《最炎热的国度》好看吗？经典影评10篇
《最炎热的国度》是一部由伊桑·霍克执导，马克·韦伯 / Daniel Ross / 格伦·鲍威尔主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
……
“你认为她为什么不喜欢我？”
“不，妈妈，是我出了问题。”“你觉得是什么？”
“你总是对那种不尊重你的人满怀尊敬。”“还有，就是，你没读过大学。这就是你仅有的两个缺点。”
“……”
“你想听我讲讲我的新男友吗？”
“……”
“我想你对这个没兴趣。”“他很风趣，他叫哈瑞斯。我想你会为自己能坠入爱河这么多次而感到惊讶。”
“我只是……我似乎不具备……那种应该怎么表现自己的那种意识。好像我不具备……我本该有的一些品质……我的意思是，我敢肯定大多数男人都不会这样坐着跟他们的母亲瞎掰。你明白我在说什么么？其他人是怎么做的？像我这样吗？”
“我不知道。”
“嘿，为什么我没有接受过洗礼？我的意思是，难道你一点也不担心我的灵魂会出什么问题？”
“oh...god...听着，威廉，在沃尔斯堡的第一教会里，没有任何东西任何人会为了你的灵魂这么做。”
“噢，算了吧……这不重要了。”
“听我说，你从十五岁起就没把我当回事了，我在想，今年的生日打算也许是稍微改变一下你对你可怜的老妈的态度。”“不要这么闷闷不乐的。你还会遇到很多不好的事情，也不是每个人都会对你的爱有所回应，而且如果你真的很想成为一个艺术家，你就更应该明白这一点。而且，听着，你是会死的，知道吗？很快的，知道吗？这话的意思就是其实没什么值得你忧心的，你这辈子不管遇到什么事情，你都有，而且只有两个选择。你可以选择把事情处理好，然后开开心心的，你也可以选择把事情搞砸，灰头土脸的，这完全取决于你。”“听着威廉，我很失望，我没有离开沃尔斯堡，我留在新泽西特伦顿贩卖大学教材，这本不是我的抱负，我原本以为我的人生会过得远比现在有意思，但是我又能怎么样呢，嗯？”“绝望的根源一直存在于你自己身上，治愈它的办法就是，读书，明白么？那么，读点书吧，别太把你自己当回事儿了，你需要磨练，不要光想不做。给，拆礼物吧。”
「我记得当我还是个小孩子的时候，我经常沿着这条街走。跟在我母亲身后，离她二十步左右，让人们以为我是个孤儿。我自己也愿意这样认为。不仅因为我曾经希望我真的父母双亡，更因为孤儿在我看来都很坚强，他们什么事都能应付得了。我渴望自由，从这种情感漩涡里面挣脱出来。从我出生那天开始，这感觉就像一串鞭炮一样爆裂直至熄灭。现在我又再一次有了这样的感觉，只是这次无需伪装，是真实的。我21岁了，终于成了一个大人，一个孤儿。」
《最炎热的国度》影评(二)：《最炎热的国度》
能感觉出来伊桑·霍克 Ethan Hawke还是很真诚的在拍电影，自己改编自己小说，剧本基础还是很不错的，人物关系很简单，台词力图生活化。而在最后一幕你才能理解到影片（原小说）的诉求。不是一个简单的爱情故事，牵涉更多的是年轻人的生存状态、成熟成长，特别是离异父母在各方面带给自己的影响。
很多意境不错，比如在内华达的色调以及慢速摄影与纽约城市中的对比，一些画外音、倒叙回忆的穿插。而最让人喜爱的是音乐/歌曲的运用，好几首歌曲都非常动听，歌词与影像结合也很到位。
看完后稍查了一下资料，结果Ethan Hawke的父母在读大学的时候就生下他，而在他三岁的时候就分开了。这也难怪影片中的Laura Linney和Ethan饰演的父母这么年轻就有影片主角这个20岁儿子。而电影开始我就感觉这部影片（原小说）是（半）自传性质也得到证实。
2007-12-17
《最炎热的国度》影评(三)：the hottest state
EthanHawke在我看来实在是中了邪
虽说BeforeSunrise/set的反应很好
