《跳支华尔兹》经典影评10篇
《跳支华尔兹》是一部由萨拉·波莉执导，米歇尔·威廉姆斯 / 塞斯·罗根 / 卢克·科比 主演的一部剧情 / 喜剧类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《跳支华尔兹》影评(一)：新的终究会老去
电影场景：游泳池的淋浴间里，若干个老中青三代女人在冲澡，各种肤色，肥瘦不等。 年轻的女人们在叽叽喳喳地谈论男人，旁边一个肤色黝黑的老女人，搓着自己布满皱纹的身体，幽幽地回过头说：新的终究会老去的。。。
这部独立电影不好看。情节很拖沓，导演讲故事的能力实在有待加强。但是，故事的结尾，最后十分钟，给我了很大的惊喜。
婚姻就像华尔兹，是两个人的舞蹈。你来我往，我进你退。女主角的婚姻，却跳离了节奏，成了一个人的探戈。生活把她卷入了情感的漩涡，本是个契机让她正视婚姻的总总不足。她却没有一个清醒的头脑，为自己做出一个正确的选择。
她越走越远了，心理上已无法自拔。丈夫把一切都看在眼里，却又像一只鸵鸟一样把头埋在了沙里：假装什么都不知道，幻想一切问题都会自行解决。
女主角在新与旧之间挣扎，选择了新欢，以为自己顺应了内心的选择。离家出走的那一个长镜头，动人心肠。如果你以为这部片子是那种鼓励大家“follow your heart” 的教育片，那你就大错特错了。故事的后半段，急转直下，寥寥几幕把一段感情从激情到倦怠的过程表现得淋漓尽致。新的终究会老去的，如果你学不会经营自己的感情，热烈的华尔兹终究会变成寂寞的探戈。
生活的智慧，不在于发掘新的东西，而在于珍惜已有的人，事和物。历久弥新，才是最珍贵的。
《跳支华尔兹》影评(二)：不是最好的，也不是最坏的
第一次选择那个人的时候，心里或许想着，他大概是我能遇到的最好的人了。
当两年后出现新人的时候，蓦然发觉，这个人的出现，让生活的一切有了新的定义。
心里或许并不是完全不爱那个人生中第一次选择了的人，不是没有不舍，甚至心中也充满了质疑。难道他不是我选择的人吗？我可能犯了弥天大错。
然而生活无常，做出的选择有很大的几率失败，但如果不失败，就是夺取成功地唯一机会。
可惜的是，几年后新人变旧人，厌倦谈不上，但那份激情又不在了。
要是肤浅的去想，没准能想出那句老话：人不如旧。
但毕竟不是如此。
新人没什么不好，旧人也不差，只不过他们都变得一样。
没这么选择又如何呢？生活一成不变，又或许更加幸福？谁能知道。
选择的这个人，或许不会比一生中能认识的任何一个人更好。而被丢弃的那个人，也或许不会比人生中任何一个人更坏。
就是这么不好不坏的，才知道，原来选择这事，也分不出谁对谁错。
活该如此。
《跳支华尔兹》影评(三)：就...不知道叫什么标题就这样好了
michelle和seth有很珍视的一些小细节，甜不过火，克制的挑逗。觉得不知道是谁的情感强度总是对不上对方的火候，总说的合适不合适，也许和这些也有关系。就会觉得也许两个人真的是有一些问题，不是在刻意疏远谁，但就是...life has gap in it....然后和luke的关系就填补了这个..洞...(这么说起来忽然有点猥琐)...
michelle和luke的关系就是两个人一直在围绕他们之间的火花在迂回，电光火石，都知道有特别强烈的那种感情,也不是激情,就是那种intense emotion。
刚开始看的时候我还倾向于觉得其实luke和seth只是两个坐在跷跷板上的选择，因为michelle坐在了任意的一边上所以另一边显得高不可及所以有所不同，而如果她下来两边不会有什么不同。后来发现还是不太一样的。第一段的感情更像一个人在索取另一个人用一种不同的方式给予对方并没有接收到，而第二段感情或许是两个人都是不停地索取。
我之前都不是很喜欢那谁，觉得她超级讨厌的好烦又不够美。可能作为一个演员这样才更好用也说不定...但是我觉得她演的这个margot好棒啊。是一个把本来应该向内挖掘自我的的力量全部用来去外界索取的角色，也不是空虚，她自己还会和自己玩，只是比较容易晕头转向，很多时候不知道自己在干什么....然后以为follow your heart就会有什么好结果...我还是觉得她长得不好看(。),但她演的真好啊....
