《海上火焰》经典观后感集
《海上火焰》是一部由吉安弗兰科·罗西执导，吉安弗兰科·罗西主演的一部纪录片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《海上火焰》观后感(一)：一面是天堂一面是地狱 一半是海水一半是火焰
无政治不柏林，今年柏林把金熊颁给了这部难民题材纪录片。获奖后非议浪起，无非是纪录炮们忍受不了如此风格化的纪录片，还有它的工于设计。场景——距意大利70公里的一只地中海小岛，多年来一直是难民逃离中东和非洲，抢滩欧洲大陆的要冲。双轨叙事——一面过于详细地铺陈叙述平淡无奇、接近浪漫的小岛日常，一面是拼死涌向这里的难民。叙事克制而有力。电影中没有表现原住民与闯入者直接的接触和冲突，但两个本来互不连通的世界互相洇染与侵蚀的锈痕历历在目：老奶奶在点歌台里听到难民海难的新闻插播，社区医生B超难民孕妇，移民小伙伴教不识水性的小男孩划船……导演非浪得虚名，三年前凭《罗马环城高速》擒金狮，接拍此片后在海岛上生活了一整年，将这个10分钟短片的活儿抻成一部金熊长片。
《海上火焰》观后感(二)：天堂与地狱
（首先说明，这只是我观看之后的一些感想，可能不算是真正意义上的影评，抱歉）
一半是海水，一半是火焰。
一半是天堂，一半是地狱。
“这个导演可能是个理性到变态的程度的人。”，这是看完这部片子我的第一个反应。我们说，什么是纪录片，概括来说就是以真人真事为表现对象，不能虚构情节和环境的影片类型，具有一种纪实性。素材就在眼前，转瞬即逝，在这种丝毫无法预知事态发展趋势的情况下，创作者仍旧可以去注意画面的构图，给予观众一种电影式的画面美感，因此我们也可以看出导演对事件的发展有着极其敏锐的洞察力。
影片开头平行穿插着小男孩、难民、电台主持人等的情况，看似他们之间毫无关联，然而，“兰佩杜萨岛”或许成了其唯一有交集的一个点。当地的男孩在这片土地上无拘无束，对海充满着希望，若说还有什么能使他焦虑，那可能就是弱视的左眼吧。难民想要逃离中东的战火，在我们看来只能容纳一百人左右的小船硬生生地载了八百多的黑人难民。偷渡之路是漫长的，无边的海洋极有可能在下一秒就成了其葬身之地。他们怕么？不怕。真的不怕？真的不怕。难民们对叙利亚的牢房、撒哈拉的无情、ISIS的残暴的恐惧远远超过了对死亡的那份。
片名是《蓝色火焰》，蓝色是以小男孩为代表的未受战火染指的普通居民，火焰是难民所处的刀山火海，或许吧。同一片海，一边是天堂，而另一边是充斥着死亡恐惧的地狱。世界上是有善良的人的，他们想尽自己的力去维护世界的和平、去捍卫人权的尊严，但这份力终究抵挡不住恐怖主义与强权政治……
《海上火焰》观后感(三)：阴云密布的欧洲
吉安弗兰克•罗西凭借此片斩获2016第66届柏林金熊奖时，好多影迷表示不理解。实际上贝纳多•贝托里奇把2013第70届金狮奖杯颁给他的《罗马环城高速》时，媒体和影迷就颇有微词，统一的观点是他的纪录片从本质上是对纪录片的背离，摆拍和设计的情景让它更接近于剧情片，但贝托里奇老爷子还是执拗的把奖给了他，理由是它够新颖。今年大家不满意《海上火焰》还是同样的理由，但我个人觉得《海上火焰》登顶是占了天时、地利和人和，炙手可热的欧洲难民危机的主题（况且导演处理的也不错），去年柏林竞赛片整体质量偏低加上评委会主席是梅丽尔•斯特里普。斯特里普在开幕之初就表现出她作为评委会主席的信心不足，后来奖项的归属也看出她的确是规规矩矩地顺应了媒体的意愿把金熊颁给了场分和媒体呼声最高的《海上火焰》。影片是否有资格得奖，早已经尘埃落定，我们就没有在这上边纠结了。回过头来我们看看影片所触碰的欧洲难民危机话题，不可否认的是，它已经呈蔓延之势，正吞噬着欧洲。