但是我其实没觉得有太大兴趣
(Rise还好,再看Set就觉得闷了)
这次他自编自导再自己演点的片子
估计还想靠这个捞一笔
可是观众不是那么好骗的
这次玩栽了吧
扯来扯去的
有对性的迷惑
对彼此生活空间的迷惑
对独立的不解
对上一代感情生活的疑问
总之很多东西夹在一起
配乐不错
拍得也很漂亮
也有一些话有些哲理
(从头到尾就没停过总得有两句说到点上的吧)
没兴趣
主要是爱情这玩意不是说话能说清的
所以话痨片的话
还是TheManFromEarth有点意思
《最炎热的国度》影评(四)：请你不要回头
看了很多遍，但是还是喜欢一遍又一遍的品味，喜欢被暖化的德州风景，喜欢sarah清澈的声音，喜欢里面的每句台词，沉醉于里面的每首歌曲，也试过背下william最后的那段独白。尽管这没有一个浪漫的结局，可是这确实一个迷人的故事，从开始william的父母一见钟情的那一刻，我对这部电影也一见钟情了。
痴情让我们在爱情世界以外的世界像个傻瓜，心力交瘁，或者是充满愤怒，虽然早已可以预见让人心痛的结局，可是人们还是会不遗余力地去投入其中。一个金子般的心究竟可以用什么来换回？一刻金子般的心亦如水晶一样那么脆弱，一刻金子般的心只有在伪装下才会给人坚强的感觉。而习惯伪装的你，却迟迟没有发现最纯粹的你才是那样的迷人。
arah在过去的伤痛后，一心希望独立，在爱情的温度被冷静的思考降温后，她想挣脱出这段感情，继续追求她的音乐，她的梦想。william一个在离开父母后一直缺少的归属感在sarah那里得到了，他不想离开的原因是因为他发现他再一次的失去了“家”。虽然他为sarah做了很多事情，然而却让sarah有了一种失去自我的恐惧。矛盾争吵后，爱情也碎了。
也去一个人的成长就应该学会面对寂寞，学会受伤，学会前进。曾今看到一部美剧里有句台词是“when you are single, all you're looking for is happily ever after. But only one of your stories can end that way the rest ended with somebody get hurt. ”可是其他的故事也是我们必须经历的，这也是所谓的成长吧！
那些答录机上留下的声音，那贴在床上的问候，那在墨西哥的美好时光，那一起牵手走过的道牙石，都已沉入历史的海洋。我们需要继续生活并且永远不要回头。
《最炎热的国度》影评(五)：The hottest summer never die
很奇怪，我们总觉得夏天过去了，这一年也就过去了。
夏天狂热，兴奋，金光闪闪，好像总有说不完的故事，道不尽的离别。如果你生活在慢悠悠的城市就更好，时间就会被人字拖花短裤大西瓜懒洋洋的瓜分，反正生命也是用来细细浪费。三年前的夏天，第一次看《The hottest state》，年轻无为，对时间全无概念，以为什么都还早，不会毕业不会失恋不会有变故，只争朝夕。
当时只记得网络片源的画质渣到不行，加上本身文艺片的镜头就晃个没完，片子金黄色小麦的色调让我感觉整部片子就是一坨巨大的黄色马赛克（笑）。
那时候片子让我记住的，是那句男主一直在重复的台词：My heart is gold，what will u give me for it？ 以及片尾身为乐队主唱的女猪脚唱的那首悠悠扬扬的《never see u》。再说彼时，我对Ethan•Hawke并无太多认识，只知道他是《Dead Poets Society》里的帅逼学生，好莱坞非著名忧郁青年兼导演兼作家。后来再认识他，惊为天人，大悟这个帅逼人帅文艺有情怀，《爱在》三部曲累积了太多对他的爱，毕竟能按时赴影迷九年之约的人运气也不会太差（哈哈哈），不想被说只爱脸那爱他就不会错，额扯远。