luke长得好好看啊...啊好好看啊。有点像小王子的大脑门，下巴又不知道有点像谁，反正看他拉人力车有点点心疼，觉得会在马路上随时被人欺负。
赛胖看着做饭特别好吃，我觉得导演选了一个特别靠谱的人，一看就是做饭特别好吃的人，而且专注地做饭感觉特别可爱，我也像抱住脖子捏捏捏_(:зゝ∠)_
arah polley真是个有点了不起的人，也有可能是觉得和自己一天生日的人都会得到我莫名其妙的崇拜....小的细节，充满张力的关系，都平衡的好。除此之外还会拍风景，五光十色的，早晨怎么能这么好看。我觉得sarah polley一定是个经常早起去游泳的晚上很早睡在家做饭的人，怪不得她这么好看(并没有关系)。她把饭拍的也很好看，虽然看不出来seth都在做些什么，但是热气腾腾的感觉啦seth舔手指的频率啦刷酱的动作啦，啊，反正这些小细节都抓住了，让人都能看得出来是很好吃的鸡，啊好想吃鸡....
arah silverman说fucked up还面无表情但是觉得她眼珠子都要瞪出来了，她演技真是差嘞，不过她人真是太酷惹....
《跳支华尔兹》影评(四)：Take This Waltz
嘿,我们做个吻你的约定.
30年后的今天,在路易斯堡的灯塔上面,标准时间,2040年8月5日,下午2点.
小米是有底的,赋予Margot灵魂,感性柔美,又有那么一点神经质.
卢克是新面孔,很出彩.深情的眼眸很难让我不优柔.
塞斯减了肥 ,保持宽容,缺少了以往的幽默,是一心专研美食的作家.
我是想不到玛戈真的会离开,如果镜头定格在Daniel 离开的瞬间,那结局是我想像中的.
Daniel和Margot在灯塔前走在一起，Daniel說：幸而我們沒有等數十年.之前一直以为是她的梦.
Daniel与她的所有对视,以及走之前留给的那张明信片,是有眼泪的一出出.
电影拍得很美.光线,街道,房子,公园,一切超乎想像.是女导演才有的细腻,每个细节都处理得流光溢彩.
里面的音乐很喜欢,是leonard cohen的take this waltz.
《跳支华尔兹》影评(五)：New things are shining, new things get old
好文艺的片子，镜头和色调都很小清新，但故事却非常写实。导演采用片状结构去讲述这样一个死循环——“婚后倦怠-看似追求真爱其实只是寻觅激情的出轨-时间久了又开始倦怠”。在这些片状的场景中，有很多迷人的对白，和充满深刻意象的镜头。
印象比较深刻的有如下几组：
1.夫妻的两次隔窗戏码。
第一次女主在窗内随音乐用嘴型“唱歌”，男主在窗外跟着节奏晃动肩膀，接着有窗上的指头互动，最后男主走进屋内。这场戏我的理解是男女主角纵然在生活中有很多不协调，但其实内心仍然愿意靠近彼此。男主甚至能看着女主的口型就知道是哪首歌是什么节奏，而且主动走进屋内拥抱女主。
第二次是男女主角摊开一切说清楚后，女主坐在窗内望着男主哭，男主却让她勇敢离开。
这两组戏导演用“窗户”这一媒介的目的很简单——两个人中间一直有着隔阂。只是第一组戏时男主愿意主动去跨越，第二组戏时两个人都放弃了主动去跨越隔阂的意愿，于是只能分开。
2.泳池的隐喻。
女主和男二的暧昧是真的拍得很唯美含蓄。在女主没跟丈夫坦白前，他们只有酒吧调情，和这段泳池的突破。这位女导演倒是很懂得什么叫做“欲言又止”：两人看似不断擦身而过的近距离纠缠，就像他们俩的关系一样，努力克制却仍不断想靠近。最后男二在水中捉住女主的脚腕，那一层未明说的暧昧被捅破，女主生气离开。
就这么一段戏，把女主内心的纠结和两人欲说还休的犹豫拍得一目了然。
3.游乐场的两段戏。