自从希腊的债务危机，到英国的脱欧公投、德法经济的双失速加上现在让欧洲焦头烂额的难民危机，让我们看到欧洲在风雨中步履蹒跚地前行。自二战后，欧洲从没有像现在一样的艰难，当然艺术家们敏锐的触觉也绝对不会错过这个千载难逢的机会，以他们悲天悯人的情怀来在他们的作品中展现难民群体的命运和他们的到来对欧洲原住民的影响。除了这部影片，涉及难民危机的影片还有达内兄弟的《无名女孩》，今年参加柏林电影节主竞赛单元并夺得最佳导演的阿基•考里斯马基的《希望的另一面》和今年倍受期待的迈克尔•哈内克的《快乐结局》。他们不约而同地都将他们的镜头对准了欧洲难民，实际上导演是要借影片一方面来表示他们对来自于这些饱受战乱之苦国家的悲惨命运的难民的同情，另一方面他们也是表示对欧洲前程的担忧。众所周知涌入欧洲的难民主要来自中亚和北非的穆斯林民众，随着他们的涌入，加上已在欧洲居住多年的的伊斯兰教社区人群，这样欧洲伊斯兰社区人口的不断增加到一定的比例，加上他们没有也不可能被异质的天主教或基督教所同化，毫无疑问两种宗教的不可调和性就会加剧。历史上看，发生在十一和十二世纪的十字军东征就是两种宗教的军事化对抗，不同的是当时的历史环境是因为对圣城耶路撒冷的争夺，当然实质上也是政治和经济的角力。虽然，这次的难民危机和当时所处的历史环境不同，军事力量上看，今日的伊斯兰国家也不能和当时的阿拉伯帝国或拜占庭帝国比，但宗教文化对于欧洲的入侵已是不争的事实，是否会演变成宗教战争我们还不敢断言，但是这也埋下了祸根。社会层面上，大批难民的涌入势必会占用欧洲社会的福利资源，这也招致了欧洲原住民的不满，游行和冲突时有发生，加上欧洲整体经济的下滑，和欧盟与俄罗斯之间经济的制裁与反制裁等等，这些无疑让欧洲雪上加霜，风雨飘摇中，他们正试图拨开迷雾，辨清方向。这片古老的欧洲大陆正接受着自二战以来最严峻的考验……
《海上火焰》观后感(四)：他们渴求明天
原文载于电影世界
三年前凭借《罗马环城高速》摘下金狮的吉安弗兰科·罗西这次把目光转向了欧洲当下最热门、最敏感的移民问题,纪录片拍摄 地是意大利的兰佩杜萨岛,因为与非洲大陆相距较近,该岛常年是北非非法移民逃难到欧洲的登陆前哨站。影片一开始就把镜头给向了一望无际的大海,每天都会有许多挤满难民的小船和救援军舰在 其中穿梭往来,微弱的探照灯是海上唯一的光源,伴随着机械的轰鸣和绝望的哭嚎在海上周而复始地游荡。而对难民来说,大海带来了无尽的绝望却也是唯一的希望,它是一道屏障,阻隔了他们深受苦难重创的故土与渴求已久的安定与平静,极度艰苦危险的海上旅 行虽是求生路,却伴随着更多死亡与疾病。深邃的蔚蓝、无助的漆黑、 未知的朝霞,镜头下多种色彩的大海日日夜夜上演着绝望与希望交叠的戏码。
影片两条线平行展开,一边是岛上淘气男孩 Samuele 的日常生活。Samuele的家庭环境在岛上甚是普遍,祖辈都是渔民,他并不喜欢读书,平日常到处瞎玩。而对大海,他的情绪是复杂的,虽然害怕真正下海,但却有一种油然而生的渴望与敬畏。小男孩天真单纯的眼神营造出一份清澈,通过对他生活的跟拍观众同时接触了 其他岛民的生活,无论是与小伙伴一起打弹弓、吸溜吸溜不拘小节地吃意面、还是引人发笑的配镜过程,都像透视镜般让观众更直接地感受到小岛自由轻快的氛围,也令画面跳转到沉重的另一条线时震撼更为深刻。虽然罗西的纪录片常被人诟病有让演员摆拍的嫌疑, 总的来说小男孩的生活还是被相对客观地呈现在银幕前。
与其他海岛居民不同的是,兰佩杜萨岛上的人每天都要目睹拷问人性的画面,这并不是可以迅速找到解决方案的紧急情况,而是一个持续性的困境 ;岛上所发生的一切并不能被简单地概括为人间悲剧,因为目睹惨剧的人们早已是痛心的麻木。医生的独白是片中少有的对难民问题的主观评论,体现出的人性关怀写尽了难以抑制的感慨。