三年后的这个夏天，找遍网络片源，找到这部片，画质不够理想，但因为导演的关系，加上片子本身也是有特别意义，我坚强的面对打过非主流滤镜般的渣画质，当迷幻懒惰的乡村民谣配乐响起来的时候才坚定要认真看完的信念。男主马克韦伯，这个有着乱糟糟金黄色头发的21岁年轻小伙，怀揣着演员梦想在纽约生活，家庭离异，有个成长过程中永远等不来的老爸（大帅逼伊桑本人客串），他是你能想象的大多数美国年轻一代的状态，迷茫、莽撞、偏执，无头绪、一头热、性别男、爱好女。在酒吧first meet女主的时候，can u speak English？略微紧张的搭讪，甚至没有感受到太多爱情的萌芽，我猜更多是受到青春期荷尔蒙的驱使，女主颜好，再多少有点文艺老清腥的安静孤高，让他急急忙忙就付出自己覆水难收的爱慕。爱情这东西没道理的哇，我相信男主和导演都有金子做的心，即使你我都清楚爱情哪有唯一性，换一个人也未必不会发生更动人的故事。
但我依然爱看这样的情节，欧美国家文化骨子里的自由和潇洒，美好愉悦的初次见面，两具年轻的身体，两张没有沧桑的脸，空荡的街道有一搭没一搭的交谈，插科打诨，无所畏惧。话唠伊桑铺排了大段大段的精彩台词和不曾间断的摇摇晃晃的民谣背景乐，好像梦想就在前面转角那条街，好像送你回家的路永远也不会走完，好像只要努力，什么都能实现。
所有的吸引都是水到渠成理所应当。william这个毛头小子用尽花招和Sarah顺理成章的相爱。好喜欢的一个情节，是他们坐在床上说如果到了分手的那天，会对彼此说些什么。我喜欢这样无禁忌的坦诚和靠近。全片爱得最热烈，最切合主题，最让人心驰神往，最纯净无暇的是他们的墨西哥之行。我猜The hottest state说的该就是那儿，橙黄、金黄、麦黄、整个镜头整座城市都是无边无尽阳光的颜色。他们好像两个来到世外桃源的小孩，不顾过去不念将来，在湿热的小旅馆大汗淋漓的第一次ML，他们都不想离开。
到这里这段故事给我的感觉是张震岳的一首一首歌，两者给我一样的色调一样的情怀。什么都不用想，没有忧伤情绪，热带的天气，亮晶晶的汗水，勇往直前，大马路大风吹越野车，此时此时只想live now。但剧情需要，电影需要转折，见了Sarah妈之后，回到纽约之后，又开始各自之前的生活之后，我们的文艺女青年Sarah，开始作天作地了，或者你可以说，她想通了。
她想通了自己当初来到纽约的初心是要独立，想通了爱情最终只是理想的羁绊，想通了自己其实并不爱William只是被激情和sex冲昏了头脑，想通了William的少年爱恋只会令人窒息而不会成为长久的避风港。从前的话， 我会说这绝逼属于没事找抽的绿茶婊行为，忽冷忽热这一招玩儿得够绝的呀，想想在墨西哥都谈婚论嫁信誓旦旦给了承诺，这么快就态度180度大转弯都被时间扑了空？就像我当初不能懂《奋斗》里夏琳为什么要离开有个有钱爸一毕业就开奥迪A8的陆涛一个人去巴黎学设计一样。
事实上影片这个地方在我看来的确处理的得不够自然，Sarah的突然冷淡别说是William了就连观众都多少有些莫名其妙。虽然到了现在的年纪再细想，我也真的可以理解并认同Sarah和夏琳在情浓时分激流勇退的做法，宇宙很大，生活更大，爱情简直微不足道。
后半段William开始了各种苦情狗血的挽回挽回再挽回的戏码，面对感情的失败，片子的主线开始慢慢往William的童年阴影上靠了，未免有点无病呻吟。家庭的不圆满，永远等不来的父亲。多年后亲自去德克萨斯的郊区找到他现在的住处，已经有了新的子女新的家庭，曾经肯定也想过很多挑衅的挖苦的指责，让他忏悔让他无地自容，但在见到他已经不再年轻的沧桑脸庞时，又什么都堵了回去。这个部分用了许多穿插倒叙和回忆的手法，虚虚实实让人有些难以转换角色，处理有些凌乱，但也许你也可以理解为这是William失去心爱的人之后的混乱心灵状态。从小到大都特别中意欧美国家的父母和孩子的相处模式，真正的平等、民主、自由，不止体现在法律上，更何况伊桑扮演的爸爸真的又帅出新高度哇哈哈。你爱的女孩，不爱你呀，那又能怎么样，那就何必单恋一枝花？
