《直到世界尽头》观后感精选10篇
《直到世界尽头》是一部由维姆·文德斯执导，索尔维格·多马尔坦 / 威廉·赫特 / Pietro Falcone主演的一部剧情 / 科幻类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《直到世界尽头》观后感(一)：物超所值的旅游节目
故事太扯了，越到后面越扯，荒诞到已不能用超现实主义来形容。我看的是director's cut，三碟，全长280分钟。到了最后一部分在澳洲的场景，简直溃不成军，跟这个充满诗意的电影题目离题万丈。前面在世界各地追踪的部分还挺有悬念，卫星坠落、后冷战思维、神秘的末世感营造得特别逼真，而纠缠不清的男女角色爱情/背叛的主题挺符合观众期待的，结果不知道为何最后落到了一种离奇的科幻情节里。无可否认，电影配乐非常好听，选取的歌曲都相当契合画面的感觉，当然，最高功劳应属摄影师，把世界各地的风光呈现得如此美妙，当做是物超所值的旅游节目来看也未尝不可。
无奈的是Wim Wenders的野心实在太大，这样的题材拍成电视连续剧可能会更理想，总好过现在呈现出一种不伦不类的烂尾印象。
对于文德斯来说，旅行就是阐释他生命意义的一部分，公路与过程纠缠于他的作品之中，充满了先验性的诗意。
《直到世界尽头》或许是文德斯野心最大的一部作品，270分钟没有一分钟是冗余的，女性的自觉意识，纠缠的欲望个体的追逐，到最后纯粹的探讨，对“记忆”的迷恋，此三个篇章完整构成了宏伟的一部“诗人科幻”的史诗剧，但却抛弃了上帝视角的而单纯表述过程，看不到转喻的存在，缺乏一种“存在”，这着实有点thingism的意味。
简单来说，你需要解决以下问题。什么是生活？什么是过程？最关键的是，什么是支持我们作为万物之灵所依靠的东西？母体的自觉，追逐的是什么，记忆抑或是本能。文德斯用过程完美阐释了过程。
公路的秘密就在于此，不需要从开端到结束，一个从过程到过程的旅程，一次关于自己的自己，欲望已然被超我所屏蔽，那么这便是一场在“超我”的高速公路上的一次旅行，为什么？因为地球可能要毁灭了，在这样的前提下，一类导演会去下降到“本我”的阴暗泥沼中去期待一种受众共鸣的解脱，而另一种则会保持一种所谓的“出神”——即主动探寻影响“超我”走向的神秘介质，《直到世界尽头》显然属于后者，但能够确定的是，“自我”都在过程中被完全的抽离，表面意义的目的性变得无关紧要，这也需要由衷感谢摄影师对“过程”的塑造，在这种明显的对“经验”的感知中，人物被完全次级化，透过“记忆记录仪”这一“大他者”的媒介完整的投射于环境中；环境是否是一种对人物的一级转喻？显然不是，我们可以明显发现人物与环境的排斥和不融洽（包括环境的异化和人物的伤害），于是“记忆记录仪”便成了最关键的调解媒介，到最后，看似是一次纠缠的多视角人物旅行，其实，过程的主体只有一个，那就是记忆。这就是公路片的灵魂。
不由想起了英剧《黑镜》第一季第三个故事中对记忆的探讨，与文德斯的哲思相比真是相形见绌。人们是如此迷恋自己的记忆——显然在本片中记忆被美化成一颗颗彩色的像素点是有明显的经验情结的，当然对别人的记忆也不例外——由衷的感谢遗忘这项上帝赐予的礼物吧，那这部电影就不是一首前进的行进曲，回到开头的地方，它是能让你认识自己旅途的说明书，一首关于“过程”的史诗，它可以是记忆的过程，也能是人类的过程，或者是宇宙的吧。
又想起一首老歌，崔健的，“你问我去向何方，我指着大海的方向。”——于是我便由衷有种想拍公路片的冲动，如此强烈——以至于我觉得应该不需要剧本。（完）
《直到世界尽头》观后感(三)：直到世界尽头
无所事事的一周，总算是看完了文德斯无比漫长的《直到世界尽头》三部曲。其间数次睡着，并夹杂着《去年在马里昂巴德》、《桥上的女孩》、《Balthazar》以及无数大小港台综艺节目。然而这部电影必须如此漫长，甚至必须情节缓慢不紧张不刺激使人目光游移，因为它关于迷失和追随，因为它遍布于四海然而仅在我们内心。
