靠我们不要的东西维生。而在我的生活中，白天在学校里接受教育，晚上父母会用市场里买的新鲜食材料理食物，冰箱里的食物过了保质期就扔进垃圾桶，偶尔吃到口味不佳的东西还会心生嫌弃。用这些日常行为对比他们的生活，一种自然而然形成的都市人中产阶级的道德优越感根生蒂固。长大后渐渐懂得，人活在世界上本就荒谬而虚无，阶级分化更是如此。瓦尔达的纪录片里，正弯着腰捡土豆的他们似乎体现了一个道理：只要我们都还在为生存作斗争，我们的存在就是意义，哪怕这意义微乎其微。他们看似挣扎却又看似若无其事。他们在荒野的边缘，也在意义的边缘。
那个有着乱糟糟头发的男人说，“在这捡土豆，总比去店里抢劫来的好。我们尽力求生，我就靠这些熬到现在。新年快要到了，这多好啊。” 这是来自一个拾荒者的生存感悟，他的生活不尽人意，空虚度日，而在他这段话语中似乎也有了一丝温馨的气氛。捡完土豆，他回到他的住处，荒野里篷车中的其中一辆，并带瓦尔达看了他们唯一的水源，一个水龙头。冬天水龙头会结冰，到那个时候他们就想办法让它保持水的流动。这是一个有趣的小插曲。尽管生存条件恶劣，他们总是会想尽办法解决问题并且生存下去。可见人类的生存意志之强烈。
在这土黄色的荒凉的地方，这群拾荒者似乎过着安乐的生活。他们的生活没有饱和的色彩，那种让人心生愉悦的高级艺术色彩。可这不代表他们的生活就是黑白的。社会可能忘记了他们，都市人没空去关心他们的生活，也无法理解他们怎么继续他们的生活。可他们拥有着那片荒野，拥有着捡不完的土豆。他们日复一日地，努力又轻松地活着。他们就像废弃的塑料袋，被丢弃在马路上，任风吹着他们四处飘散。
《拾穗者》影评(八)：拾遗的美德
现如今，一个人、一个群体、一个民族甚至一个国家都似乎可以找到太多的理由去抛弃一样东西。或是因为疏忽、或是因为功利、或是因为妄想、或仅仅是因为一时的情绪失调。这种随意的、烦躁不安的甚至可以说是肆无忌惮的心态不能不令人感到不寒而栗。我们的体制就好像影片中那些“急功近利”的收割机一样，急不可耐的在田园里飞驰而过。凡是不符合其“要求”的果实就一概抛弃，任由其腐烂、发臭。试想在这样一种静止、机械的意识形态之中，又有什么样的人和物能够幸免于难呢？今天社会抛弃的是他，谁又能保证明天成为“废物”的不是你和我呢？
在影片中途，导演机敏地把话锋一转，把镜头给到了因石油泄漏而惨死的海鸟身上——这根本就是在说，即便是在通常意义上被人们认为是有价值的东西，他们都不懂得珍惜和利用，更何况那些游离在人们“利益链”之外的“废品”！
看到这里我们能想到什么？在僵死的教育体制下被抛弃的学生？被排挤的移民？贫民窟的瘾君子？尖锐的宗教冲突？半途而废的理想？还是一个在工业文明的摧残之下奄奄一息的地球？难道有一天，我们还要抛弃这个曾经养育我们而现如今被我们视作“妓女般”的母亲吗！
理所当然的，“拾遗”就成了这个时代尤为宝贵的品质之一。它意味着在一片荒芜的价值观和衣衫褴褛的流行文化中对“美”的坚持和守望。而这也就是导演之所以竭力要把那些各式各样的“拾荒者们”呈现给观众的原因——从为了果腹而捡拾食物的贫民到颇具小资情调的采摘野果的普通人，从变废为宝“化腐朽为神奇”的先锋艺术家再到那个有趣的“拾荒生物学家”，当然还有记录这一切的导演自己。