回头想想，这世上又有谁没有过创伤？William和Sarah是那么相似。唯一不同的，Sarah在很久之前就明白了，明白母亲的生活，明白自己究竟想要的生活，这是William给不了的生活。而William则明白的晚了一些。Don’t u find it odd when u r a kid, everyone in the whole world tells u to follow your dreams. And when u get older, they act all offended if u even try.对白很鸡汤，道理很浅显，dreamer不好做，但血不能凉下来。
爱死结尾了，William最后听Sarah唱一首歌，也是本片看完一直绕梁三日的《never see u》，此歌唱毕两人真的never see each other. Sarah说，墨西哥的那一周是人生最快乐的一周。唱歌前她说：My heart is gold. What will u give me for it？ 听了几句William比了个手势告诉她，他走了。
好爱情就是应该有美妙的曾经，然后无疾而终的结局。
回想片初那时的William，搭讪紧张，做爱紧张，拍戏紧张，争吵时紧张，最后，感谢伊桑让他这个长大成人的孤儿平静的离去。How boy turn to man？我也相信不是每个文艺女都是明知自己不能爱最后却伤人伤己的碧池。
豆瓣影评给了五星，看伊桑演的电影顺心看他自编自导的片也能对胃口，这部片处处透着这个永远年轻永远热泪盈眶的文艺中年人强烈的半自传欲望。再一看评论栏，也是好多人爱过的痕迹（笑）。观影过程就像在一片巨大的金黄色小麦林中不停的游泳，无边无际的无力感在蔓延，我们都曾经像William，渴望被爱歇斯底里，然后又像Sarah，最终明白只有独立的灵魂才能被爱。
My heart is gold，what will u give me for it？我记得这句话，也记得当年你对我说这句话时的样子。三年后再看一遍，才恍然明白，无论William还是Sarah，相爱或者分开，这些，都是你给我的爱。
《最炎热的国度》影评(六)：心碎,你好
二十刚出头的时候我也心碎过一回,喜欢上个一头顺直长发的姑娘,她唱的how do I live堪比LeAnn Rimes,只可惜他已经有了个男朋友.那时候的我年轻气盛,总觉着没有什么姑娘是自个儿拿不下的,所以一不小心就跟那可怜的哥们儿成了俩把桨,她划了没多久,觉得还是他男朋友顺手点儿,一撒手把我给扔了.我被甩的很唐突,之前还跟她出去旅游了一回,如火如涂的,回来直接开始摆臭脸给我看,没几天就跟我说it's over了.这么个从天堂到地狱的自由落体实验我怎么受得了,开始一哭二闹三上吊,到处找兄弟出主意该怎么win her back,什么烂主意都试过可人家还是铁了一颗心不回头.那时候真是觉得有点过不下去了,所有痛苦的感觉装了放大镜似的无限扩大,象"天煞"里的外星飞船一样遮蔽了我所有天空.有一天,老娘看出我的抑郁,关心一番,瞬间崩溃,扑到老娘怀里一通"为什么她就不选我"之类的蠢问题.老娘很可爱的回答让我破涕为笑:哟,这是哪家的闺女呀,要不妈去帮你说说媒？
经过跟老娘的confession,我的心情就逐渐好转恢复了平静,再次看到那个姑娘的时候,也没有热血上头拿着板砖儿砸过去.事后想想也是,凭什么你喜欢了人家,人家就得love you back呢？什么事儿,在当时看来再丑陋,走过以后扭头看回去总还是以美好居多的.
