《阿嬷的梦中情人》观后感10篇
《阿嬷的梦中情人》是一部由萧力修 / 北村丰晴执导，蓝正龙 / 安心亚 / 天心主演的一部喜剧 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《阿嬷的梦中情人》观后感(一)：《阿嬷的梦中情人》：一个时代的回眸
文化不是那么容易消亡的，那么容易消亡的文化不值得花大力气去保护，只需要建立好纪念馆，偶尔去回忆去悼念就好。当然如此讲来是非常残忍的，但事实上确实如此。随着社会的更迭，一种文明如果无法融入到新的文明中去，被甩在身后是迟早的事情。尽管每一段兴衰都会经历萌芽、发展、伟大、崩解。
影片《阿嬷的梦中情人》便是为了纪念这样一个盛极一时却又令人唏嘘的时代。影片是史上第一部以这段真实台湾历史作背景的电影，以现代人的眼光和所处当代台湾电影环境，回头检视台语电影的黄金十年。在这十年，台湾影坛曾创造了无数的经典作品和巨星。例如《旧情绵绵 》、《望春风》、《少女的祈祷 》、《悲情城市》、《王哥柳哥游台湾》、《孤女的愿望》、《白贼七》、《龙山寺之恋》，演员则有文夏、田清、白兰、何玉华、金玫、金涂、戽斗、柯俊雄、陈秋燕、陈扬、洪一峰、阿匹婆等。
《阿嬷的梦中情人》中男主角刘奇生所编剧的《爱你入骨》、《梅花七号》、《大侠梅花鹿》皆有出处。万宝龙和金月凤这对影坛情侣，更是重现当年台语电影之盛况，群众如何为影星痴狂，影迷为了看电影、看明星，不惜翻墙、挤破头就是要一睹巨星丰采。故事主线爱情的展开，恰是因为作为影迷的蒋美月疯狂想要见到万宝龙，而误打误撞。
另一方面当年因为台语电影轰动和热门的程度，最高纪录的1962年创下单一年度120部的惊人年产量，最炙手可热的演员，甚至同时要轧上8部戏；最当红的剧作家，同时要撰写高达7部的剧本。这些史料在影片中也均有体现。
电影中唯一的“坏人”电影公司老板萧智高虽然因为时代的终结而坑了刘奇生，不过最初刘奇生也是清楚的。事实上，萧智高是个一流电影人，一向看人看片极准，无奈投资无着落，不得不搞起下三滥的植入。但迫于彩色电视崛起、政府推行国语化政策、电影成本低落开始粗制滥造三面夹攻，最终无回天之力。宏观而言，萧智高就是整段台语片兴衰史的缩影，一切的欢笑到辛酸、伟大到扭曲、繁华到崩解，都在他身上一览无遗。
没有人想到一个时代的衰亡可以这么快，这么猝不及防。四年后刘奇生出狱，刘奇生当年的换帖兄弟白漆说到，“现在的人，不是躲在家里看彩色电视，就是出门看国语电影。”影片恰是将当代台湾电影的拍摄手法，标准的商业电影路子、文艺清新片儿风格，与老的文化相结合，呈现出别样的创新与思考。
文|苏筱兀。
《阿嬷的梦中情人》观后感(二)：和电影谈谈情
有剧透，慎入，观影后交流
看电影之前以为只是一部爱情片，没想到该片内容丰富，讲述电影往事有大情怀，上演不离不弃爱情婚姻是真浪漫，尤其让人欣喜是喜剧元素，男女主角“有点黄色”的邂逅，大导演片场不停地瞌睡，制片人在电影中硬加赞助广告的赤裸裸……电影对黑白台语片的致敬和对电影圈的调侃，不时引起影院里的人阵阵笑声。
电影中的男女主人公因为电影而相识，他们的电影人生因为爱情而显得异常浪漫和完满。她是一个活泼、勇敢、执着的少女，在考官面前同手同脚极度紧张，但在他面前却很放松，歌声动人舞蹈曼妙，用女主人公电影中台词就是：“在你面前总是特别自在”。人的一生，能找到一个让你特别自在的人，要用心把握啊。他们是有默契的，她知道有点慢半拍的他的心思，让骑着车跟公共汽车的她说话，要约她时候，没等话说完，她就答应：好啊。于是从车窗爬出，飞落到他的自行车后座上，情节夸张却极具情感热度。而这一情节也与之前两个人初次相会的情节相呼应，观众报以会心地笑。