女主角克莱尔的长相完全不符合我的审美观，然而她的声音和神情一贯地如泣如诉，与其在《柏林苍穹下》中的形象相差不大。故事发生在众人恐慌的世纪末，印度核卫星失控，漫游在臭氧层中，没有人知道它会降落在哪里。克莱尔离开作家男友尤金，一路追踪途中偶遇的男人山姆，最终在东京找到已经失明的山姆，一同坐上驶往不知名地方的火车，至此第一部结束。克莱尔很满足，她找到了他的男人，并且他需要她，不再抗拒她的关心，尽管他们对彼此一无所知。第二部的开始克莱尔和山姆在日本箱根遇到了恬淡生活的老夫妻，他们治好了山姆的眼睛，山姆也说出他漫游世界是为了完成父亲的实验。在这一部中尤金追踪着克莱尔，最后所有人到达了山姆的父亲位于澳大利亚荒原中的实验室，这是一处桃园般与世隔绝的胜地，然而实验陷入瓶颈，第二部结束。第三部中克莱尔协助完成了实验，世纪之交众人用各种不同的乐器演奏出旋律。山姆的父亲转而研究对人的梦境的纪录，山姆与克莱尔都溺于对自己梦境的迷恋，最后尤金唤醒克莱尔，带走了她，山姆与克莱尔再没见过彼此。
事实上对影片情节的描述毫无意义，如果电影能够由文字替代也就不复为电影了。所以尽管影片的结尾尤金祈祷“文字中的真理能平伏天空中野鸟的惊叫”，并且他确实籍由文字的力量唤醒了克莱尔，然而图像仍不可避免地侵入了我们的生活，并且在与感知、记忆、潜意识的交织中导致浮躁和骚动。在我看来这部电影简直是惊人地先知，在1991年影像传媒远不如今天这么铺天盖地无所不在的时候，文德斯就表达了即将到来的影像生存时代所产生的惶恐与迷失。山姆遍行全球为失明的母亲拍摄亲友的现状，而母亲却在终于看到这些影像时发觉真实的世界远没有想象中的世界来得明媚，“在黑暗的时候总是会有美好的东西”，再具体生动的图像都无法代替思想的丰富性和自由度......
我不能再写下去了，叙述得越多只会离影片本身越远，在观看时不断与我的想法相碰撞的那些对白、情景、神态、音乐以及光线和色彩，一旦在我的脑海中投射出意象，就完全背离了它们的本质，而这部电影承载了太多思辩，也根本不是单纯的评说可以讲得清楚的。我必须承认无法完全理解文德斯，甚至是完全无法理解。如果把观看影片这一过程还原到仅仅是单纯的感受，那么我的感受也仅是关于我个人，以上所有的叙述可以完全地delete。“语言是一切误会的根源”，既不可能指望叙述可以完全地表达内心，也不可能指望看客们能完全理解，但也许可以通过观察、感受和表达来传达一些东西，影响一些东西。在这一点上所有的艺术形式都是相通的，作家、导演、建筑师、歌手、舞者、雕塑师、画家、摄影师......不同的只是传达的方式，和影响的范围和强度而已。
我希望可以如片中的作家尤金，他的旁观、投身其中以及拯救，正是我所期望的“风日洒然”。
写于2005.11.07
《直到世界尽头》观后感(四)：随便说说
“他们的足迹遍布四大洲：从尼斯、巴黎、柏林、里斯本、莫斯科、北京、东京、追逐到旧金山、雪梨，最后到达澳洲中部荒芜的库柏培地原住民生活区。”
知道的地名还真不少，Sydney，雪梨，天哪，真够浪漫的。台湾人的翻译总不少神来之笔。不过也有那种离谱的把《84 Charling cross street》居然翻译成**喋血**的。
文德斯，公路电影，这两个名字联系在一起，之前看过他的《德州巴黎》，好电影；里斯本的故事，没前者那么出色了；柏林苍穹就不是公路电影了。
CD1 中发现一个小问题，女主角至少已经会说英语法语葡萄牙语三种语言了，男友会说日语。这是国际电影就不用说了。有些搞不明白的是，德国导演，居然把在柏林的台词也安排了英语，除了一句“Guten Tag”和侦探在里斯本骂德国人的scheisse。
《直到世界尽头》观后感(五)：搜索
“虽然电影是打着“末世”的旗号，但是文德斯绝对不会浪费每一个发表公路宣言的锲机。在影片的280分钟里，文导扯着嗓子，从巴黎一路喊到悉尼，滔滔不绝。在气喘吁吁的绕着地球跑完一圈后，文导又马不停蹄的带人进入到精神的旅程。不过这次心怀大志的文导不仅只在柏林的那片苍穹下溜达，他还要为整个电影工业做一个可怕的末日预言。当那台很 geek，象征着影像技术的释梦机器造出了人类的“终极影像”后，我突然拍桌起身：靠，这不就是《盗梦空间》的前世转生吗？难道当年还在大学里写论文的克里斯托弗·诺兰是看了维姆·文德斯的《直到世界尽头》才有了《盗梦空间》的构想？”