岛民中另两个重要形象是点歌台主播和小男孩的奶奶。作为情感的承载机,尤其是在这样一个孤岛上,播音机传出的乐声常常与对出海远航的亲人的关心、担忧与思念密不可分,值得一提的是片名就是取自其中的一首歌曲,这些千百年来在渔民们心中代代相传的民谣是无价的精神遗产,为世世代代的渔民在无边无际的大海中映出一条回家的路,而当海岛文化与难民危机碰撞时,越来越激烈 的情绪开始在影像中酝酿电影开场时,小男孩的奶奶在煮咖啡时听 到了难民船遇难的新闻,她轻轻发出感叹。海岛最安详的模样,也是难民们所渴求的明天。
另一条纪实风格浓郁的线索则将镜头对准了自海中而来的难民。 家乡未曾消停的战乱迫使他们颠沛流离,不得不背井离乡到大海的 另一头寻找新生。罗西的镜头记录下了难民营生活的点滴细节——一场令人热血沸腾的足球赛,居无定所的难民们把自己所剩无几的激情和对生活的呐喊寄托在这短暂却激奋的活动中,发泄内心深处的痛苦、忘却挥之不去的忧虑。似乎只有不停的奔跑,才能带他们远离困境,奔向光明的未来。令人印象深刻的还包括一位难民自创的 rap 版自白,他用带着浓重口音的英语唱出了自己和同伴的经历, 跳跃的曲调却有着一种画风不符的反向悲伤,他们所经历过的生死 攸关时刻是常人难以想象的,因为生存这场战争有着难以估测的残 酷,人们永远无法为此设定底线。影片中防疫人员给求助难民做健康检查的镜头虽然并不令人意外但同样发人深思。难民们骨瘦如柴, 不少还患有因卫生条件差导致的传染病,采用纪录片的形式让观众得以最直观、最真切地了解到世界上其他角落正在发生的苦难,这 赤裸不加修饰的粗粒画面将一个人性的议题抛向观众。片中还有不少给难民的特写,有的呆滞,有的绝望,有的哭泣,从不同的面部 表情中我们却读出了同样的情绪,难以言说难以传达难以得到同感却也难以忘却的目光,汇集悲欢离合,人性在什么时刻应被提起？ 人们又该对其他人的苦难作何反应？
影片结尾部分的画面意蕴深邃——一轮缺角月悬挂在湛蓝的天空中。它可以是在森林里玩耍的小男孩眼中的皎洁清亮,可以是难民们孜孜不倦寻找的美好希冀,也可以是遥远地存在着却不可触及的梦,远在天边,却也就在每个人的心里,即使在最黑暗的角落, 也望得见它的光,温柔澄澈,舒适得像倾躺在母亲的臂弯里。
我们很难对哪条线更为重要、哪个人是电影的绝对主角下结论, 因为每个人都有故事要讲,每个人都有故事值得关注,即使是三等舱上重病奄奄一息皮包骨的难民。两条线索的关联性并不强,偶尔会让人有脱节的感觉,但真正串起影片的、引发内心共鸣的应该是一份情感 :用人性关怀去直面现实的险恶与艰辛。
《海上火焰》观后感(五)：很喜欢难民们rap诉苦的那一段
《海上火焰》是电影里的一首歌。夜晚，海上的巡逻舰开着探照灯，经常会发生枪火交战，炮弹的火花交错在海面，像一团燃烧的火焰。
本片是分两个没有交集的故事同时进行的，一边是岛上的一片宁静安逸，一边是海上的难民问题。两个世界形成鲜明强烈的对比，调皮的小男孩热衷玩打仗游戏，摧残仙人掌，出海捕鱼就晕船。而另一边海上时不时飘来一些偷渡船只，救护人员不得不接受和拯救这些把生命交给大海的求生难民。
小男孩为了出海，去克服晕船的障碍，难民们不管晕不晕船，为了生计必须上船接受命运与运气的安排；小男孩对着海上比划着开枪的手势，另一边海上燃烧的战火映红了；小男孩一点点心理作祟就要去看医生，船上的难民很多因脱水和苛刻环境遭受磨难。如此的并行拍摄手法很容易慢慢的触动观影者的情绪，内心的共鸣感油然而生。
难民问题是个棘手的难题，战争带来的严重后果总是需要时间来缓和，也需要人类的自救。难民青年们上岸后的那一段说唱，歌词唱出他们一路避难的辛酸，用铿锵有力的Rap道出内心的呐喊，看的非常带劲！