“你导我就演”是电影中另一句让人记忆深刻的台词，是两个人爱的承诺，事业相互支持的承诺，人生相互陪伴的承诺。他因为被制片商陷害而入狱，她等他，在他们相识的影院只放一部电影，他最好那部编剧作品；老年后，她患了痴呆症，他守护她用爱唤回记忆……前后情节的对应，两个人都用行动，用一生践行着爱的诺言。
三十年前的台湾街景，戏剧化的电影人生，两个小时的光影故事，电影带出的是混杂的气质，三分清新，三分戏谑，四分微醺的浪漫。对于普通观众来说，这部电影有浓情蜜意，对于影迷来说，这里有电影情怀，情怀无价。
《阿嬷的梦中情人》观后感(三)：《阿嬷的梦中情人》：性感香艳的怀旧之美
性感香艳的怀旧之美
司马平邦
近些年的台湾电影，凡好看的，多半都怀旧，无论之前的《海角七号》还是不久前的《那些年我们一起追过的女孩》，而所谓怀旧，也并非怀念旧日的一切一切，而多半是怀念旧日的某个女人，或女孩。
春节期间又看了部题材相近的《阿嬷的梦中情人》，阿嬷，方言，奶奶的意思，看片名也该知道它是一部怀念当年的电影――台湾的怀旧题材电影，就像大陆的谍战题材电视剧一样，业已成为超乎影视类型之上的一种创作的必然元素，所以，这样的电影看得多了，我似乎觉得台湾人本身就是极爱怀旧的，就像大陆人更喜欢在各种时代、各种地点和各种人群中都搞阴谋诡计一样。
是骨子里的。
虽然《阿嬷的梦中情人》这片名读起来有点儿拗口，太台湾了，但它堪称限制级的某些段落还是相当惊艳的，是那种既达到了限制级，又能突破或绕过大陆那些匪夷莫测的电影审查，可谓高级的限制级，或叫无招胜有招。
姜文的电影《阳光灿烂的日子》里，有一个片段是马小军偷偷跑进米兰家，被后者撞见，马小军性欲狂躁居然冲着成熟性感的米兰耍流氓，丰满而年轻的宁静有一个短暂的露点镜头（刚路过报摊还看到一个由宁静做封面的杂志，依然是性感四射）――《阿嬷的梦中情人》虽然显性不如《阳光灿烂的日子》，但骨子里却远远超过之：1970年代初，一个天天做追星梦的台湾女孩蒋美月（安心亚饰）为了看到喜欢的明星翻墙而入，正踩在电影编剧刘奇生（蓝正龙饰）的头顶，一个短暂瞬间，刘奇生的双眼与蒋美月最性感的身体部位几乎零距离。
就像《那些年我们一起追过的女孩》，《阿嬷的梦中情人》的故事编排得并不是多么艰难曲折，也算不上缠绵绯恻，它描述1960年代末到1970年代初一对年轻电影人的爱情故事，只是电影表述手段上性感程度足够，《那些年我们一起追过的女孩》有10多分钟限制级的敏感段落在大陆上映时被剪掉了，而《阿嬷的梦中情人》在处理上明显更高明一些，充分利用了镜头里角色的客观视觉感受和给观众带来的主观想像力，使之得以逃过剪删。
说实话，若果没有这种台湾电影所专有的性感表达方式，我都不知该如何欣赏《阿嬷的梦中情人》的故事，它的随意、松驰与我们大部分时间理解的“故事”明显不同，倒是与某些表现手法恣肆、放纵的南美洲电影异曲同工。
电影里，那时的台湾，是一个充满梦想、偶像崇拜的年代，大明星万宝龙、金月凤主演的电影《七号间谍》刚上映，男女主角要登台宣传，买不到票的美女粉丝蒋美月为了一睹偶像万宝龙的英姿，不惜翻墙进戏院，巧遇编剧刘奇生，倒让蒋美月终于有机会随剧组做起临时演员，并勇敢当了女主角金月凤的替身跳海，刘奇生因蒋美月加入剧组而创作灵光闪现，写出代表那一时代台湾电影风格――更为奇幻扯淡的爱情大片《七号间谍之为爱奔月》，内容既是怪兽又有嫦娥奔月，电影中的男主角一律按照007的范式设计；蒋美月在这个过程里也渐渐爱上了电影表演，并越演越入戏，然片子拍一半，导演突然过世，刘奇生被贪心的电影公司老板骗来担纲导演，实际上是给他背了全部的投资风险，正当刘奇生把蒋美月扶正为女主角，准备大干一场时，老板跑路了，刘奇生不得不为这部无法拍竣的电影蹲了监狱……