瓦尔达真的是个可爱的女人，几乎任何事物都能在她的眼里和DV里变得生机盎然——收集心形土豆、采摘野果、调皮的调侃起法官的长袍、用手指把路边的卡车一个个的“圈起”、甚至于无意间与她一同“起舞”的摄像机盖。当然，最难能可贵的还是她所记录下的那一个个嗅觉敏锐、特立独行、个性鲜明的“拾穗者们”。画家米勒所勾勒的那一个精美的肢体语言在导演的手里得到了最独到的诠释和升华。
片中，那个有幸被导演拾回家的“透明钟”令我尤为印象深刻，一个所谓的“废品”到了这个可爱的老太太手上即刻成了一件既富于美感又充满隐喻的艺术品——一个时钟，唯有在被剥离了指针之后才得以过上“静谧的生活”，因为它不再需要小心翼翼地去遵守任何人的“作息时刻表”，疲于奔命的去记录时间。在导演的家里，它只需要记录并展示一样东西—— “美”。
《拾穗者》影评(九)：无病呻吟，不懂生活，不懂感恩
认识这位导演主要是看了她的（天涯沦落女），那部片子一直没搞明白她想表达什么，看了拾穗者才明白，原来她真的是闲的蛋疼的一类。有人说她怜悯心，为什么不说她从末体验劳动人民或者说社会底层人们的想法，自己以为高高在上就可以按照自己的思维来论断底层人们的思维了！说起来还是女子与小人难养也，果真不假，女人，什么时候实际点少幻想点？少攀比点？
要从艺术家角度看待确实是一部纪录片，但是从生活角度看简直就是吃饱撑的无病呻吟，当然了要说导演多么艺术是可以的，问题是从这部片子也可以看出导演是多么无聊，相信男人绝对没那么无聊，至少拍点有意义的东西，在天涯沦落女时导演也在其中扮演梧桐树女学者，更加突出沦落女的悲惨生活，明显导演觉得沦落女生活不如她，其实她杂不想想你作为导演也可能只是造化好，为什么还要烘托刺激放大悲惨人？沦落女不一定比导演艺术细胞少吧，作为人不要太高傲，是怎么样就怎么样，人家拾穗者有拾穗者的想法，作为我，就是喜欢拾穗、我不是农村长大的，但是特别喜欢农村大自然，我爱土地，我更爱土地上的一草一木，任何没有毁坏而废弃在地里的劳动果实我都不想浪费，或者说，土地是善良的，真诚的，你播种多少收获多少，不象人类，虚伪欺诈！
我喜欢土地上生长的任何植物，芬芳富有生命活力，他们为人类作者巨大贡献，我更爱吃掉他们，我爱挖野菜，我不愿意他们生长的那么茂盛却无人喜欢？我更喜欢拾荒，我觉得那是对剩余植物的怜悯，也是对意外收获的惊喜！也是对生命的一种探索，也是接近大自然的热爱！
回老家后我去地里挖野菜我妈说多脏啊！我说什么是脏，土地是脏吗？别人以异样眼光看待我穿着光鲜的在地里挖野菜，实在不明白所以然！但是我想说，一个不热爱土地的人不能算是人、有本事别吃土地里长出来的东西，那才牛逼！才值得人佩服！
《拾穗者》影评(十)：瓦爾達電影裡的 觸摸和提醒
1.拍摄手法
《拾穗者》的开篇，她查阅了书籍，她拍摄书被查找的过程，并且说着，“ 在以前只有女人拾荒，而现在男人也加入进来了。” 这就像我们不明白一个词语需要翻阅字典知道后会自己对自个说：“哦 ，原来是这样啊。”然后镜头转向位于奥萨伊米勒的《拾穗者》，有很多人在博物馆里看这张画，她们和它合影，离开。这里是第三人称，她在旁观。接着镜头转向现在，一个女人讲述着她拾穗以及妈妈对她的影响，她就站在田里，自豪的说着话，就像在路上你碰见熟人或是感兴趣的人上前聊一会那样正常 。这里阿涅斯的人称变成了第二人称，阿涅斯常用人物带场景远景直接拉近至人物脸部的手法，有
时候在一个人物上反复使用（如图片这样直接切换）