第一次接触纪录片，不知道从哪方面去欣赏，也分不太清纪录片与艺术片的区别。至少有一点感受就是，纪录片把更大的空白和问题留给观众去思考。
《海上火焰》观后感(六)：关于他人的痛苦
关于他人的痛苦
文_唱唱反调
吉安弗兰科·罗西说[海上火焰]不是部政治电影，但它却处处和政治挂钩。吉安弗兰科·罗西还说[海上火焰]是部纪录片，但片中却到处都是刻意安排的搬演。但“说谎者”罗西却凭借此片在星光暗淡的柏林电影节上夺得了金熊奖。
[海上火焰]的意大利语片名直译为“兰佩杜萨岛”，这座意大利小岛位于西西里岛与非洲大陆之间，这里的移民绝大部分来自突尼斯，2011年意大利政府就已经宣布，当地陷入人道主义危机，原本以旅游业为主要产业的小岛已经无力承受源源不断的难民，以及随之而来的传染病。除去政治背景，影片还对兰佩杜萨岛进行了大量的白描，绿宝石一样的海域以及海上的夕阳极具美感，但因此地的政治背景，这些景色都带有别样的意味。如同始终处在在政治这个滤光镜下一般，[海上火焰]的每一帧都无力摆脱兰佩杜萨岛的苦难以及开头从救援站电话里传来的女人小孩的哭喊声。
2015年罗西踏上此地，历时半年拍完这部纪录片，对欧洲“多事之地”揭秘般的纪录满足了大多数欧洲人的怜悯心，但对于我国民众来说，这样的掺望还是过于遥远。从北非来的船只没有任何安全设施，对于因付不起头等舱与二等舱而不得不憋在船底的难民来说，乘坐这条船很可能抵达的是死亡。此种残忍本可以作为本片最直接的“戏点”，但罗西却没有直接去呈现死亡，这些事实皆经由一位医生间接道出。但当镜头面对经过了卫生检查，失去了亲人，又不知前方路在何方的难民们的时候，又略显出一些激动与直白。
而对于本片另一条线，当地男孩萨穆埃莱的日常来说，却承载了太多复杂的隐喻。奶奶告诉萨穆埃莱，二战时期人们在海上发射炮弹，不敢出海的当地渔民只能待在家里，隔着玻璃看着海上的火焰，这是奶奶最爱的一首歌《海上火焰》也是本片英文名的由来。以海洋文明而发展起来的欧洲在享受了海洋给它带来的繁荣的同时，也不得不接受随海洋而来的战争。这种双重属性埋在小男孩萨穆埃莱这个角色身上，他像传统欧洲海洋居民一样，需要去学习捕鱼与潜水，另一方面他也学习了战争，他爱坐在海边的巨型石头上朝海上的救援舰假装射击，爱和同学把岸上植物做成人样，用弹弓对它们进行时射击。这双重属性在萨穆埃莱身体里打架，导致了表面上的“病征”。他无法克服坐在船上的头晕和呕吐，不仅如此因总是用右眼玩弹弓，萨穆埃莱的左眼弱视，按照医嘱，他的右眼不得不戴上眼罩以逼迫使用左眼，因这几件“麻烦事”，萨穆埃莱总是带着几分焦虑。
和罗西上一部在威尼斯电影节获金狮奖的纪录片[罗马环城高速]命运类似，因存在明显的摆拍和导演刻意安排的隐喻，[海上火焰]游走在纪录与剧情的边界，它的归类成为最大的争议点。这种搬演与[北方的纳努克]的捕鱼片段完全不同，后者的确在现实中存在，只是因为囚于拍摄条件的问题，而让纳努克重新表演一次与现实并无差异的捕鱼。而[海上火焰]中的搬演却是罗西对情节的刻意安排，比如萨穆埃莱的奶奶给电台打电话点歌(《海上火焰》)，镜头马上切换到电台演播室。再比如萨穆埃莱用弹弓射击植物，镜头从特写到近景，切换速度过快，完美到不真实。包括以上提到的隐喻，都令人对其真实性产生怀疑。但不可否认，除去以小男孩为视角的这条线，难民那边纪录的真实性应该不容置疑。这样看来，摄影机在苦难现场的事实还是存在，也是这种“旁观他人痛苦”的真实镜头，拷问着受道德折磨的人们。
的确，今年[海上火焰]在柏林的获奖对上了本届“难民题材年”的契机，但问题来了，很有道德感且可敬的，高高在上的知识分子群体真的可以靠纪录片改变世界吗？不论是有所行动的“邀请难民”通告，还是乔治克鲁尼与默克尔的会面，都始终让人有一种隔岸观火的感觉。这一切就像苏珊·桑塔格写过的那样：“只要我们感到自己有同情心，我们就会感到自己不是痛苦施加者的共谋。我们的同情宣布我们的清白，同时也宣布我们的无能。”