其实，这部电影里说的关于当年台湾电影界的那些当年事，无论好事还是恶事，喜剧还是悲剧，在过去、现在和将来的电影界都时时会常发生，电影产业表面上虽是光环十足的艺术创作，但往往又更容易沦为大佬、寡头和黑老大们的洗钱工具，1970年代起家的那一代台湾或者香港电影人，如著名导演朱延平等，都有为黑社会或黑心商人拍电影的辛酸往事；到了现在的中国，影视产业更似乎成为权钱色交易的极乐园，娱乐猛回头第158期“杨幂被潜温太医搞基，年末悬案揭谜底”曾质疑原铁道部长刘志军“潜规则”《新红楼梦》剧组全部女演员的新闻，不信十二钗一钗不漏，不信刘志军睡过一部名著，难道扮演小丫鬟的林妙可和扮演刘姥姥的演员也被潜了？但如此些微的质疑在乖张的现实面前其实几乎没有任何意义。
《阿嬷的梦中情人》的聪明之处是，它只把这些处理成纯粹的背景，那些纷乱、混浊的往事，这回终于由电影人自己以他们独特的自慰与自恋的文艺清新，用浪漫而性感的手段回忆出来，纵然其时的经历有多艰难、多羞辱，最终也都灰飞烟灭，到头来只有那些美丽的女人和那些当漫的段落能真正留下来。
此即最最典型的台湾式怀旧。
《阿嬷的梦中情人》观后感(四)：差点变成了沧海遗珠的电影
第一次看开头，一段蛮长外孙女的介绍，那时台湾黑白台语片风光的时候，可是没有这方面的知识，漫天星际，总觉得开端有点无厘头。外公有点不正经老顽童的感觉，外孙女的声音很有现代台湾妹子的口气，看的版本口不对声。蓝正龙一开始貌似一个愤青的角色，敢于挑战老板，公然谩骂他，可是三番四次还是屈就于老板，最后更被屈坐牢。万宝龙，很典型粤语残片中的丑角，虽然是万人迷的身份，不会讲台词，只会摆pose，跟男主角斗气到底，个人觉得王柏杰演的很到位，很有那个年代的人的fu。看天心真的会很留意她身上那几两肉，还是觉得她的现代气息比较浓，不像黑白片时代的人。安心亚还是演傻傻呆呆的角色。看到她爬墙进电影院看万宝龙那幕，骑在刘奇生身上，真心好笑。以白牡丹亮相确实有眼前一亮的感觉。黑白片的剧情虽然很假、很简单、很白痴，但相对当时的生活条件，那些电影就是当时台湾人生活的唯一娱乐。那些疯狂追星直到现在还是会出现。台湾黑白片这段历史跟HK邵氏电影一样，值得回忆，作为一段珍贵的文化珍藏起来。
因为对这段历史知识的空白，原来片中的对白、人物、电影均有出处。看到片尾那些珍贵的黑白台语片，突然感悟，那是一段多么美好的快乐时光啊。
《阿嬷的梦中情人》观后感(五)：转—著名作家九把刀大赞《阿嬷的梦中情人》
我希望<阿嬷的梦中情人>大破那些年的所有票房纪录。太！感！人！了！真的，演员有特质，有可能性，但也真的要遇对导演才能将特质琢磨出光芒、把可能性变成现在进行式的魅力，这一次，北村跟萧力修终于把安心亚的肥肥脸拍得这么可爱白痴美丽真挚，她掉一颗眼泪我就跟着梭哈一颗眼泪，终于还安心亚一个清白了，安心亚真的好棒！其他演员也很棒，天心演得也超棒很有说服力，王柏杰也将角色诠释得很喜感，真的，这部电影真的是太好看了太好看了，干拜托让我推荐一下沾光一下。说到缺点，以下有雷注意。对我来说唯一的缺点大概是，电影里面没有交代万宝龙跟金月凤的老年，是个很大的遗憾，不过之所以会有这个贵憾，就是因为我很喜欢这部电影，对角色有了情感，所以也想看到重要角色的多年后（重逢啦，或是过着什么样的人生啦），没有拍出来，所以令我扼腕。对于烂片我倒是通常没有遗憾，我对烂片的标准就是------越短越好！千万别交代太多细节折磨人啊！！！
《阿嬷的梦中情人》观后感(六)：《阿嬷的梦中情人》：烟花易冷，浓情未了