第一组是女主和男二去玩类似于咖啡杯的scrambles cart，两人随着旋转和音乐慢慢靠近，表情和氛围终于从紧绷状态松懈下来。但就在观众看得正要进入戏中人情绪时，音乐停了，游乐场亮灯了。这段可以解读成女主的自欺欺人心态终究要清醒，正如scrambles cart再好玩，时间到了还是要停下来。
第二组则是全片最后，女主一个人去玩scrambles cart。她的陶醉表情倒不是为了重温第一组游乐场戏份时跟男二的感觉，我觉得她只是在生活再次陷入僵持无趣后怀念那种激情。
游乐场的戏份配的都是Video Killed the Radio Star，后面会再谈到这场戏的意思。
4.女主跟男二生活在一起后的旋转长镜头。
个人觉得这一“片”剧情拍得很有心思也很聪明。前面几圈，女主和男二慢慢靠近相拥亲吻，指向他们两个人慢慢被彼此吸引的过程；在镜头移动出遮挡物后，两个人进入sex关系，并从这个旋转开始，每次移出遮挡物都展示出两人关系和状态的变化-一开始是两个人的sex，接着变成两女一男，然后是两男一女，而整组旋转长镜头的最后是两个人坐在沙发上看电视，就像任何一对老夫老妻一样。这段戏倒不意在说明两个人的特殊性爱好，而是揭示了他们的关系进入常态后也会倦怠，需要寻找新刺激去激活。而换完各种能用的新鲜后，不可避免的，两个人也进入了女主曾经深陷其中的婚后倦态状态。
这段旋转长镜头配的是一首名为#Take This Waltz#的老歌，而旋转镜头的手法也非常有跳华尔兹的现场即视感。说这组旋转长镜头有心思，正是因为它用镜头和音乐点出了这部电影的主题——“New things are shining, new things get old”。（这句台词出自中段的澡堂戏，一群已婚妇女在抱怨生活的死沉。其他人都很清楚婚姻究竟是怎么一回事，只有女主抱有幻想转而另觅激情，最后弟媳质问女主自私，正是从澡堂戏的铺垫而来，这里不再明说，看的时候应该能感觉到。）
女主和男主的夫妻关系是不是真的到了无可救药？我看不出来。
男主有主动调情，主动做些维持两人感情的小浪漫（在女主每次洗澡的时候泼她冷水，并打算60岁再告诉她好让她捧腹大笑，这种心思轻松感动到了荧幕外的我）。应该说两人关系的破裂，更多还是因为女主的不满足：她认为在自己主动要求时男主就必须满足她，她觉得两个人的结婚五周年纪念日应该要有很多话题否则外出就餐根本没意义，无论如何她认为这样的婚姻生活很无聊。所以她离开了丈夫，选择了男二。到了最后，她跟男二同样不可避免地进入了平淡无趣的死循环。她又开始不满足了，所以电影最后她一个人去玩游乐场的scrambles cart，一脸沉溺其中的表情。
导演的心思正如片中重要的两首插曲：scrambles cart很刺激，音乐#Video Killed the Radio Star#节奏强烈很火热，但转得再快音乐再激情，终究要亮灯要停下；#Take This Waltz#和华尔兹舞很美好很悠闲，也许平淡才是生活的真实。
或者导演还想说，不仅仅是婚姻，一切事情皆是如此。
女导演对于角色们细微的情绪变化控制得很好，三个人两段关系和酗酒弟媳的线都在感性的镜头后拍出一种另类的残忍。内景的色彩布置有视觉冲击，而少有的几处外景又拍得清新柔美。缺点是片状的叙事方式还是太散了，缺少一种凝聚力，导致整体沉闷偏长。但这个缺点放在文艺片里头看，还不算太过分。
#Take This Waltz#和#Video Killed the Radio Star#这两首曲子非常非常非常好听，冲着这些优点我本来打算给四星。
但塞胖顶着男主的头衔戏份却比男二还少，扣1星！
哼！！！
《跳支华尔兹》影评(六)：女版《劈腿情缘》
YSS NOT RECOMMEND