刊于《看电影》周刊 2016年6月 未经允许 不得转载
《海上火焰》观后感(七)：柏林评论：金熊奖获奖影片《海上火焰》 ——欧洲难民危机的极致写照
Demetrios Matheou原载于Thompson on Hollywood 译者：卷耳 原创译文发表于《青年电影手册》 今年入围柏林电影节主竞赛单元共有两部纪录片，其中吉安弗兰科·罗西(Giafranco Rosi)执导的《海上火焰》（Fuocoammare|Fire at Sea)正好呼应了本次电影节对已抵达城市难民潮的舆论和实际援助，成为所有参赛影片中风头最劲的种子选手，最终一举擒得金熊，充分证明该片倍受本届电影节青睐。
《海上火焰》观后感(八)：This is my Testimony
Fire at sea, no one ever see. But it was real, just as uncountable dead people.
Hiding under Nigerian bomb, running into Sahara Desert without water, fleeing to a city of ISIS only with open prisons, getting lost in sea, dying under the speechless sky.
Is it really my life like a broken wing of butterfly？
The sea is not road, but the only way to go. It is risky in life not to take a risk, because life itself is a risk.
They aren't rappers, they're survivors, looking for an island with laughters and tears.
o gambling, no winning.
Oh, Wartime.
"
成千上万的突尼斯难民涌入了靠近北非的兰佩杜萨岛，该小岛属于意大利。意大利政府正在寻求帮助。
everal thousand Tunisian migrants arrived on Lampedusa, a small Italian island off north Africa. The Italian government asked for help.
当天晚上，另一艘载有400多人的难民船在抵达意大利兰佩杜萨岛前触礁，幸亏被边界值勤人员发现，难民全部得救。
That evening, another boat carrying more than 400 refugees arrived in Italy, Lampedusa Island boat ran aground before, thanks to the border duty is found, all the refugees saved.
意大利当局表示，他们已经开始一项大规模的行动，将逃离突尼斯和利比亚混乱的数千名移民从兰佩杜萨岛转移出去。
The Italian authorities have launched a massive operation to move thousands of migrants fleeing the turmoil in Tunisia and Libya from the island of Lampedusa.