文 / 赤叶青枫
华语电影，这几年甚至在相当长的一段时间内，都是台湾电影之光。台湾片比之香港、内地电影，如今蕴含着更深层次的文化内涵，无论是大制作如《赛德克巴莱》，高票房如《海角七号》，还是小成本如这一部《阿嬷的梦中情人》。
萧力修导演、蓝正龙、安心亚、龙劭华、王柏杰、李亦捷等主演的《阿嬷的梦中情人》是一部爱情喜剧片，双生双旦的格局，戏中戏的片场设置，讲述电影人的爱恨与离合。《阿嬷的梦中情人》还是一部年代历史片，故事背景放在20世纪60年代，主打怀旧风，用戏谑的手法再现了当时“台湾好莱坞”影业的辉煌盛况。这是台湾电影曾经昙花一现的黄金时代，也是华语电影人的旧梦。
蓝正龙饰演一位60年代台湾名编剧刘奇生，勇敢单纯，人生充满传奇波折，一步步朝理想迈进；安心亚饰演的眷村少女蒋美月，为了追星进入剧组，更成为电影女主角，坚持守候和付出一切；王柏杰饰演的台语电影巨星，自私自恋，靠一张帅脸和一个招牌笑容打遍天下成为票房保证，让人又爱又恨；天心饰演60年代的影坛女神金月凤，表面高傲，其实一直挂念着永远不会爱她的刘奇生……四个年轻人在光影的世界内纠缠，又在影片里的“银幕下”将这爱恨延绵。数十年后，刘奇生的孙女小婕听到他们年轻时候的故事，将当年阿公阿嬷未能完成的电影《七号间谍续集之为爱奔月》重新剪辑，让尘封的浓情延续下去。
四人之间的爱恨如烟花，易冷会逝，也象征着台语片曾经有过的风光的年代。影片在取景、拍摄时，挖宝取景，盛世重现，带领观众好像回到过去走了一遭。同时，采用两首当年脍炙人口的歌曲《思慕的人》和《山顶的黑狗兄》串联剧情，吟唱不歇，浓情未了数十年。于是，在看似完美的一段情感中，年轻时候的阿公和阿嬷不断地融合着人生中的各种坎坷：在爱情故事已经达到高潮的时候，又不得不分开；在本已过了你追我赶的阶段，却又上演着纠结、不舍的戏份是爱情片中特别撩人的桥段。“有梦最美，月娘相随”，誓言太美，往往得不到圆满。在导演的安排下，他们的浓情虐恋渗入了观众的内心，最后让人落寞心伤，眼眶湿润。而这种遗憾，只要电影真挚勾画，就能让观众浮想自己的“未了情”。
如同片中一句台词，“剧本是编剧写给观众的情书，台词是情诗。”《阿嬷的梦中情人》也是这样一封写给电影人的电影情书。影片好比台湾版的《艺术家》+《雨果》，在一段追星的过程中衍生感人的爱情和有趣的故事中，既有性感喜剧元素，又有浪漫小清新浸淫，更是主打复古的怀旧风情怀，用怀旧的语气哀而不伤地诉说台湾本土电影六、七十年代无限风光的时期，以现代人的眼光回头检视那个曾经盛极一时又令人无限唏嘘的时代，打出一张浓郁怀旧牌，轻叩入心。
《阿嬷的梦中情人》作为首部在台湾内地海峡两岸同期公映的台湾电影，也许会让你我往日情怀复刻，追忆被遗忘的时光。人生如戏，戏如人生，尽管烟花易冷，但浓情未了。愿刻你入画，爱你入骨，给我一个信仰，永把当年情不忘。
《阿嬷的梦中情人》观后感(七)：《阿嬷的梦中情人》：相爱是最好的人生功课
《阿嬷的梦中情人》：相爱是最好的人生功课
文/田金双
每个人都是带着功课来到这个世界上的！在这些功课中，相爱就是我们最好的人生功课。
假如，有人对你说“原来你就站在这里！”这句话同样是你对他的想法，这个人就是你的，就是为你而来的！你们彼此都是对方人生功课中的一部分。
《阿嬷的梦中情人》亦如此。
1969年，一个充满梦想、偶像崇拜的年代，就在阿姆斯壮登陆月球前几天，由大明星万宝龙、金月凤主演的《七号间谍》正式上映，男女主角即随片登台宣传，观众大排长龙，争睹大明星的最新力作，顿时把“好莱坞大戏院”挤得水泄不通，买不到票的蒋美月为了一见偶像，不惜翻墙进戏院，却不小心踢伤了跟着剧组来宣传的编剧刘奇生……原来——你就站在这里！由此，一场与台湾黑白电影时代有关的爱情就此拉开帷幕。