这是个色彩明亮的女子版Two Lovers，或许因为是女导演的原因，节奏更加缓慢，对话更加冗长，细节更加破碎。拍出来的感觉腔调都十分文艺小清新，只是这个故事真的并不新鲜。面对这个自由表达和选择的时代吧，不管是男人还是女人，结婚的还是恋爱的，年轻的还是年长的，只要缘分到了，都可以转眼从卿卿我我的最佳伴侣变成背叛的逃兵。Margot离开烹鸡的专家，因为她吃够了美味而单调的鸡肉──他们失去了心灵的对话，剩下的只是在床上的喃喃呓语。会拉人力车和画插画的 Daniel并不比她老公更爱她，但是这并不重要，当他们快要无言相对的时候，他大方地和别的男人或女人一起在床上分享她。毕竟Margot真正害怕的，不是她自己所言的孤独，而是平淡无奇的生活。当她坐在游乐场的飞车上，天旋地转，灯光迷离，她甩动着头发沉醉在迷幻震耳的音乐里，好像吃了致幻蘑菇或者嗑了大麻，这就是她天天想要的感觉──然后等游戏结束，音乐嘎然而止，刺眼的大灯照亮苍白的全场，一切显得那么尴尬和不堪，就和现实一样。
当我们还年轻，尽可以任着性子跳完小步舞曲再来一段华尔兹，只是等繁华落尽，还是像澡堂子的老奶奶们对Margot一众姑娘说的那样：新的终归会变成旧的。
《跳支华尔兹》影评(七)：生活本就无趣
是社会进步了？人们敢于追求自己的生活忠于本身的欲望？还是道德的退步？人们沦为欲望的奴隶？
这类婚外情的电影现在比比皆是，就如同大家的生活一样。其实不过就是欲望的满足与克制。在我看来生活的平淡才是永恒的，激情不过是其中的一些小小插曲。感情开始之初激情热烈，5年的生活磨灭的那份感动，一切归于平静，当女主觉得寂寞的快要窒息的时候，丹利尔的出现就如一缕阳光一样瞬间照亮的女主的整个生活，女主挣扎过却最终屈从与欲望。这不过是人性的使然，任谁都有欲望都想生活中处处充满激情，但那不过是美好的愿望罢了。很多人说这电影的结局是凄楚的，我并不这样觉得，静心想想现在的丹利尔带给女主的不就如5年前的罗一样吗？或许5年10年之后还会有另一个丹利尔出现。
这让我想起另一部由矢崎仁司导演的电影《甜蜜小谎言》，那部电影给我的冲击更胜，片里的罗生活中就不会如《甜蜜小谎言》中一样也遇见自己的丹利尔吗？会的，绝对会的。生活本就无趣，寂寞无处不在，5年前一个罗，今天遇见了丹利尔，5年后呢？难道又是一个大卫？10年后会不会又一个杰克？《甜蜜小谎言》的处理比本片更令人震撼，短暂的激情之后，还处在出轨的激情之中夫妻突然180度的大转双双选择归于平静。那才是理智的选择，因为可以肯定的是今天的丹利尔也会像5年前的罗，不再给自己带来激情，只是时间或长或短罢了。
《跳支华尔兹》影评(八)：被旧事物的破灭吓坏了的和为新事物而斗争的...
“When the truth is ugly, people try to keep it hidden because they know, if revealed, the damage it will do. So they conceal it within sturdy walls, or they place it behind closed doors, or they obscure it with clever disguises. But truth, no matter how ugly, always emerges. And someone we care about always ends up getting hurt. And someone else will revel in their pain, and that’s the ugliest truth of all.”