伊森的这个自传体式电影,让我想到了这段年轻时候的感情经历,确实,每个男人在20出头的时候都应该心碎一次,就象男主角在片子最后的时候对着那唱歌的姑娘说的:我很高兴是你让我心碎,因为事后我想起来会很自豪,我给这么一内外兼修的女人糟蹋过,实乃我的荣幸.(哈哈,后半段是我自个儿加上去的).我估摸着,当时他的心情也还应该是酸酸的,但过个几年,那份酸楚便会转化为甜意.就跟水果成熟过程一样,这时候说明,男孩成长成了男人.
还有那段小男孩儿跟父亲的对话,也挺有味道的.
哟,到时间饭点儿了,吃饭先.
好,下午回来了,继续写.
小男孩的老娘,Laura Linney演的,出场不多可最出彩,对他的几句教导都很cool,就好象下面这一段,发生在男孩儿刚给踹的时候:
A lot of bad shit is gonna happen to you. People are not gonna love you back, and if you're serious about becoming an artist, that's the first thing you should learn. And, listen, you're gonna die, okay？ Relatively soon, okay？ So, that being said, you have nothing to worry about.
这TMD比我老娘当初给我的建议要牛逼多了.不过说实话,要是我老娘也这么教育我,我估计会给吓到...当然还有writer & director伊森霍克,完整的对话到最后才出现,果然是我最喜欢的一段.
再说,女主角对男孩子说的:我没把你心砸碎,你的心很多年前就已经碎了.我觉得这个吧,基本吧,还是有点道理的,大多数父母婚姻不美满家庭出来的男孩都有这问题,看似很坚强,可但凡遇到点意外的,不受自己控制的挫折发生后,就会象海蛰皮一样地瘫在地上不愿意起来,始作俑者,这时候去栽下这苦种的发源地找找原因不失为个好方法.在父母给出了一些bullshit建议之后,不管有用没用,这种交流本身就成了一种治愈过程.就好比小时候生病最怕吃药打针,记得有一次肚子痛到不行,老爷子带我去医院,医生摸了摸我肚子,嘟囔了一句:可能是盲肠炎,要下刀的.把我给吓得马上抬头跟她说,我好了,不疼了.回来抱着肚子翻来覆去一晚上,第二天居然奇迹般地不疼了.
哟,这比方好象不太贴切,总之就是怎么都行,就是不能跟一已经不喜欢你的人面前耍无赖.
whining了半天,也该有个了断了,没什么好说了,美国文青旗帜性人物伊大哥的电影,无论如何都是值得一看的.
《最炎热的国度》影评(七)：the hottest state
看题目，嗯，是部喜剧
看简介，嗯，应该是部喜剧
美国演员兼导演伊桑·霍克（Ethan Hawke）的同名小说改编，影片讲述了一个是来自田纳西、想要在纽约崭露头角的年轻演员，一个是美丽的歌手兼歌曲作者，这样的两个年轻人之间究竟会擦出什么样的爱情火花的故事。小说当年曾狂卖40万本。
看完整部，似有似无的结局。虽然最近大爱这种现实的没有想象，没有浮夸的题材，但是真的看完，总还是会有那么一点点压抑。
两个年轻人在追求自己的事业，在追求爱情，爱，这字眼，真是太复杂了。
其中一段情节让我勾起嘴角，两个人半坐在床上，说假如有一天，两个人要分手，会对对方说什么。我觉得我要有男朋友，我一定要跟他讨论这问题。虽然在没谈恋爱的时候这样说有点BT...其实就是在说出自己对对方的不满，但是这是在一对恋爱中的人的对话啊，直白的真实，但很不错最后适可而止。我以为女人是深爱这个男的，但是好像又是那么的压抑真实的自己，本都答应要和男人结婚，但因为母亲的一通电话改变了。两个人分开了几周，男人为了女人改签机票，只为提前三个半小时能够见到女人。但是他见到了朝思夜想的人，那个也想念着他的人，那个不知道在忍什么的女人，不冷不淡的态度，决绝的语言，两人不欢而散。男人过生日，女人叫他来，给他准备了生日礼物，但是两个人已经不再能沟通。男人砸东西，骂人，可依旧没忘了把女人亲手做的生日礼物带走。男人很生气，很生气，很无助，他确定他爱她。给女人连续打电话，留言，直到女人接起电话，告诉他，不要再打来。他依旧不停的打，从不同的地方。在女人家楼下，结果被路过的警车出卖。他下定决心一定要挽回女人的心，到处求助，甚至去见了他13年未见过的父亲。
结尾，男人开车到一个小酒馆，女人正准备和乐队练歌，两人坐下寒暄过后，女人告诉男人，她和他在墨西哥的一周是她人生最快乐的一周...装作轻松的对话，女人最后对男人说：你会听完这首歌再走吧？男人说：一定。女人在唱之前说了这样一句话：“My heart is gold.What will you give me for it ？紧接着是很动听的歌声，男人听了几句之后冲她比了个手势，告诉她，他走了。女人眨眨眼回应他...