爱情，是瞬间的感觉或错觉。有的爱情，似是而非，可能一瞬；有些爱情，久经考验，甚至，有可能比时间还长！相比之下，《阿嬷的梦中情人》中的爱情当数此列。
在该片中，蒋美月自告奋勇去演落水戏，结果忘了自己不会游泳翻身跳水，而编剧刘奇生龙同样忘记自己不会游泳义无反顾纵身一跳出手相救，当然，最后的结果可想而知，两人都差点自身难保，但却无怨无悔。这就是与爱有关的桥段和情境，面对爱情，人可以间歇性失忆，可以选择遗忘，唯有爱情本身，一生铭记。
“就算不会水，也要下水救你，因为我爱你，哪怕和你一起被水淹也是幸福……”这亦是对爱情最感性最到位的诠释和告白。
同样，片中男主人公刘奇生受骗被抓入狱时，蒋美月迎风奔跑大喊“你导我就演，你没喊卡就不算！”、“我会一直等着你，做你电影里唯一的女主角。”更是让人泪飞顿作倾盆雨。
“有爱最美，有梦必追！”当男女主人公惭惭老去，手拉手，坐在电影院里，看着多年前自己主演的黑色台湾电影，这一刻，老去的是时间，留下的是爱情！经历风雨的爱情，远比时间更长！
伟大的爱情还活着，绝对不会随着时间老去。无须多言，《阿嬷的梦中情人》，阳光，干净，正能量，不失人性。
有爱最美，有梦必追！其实，每个人都带着功课来到世上，相爱是最好的人生功课。
《阿嬷的梦中情人》观后感(八)：电影是要能感动人
《布鲁克林有棵树》的作者自序里有这样的一个观点，好的小说是能感动人的小说。换成说电影，这同样也是我赞同的观点。那些深刻的，意在揭露人性之恶的电影，从来就不是我的菜。曾站在大师兄背后看过一会儿《黑镜子》第一集，只听大师兄介绍主要剧情，我就不敢看了。被逼在全国民众面前和猪做爱两个小时的首相。别说这背后的寓意不是我这种脑子的人能明白的，就凭这情节，我已经把它定义为恐怖片了。《咒怨》我敢看，但是《黑镜子》、《神秘马戏团》之类的我敬而远之。
这是第二次看《阿嬷的梦中情人》，看到后来，刘奇生在监狱的探视室里转身回去，越走越远，蒋美月在铁窗的后面哭着喊：“你导我就演。”伴随着刘奇生的电影《爱你入骨》的主题曲《思慕的人》，“心爱的你……你快回来”，眼泪就开始掉下来了。和那次在图书馆看《布鲁克林有棵树》一样，看到最后，鼻涕流个不停，还是忘了带纸巾。如果只是看电影的前部分，是预料不到后面的煽情的。前部分，笑点不断，台湾腔、各种自大与YY。“他拍电影比李安还厉害，他要是早生二十年。”意外得知自己被电影厂录取的蒋美月一高兴就冲上去就抱住刘奇生，她的胸部就不小心碰到了他的左手臂。被电到的刘奇生在接下来的几天都沉浸在YY中，自顾自地抱着手臂害羞偷笑。还有各种幻想作万人迷万宝龙的太太的男男女女。
似乎好久没看到这么纯美的片子了。傻傻的蒋美月一点也不矫情，花痴得可爱。为了梦中情人万宝龙，翘家，独自闯台北。没有买到《七号间谍》首映式的票，想爬墙过来，不小心就踩着正在发呆的刘奇生的头下来了。她一无所知的裙子盖住他的脑袋，他看到了她雪白的腿和印花小内裤，纯美无邪的春天让他的鼻血留了下来。爱情原来的面貌不就是这样单纯无邪的么？“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”三千年前，古人就这般歌咏过了呀。
其实对演刘奇生的蓝正龙不熟，这可以说是我看过他演的第一部完整的片子。他是个很好的演员，他不是在演戏，是在演绎，演绎一个因为爱上一个人而有沉静的目光、温暖干净的胸膛，嘴角含笑的刘奇生。喜欢。
《阿嬷的梦中情人》观后感(九)：你导我就演
前面的情节的被大片的台湾黑白片的无厘头情节占据，刘奇生和蒋美月的相爱也是几分狗血。