——Mary Alice Young，《Desperate Housewives》, season 2
我有个朋友，她的男友各种完美——家境优、人品好、有性格、长得帅，最重要两个人家里是世交，青梅竹马互相中意了很久，在一起后还对旁人保持低调不张扬。一直觉得这对只差临门一脚随时可以注册结婚的两个人，时机成熟定会很快结婚，却迟迟没收到帖子。她后来说，曾经他想结婚的时候她不想，等到她想结婚时，他已经不想了。这之后，两个人都有点放弃了。
这是一个常常觉着感伤的故事，不知道感伤的原因在幸运的人永远不会感恩自己有多幸运，还是如胶似漆的爱情在装聋作哑的沉默中Dying，而两个人都不再有勇气激情和意愿去采取进一步的补救和更新的措施。
没有丰富的情史，只有丰富的观影经验。当我们哀叹曾经那么好的两个人如今形同陌路，好奇他们之间的爱情究竟是怎么死掉的，电影从未停止尝试Zoom in deeper。具体到这部电影，才女导演确实把镜头拉得很近，创造一个个情境，观察一段感情的死亡到另一段感情的开启之间究竟发生了什么。剧本很赞，执行上出了不少问题，扰乱了整部电影四星的水准，像窑变失败的瓷器，最终我只给出了三星评分。但这并不代表我不喜欢这个故事，以及讲故事的方式，只是那些技术和表演层面的不小瑕疵真的好几次毁了我原本很享受的观影情绪。
撇开米歇尔不稳定的表演。不知导演还是她自己要求太高不切实际，明明做不出高难度的表情变化（比如面对突发状况时自然地皱眉和嘴角下意识的快速抽搐）还非要做。比如明明很多镜头应该很自然地记录，演员的表演却暴露了他们意识到镜头的存在，所以有不自然的迟疑和努力让自己表现得更好，从而毁了镜头想表达的东西。当然这些问题虽然在镜头里看来是演员不到位，帐都该算在导演身上——她在拍摄的时候并没有那么清楚地知道自己要什么，后制的时候也缺乏剪辑技巧去弥补。再拍几部她或许会变得很棒，但这第一部她确实做的不够好。
till，我对故事和解构这三个人物很感兴趣，部分或许就是因为它不完美的间隙，成就我想象和阐述的空间。
女主28岁，结婚5年，可能跟不少人一样大学毕业后一两年结婚。促使结婚的感情基础不可谓不强大，强大到对出现的危机生吞隐忍，视若无睹。以为一觉醒来，Tomorrow is another day。没有寻求更资深专业的指导和帮助，比如双方父母或婚姻咨询。所以缺乏外力有效介入维持平衡，这颗出现裂缝的鸡蛋，暴露在阳光下，就是等着被苍蝇叮。
编剧对女主很残忍，原本以为无害的陌生人结果是新邻居；编剧对女主很偏心，这位跟她Flirt的陌生插画家是真的爱她（这使得最后的结局客观上有很大幸福的可能，至少在我看来）。
他有艺术家的敏感，基于短暂的旅程就画出她灵魂的模样，并仍旧爱上这光明与黑暗、痛苦和欢乐的混合体。他尊重她的已婚身份和她的选择，只抓住她愿意给的机会，直到游泳池两条鱼一般的嬉戏，情不自禁抓住了“阿基里斯的脚踝”——越界的结果是，她不肯再前进一步，他不能再后退一步。这段精神外遇，要不就扼杀于摇篮，要不就发展成毁灭旧事物的新事物。It's her call to make。
这边表面如新的旧事物确实有其败坏未妥善处理的部分——双方并未就是否生孩子在婚前达成一致，男方一定认为过几年感情深厚了时机成熟了，孩子会有的。但是五年后，显然，女方还不愿意。很难处理但已经到了不得不处理阶段的矛盾，好像房间里的大象，双方都倾向于避免提及，甚至不愿意想起——女主很讨厌丈夫叫她baby，甚至不同意养狗；圆嘟嘟的丈夫只能寄情于下厨，并用沉默和装傻挫败女主一次次重修旧好的尝试和勇气——从泳池回家后的那一次，烹鸡专家并没有意识到妻子的反常行为，其实是异常强烈的SOS求救信号。He missed，again。呵呵，你永远无法叫醒一个装睡的人。