我爱死了这个结尾，尽管让我压抑。
看到一个人的思念，看到另一个人的决绝。看到两个人互相折磨，却又如此平静。
看到这世界上很多事情根本没有好的解决方法，只有比较而言，哪一种方法会伤害小一点，但没有人知道怎样对对方的伤害更小。人瞬息万变，没有人说真话，大家都在考验自己的智商和别人的智商。那些东西没法试验，做了就做了，没法改进，因为面对的是人。很有意思，很，非常，VERY。有些事情大家都明白，但一定要说出来。有些事情大家都明白，但最好不要说出来。可是谁又把握的好度呢？一旦有感情这东西产生，伤害就是直面的，无法避免...
《最炎热的国度》影评(八)：现在这天气是挺炎热的-。-
音乐不错 查到的歌名：
The speed of sound
It's alright
World of Trouble
You,the queen
Dear Dorthy
台词不错
女主颜不错 导演颜也不错
剧情略无聊 感觉和《和莎莫的500天》故事很像
不过比莎莫好看 个人觉得
对这种调调的电影不太感冒 国外人的爱情观和我有些不同
而且我也没经历过惨痛的失恋 所以没什么共鸣
男主太幼稚 不懂女生在想什么
我个人很不喜欢缠着人家的男生
对女主的心情有些理解
明明不爱这个人 但是因为一时的激情和别人一直的努力
把感动和冲动当做了爱 冷静下来才发现自己并不爱这个人
深深的觉得女主应该找个Les 男生不适合她 ╮(╯▽╰)╭
《最炎热的国度》影评(九)：我的心是金子做的，你用什么来换？
伊桑·霍克不再是《爱在黎明破晓前》中的那个青年小伙子，而是《最炎热的州》里颇具牛仔气质的老爸。小说出版时，《纽约时报》就评论说："Hawke does a fine job of showing what it's like to be young and full of confusion. "和《爱在黎明破晓前》的女主朱丽·黛比一样，伊桑也有自己的导演作品问世，也依旧延续着以往文艺生活的氛围。
事实上这部《最炎热的州》与《爱在黎明破晓前》有不少相似之处。比如两部影片的架构都是以男女主角之间的对话为主，通过他们双方不断的谈话推动电影的节奏和故事的进展。
伊桑·霍克很善于创造这种敏感细腻的人物个性，无论是作为演员、作家还是导演。这可能和他本身的所具有的文艺青年的特性息息相关，或许就是他性格的某个缩影，被他放大、丰满，造就了男主角威廉这样的人：出生在德克萨斯，一个人在纽约打拼，对着镜子练习台词的演员，陷入爱情无法自拔。
他与萨拉第一次见面就无可救药的爱上这个美丽聪明的女孩。萨拉是只身一人来到纽约为梦想奋斗的创作歌手，她想成为一个特别的人。外表看起来坚强独立，却曾经为情所殇的女孩，正是由于萨拉身上独特的气质吸引了威廉，使他为之深深着迷，而萨拉却犹豫不决，在接受与拒绝之间不断徘徊。也就是在这一进一退的爱情中，给两人后来的发展作了铺垫。
影片除了威廉与萨拉的爱情这条主线索，还隐藏着另一条相对较暗的线索贯穿电影始终——威廉与父母的关系。父母过早离异，让他变成没有足够父爱母爱的“孤儿”，给小威廉的心带来不少伤害，与萨拉抗拒爱害怕爱相比，威廉近乎疯狂的索取爱付出爱。这一切都与他童年家庭破碎的阴影有关，他只是个缺乏安全感的男孩。而在与萨拉的感情纠葛中，威廉渐渐体悟到成长的真谛，他完成了从男孩到男人的蜕变。