"
《海上火焰》观后感(九)：海上的火焰
学习社会政治出身的意大利导演吉安弗兰科·罗西在摘得金狮后依然固执地将镜头对准这个社会，只不过这次不是他所熟悉的意大利，而是西西里海湾的小岛——兰佩杜萨岛。也因为在难民问题尤为严重的今天，这个小岛另一个特殊的身份让它成为了大家的焦点——难民偷渡的前哨站。而电影《海上火焰》就发生在这里开始。
影片的开头对准了一个小男孩，他在野外玩耍，砍下树枝制作弹弓。在接下来的故事里我们了解到他具有很多孩子共有的天性，调皮，贪玩，不喜学习，但他却是这个岛上居民一个很典型的代表，也正因为如此他成为了这个故事的一条主线的核心。紧接着的第二个场景夜晚旋转着的雷达，一个通信交流的指代，我们听见了难民和救生人员的对话，嘈杂的对话戛然而止，难民们的命运未卜。可以想象出这其实正是大多数偷渡难民最真实的命运写照，不计其数的难民潮中能存活的毕竟是少数，葬身大海或许是常态。而这次对话也拉出了这个故事的另一条线索：难民问题。由此开始双线叙事构建了起来。
编号41
《海上火焰》观后感(十)：海上火焰
#每日一片# #柏林电影节# 上月17日晚因为正值柏林电影节期间于是在法国文化中心看了柏林影展，去年拿了最佳影片的《海上火焰》，当时整个人感觉都不好了…看完第一反应是这金熊奖给的也太水了吧！？在观影前，我早已被《海上火焰》这个美丽的名字所吸引，加上海报中红蓝二色的运用，让我在去年开奖后心里就一直抱着小小的期待。但是影片开始没多久就叫人感觉有点不对劲了…因为这部电影始终打的是纪录片的旗号，然实际成片雕琢痕迹太重了，不是说有着平实的镜头，描述真实的事件就能算纪录片吧？所以前天的奥斯卡这部柏林金熊没有获得纪录片奖项着实不奇怪。
《海上火焰》这个名字从老奶奶的口中娓娓道来，以前打仗的时候海上总是一半海水一半火焰。这是当地一首民谣歌曲的名字，老奶奶给电台打电话点播了这首曲子，为他出海打渔的儿子祝福。战争与难民的身份相呼应，“海上火焰”并不难理解。
影片分两条线，采取双线叙事的手法。第一条是住在意大利边缘兰佩杜萨小岛上的小男孩Samuele及其家人，第二条是偷渡来小岛的非洲难民与救助者（还有一条应该不能算作主线的潜水者）。小男孩这条线完全就是经过周密的剧情设计的，走的也是剧情片的路子，我可是一点儿纪录片的“真实感”都看不见啊。而另一条难民线，虽然从真实性上比小男孩线强了不少但仍能看出导演强烈的诱导意图。导演想通过一种不露痕迹的平淡叙事来打动和感染观众。也就是用“纪录”的方式给观众呈现现实中的难民、医生与救援人员，展现他们最真实的一面，不煽情而让人们能简单地产生同理心。我想这大概是本片被算入纪录片的原因之一，也是最终斩获金熊的原因，因为里面包含着最为普世的人性之美，是最易被大众接受的，导演定是拍摄伊始就想好了这种构思。
我并不讨厌这种双线交织互相映衬的讲故事手法，哪怕作为纪录片这也无甚不妥，但我不喜的是这部电影讲故事和叙述上浓重的匠气（所以说如果它被算作剧情片我观感会好一些）。影片条理性和规划感太强烈了，推进有条不紊又平稳，即便是真实感相对强一些的难民线也是如此，纪录影像被拍得如此工整反倒更显做作。
难民的艰辛与苦痛是电影主要想要烘托的主题，虽然难民的镜头从整个篇幅来讲只能算是浮光掠影（小男孩镜头比较多）。最初的部分甚至没有给镜头，只是夜间一个绝望的声音不停向电台呼救，两座雷达（信号塔？）不停旋转，救援人员不停询问“你们的位置在哪”而对方依旧只是不停地喊上帝与救命。这段剧情结合镜头里雷达的旋转其实颇有冷冷的笑点，坐在我旁边笑点很低的妹子也一直发出咯咯的笑声。第二天小男孩的奶奶做饭时通过广播这种画外音传来了难民船沉的新闻，整艘船上大部分皆是妇女和儿童，奶奶一边切菜一边轻声感叹“太惨了”。这是整部电影中比较高级的一个表现手法。后面难民线相继出现的情节有被援救，B超检查，安检，篮球赛等，基本就是旨在通过微末细小处表达难民们非人的痛苦遭遇与他们同常人无异的日常生活。