觉醒实在是一件危险的好事——它让沉睡麻木的人意识到自己活着，并愿意为之将生活处理得更美好。但不是所有觉醒的人都能够忍受重新装睡这件事。有些盒子打开了，里面的东西跑出来了，就再也回不去了。You never should order Martini before sunset。女主确实比她那酗酒问题严重的大姑子好不到哪里去，而这也恰恰说明了家庭生活的压抑和不如意可以把女人的理智逼不见，让出自己生活的自主权给命运给酒精给YY。喜欢她和丈夫结婚纪念日的那两场戏——她前精神出轨的情人愿意免费载他们一程以示庆祝，她丈夫愿意花钱去有格调的餐厅吃顿饭，虽然都是沉默无言，但是前者的感动显然比后者更深。这一刻，她还在努力活跃餐桌气氛，这一刻她还是选择了丈夫，然而当她举杯，意识到餐桌前的两人就这么相顾无言到余生到永久到死——这一杯苦酒她的理智决定喝，眼泪却不争气地流下来。
周末聚会，他的出现不是他的错，她的不悦也不是她的错，彼此冷言说明表面无扰的平静是两个人用尽了努力才维系的，一见面就灰飞烟灭。插画男的离开情理之中，如果尚未开始的爱情已经枯萎，他宁愿体面地提前离开，给彼此三十年之约一个未来余生的美好期待。但那一刻，我觉着等三十年肯定没戏了，女主梦见了灯塔醒来后也意识到这一点——It's now or never。她并不需要向丈夫坦诚一切，后者显然不会拆穿。但是她终究逼着他听完了，这便是她的离场通知。丈夫以一个每天坚持的恼人长期玩笑计划暗暗向着白头偕老宣誓进发。她不知道他以怎样的方式爱着他，但是当底牌提前亮出来，再大的感动都违背了初衷，他也是以这样的方式向她做出切割——Go！没有不舍，没有感伤，没有爱意，没有恨意，no nothing。
爱情以近乎奇迹的方式再次眷顾了她。她跟插画男搬去一间宽敞的LOFT，就像这座新家的构造，彼此难以置信地坦诚以待。好几个月更可能十几个月之后，房间的物品一直在增加，像个正经同居生活的样子。但中心也慢慢换成了沙发。历史总是重复自身，她跟这一任他就像之前她跟上一任他一样，沉默中一起看电视。差别是，不再是局促空间两个人分别坐在板凳上端着餐碟上身前倾，这一次，她蜷缩着身子靠向他的肩——含糊地说着I wolf U像个撒娇的玩笑。他愣了，转向她，也许是不想随意回答也许是很久没说了，总之，吻了她，后在她耳边柔声清楚地说出那three words，eight letters——I Love You。清晨洗漱，她用牙刷他用牙线，他还是无法接受她如厕时站在一旁（也许出于他的洁癖，也许出于he still want to have sex with her，两种都说得通）。他还会带她去灯塔，对现状表示很满足，很高兴两个人不用等到三十年后。总之这一任对待她的方式和上一任不一样，而这显然又让她常常怀念起上一任来。
结尾让人想起插画男给她画的那幅像。彼时她在黑暗中期待鸟语花香，如今鸟语花香却又无法放手过去。那时还挺同情她，此刻只觉得她好贱——这一段感情里的她，成了上一段感情里的她丈夫，那个装睡的人。
Wake up!!!
已经做了的决定
是不会再更改的
“胜利属于一切奋不顾身的、有思想的、真诚的、勇往直前的、正在觉醒过来建设新事物的工人和农民。”
——列宁，《被旧事物的破灭吓坏了的和为新事物而斗争的》
《跳支华尔兹》影评(九)：Oct 16, 2012 New things get old. Old things....