文艺片的制作规律告诉我们，镜头不能规规矩矩，视频轨道和音频轨道一定要重叠剪接才够层次。典型的文艺片模式和腔调，画面色调力求低调，彰显现代人生活的孤独感等等。种种此类定律使文艺片的拍摄范围仅仅围绕孤独、寂寞等情绪，无法突破约定俗成的框架。
无可否认，伊桑•霍克是好莱坞特立独行的忧郁才子，凭借其颓废的胡须和迷人的嗓音征服一众文艺男女青年。不过电影有些老生常谈，拘泥于传统，不如期待般让人眼前一亮。总体来说伊桑•霍克这次导演的角色转换不过不失。
对于一直喜欢伊桑·霍克和其电影的我来说，多少会有些失望。不过这部电影也算得上是诚意之作，毕竟这部电影在某种程度上就是伊桑·霍克青春的缩影，而电影中那句“我的心是金子做的，你用什么来换”或许正是伊桑自己内心的真实独白。
:结尾女主角萨拉演唱的那首《Never see you》绝不比《Once》的OST差。
《最炎热的国度》影评(十)：必须经历些年少轻狂，热恋，心碎，之后成长。
隐约还记得电影情节：年轻热情但迷茫的男主角疯狂爱上了一位姑娘。姑娘是新到纽约的文艺女青年，懂得些现实，漂亮，身材好，感性，情怀浪漫，目光单纯也沧凉，要走那条音乐的路。
在起初的环节里，我并未看到其中爱情怎么萌芽。大约少年之恋，都热烈而纯粹，也几近盲目，无论恋者谁，都能火花四溅。于是只有感慨，没有感动。
迷茫少年，以为爱情是一切的出路。片中姑娘也感慨多于感动。她理解他。只是她不能爱上他。她知晓他的真诚，也知晓这种真诚的脆弱。
他那样孤注一掷要爱她。少年之恋，像团火，只要她一点头，哗一下自己也被燃烧起来。所以她去墨西哥陪他了一段时间，几乎要结婚。然后她回到纽约，也回到现实。文艺女青年感性但执着。她付出的爱并不少于他，只是，她忽然发现不能这么付出下去。因为还有长路要走，自燃般的爱情与踏实诚恳的事业追求，不能共存。
她明白自己要走自己的路。于是她放手，并且她懂得如何放手。可惜他不懂。少年如火般一腔热恋，一下子被扑灭，心碎是理所当然。他破碎的不仅是爱情，还有之前对未来生活的一切构想。他也必须放手。他开始思考，并找寻，为什么自己活着，自己心理上除了爱情，缺失了什么。最后他找到了生父。生父（帅得一塌糊涂）一番若有似无的道理，也许没能解除他的困惑，但给了他一个解释，这已经，足够心安。
一个少年，忽然开始明白了，有担当的，才叫做男人。执着追求、放弃、珍惜拥有，都是一个男人应有的担当，把这些都放在心上。独自时的泪水是变坚强的最好的催化剂。这种变化，如同一叠白纸，开始有了第一页内容。
而姑娘的成长是另外一回事。被爱、信任、纯粹的爱、被背叛、爱之幻灭，然后开始懂得生活，懂得生活里除了爱情必须还有其他，懂得热烈的爱不能长久。不再盲目飞蛾扑火般为爱牺牲。仍然时时会向往爱并乐意付出爱——付出的，却有了个界限。
他变得坚强了。她变得更柔韧。
都是成长。
而爱情的开端和尾声里，他那么热烈爱着她，那种热烈，那种心碎，几乎烫到眼睛；我几乎落下泪来，因为共鸣，因为可以预知结局，因为曾得到类似的纯粹天真的爱情。
男主角非常到位，青涩、毛躁；而女主角略显得心机过于深沉，个别过程处理得冰冷僵硬，较无感染力，少了些角色本该有的心理过程，以及孤单与善良的味道。——也许，导演是要安排这女主角做男主的配角。