七分情义三分冲动的蓝正龙不是我的菜，
安心亚34D的大胸倒是足以让女人捶胸顿足、男人垂涎三尺，
脑残追星女就这样和流鼻血的热血青年相爱了，一直到一小时，我都想不通怎么豆瓣能上7分。
快进20分，蒋美月对着监狱里的刘奇生大喊“你导我就演”，被迫生计四处奔走等着出狱的刘奇生，居然泪就止不住了……一直留到片尾的“太阳还没出来，换月亮”的对白。
相比大陆千篇一律的命题作文式电影，不得不佩服台片的独到之处，没有太多的震撼与华丽，踏踏实实的细节，不经意间将你打动，或许这才更接近生活本真的面目？
有梦最美，月娘相随。
电影可以放二轮，但人生永远都只有首轮。
也应照了刘奇生的跌跌撞撞但用无比精彩的一生，
得到了什么呢？心生欢喜，还有比这更重要的吗？
《阿嬷的梦中情人》观后感(十)：尘封往事中的电影情怀
上世纪五、六十年代，台湾曾掀起过一阵“台语电影”风潮，所谓的“台语电影”，即指以台语配音，使用台湾本土资源拍摄的，反映台湾本土文化的影片，当时的台湾当局登记为闽南语片。在这段台语电影辉煌的年代，一年365天最高曾产出过122部电影，也就是平均不到3天就有一部电影上映。即使在今天来看，这个数量也是很惊人的。而这部《阿嬤的梦中情人》，讲述的便是这样一个发生在当年“台语片辉煌年代”里，一个关于梦想与爱情的故事。
这是一部在电影中拍电影的电影，为了让不熟悉台语电影的观众有更强的代入感，影片从“外孙女”的旁白开始，以“外公”的回忆为主线，用倒叙加插叙的手法，从祖孙两人的对话中，逐渐揭开了一段尘封往事中的曲折恋情：“外公”刘奇生是当年台语片大热时期的金牌编剧，曾经有过同时开写七个剧本的骇人纪录，当然因为串写剧本过多，导致其出现将一个剧情写入另一个剧本中，于是出现了武侠片中的人物常常出现在科幻片里面，外星人闯入古装片中的荒诞画面......“外孙女”听得云里雾里，而“外公”则继续沉浸在美好往事的回忆之中......
1969年，阿姆斯特朗登月前几天，由王柏杰饰演的万宝龙、天心饰演的金月凤领衔主演、刘奇生编剧的电影“七号间谍”在台湾上映，为了目睹大明星万宝龙的银幕风采，众多慕名而来的花痴粉丝将“好莱坞大剧院”围的水泄不通，由安心亚饰演的蒋美月（即“外婆”）也是其中之一。但无奈火爆的“七号间谍”一票难求，执着的蒋美月为了不虚此行，遂决定翻墙入戏院，就在她翻下墙头的那一刻，遇到了后来相恋一生的刘奇生，一段刻苦铭心而又历经曲折的爱情故事就此展开......
《阿嬤的梦中情人》表面上用这样一个戏中戏的方式，阐释了一段曲折动人的爱情故事，但我更愿意将其看做是一个送给所有痴迷并追逐电影梦想的人们的怀旧礼物，仰或是导演对那段台湾电影尘封往事的追忆与致敬。另外，从某种程度上来说，《阿嬤的梦中情人》与上届奥斯卡最佳影片《艺术家》有着相同的情怀，至少在对黑白电影的追忆上，有着相同的诉求，只不过《艺术家》将故事背景设定在了好莱坞默片正被有声电影逐渐取代的1920年代，而《阿嬤的梦中情人》则将故事背景放在了台语黑白片被国语彩色电影慢慢取代的1970年代。
透过一段浪漫爱情从邂逅到经历波折最终圆满终老的感人故事，《阿嬤的梦中情人》完成了现如今台湾电影人对过去那个辉煌年代电影人执着精神的传承，同时也表明了他们对上世纪六、七十年代台湾社会风情和“台语电影”风潮的无限热爱与追忆。虽然无论是影片中的戏中戏，还是这部电影本身，看上去都有些许夸张过火的表演、过于煽情直白的情节和一些稍有拖沓的剧情。但两位导演萧力修和北村丰晴，几位主演蓝正龙、安心亚、王柏杰、天心以及所有的幕后工作人员，都为观众带来了一部如此具有情怀又不失精彩的影片，作为影迷，如此幸福。