加拿大有很多才女，并不光彩夺目如美国英国的明星歌手，不会大红大紫挣很多钱，但却真的有才，低调，远离Spotlights，一心一意投入到音乐和电影中去。她们让人感觉更安静和温暖，没有美国人的响亮霸气和英国人的响亮再加冷漠。
多伦多才女Sarah Polley去年TIFF多伦多国际电影节首映的Take This Wazltz，等了足足超过一年，8月份才在英国上演。没有去电影院捧Sarah Polley的场，不是为了省钱，只为在在公众场合，见到熟悉的多伦多，听到熟悉的音乐时要压抑着不能尽情尖叫。
Take This Waltz并不算是个很成功的独立电影，不少（多半是男观众）并不欣赏，这是我的意料之中，完全可以理解。加拿大电影从来不像Hollywood的商业电影，叫好叫座，如果我不是在多伦多生活了这许多年，说不定我也会说这是部拍的挺美的烂片。
电影里的三个主角，没有一个有份正式体面的工作，老公写煮鸡的烹饪书，老婆是个自由作家（没有正职），第三者的专业更不消提了，是个人力车夫（也是个业余艺术家），主要在Downtown拉游客。这便是加拿大人的Lifestyle了，长大之后找份工作（好的或不好的），搬出家，有钱的话住的好些，穷的住地下室，总之要有自己的地方，买辆车，当然也是有钱买好车，穷人买破车，工作不顺心便辞职再找，住得不开心下个月又搬走，婚结得不愉快，照样离开。一句话，就是要过得开心，无拘无束没有什么束缚。
电影里看到熟悉的多伦多，Pearson机场，Montreal Trudeau机场，Queen Street, 安大略湖（水原来是这么多干净，看过多瑙河之后），家里的木地板，那个很响的破风扇，门前的花园，Community Centre里的游泳池，当地人老土但很实用的打扮，TTC Street Car，铁轨，还有人物对话经常听到的外面Street Car（很有可能是504）走过的隆隆声，Queen & Dufferin，再下去两条街便是我那条街了。Slightly不满的是电影的女主角不是加拿大人（就她没有加拿大口音），其他两个男主角均是加拿大人，Luke Kirby还是我们安省的。
ew things get old，对欧洲的新鲜感早已变旧，而在多伦多的旧事，成了遗憾。想起刚到多伦多市住在Downtown，楼下水果店每天早上送货的帅小伙子Jason。
And I'll think of you when I awake/You keep my secrets locked away/Green Mountain State--From Green Mountain State by Corinna Rose & The Rusty Horse Band
《跳支华尔兹》影评(十)：本片导演Sarah Polley是女的Woody Allen
本片导演Sarah Polley是女的Woody Allen。 特别是后半段急转直下和后来略带伤感和讽刺性结局。 拍得很美。
有时候，不管剧情如何，只要看看电影里美丽的光美丽的色彩美丽的长镜头就够了，就够治愈了。作为精神上的coffee break，可以让我继续回来现实中，继续前进。
本片有治愈的能力，情节也是强。看了开头看不到结局。
我喜爱这种首尾呼应的安排。开头晨光里的厨房，在结尾再次出现。同样的情节，主角换了，看客的心境也不同。
游乐场里面旋转飞机，也出现两次。 两次都安排的非常精彩。 第一次旋转飞机嘎然而止，游戏结束，回到白灰色光里面。没有音乐没有彩色的光影，没有风里飘起来的头发。两个人下车。回想起来带有警示的寓意。果然，第二次就是一个人的旋转。
从Dawson's creek 的时候，Michelle Williams就在拍女配。现在这个电影终于给了她机会演出了女主，而且还是女性片，不是花瓶女主。当然本片厉害处，还在导演和编剧。不过Michelle也没有丢分。Michelle在Dawson's creek 里面被Katie Holmes比的就不够美，现在长大了更不好看了。但是不好看也许戏路更宽。比比她的同窗Katie Holmes就知道了。Michelle 胜在眼神里面的一股坚毅之气。
爱Sarah Polley。希望更多女导演女编剧女主角拍出更多好片。