这部分镜头还算有些纪录的味道，能让人体味到难民的真实可爱之处。不过中间有插入一段满室难民唱Rap讴歌身世凄惨的段落，他们的愿望很简单只是渴求一个能够安身立命的栖身之所。虽然通过这种方式简明扼要地讲述了他们的心路历程但感觉不像是即兴发挥，设计感很强，镜头语言也似摆拍。在这条线的末尾对船上的难民进行采访，一位孱弱的女性问道“所有黑人都上来了吗？”说完后就半昏厥过去了，虽有私心但是对同胞的关心倒是非常真实。救援后船上的这部分社会缩影是全片最像纪录片最有真实感的地方。
而该线还有两类刻画的人物，一个是仁者心的医生，导演借医生之口给观众分析讲解清楚了难民漂流的基本情况——例如不同舱位价格，一艘小艇承载人数，他们几天漂在海上严重的健康问题以及被劣质的柴油混合物烧伤的状况，这算是让观众对难民群体的不易有一个较为侧面且客观的了解。医生的存在也让我们看到了以救死扶伤为行动出发点的高尚心灵并为之触动以增加对难民事件认同度。对医生而言，工作的就是救人与验尸的二元世界，但这也正是非常残酷的现实，让世人看清每一个生命之可贵。“怎么可能对死去的儿童还有孕妇熟视无睹呢”即使见过数以百计的尸体，仍是无法习惯。医生非常详细地描述了难民孕妇生产时的死亡（另外呼应前面为孕妇做B超的镜头），虽平淡温和但真情流露出的诚挚与悲悯，这种人文主义的关怀相信是能给观众留下非常深刻印象的优秀段落。还有一个则是在影片中基本上没有对镜台词和采访的救援人员们，他们的工作真的非常辛苦和不易，除了从小艇上把人救下来以外还要挽救难民的健康并且将已经死去的尸体装入裹尸袋，几乎每天都从事着这样消耗折磨精神的大体力劳动，却仍旧尽职尽责，他们是可敬的但从零星台词里也能看到他们的抱怨与无奈。
电影的另一条小男孩线则是展现了兰佩杜萨岛居民的日常生活——小男孩讨厌学英语，喜欢玩弹弓，晕船又笨手笨脚无法成为像父亲一样的水手，虽然很努力地想学划船却发现自己根本不是那块料。他一只眼睛有弱视，并常常为自己的健康感到担心。每天都无所事事的样子，唯一的乐趣就是和小伙伴一起玩弹弓，两个人给仙人掌刻出鬼脸，然后打怪物的样子非常逗趣，整条线都充满着类似的令人莞尔的地方。影片给予了小男孩的奶奶不少镜头，例如叠被子、给小男孩讲故事等等，做饭的样子尤其多，大概因为这是最为生活化的日常片段（看到中间的海鲜意大利面真的好想吃啊！）。还有小男孩一家的生活非常平静，甚至平淡到叫人觉得有点琐碎无聊的地步，不过难民却连这种最为平凡的生活都求而不得。在有人因为战乱流离失所的时候，也有人因为无聊的和平生活而憧憬着枪支的刺激。
影片还有一条支线，是关于潜水者的，这条线的寓意其实我真的不太明了…也许是为了应和电影的海洋元素吧。但是深邃湛蓝的海底真是危机四伏又令人神往的，在影院中还会有非常强的海底高压下的重低音效果压迫耳膜，临场沉浸感很好，迷人的深海叫人又恍惚又迷离。
近些年欧洲难民电影层出不穷，有一部分观众认为这是“白左圣母”泛滥的结果，而最终柏林金熊就是给了这样一部难民电影一如15年的戛纳金棕榈最终颁给了《流浪的迪潘》一样。其实我也是有这样的怀疑的，这些难民题材的电影未必真的表现出色，是否只是搭乘了“难民”这种热点事件的顺风车便博得满场喝彩？我不愿一味批判“白左”是如何圣母，那样太刻薄了，谁都知道他们很多都是出于自发的善良与好心（抑或是被批判者所说的高高在上的优越感与虚荣心，当然我认为二者并不矛盾），但他们是否被这种政治正确绑架、挟持了审美或左右了观点是我们仍未可知的…至少就我个人来说这部电影没有达到可以拿三大电影节最高荣誉的地步。不过也许它的另一个优秀之处就在于它能激起人们思辨的火花吧，还有可争论讨论之处，就至少总好过看完影片毫无感觉。（毕竟在写这篇影评的时候我居然对这部电影的好感慢慢地上升了，想到了一些之前没有想到的方面）